Nina Simone-Nina Simone

Nina simone
Simone w 1965 roku
Simone w 1965 roku
Informacje podstawowe
Imię urodzenia Eunice Kathleen Waymon
Urodzić się ( 1933-02-21 )21 lutego 1933
Tryon, Karolina Północna , USA, zm
Zmarł 21 kwietnia 2003 (2003-04-21)(w wieku 70)
Carry-le-Rouet , Francja
Gatunki
zawód (-y)
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • pianista
  • kompozytor
  • aktywista
instrument(y)
  • wokal
  • fortepian
lata aktywności 1954–2002
Etykiety
Stronie internetowej ninasimon .com

Eunice Kathleen Waymon (21 lutego 1933 - 21 kwietnia 2003), zawodowo znana jako Nina Simone ( / ˌ n í n ə s ɪ ˈ m n / ), była amerykańską piosenkarką, autorką tekstów, pianistką i działaczką na rzecz praw obywatelskich . Jej muzyka obejmowała style, w tym klasykę , folk , gospel , blues , jazz , R&B i pop .

Szóste z ośmiorga dzieci urodzonych w biednej rodzinie w Tryon w Północnej Karolinie , Simone początkowo aspirowała do bycia pianistką koncertową. Z pomocą kilku zwolenników w swoim rodzinnym mieście zapisała się do Juilliard School of Music w Nowym Jorku. Następnie złożyła wniosek o stypendium na studia w Curtis Institute of Music w Filadelfii , gdzie odmówiono jej przyjęcia pomimo dobrze przyjętego przesłuchania, które przypisała rasizmowi . W 2003 roku, na kilka dni przed śmiercią, Instytut nadał jej tytuł doktora honoris causa.

Aby zarobić na życie, Simone zaczęła grać na pianinie w nocnym klubie w Atlantic City . Zmieniła imię na „Nina Simone”, aby ukryć się przed członkami rodziny, wybierając grę „diabelską muzyką” lub tak zwanym „pianinem koktajlowym”. W nocnym klubie powiedziano jej, że będzie musiała śpiewać z własnym akompaniamentem, co skutecznie zapoczątkowało jej karierę jako wokalistki jazzowej. W latach 1958-1974 nagrała ponad 40 albumów, debiutując z Little Girl Blue . Miała przebój w Stanach Zjednoczonych w 1958 roku z „ Kocham cię, Porgy ”. Jej styl muzyczny łączył gospel i pop z muzyką klasyczną, w szczególności Johanna Sebastiana Bacha , i towarzyszył ekspresyjnemu, jazzowemu śpiewowi kontraltem .

Biografia

1933–1954: Wczesne życie

Simone urodziła się 21 lutego 1933 roku w Tryon w Północnej Karolinie . Jej ojciec, John Divine Waymon, pracował jako fryzjer i pralnia chemiczna, a także artysta estradowy, a jej matka, Mary Kate Irvin, była kaznodzieją metodystów. Szósta z ośmiorga dzieci w biednej rodzinie, zaczęła grać na pianinie w wieku trzech lub czterech lat; pierwszą piosenką, której się nauczyła, była „God Be With You, Till We Meet Again”. Wykazując talent do gry na fortepianie, występowała w swoim lokalnym kościele. Jej debiut koncertowy, recital klasyczny, miał miejsce, gdy miała 12 lat. Simone powiedziała później, że podczas tego występu jej rodzice, którzy zajęli miejsca w pierwszym rzędzie, zostali zmuszeni do przesunięcia się na tył sali, aby zrobić miejsce dla białych ludzie. Powiedziała, że ​​odmówiła gry, dopóki jej rodzice nie zostali przeniesieni z powrotem na front, i że incydent przyczynił się do jej późniejszego zaangażowania w ruch na rzecz praw obywatelskich . Nauczyciel muzyki Simone pomógł założyć specjalny fundusz na opłacenie jej edukacji. Następnie utworzono lokalny fundusz, aby pomóc jej w dalszej edukacji. Dzięki tym stypendiom mogła uczęszczać do Allen High School for Girls w Asheville w Północnej Karolinie .

Po ukończeniu studiów Simone spędziła lato 1950 roku w Juilliard School jako uczennica Carla Friedberga , przygotowując się do przesłuchania w Curtis Institute of Music w Filadelfii . Jej wniosek został jednak odrzucony. Tylko 3 z 72 kandydatów zostało przyjętych w tym roku, ale ponieważ jej rodzina przeniosła się do Filadelfii w oczekiwaniu na jej wejście do Curtis, cios zadany jej aspiracjom był szczególnie ciężki. Przez resztę życia podejrzewała, że ​​jej wniosek został odrzucony z powodu uprzedzeń rasowych, czemu zaprzeczyli pracownicy Curtis. Zniechęcona brała prywatne lekcje gry na pianinie u Vladimira Sokoloffa , profesora Curtisa, ale nigdy nie mogła ponownie się zgłosić, ponieważ w tamtym czasie instytut Curtisa nie przyjmował studentów powyżej 21 roku życia. Podjęła pracę jako asystentka fotografa, ale znalazła również pracę jako akompaniatorka w studiu wokalnym Arlene Smith i uczyła gry na fortepianie w jej domu w Filadelfii.

1954–1959: Wczesny sukces

Aby sfinansować swoje prywatne lekcje, Simone występowała w Midtown Bar & Grill na Pacific Avenue w Atlantic City w stanie New Jersey , którego właściciel nalegał, aby śpiewała i grała na pianinie, co zwiększyło jej dochód do 90 dolarów tygodniowo. W 1954 roku przyjęła pseudonim sceniczny „Nina Simone”. „Nina”, wywodząca się od niña , była pseudonimem nadanym jej przez chłopaka o imieniu Chico, a „Simone” została zaczerpnięta od francuskiej aktorki Simone Signoret , którą widziała w filmie Casque d'Or z 1952 roku . Wiedząc, że jej matka nie zgodziłaby się na granie „muzyki diabła”, użyła swojego nowego pseudonimu scenicznego, aby pozostać niewykrytą. Mieszanka jazzu, bluesa i muzyki klasycznej Simone podczas jej występów w barze przyniosła jej niewielką, ale lojalną rzeszę fanów.

