Nikołaj Medtner - Nikolai Medtner

Nikołaj Medtner, pocztówka (1910)

Nikołaj Karlowicz Medtner ( ros . Никола́й Ка́рлович Ме́тнер , Nikoláj Kárlovič Métner ; 5 stycznia 1880 [ OS 24 grudnia 1879] – 13 listopada 1951) był rosyjskim kompozytorem i pianistą. Po okresie porównawczego zapomnienia w ciągu dwudziestu pięciu lat bezpośrednio po jego śmierci, obecnie staje się rozpoznawany jako jeden z najważniejszych rosyjskich kompozytorów fortepianowych.

Młodszy współczesny Siergiejowi Rachmaninowowi i Aleksandrowi Skriabinowi napisał pokaźną liczbę kompozycji, z których wszystkie zawierają fortepian. Jego prace obejmują czternaście sonaty fortepianowe , trzy sonaty skrzypcowe , trzy Koncertów fortepianowych , na kwintet fortepianowy , dwa utwory na dwa fortepiany, wiele krótsze utwory fortepianowe, kilka krótszych utworów na skrzypce i fortepian oraz 108 utworów w tym dwa znacznych prac dla Wokaliza . Jego 38 Skazki (powszechnie znane jako „Bajki” w języku angielskim, ale bardziej poprawnie przetłumaczone jako „Tales”) na fortepian solo zawiera niektóre z jego najbardziej oryginalnych utworów.

Biografia

Nikołaj Medtner urodził się w Moskwie 24 grudnia 1879 r., zgodnie z kalendarzem juliańskim używanym w Rosji. Kalendarz gregoriański , w użyciu na Zachodzie w czasie, w którym wszystkie terminy są obliczane dzisiaj, daje jego datę urodzenia jak 5 stycznia 1880. Był synem Karola Pietrowicz Medtnera (1846/21) i Alexandra (Karlovna Goedicke 1843-1918); był piątym z ich sześciorga dzieci.

Medtner po raz pierwszy pobierał lekcje gry na fortepianie od matki do dziesiątego roku życia. Uczył się także u brata matki, Fiodora Goedickego (ojca jego bardziej znanego kuzyna Aleksandra Goedickego ). Następnie wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego . Ukończył studia w 1900 roku w wieku 20 lat, otrzymując nagrodę Antona Rubinsteina , ucząc się m.in. u Pawła Pabsta , Wasilija Sapellnikowa , Wasilija Safonowa i Siergieja Taniejewa . Mimo konserwatywnych upodobań muzycznych, kompozycje i pianistyka Medtnera były wysoko cenione przez współczesnych. Ku konsternacji rodziny, ale przy wsparciu swego byłego nauczyciela Taniejewa, wkrótce porzucił karierę wykonawczą i zwrócił się ku kompozycji, częściowo inspirowany wysokimi intelektualnymi i estetycznymi szczeblami późnych sonat fortepianowych Ludwiga van Beethovena i kwartety smyczkowe. Wśród jego uczniów w tym okresie był Aleksander Wasiljewicz Aleksandrow .

W latach poprzedzających rewolucję rosyjską w 1917 r. Medtner mieszkał w domu z rodzicami. W tym czasie Medtner zakochał się w Annie Michajłownej Bratenskiej (1877–1965), szanowanej skrzypaczce i młodszej żonie jego starszego brata Emila. Później, gdy wybuchła I wojna światowa, Emil został internowany w Niemczech, gdzie studiował. Hojnie dał Annie swobodę poślubienia swojego brata. Medtner i Anna pobrali się w 1918 roku.

W przeciwieństwie do swojego przyjaciela Rachmaninowa Medtner opuścił Rosję dopiero długo po rewolucji. Rachmaninow zapewnił Medtnerowi podróż po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 1924 r.; jego recitale były często wieczorami w całości medtnerowskimi, składającymi się z sonat przeplatanych pieśniami i krótszymi utworami. Medtner nigdy nie przystosował się do komercyjnych aspektów tras koncertowych, a jego koncerty stały się rzadkie. Ceniony w Anglii, on i Anna osiedlili się w Londynie w 1936 roku, skromnie ucząc, grając i komponując według ścisłej codziennej rutyny.

Z chwilą wybuchu II wojny światowej dochody Medtnera od niemieckich wydawców zniknęły, aw czasie tych trudności coraz większym problemem stawał się zły stan zdrowia. Jego oddana uczennica Edna Iles dała mu schronienie w Warwickshire, gdzie ukończył III Koncert fortepianowy , po raz pierwszy wykonany w 1944 roku.

W 1949 roku w Londynie Jayachamarajendra Wadiyar Bahadur , Maharadża Mysore (książęcego stanu Karnataka w południowych Indiach), założył Medtner Society . Maharajah był honorowym Fellow of Trinity College of Music w Londynie, w 1945 roku i był pierwszym prezesem Koncert Philharmonia Society w Londynie. Założył Towarzystwo Medtnera, które nagrywa wszystkie dzieła Medtnera. Medtnera już w pogarszający się stan zdrowia, nagrał trzy koncerty fortepianowe i niektóre sonaty, muzyka kameralna, liczne pieśni i krótsze prace przed śmiercią w Londynie w 1951 roku w jednym z tych nagrań on współpracujących z Benno Moiseiwitsch w swojej pracy dwie fortepianu zatytułowanego " Rosyjski taniec okrągły", op 58 nr 1; w innym towarzyszył Elisabeth Schwarzkopf w kilku swoich pieśniach , w tym The Muse , oprawie Puszkina z 1913 roku. W podziękowaniu dla swojego patrona, Medtner zadedykował swój Trzeci Koncert fortepianowy maharadży z Mysore.

Dom Medtnera w Golders Green w Londynie .

Medtner zmarł w swoim domu w Golders Green w Londynie 13 listopada 1951 roku i został pochowany wraz ze swoim bratem Emilem na cmentarzu Hendon .

Muzyka

Główny artykuł: Lista kompozycji Nikołaja Medtnera

Sonaty fortepianowe

Pierwsza Sonata fortepianowa f-moll op. 5, jest czteroczęściowym dziełem z lat 1901–1903, sugerującym styl Skriabina lub Rachmaninowa, niemniej jednak oryginalnym. Rzemiosło Medtnera nabrało w późniejszych latach subtelności i złożoności, ale ta praca jest już dowodem jego mistrzostwa w strukturze muzycznej. Otwierające Allegro , dramatyczne i nasycone jak większość rosyjskiej muzyki dzwonowym brzmieniem, jest oddzielone intermezzo od divoto Largo, które osiąga punkt kulminacyjny Maestoso, zanim zanurza się w zawrotnym finale Allegro risoluto .

Sonaty fortepianowe II, III i IV są niepowiązanymi utworami jednoczęściowymi. Powstały w latach 1904–07 i opublikowane jako „Sonata-Triada” op. 11. Pierwszy z tria, w A ♭ , to ekstatyczny utwór o atrakcyjnych, lirycznych tematach, poprzedzony wierszem Goethego . Drugi, w tonacji d-moll, nosi tytuł „Sonate-Elegie”. Rozpoczyna się powoli jednym z najbardziej znanych tematów Medtnera, a kończy animowaną kodą ( Allegro molto doppio movimento , D-dur) opartą na drugim temacie. Trzeci, w C, powraca do liryzmu pierwszego.

Piątą i dawniej najpopularniejszą z jego sonat jest sonata g-moll op. 22, napisany w latach 1909–1910. Utwór przeplata się z powolnym wstępem z trzytematyczną, propulsywną częścią sonatową , której jeden z tematów zabrzmiał we Wstępie. Emocjonalnym centrum tego zwartego utworu (trwającego szesnaście minut) jest Interludium: Andante lugubre : zawiera ono większość części rozwojowej i zawiera niektóre z najpiękniejszych harmonii Medtnera. Istnieją historyczne nagrania Moiseiwitcha i Gilelsa.

Wkrótce pojawiła się szósta Sonata, pierwsza z dwóch składających się na jego op. 25. Nosi tytuł „Sonata-Skazka”, zwykle tłumaczony jako „Baśniowa Sonata”. Ten krótki utwór w c-moll, napisany w latach 1910-11, składa się z trzech części; drugi i trzeci są połączone. Część pierwsza to zwarta forma sonatowa, przypominająca rondo część wolna (podobieństwo do jednej melodii Rachmaninowa jest przypadkowe, ta ostatnia powstała dopiero jakieś trzydzieści lat później). Minatoryjny marsz finałowy z wariacjami kończy się Codą, która powraca do wcześniejszego materiału. Była to jedyna sonata Medtnera, którą wykonał Rachmaninow.