W 1958 roku zaprzyjaźniła się i poślubiła Don Rossa, beatnika , który pracował jako szczekacz na wesołym miasteczku , ale szybko pożałowała swojego małżeństwa. Grając w małych klubach w tym samym roku nagrała „ I Loves You, Porgy ” George'a Gershwina (z Porgy and Bess ), którego nauczyła się z albumu Billie Holiday i wykonała jako przysługę dla przyjaciela. Stało się to jej jedynym sukcesem na liście Billboard Top 20 w Stanach Zjednoczonych, a jej debiutancki album Little Girl Blue pojawił się w lutym 1959 roku w Bethlehem Records . Ponieważ sprzedała swoje prawa od razu za 3000 dolarów, Simone straciła ponad 1 milion dolarów z tytułu tantiem (zwłaszcza za ponowne wydanie jej wersji standardu jazzowego „ My Baby Just Cares for Me ” z lat 80.) i nigdy nie odniosła korzyści finansowych ze sprzedaży albumu .

1959–1964: Rosnąca popularność

Po sukcesie Little Girl Blue Simone podpisała kontrakt z Colpix Records i nagrała wiele albumów studyjnych i koncertowych. Colpix zrzekł się jej wszelkiej kontroli twórczej, w tym wyboru materiału, który miał zostać nagrany, w zamian za podpisanie z nimi umowy. Po wydaniu koncertowego albumu Nina Simone w Town Hall , Simone stała się ulubioną artystką w Greenwich Village . W tym czasie Simone wykonywała muzykę pop tylko po to, aby zarobić pieniądze na kontynuowanie studiów muzyki klasycznej i była obojętna na kontrakt płytowy. Trzymała tę postawę wobec przemysłu muzycznego przez większość swojej kariery.

Simone wyszła za mąż za detektywa nowojorskiej policji, Andrew Strouda, w grudniu 1961 roku. W ciągu kilku lat został jej menadżerem i ojcem jej córki Lisy , ale później znęcał się psychicznie i fizycznie nad Simone.

1964–1974: era praw obywatelskich

W 1964 roku Simone zmieniła dystrybutora płyt z amerykańskiej firmy Colpix na holenderską firmę Philips Records , co oznaczało zmianę zawartości jej nagrań. Zawsze włączała do swojego repertuaru piosenki, które czerpały z jej afroamerykańskiego dziedzictwa, takie jak „Brown Baby” Oscara Browna i „Zungo” Michaela Olatunjiego na jej albumie Nina at the Village Gate z 1962 roku. Na swoim debiutanckim albumie dla Philips , Nina Simone in Concert (1964), po raz pierwszy odniosła się do nierówności rasowych w Stanach Zjednoczonych w piosence „ Mississippi Goddam ”. To była jej odpowiedź na morderstwo Medgara Eversa z 12 czerwca 1963 r. i zamach bombowy na kościół baptystów przy 16th Street w Birmingham w stanie Alabama 15 września 1963 r., w którym zginęły cztery młode czarne dziewczyny i częściowo oślepiono piątą. Powiedziała, że ​​​​piosenka była „jak rzucanie w nich dziesięcioma kulami”, stając się jedną z wielu innych protestacyjnych piosenek napisanych przez Simone. Piosenka została wydana jako singiel i została zbojkotowana w niektórych południowych stanach. Kopie promocyjne zostały zniszczone przez stację radiową w Karolinie i zwrócone firmie Philips. Później przypomniała sobie, jak „Mississippi Goddam” była jej „pierwszą piosenką o prawach obywatelskich” i że piosenka ta przyszła do niej „w przypływie wściekłości, nienawiści i determinacji”. Piosenka podważyła przekonanie, że stosunki rasowe mogą zmieniać się stopniowo i wezwała do bardziej natychmiastowego rozwoju: „ja i mój lud zbliżamy się do terminu”. To był kluczowy moment na jej drodze do aktywizmu na rzecz praw obywatelskich. „Old Jim Crow” na tym samym albumie dotyczył praw Jima Crowa . Po „Mississippi Goddam” przesłanie o prawach obywatelskich było normą w nagraniach Simone i stało się częścią jej koncertów. Wraz ze wzrostem jej aktywności politycznej tempo wydawania jej muzyki zwolniło.

Szymon w 1969 r

Simone występowała i przemawiała na spotkaniach dotyczących praw obywatelskich, takich jak marsze Selmy do Montgomery . Podobnie jak Malcolm X , jej sąsiad w Mount Vernon w stanie Nowy Jork , popierała czarny nacjonalizm i opowiadała się za brutalną rewolucją, a nie za pokojowym podejściem Martina Luthera Kinga Jr. Miała nadzieję, że Afroamerykanie będą mogli użyć walki zbrojnej, aby utworzyć odrębne państwo, chociaż napisała w swojej autobiografii, że ona i jej rodzina uważali wszystkie rasy za równe.

W 1967 Simone przeniósł się z Philipsa do RCA Victor . Zaśpiewała „Backlash Blues” napisany przez jej przyjaciela, lidera Harlem Renaissance, Langstona Hughesa , na swoim pierwszym albumie RCA, Nina Simone Sings the Blues (1967). Na płycie Silk & Soul (1967) nagrała „ I Wish I Knew How It would Feel to Be Free ” Billy'ego Taylora oraz „Punkt zwrotny”. Płyta „Nuff Said! (1968) zawierał nagrania na żywo z Westbury Music Fair z 7 kwietnia 1968 roku, trzy dni po zabójstwie Martina Luthera Kinga Jr. Poświęciła mu występ i zaśpiewała „Why? (The King of Love Is Dead)”, a piosenka napisana przez jej basistę, Gene'a Taylora . W 1969 roku wystąpiła na Harlem Cultural Festival w Mount Morris Park w Harlemie , co zostało nagrane w filmie dokumentalnym Questlove z 2021 roku Summer of Soul .

Simone i Weldon Irvine przekształcili niedokończoną sztukę To Be Young, Gifted and Black autorstwa Lorraine Hansberry w piosenkę o prawach obywatelskich o tym samym tytule . Przypisuje swojemu przyjacielowi Hansberry'emu kultywowanie jej świadomości społecznej i politycznej. Wykonała piosenkę na żywo na albumie Black Gold (1970). Nagranie studyjne zostało wydane jako singiel, a wersje piosenki zostały nagrane przez Arethę Franklin (na jej albumie Young, Gifted and Black z 1972 roku ) i Donny Hathaway . Zastanawiając się nad tym okresem, napisała w swojej autobiografii: „Czułam się wtedy bardziej żywa niż teraz, ponieważ byłam potrzebna i mogłam coś zaśpiewać, by pomóc moim ludziom”.

1974–1993: Późniejsze życie

W wywiadzie dla magazynu Jet Simone stwierdziła, że ​​jej kontrowersyjna piosenka „Mississippi Goddam” zaszkodziła jej karierze. Twierdziła, że ​​przemysł muzyczny ukarał ją bojkotem jej płyt. Zraniona i rozczarowana Simone opuściła Stany Zjednoczone we wrześniu 1970 roku, lecąc na Barbados i oczekując, że jej mąż i menadżer ( Andrew Stroud ) skontaktuje się z nią, kiedy będzie musiała ponownie wystąpić. Jednak Stroud zinterpretował nagłe zniknięcie Simone i fakt, że zostawiła obrączkę, jako oznakę jej pragnienia rozwodu. Jako jej menadżer Stroud był odpowiedzialny za dochody Simone.

Simone na koncercie w Morlaix , Francja, maj 1982

Kiedy Simone wróciła do Stanów Zjednoczonych, dowiedziała się, że wydano nakaz jej aresztowania za niezapłacone podatki (niezapłacone jako protest przeciwko zaangażowaniu jej kraju w wojnę w Wietnamie ) i wróciła na Barbados, aby uniknąć władz i ścigania. Simone przebywała na Barbadosie przez dłuższy czas i miała długi romans z premierem Errolem Barrowem . Bliska przyjaciółka, piosenkarka Miriam Makeba , namówiła ją wtedy na wyjazd do Liberii . Kiedy Simone się przeprowadziła, porzuciła swoją córkę Lisę w Mount Vernon . Lisa w końcu spotkała się ponownie z Simone w Liberii, ale według Lisy jej matka znęcała się fizycznie i psychicznie. Znęcanie się było tak nie do zniesienia , że ​​Lisa miała myśli samobójcze i wróciła do Nowego Jorku, aby zamieszkać ze swoim ojcem Andrew Stroudem. Simone nagrała swój ostatni album dla RCA, It Is Finished , w 1974 roku, a kolejną płytę nagrała dopiero w 1978 roku, kiedy to właściciel CTI Records , Creed Taylor , namówił ją do wejścia do studia nagraniowego . Rezultatem był album Baltimore , który, choć nie odniósł sukcesu komercyjnego, został dość dobrze przyjęty przez krytykę i oznaczał cichy renesans artystyczny w dorobku nagraniowym Simone. Jej wybór materiału zachował swój eklektyzm, od duchowych piosenek po „ Rich Girl ” Hall & Oates . Cztery lata później Simone nagrała Fodder on My Wings we francuskiej wytwórni Studio Davout .

W latach 80. Simone regularnie występowała w Ronnie Scott's Jazz Club w Londynie, gdzie w 1984 roku nagrała album Live at Ronnie Scott's . Chociaż jej wczesny styl sceniczny mógł być nieco wyniosły i powściągliwy, w późniejszych latach Simone szczególnie wydawała się cieszyć czasami angażując się w kontakt z publicznością, opowiadając humorystyczne anegdoty związane z jej karierą i muzyką oraz prosząc o prośby. Do tego czasu była wszędzie i nigdzie. Mieszkała w Liberii, na Barbadosie i w Szwajcarii, aż w końcu trafiła do Paryża. Tam regularnie występowała w małym klubie jazzowym Aux Trois Mailletz za stosunkowo niewielką nagrodę finansową. Występy były czasami genialne, a innym razem Nina Simone poddawała się po piętnastu minutach. Często była zbyt pijana, by odpowiednio śpiewać lub grać na pianinie. Innym razem skarciła publiczność. Koniec Niny Simone wydawał się bliski. Menedżer Raymond Gonzalez, gitarzysta Al Schackman i jej holenderski przyjaciel Gerrit de Bruin postanowili interweniować.

Hotel Belvoir Nijmegen , Holandia. Mieszkanie Niny Simone znajdowało się obok tego budynku w latach 1988-1991