Druga połowa op. 25 jest zupełnie inna. Siódma Sonata e-moll Nocny wiatr według wiersza Fiodora Tiutczewa z 1832 r. O czym wyjesz, nocny wiatr...? (ros. О чем ты воешь, ветр ночной...? , tr. O chem ty voesh', vetr nochnoy...? ), którego fragment stanowi epigraf, ukończony w 1911 roku i poświęcony Siergiejowi Rachmaninowowi, który natychmiast rozpoznał jego wielkość. Jest to obszerne, jednoczęściowe dzieło, trwające prawie 35 minut, składające się z dwóch głównych części: Introdukcji i formy sonatowej Allegro , po której następuje Fantazja zakończona mroczną, ale aktywną Codą, ta ostatnia w całości i pomysłowo oparta na materiale zaprezentowanym w Wstęp. Pod tytułem „Sonata” Medtner dodał adnotację: „Cały utwór jest w duchu epickim” (Вся пьеса в эпическом духе). Geoffrey Tozer powiedział: „ma reputację przerażająco trudnego dzieła o niezwykłej długości, wyczerpującego grania i słuchania, ale o wspaniałej jakości i wspaniałej inwencji”.

Ósma „Sonata-Ballada” F ♯ op. 27, rozpoczęty jako dzieło jednoczęściowe, a do obecnej formy został rozbudowany w latach 1912–14. Składa się z Ballady, Introdukcji i Finału. Tonacja i część materiału nawiązują do Barkaroli Chopina . Część pierwszą otwiera jedna z przepięknych pastoralnych melodii Medtnera. Finał, podobnie jak Kwintet fortepianowy, nawiązuje tematycznie do jego aranżacji Puszkina The Muse . Sam Medtner nagrał tę pracę.

Jednoczęściowa IX Sonata a-moll op. 30, została wydana bez tytułu, ale wśród przyjaciół Medtnera znana była jako „Sonata wojenna”; w wydaniu zbiorowym z 1959 r. pojawił się przypis „podczas wojny 1914–1917 ”.

Dziesiąta „Sonata-reminiscenza” a-moll op. 38 nr 1 rozpoczyna serię ośmiu utworów zatytułowanych „Zapomniane melodie (pierwszy cykl)”. Następnie pojawiły się dwa kolejne cykle, opublikowane jako op. 39 i 40. Zarówno ta, jak i następna sonata została ukończona w 1920 roku, rok przed emigracją Medtnera. Ta pojedyncza część jest jedną z najbardziej poetyckich kreacji Medtnera; jak wskazuje tytuł, jej charakter jest nostalgiczny i tęskny. Inne utwory z opusu 38 zawierają warianty początkowego tematu Sonaty, jak np. końcowa „Alla Reminiscenza”. Ta sonata jest obecnie najczęściej wykonywana.

Jedenasta „Sonata Tragica” c-moll op. 39, nr 5, kończy „Zapomniane melodie (drugi cykl)”. Również w tym zestawie są pewne powtórzenia tematów – poprzedzający Sonatę utwór „Canzona Matinata” zawiera motyw powracający w Sonacie i zgodnie z życzeniem Medtnera oba utwory mają być wykonywane attacca – bez pauz. To także jednoczęściowa forma sonatowo-allegro, ale Allegro, dramatyczne i zaciekłe, z trzema tematami, z których jeden (wspomnienie z „Canzona Matinata”) nie powraca. Kończy się gwałtowna koda. Ta sonata jest dobrze obsługiwana przez nagrania, w tym przez Medtnera z 1947 roku.

XII Sonata zatytułowana „Romantica” h -moll op. 53 nr 1 został ukończony pod koniec 1930 roku wraz z bliźniaczym. To premierowe Glasgow w 1931. Wracając do postaci czterech ruchu składa się ona z Romans (B ♭ dodatkowy), Scherzu (E ♭ dodatkowy), Meditazione (moll) i Finał (B ♭ niewielkie). Zakończenie cytuje jego Sonatę-Skazkę op. 25, nr 1.

XIII Sonata, „Minacciosa” („groźna”) f-moll op. 53 nr 2 to kolejna jednoczęściowa praca. Jest wysoce chromatyczny i zawiera fugę. Medtner określił ją jako „moją najbardziej współczesną kompozycję, ponieważ oddaje groźną atmosferę współczesnych wydarzeń”. Marc-André Hamelin opisał to jako „najbardziej skoncentrowane 15 minut muzyki, jakie można kiedykolwiek zagrać lub posłuchać”. Został on poświęcony kanadyjskiej pianistki i uczennicy Skriabina , Alfred La Liberté , jeden z najbardziej lojalnych zwolenników Medtnera użytkownika.