W 1987 roku Simone odniosła ogromny europejski sukces piosenką „ My Baby Just Cares for Me ”. Nagrana przez nią po raz pierwszy w 1958 roku piosenka została wykorzystana w reklamie perfum Chanel No. 5 w Europie, co doprowadziło do ponownego wydania nagrania. To szturmem zajęło 4. miejsce na brytyjskiej liście singli NME , dając Simone krótki wzrost popularności w Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Wiosną 1988 roku Simone przeniosła się do Nijmegen w Holandii . Kupiła mieszkanie obok hotelu Belvoir z widokiem na Waalbrug i Ooijpolder, z pomocą swojego przyjaciela Gerrita de Bruina, który mieszkał z rodziną kilka zakątków dalej i miał na nią oko. Pomysł polegał na sprowadzeniu Simone do Nijmegen, aby się odprężyła i wróciła na właściwe tory. Zatrudniono dla niej codzienną opiekunkę, Jackie Hammond z Londynu. Znana była ze swojego temperamentu i wybuchów agresji. Niestety, napady złości towarzyszyły jej aż do Nijmegen. Simone została zdiagnozowana z chorobą afektywną dwubiegunową przez przyjaciela De Bruina, który przepisał jej Trilafon . Mimo choroby był to na ogół szczęśliwy czas dla Simone w Nijmegen, gdzie mogła wieść dość anonimowe życie. Tylko nieliczni ją rozpoznali, ale większość mieszkańców Nijmegen nie wiedziała, kim jest. Powoli, ale zdecydowanie jej życie zaczęło się poprawiać, a po batalii prawnej była w stanie zarabiać pieniądze na reklamie Chanel. W 1991 roku Nina Simone zamieniła Nijmegen na tętniący życiem Amsterdam , gdzie przez dwa lata mieszkała z przyjaciółmi i Hammondem.

1993–2003: Ostatnie lata, choroba i śmierć

W 1993 roku Simone osiedliła się niedaleko Aix-en-Provence w południowej Francji ( Bouches-du-Rhône ). W tym samym roku ukazał się jej ostatni album, A Single Woman . W różny sposób twierdziła, że ​​w tym czasie wyszła za mąż lub miała romans z Tunezyjczykiem, ale ich związek zakończył się, ponieważ „jego rodzina nie chciała, żeby przeprowadził się do Francji, a Francja go nie chciała, ponieważ jest z Afryki Północnej ”. Podczas występu w Newark w 1998 roku oznajmiła: „Jeśli zamierzasz znowu do mnie przyjechać, musisz przyjechać do Francji, bo ja już nie wracam”. Cierpiała na raka piersi przez kilka lat, zanim zmarła we śnie w swoim domu w Carry-le-Rouet (Bouches-du-Rhône) 21 kwietnia 2003 r. W jej katolickim pogrzebie w miejscowej parafii wzięli udział śpiewacy Miriam Makeba i Patti LaBelle , poetka Sonia Sanchez , aktorzy Ossie Davis i Ruby Dee oraz setki innych. Prochy Simone zostały rozrzucone w kilku krajach afrykańskich. Jej córka Lisa Celeste Stroud jest aktorką i piosenkarką, która przyjęła pseudonim sceniczny Simone i występowała na Broadwayu w Aidzie .

Aktywizm

Wpływ

Świadomość Simone w dyskursie rasowym i społecznym wynikała z jej przyjaźni z czarną dramatopisarką Lorraine Hansberry . Simone stwierdziła, że ​​​​podczas jej rozmów z Hansberry „nigdy nie rozmawialiśmy o mężczyznach ani o ubraniach. Zawsze był Marks, Lenin i rewolucja - rozmowy prawdziwych dziewcząt”. Wpływ Hansberry zasiał ziarno prowokacyjnego komentarza społecznego, który stał się oczekiwaniem w repertuarze Simone . Jeden z bardziej pełnych nadziei hymnów aktywizmu Niny, „ To Be Young, Gifted and Black ”, został napisany ze współpracownikiem Weldonem Irvine'em w latach następujących po śmierci dramatopisarza, zyskując tytuł jednej z niepublikowanych sztuk Hansberry'ego. Kręgi towarzyskie Simone obejmowały znanych czarnych aktywistów, takich jak James Baldwin , Stokely Carmichael i Langston Hughes : słowa jej piosenki „ Backlash Blues ” zostały napisane przez Hughesa.

Poza ruchem na rzecz praw obywatelskich

Komentarz społeczny Simone nie ograniczał się do ruchu na rzecz praw obywatelskich ; Piosenka „ Four Women ” ujawniła eurocentryczne standardy wyglądu narzucone czarnym kobietom w Ameryce, ponieważ zgłębiła zinternalizowany dylemat piękna , którego doświadczają cztery czarne kobiety o odcieniu skóry od jasnego do ciemnego. Wyjaśnia w swojej autobiografii I Put a Spell on You , że celem piosenki było zainspirowanie czarnych kobiet do zdefiniowania dla siebie piękna i tożsamości bez wpływu narzuconych przez społeczeństwo. Chardine Taylor-Stone zauważyła, że ​​poza polityką piękna, piosenka opisuje również stereotypowe role, do których wiele czarnych kobiet było historycznie ograniczonych: mamuśki , tragicznej mulatki , prostytutki i wściekłej czarnej kobiety .

Kunszt

Normy Simone

W trakcie swojej kariery Simone zebrała kolekcję piosenek, które stały się standardami w jej repertuarze. Niektóre były utworami, które sama napisała, inne były nowymi aranżacjami innych standardów, a jeszcze inne zostały napisane specjalnie dla piosenkarki. Jej pierwszym przebojem w Ameryce była interpretacja utworu „ I Loves You, Porgy ” George'a Gershwina (1958). Zadebiutował na 18 miejscu na liście Hot 100 magazynu Billboard .

W tym samym okresie Simone nagrała utwór „ My Baby Just Cares for Me ”, który wiele lat później, w 1987 roku, stał się jej największym sukcesem, po tym, jak pojawił się w reklamie perfum Chanel nr 5 z 1986 roku. Teledysk został również stworzony przez Aardman Studios . Do znanych piosenek z jej albumów firmy Philips należą „ Don't Let Me Be Misunderstood ” na Broadway-Blues-Ballads (1964); „I Put a Spell on You”, „ Ne me quitte pas ” (wykonanie piosenki Jacquesa Brela ) i „ Feeling Good ” w I Put a Spell On You (1965); oraz „ Lilac Wine ” i „ Wild Is the Wind ” na Wild is the Wind (1966).

„Don't Let Me Be Misunderstood” i jej wersje „Feeling Good” i „ Sinnerman ” ( Pastel Blues , 1965) pozostały popularne w wersjach coverowych (zwłaszcza w wersji poprzedniej piosenki The Animals ), wykorzystania sampli, oraz ich wykorzystanie w ścieżkach dźwiękowych do różnych filmów, seriali telewizyjnych i gier wideo. „Sinnerman” pojawił się w filmach The Crimson Pirate (1952), The Thomas Crown Affair (1999), High Crimes (2002), Cellular (2004), Déjà Vu (2006), Miami Vice (2006), Golden Door ( 2006), Inland Empire (2006) i Harriet (2019), a także w serialach telewizyjnych, takich jak Homicide: Life on the Street (1998, „Sins of the Father”), Nash Bridges (2000, „Jackpot”), Scrubs (2001, „ Mój osobisty Jezus ”), Boomtown (2003, „The Big Picture”), Interesująca osoba (2011, „ Świadek ”), Bezwstydny (2011, „Porwanie i okup”), Miłość/nienawiść (2011 ) , „Odcinek 1”), Sherlock (2012, „ Upadek Reichenbacha ”), Czarna lista (2013, „ Wolny strzelec ”), Vinyl (2016, „Racket”), Lucyfer (2017, „Ulubiony syn”) oraz The Umbrella Academy (2019, „Extra Ordinary”), z samplami takich artystów jak Talib Kweli (2003, „ Get By ”), Timbaland (2007, „Oh Timbaland”) i Flying Lotus (2012, „ Until the Quiet Comes "). Piosenka „Don't Let Me Be Misunderstood” została zsamplowana przez Devo Springsteena w „Misunderstood” z albumu Common's Finding Forever z 2007 roku oraz przez mało znanych producentów Rodnae i Mousę w piosence „Don't Get It” w Lil Wayne ' album Tha Carter III z 2008 roku . „ See-Line Woman ” został zsamplowany przez Kanye Westa dla „Bad News” na jego albumie 808s & Heartbreak . Wykonanie utworu „ Strange Fruit ” z 1965 roku, oryginalnie nagrane przez Billie Holiday , zostało zsamplowane przez Kanye Westa do utworu „ Blood on the Leaves ” na jego albumie Yeezus .

Lata Simone w RCA-Victor zaowocowały wieloma singlami i utworami z albumów, które były popularne, szczególnie w Europie. W 1968 roku był to „ Ain't Got No, I Got Life ”, składanka z musicalu Hair z albumu „Nuff Said! (1968), który stał się niespodziewanym hitem dla Simone, osiągając 2. miejsce na brytyjskiej liście singli i przedstawiając ją młodszej publiczności. W 2006 roku powrócił do UK Top 30 w zremiksowanej wersji przez Groovefinder.

Kolejny singiel, wersja utworu Bee GeesTo Love Somebody ”, również znalazł się w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii w 1969 roku. „ The House of the Rising Sun ” pojawił się w programie Nina Simone Sings the Blues w 1967 roku, ale Simone nagrała piosenka w 1961 roku i pojawiła się w Nina at the Village Gate (1962).

Styl wydajności

Zachowanie Simone i obecność na scenie przyniosły jej tytuł „Wysokiej Kapłanki Duszy”. Była pianistką, śpiewaczką i performerką „osobno i jednocześnie”. Jako kompozytor i aranżer, Simone przeszła od muzyki gospel do bluesa, jazzu i folku , a także do numerów z europejską stylistyką klasyczną. Oprócz kontrapunktu w stylu Bacha , odwoływała się do szczególnej wirtuozerii XIX-wiecznego romantycznego repertuaru fortepianowego – Chopina , Liszta , Rachmaninowa i innych. Trębacz jazzowy , Miles Davis , wyrażał się o Simone z uznaniem, będąc pod wielkim wrażeniem jej umiejętności gry na trzygłosowym kontrapunkcie (jej dwie ręce na pianinie i głos, z których każda zapewnia oddzielną, ale uzupełniającą się linię melodyczną). Na scenie włączała do programu monologi i dialogi z publicznością, a jako element muzyczny często wykorzystywała ciszę. Przez większość swojego życia i kariery nagraniowej towarzyszył jej perkusista Leopoldo Fleming oraz gitarzysta i dyrektor muzyczny Al Schackman . Była znana z tego, że zwracała szczególną uwagę na projekt i akustykę każdego miejsca, dostosowując swoje występy do poszczególnych miejsc.

Simone była postrzegana jako czasami trudna lub nieprzewidywalna performerka, od czasu do czasu nawiedzająca publiczność, jeśli czuła, że ​​nie okazują szacunku. Schackman próbował uspokoić Simone podczas tych odcinków, występując solo, dopóki nie uspokoiła się poza sceną i nie wróciła, aby dokończyć zaręczyny. Jej wczesne doświadczenia jako pianistki klasycznej sprawiły, że Simone spodziewała się cichej, uważnej publiczności, a jej gniew miał tendencję do wybuchania w nocnych klubach, salonach lub innych miejscach, w których klienci byli mniej uważni. Schackman opisała swoje występy na żywo jako trafienie lub chybienie, albo osiągając wyżyny hipnotycznego blasku, albo z drugiej strony mechanicznie grając kilka piosenek, a następnie nagle kończąc koncerty przedwcześnie.

Krytyczna reputacja

Simone jest uważana za jedną z najbardziej wpływowych artystek XX-wiecznych gatunków jazzowych, kabaretowych i R&B. Według Rickeya Vincenta była pionierskim muzykiem, którego karierę charakteryzowały „napady oburzenia i geniusz improwizacji”. Wskazując na swoją kompozycję „ Mississippi Goddam ”, Vincent powiedział, że Simone przełamała schematy, mając odwagę jako „ugruntowana czarna artystka muzyczna, aby zerwać z normami branży i tworzyć bezpośrednie komentarze społeczne w swojej muzyce we wczesnych latach sześćdziesiątych”.

Nazywając Simone 29. największą piosenkarką wszechczasów, Rolling Stone napisał, że „jej pokryty miodem, lekko migdałowy krzyk był jednym z najbardziej poruszających głosów ruchu na rzecz praw obywatelskich”, jednocześnie zwracając uwagę na jej zdolność do „pasowania barroomowego bluesa nucić kabaret i eksplorować jazz – czasem wszystko na jednej płycie”. W opinii Marka Deminga z AllMusic była „jedną z najbardziej utalentowanych wokalistek swojego pokolenia, a także jedną z najbardziej eklektycznych”. Creed Taylor , który napisał notatki do albumu Simone z Baltimore z 1978 roku, powiedział, że piosenkarka posiadała „wspaniałą intensywność”, która „zamienia wszystko – nawet najprostszą, przyziemną frazę lub tekst – w promienny, poetycki przekaz”. Jim Fusilli, krytyk muzyczny The Wall Street Journal , pisze, że muzyka Simone jest nadal aktualna: „nie podlegała ulotnym trendom, nie jest reliktem minionej epoki; jej wokal i umiejętności techniczne jako pianisty wciąż olśniewa, a jej emocjonalne występy mają głęboki wpływ”.

„Kocha się ją lub się jej boi, uwielbia się lub nie lubi”, napisała Maya Angelou w 1970 r., „ale niewielu, którzy poznali jej muzykę lub widzieli jej duszę, reaguje z umiarem”. Robert Christgau , który nie lubił Simone, napisał, że jej „zamiłowanie do przyziemności sprawia, że ​​​​jej intensywność jest równie fałszywa, jak jej wychowany melizmat i wymowa (przesuń się, inspektorze Clouseau ) oraz powtarzalność jej wokalnych improwizacji”. Jeśli chodzi o jej grę na pianinie, odrzucił Simone jako „ łaskotaczkę na klawiaturze średniej klasy… której histrioniczne rolki wprowadzają nieprzekonujące emocje do piosenki”. Później przypisał swoją ogólnie negatywną ocenę konsekwentnej powadze Simone, tendencjom depresyjnym i klasycznemu pochodzeniu.

Zdrowie psychiczne

U Simone zdiagnozowano chorobę afektywną dwubiegunową pod koniec lat 80. Znana była ze swojego temperamentu i wybuchów agresji. W 1985 roku Simone wystrzeliła z pistoletu do dyrektora wytwórni płytowej, którego oskarżyła o kradzież tantiem . Simone powiedziała, że ​​„próbowała go zabić”, ale „chybiła”. W 1995 roku, mieszkając we Francji, postrzeliła i zraniła z wiatrówki syna sąsiada po tym, jak śmiech chłopca zakłócił jej koncentrację, a jego reakcję na jej skargi odebrała jako obelgi na tle rasowym; została skazana na osiem miesięcy więzienia, które zostało zawieszone do czasu oceny psychiatrycznej i leczenia.

Według biografa Simone przyjmowała leki od połowy lat 60. XX wieku, chociaż podobno było to znane tylko niewielkiej grupie bliskich. Po jej śmierci potwierdzono, że lek był antypsychotycznym Trilafonem , który przyjaciele i opiekunowie Simone czasami potajemnie dodawali jej do jedzenia, gdy odmawiała przestrzegania planu leczenia. Fakt ten był ukrywany przed opinią publiczną do 2004 roku, kiedy to pośmiertnie opublikowano biografię Break Down and Let It All Out , napisaną przez Sylvię Hampton i Davida Nathana (z jej brytyjskiego fanklubu). Piosenkarka i autorka tekstów Janis Ian , dawna przyjaciółka Simone, w swojej własnej autobiografii, Society's Child: My Autobiography , opisała dwa przypadki ilustrujące zmienność Simone: jeden przypadek, w którym zmusiła kasjera w sklepie obuwniczym do odebrania pary sandałów, które już nosiła; i inny, w którym Simone zażądała opłaty licencyjnej od samego Iana w zamian za nagranie jednej z piosenek Iana, a następnie wyrwała automat telefoniczny ze ściany, gdy jej odmówiono.

Nagrody i uznanie

Simone była laureatką nagrody Grammy Hall of Fame w 2000 roku za interpretację utworu „ I Loves You, Porgy ”. W Dniu Ludzkiej Dobroci w 1974 roku w Waszyngtonie ponad 10 000 osób złożyło hołd Simone. Simone otrzymała dwa honorowe stopnie naukowe w dziedzinie muzyki i nauk humanistycznych, z Amherst College i Malcolm X College . Wolała nazywać się „Dr Nina Simone” po przyznaniu jej tych zaszczytów. W 2018 roku została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame.

Dwa dni przed śmiercią Simone dowiedziała się, że otrzyma tytuł doktora honoris causa od Curtis Institute of Music , szkoły muzycznej, która odmówiła jej przyjęcia na studia na początku jej kariery.

Simone otrzymała cztery nominacje do nagrody Grammy w karierze , dwie za życia i dwie pośmiertnie. W 1968 roku otrzymała swoją pierwszą nominację do nagrody Best Female R&B Vocal Performance za utwór „(You'll) Go to Hell” z jej trzynastego albumu Silk & Soul (1967). Nagrodę otrzymał „ RespectArethy Franklin .

Simone zdobyła drugą nominację w tej kategorii w 1971 roku za swój album Black Gold , kiedy ponownie przegrała z Franklinem za „ Don't Play That Song (You Lied) ”. Franklin ponownie wygrała za cover Simone „ Young, Gifted and Black ” dwa lata później w tej samej kategorii. W 2016 roku Simone pośmiertnie otrzymała nominację do nagrody dla najlepszego filmu muzycznego za film dokumentalny Netflix What Happened, Miss Simone? aw 2018 roku otrzymała nominację do nagrody Best Rap Song jako autorka tekstów do „ The Story of OJ ” Jaya-Z z jego albumu 4:44 , który zawierał próbkę „ Four Women ” Simone.

W 2018 roku Simone została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame przez inną artystkę R&B , Mary J. Blige .

W 2019 roku „ Mississippi Goddam ” został wybrany przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w National Recording Registry ze względu na „znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne”. Simone została wprowadzona do National Rhythm & Blues Hall of Fame w 2021 roku.

Dziedzictwo i wpływy

Muzyka

Muzycy, którzy wymienili Simone jako ważną dla ich własnego muzycznego wychowania, to Elton John (który nazwał jeden ze swoich fortepianów jej imieniem), Madonna , Aretha Franklin , Adele , David Bowie , Patti LaBelle , Boy George , Emeli Sandé , Antony and the Johnsons , Dianne Reeves , Sade , Janis Joplin , Nick Cave , Van Morrison , Christina Aguilera , Elkie Brooks , Talib Kweli , Mos Def , Kanye West , Lena Horne , Bono , John Legend , Elizabeth Fraser , Cat Stevens , Anna Calvi , Cat Power , Lykke Li , Peter Gabriel , Justin Hayward , Maynard James Keenan , Cedric Bixler-Zavala , Mary J. Blige , Fantasia Barrino , Michael Gira , Angela McCluskey , Lauryn Hill , Patrice Babatunde , Alicia Keys , Alex Turner , Lana Del Rey , Hozier , Matt Bellamy , Ian MacKaye , Kerry Brothers, Jr. , Krucial, Amanda Palmer , Steve Adey i Jeff Buckley . John Lennon przytoczył wersję „ I Put a Spell on You ” Simone jako źródło inspiracji dla piosenki BeatlesówMichelle ”. Amerykańska piosenkarka Meshell Ndegeocello wydała swój własny album w hołdzie Pour une Âme Souveraine: A Dedication to Nina Simone w 2012 roku. W następnym roku eksperymentalny zespół Xiu Xiu wydał album z coverami, Nina . Pod koniec 2019 roku amerykański raper Wale wydał album zatytułowany Wow… That's Crazy , zawierający utwór „Love Me Nina / Semiautomatic”, który zawiera klipy audio Simone.

Muzyka Simone została wykorzystana w ścieżkach dźwiękowych różnych filmów i gier wideo , w tym La Femme Nikita (1990), Point of No Return (1993), Shallow Grave (1994) , The Big Lebowski (1998), Any Given Sunday (1999) , The Thomas Crown Affair (1999), Disappearing Acts (2000), Six Feet Under (2001), The Dancer Upstairs (2002), Przed zachodem słońca (2004), Cellular (2004), Inland Empire (2006), Miami Vice (2006 ) ), Seks w wielkim mieście (2008), Niewidzialny świat (2008), Droga do rewolucji (2008), Dom (2008), Strażnicy (2009), Sabotażysta (2009), Repo Men (2010), Poza światłami (2014 ) ), Polowanie na dzikich ludzi (2016) i Nikt (2021). Jej muzyka jest często wykorzystywana w remiksach , reklamach i serialach telewizyjnych, w tym w „ Feet Good ”, który pojawił się w promocji czwartego sezonu Six Feet Under (2004). „Take Care of Business” Simone jest tematem zamykającym The Man from UNCLE (2015), cover „ Stars ” autorstwa Simone jest odtwarzany w ostatnich chwilach finału trzeciego sezonu BoJack Horseman (2016), a „ Chciałbym wiedzieć, jak to jest być wolnym” i „Nie pozwól mi być źle zrozumianym” znalazły się w filmie Acrimony (2018).

Film

Dokument Nina Simone: La legenda ( The Legend ) został nakręcony w latach 90. przez francuskich filmowców na podstawie jej autobiografii Rzucam na ciebie czar . Zawiera nagrania na żywo z różnych okresów jej kariery, wywiady z rodziną, różne wywiady z Simone mieszkającą wówczas w Holandii oraz podczas podróży do jej miejsca urodzenia. Część materiału filmowego z The Legend została zaczerpnięta z wcześniejszego, 26-minutowego dokumentu biograficznego Petera Rodisa, wydanego w 1969 roku i zatytułowanego po prostu Nina . Jej sfilmowany występ z 1976 roku na Montreux Jazz Festival jest dostępny na wideo dzięki uprzejmości Eagle Rock Entertainment i jest corocznie pokazywany w Nowym Jorku na imprezie „The Rise and Fall of Nina Simone: Montreux, 1976”, której kuratorem jest Tom Blunt.

Nagranie Simone śpiewającej „ Mississippi Goddam ” dla 40 000 marszów na zakończenie marszów z Selmy do Montgomery można zobaczyć w filmie dokumentalnym King: A Filmed Record… Montgomery to Memphis z 1970 r. Oraz w filmie dokumentalnym Liz Garbus z 2015 r. What Happened, Miss Simone?

Plany dotyczące filmu biograficznego Simone ukazały się pod koniec 2005 roku, który miał być oparty na autobiografii Simone I Put a Spell on You (1992) i skupiać się na jej związku w późniejszym życiu z jej asystentem, Cliftonem Hendersonem, który zmarł w 2006; Córka Simone, Lisa Simone Kelly , od tego czasu obaliła istnienie romantycznego związku między Simone i Hendersonem z powodu jego homoseksualizmu. Cynthia Mort (scenarzystka Will & Grace i Roseanne ) napisała scenariusz i wyreżyserowała film Nina z 2016 roku , w którym wystąpiła Zoe Saldana , która od tego czasu otwarcie przeprosiła za przyjęcie kontrowersyjnej tytułowej roli.

W 2015 roku ukazały się dwa filmy dokumentalne o życiu i muzyce Simone. Pierwszy, wyreżyserowany przez Liz Garbus , Co się stało, panno Simone? został wyprodukowany we współpracy z majątkiem Simone i jej córką, która była także producentem wykonawczym filmu. Film powstał jako kontrapunkt dla nieautoryzowanego filmu Cynthii Mort ( Nina , 2016) i zawierał niepublikowane wcześniej materiały archiwalne. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w styczniu 2015 r. I był dystrybuowany przez Netflix 26 czerwca 2015 r. 14 stycznia 2016 r. Został nominowany do Oscara 2016 dla najlepszego filmu dokumentalnego .

Drugi dokument z 2015 roku, The Amazing Nina Simone , to niezależny film napisany i wyreżyserowany przez Jeffa L. Liebermana , który początkowo konsultował się z córką Simone, Lisą , zanim poszedł na niezależną ścieżkę, a następnie ściśle współpracował z rodzeństwem Simone, głównie Samem Waymonem. Film zadebiutował w kinach w październiku 2015 roku i od tego czasu był wyświetlany w ponad 100 kinach w 10 krajach.

Dramat

Jest bohaterką Nina: A Story About Me and Nina Simone , jednoosobowego spektaklu, który po raz pierwszy został wystawiony w 2016 roku w Unity Theatre w Liverpoolu — „głęboko osobistego i często palącego spektaklu inspirowanego piosenkarką i aktywistką Niną Simone” — oraz który w lipcu 2017 r. występował w Young Vic , zanim miał zostać przeniesiony do Traverse Theatre w Edynburgu .

Książki

Oprócz jej autobiografii I Put a Spell on You z 1992 roku (1992), napisanej ze Stephenem Clearym, Simone była tematem kilku książek. Należą do nich Nina Simone: Don't Let Me Be Misunderstood (2002) Richarda Williamsa ; Nina Simone: Break Down and Let It All Out (2004) autorstwa Sylvii Hampton i Davida Nathana ; Princess Noire (2010) autorstwa Nadine Cohodas; Nina Simone (2004) autorstwa Kerry'ego Ackera; Nina Simone, Czarny to kolor (2005) Andrew Strouda; i Co się stało, panno Simone? (2016) autorstwa Alana Lighta .

Simone zainspirowała tomik poezji Me and Nina autorstwa Moniki Hand i jest tematem książki muzyka Warrena Ellisa Nina Simone's Gum (2021).

Korona

Niny Simonestraat w Nijmegen w Holandii

W 2002 roku miasto Nijmegen w Holandii nazwało jej imieniem ulicę „Nina Simone Street”: mieszkała w Nijmegen w latach 1988-1990. 29 sierpnia 2005 roku miasto Nijmegen, sala koncertowa De Vereeniging , a ponad 50 artystów (między innymi Frank Boeijen , Rood Adeo i Fay Claassen) uhonorowało Simone koncertem w hołdzie Pozdrowienia z Nijmegen .

Simone została wprowadzona do North Carolina Music Hall of Fame w 2009 roku.

W 2010 roku na Trade Street w jej rodzinnym Tryon w Północnej Karolinie wzniesiono pomnik ku jej czci .

Awans z Francuskiego Instytutu Studiów Politycznych w Lille ( Sciences Po Lille ), w związku z uzyskaniem tytułu magistra w 2021 roku, nazwali się na jej cześć. Podjęto decyzję, że po głosowaniu w 2017 roku ta promocja będzie odtąd nazywana „la Promotion Nina Simone”.

Simone została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame w 2018 roku.

The Proms oddali hołd Ninie Simone w 2019 roku, wydarzenie o nazwie Mississippi Goddamn zostało przeprowadzone przez The Metropole Orkest w Royal Albert Hall pod przewodnictwem Julesa Buckleya . Ledisi , Lisa Fischer i Jazz Trio, LaSharVu zapewnili wokale.

Dyskografia

Bibliografia

Źródła

  • Acker, Kerry (2004). Nina Szymon . Wprowadzenie autorstwa Betty McCollum. Filadelfia: Chelsea House. ISBN 978-0-791-07456-5.
  • Brun-Lambert, David (październik 2006) [2006]. Nina Simone, het tragische lot van een uitzonderlijke zangeres (w języku niderlandzkim). Wprowadzenie Lisy Celeste Stroud, posłowie Gerrita de Bruina. Zwolle: Sirene. ISBN 90-5831-425-1.
  • Cohodas, Nadine (2010). Księżniczka Noire: Burzliwe rządy Niny Simone . Nowy Jork: Panteon Książki. ISBN 978-0-375-42401-4.
  • Elliott, Richard (2013). Nina Szymon . Ikony muzyki pop. Sheffield, Wielka Brytania: Równonoc. ISBN 978-1-845-53988-7.
  • Hampton, Sylwia; Nathan, David (2004) [2004]. Nina Simone: Załam się i daj z siebie wszystko . Wprowadzenie Lisy Celeste Stroud. Londyn: Sanktuarium. ISBN 1-86074-552-0.
  • Światło, Alan (2016). Co się stało, panno Simone ?: Biografia . Nowy Jork: archetyp koronny. ISBN 978-1-101-90487-9.
  • Simone, Nina; Stephen Cleary (2003) [1992]. Rzucam na Ciebie zaklęcie . Wprowadzenie autorstwa Dave'a Marsha (wyd. 2). Nowy Jork: Da Capo Press. ISBN 0-306-80525-1.
  • Stroud, Andy (2005). Nina Simone, „Czarny to kolor…”: Księga rzadkich fotografii okresu dojrzewania, rodziny i wczesnej kariery z cytatami własnymi słowami . Wprowadzenie Lisy Simone Kelly. Filadelfia: Xlibris. ISBN 978-1-599-26670-1.
  • Todd, Traci N. (2021). Nina: historia Niny Simone . Nowy Jork: Synowie GP Putnama. ISBN 9781524737283.
  • Williams, Richard (2002). Nina Simone: Nie pozwól mi być zrozumianym . Edynburg: Canongate. ISBN 978-1-841-95368-7.

Zewnętrzne linki