Ostatnia z sonat „Sonata-Idylla” G-dur op. 56, ukończony w 1937 r. Składa się z dwóch części: krótkiego Allegretto cantabile Pastorale oraz sonatowego allegro Allegro moderato e cantabile (sempre al rigore di tempo) .

Inne prace

Opowieść z op. 51, nr 3

I Koncert fortepianowy c-moll op. 33 (1914-18). Dedykowany matce kompozytora jednoczęściowy utwór rozpoczyna się sekcją ekspozycyjną prezentującą materiał do utworu, którego pierwsze strony wybuchają fajerwerkami z fortepianu na tle wzmagającej się orkiestrowej wypowiedzi na ten temat. Zestaw wariacji tworzy centralne rozwinięcie, zanim otwarcie powraca w dwóch trzecich drogi przez utwór. Ostatecznie koda rozpoczyna romantyczną „wielką melodię”, zanim ostatnie strony doprowadzą do niespodziewanie słodko-gorzkiego zakończenia.

II Koncert fortepianowy c-moll op. 50 (1920–1927). Dedykowany Rachmaninowowi, który zadedykował Medtnerowi swój IV Koncert. W trzech częściach : Toccata i Romanza, z której następuje Divertimento . Część pierwsza jest napędzana energią kinetyczną i jest dużo dialogu między fortepianem a orkiestrą (temat pomocniczy przypomina Bajkę z pary op. 14 (1906-07), Marsz Paladyna ). Romanza i Divertimento mają na swój sposób zróżnicowany charakter, Divertimento jest szczególnie bogate w inspiracje.

III Koncert fortepianowy e-moll „Ballada” op. 60, 1940-43. Czynniki, które doprowadziły do ​​powstania tego dzieła, są ściśle związane z okolicznościami jego ostatnich lat. Jest on poświęcony jego hojnemu patronowi, Maharadży z Mysore. Trzy połączone ruchy: pierwszy, Con moto largamente , trwały i głęboki, powoli rozwijający się ruch i energia; druga to Interludium, Allegro, molto sostenuto, misterioso cytuje część pierwszą i zapowiada finał; długie Allegro molto. Svegliando, eroico energicznie kończy dzieło. Medtner nagrał wszystkie trzy Koncerty z Orkiestrą Filharmonii w 1947 roku.

III Sonata skrzypcowa e-moll op. 57 (1938). Nagrany m.in. przez Davida Ojstrakha . Obszerne dzieło w czterech częściach , będące odpowiednikiem jego Sonaty fortepianowej Night Wind Piano nr 7. Introduzione – Andante meditamente , Scherzo – Allegro molto vivace, leggiero , Andante con moto , Finale – Allegro molto . Motto tematu we wstępie cicho, ale stanowczo zestawia akordy, do których dołącza melodia na skrzypcach. Melodia staje się pierwszym tematem kolejnej – długiej – części formy sonatowej, zestawionej z innymi tematami, w tym z imitacją marsza. Ludowe i synkopowane Scherzo a-moll, tematycznie nawiązujące do szybszych fragmentów części początkowej, utrzymane jest w formie ronda. Po reminiscencji motta Andante jest lamentem f-moll, niezwykle rosyjskim w sentymencie. Wirtuozowski Finał zawiera elementy tematyczne związane z liturgiczną muzyką rosyjskiego prawosławia (Medtner urodził się jako luteranin, ale pod koniec życia nawrócił się na prawosławny).

Kwintet fortepianowy C-dur op. posth., ukazała się po śmierci kompozytora. Nad szkicami dzieła pracował od 1903 roku do jego ukończenia w 1949 roku. Medtner uważał je za ostateczne podsumowanie swojego życia muzycznego. W związku z chorobą Medtnera partię fortepianową w prawykonaniu utworu objął Colin Horsley . Nagranie pracy Medtnera z Aeolian Quartet, wówczas niepublikowane, ukazało się niedawno w wytwórni St Laurent.

Spuścizna

Edward Mitchell był wczesnym orędownikiem Medtnera i dał pierwszy kompletny wydajność Medtnera „s sonata-Triady w Wielkiej Brytanii w Sali Liparyjskich w dniu 3 lutego 1922 roku Geoffrey Tozer nagrany prawie wszystkie dzieła Medtnera dotyczącymi fortepianu w tym wszystkich koncertów i sonaty. Hamish Milne nagrał większość utworów fortepianowych solowych, a Geoffrey Douglas Madge , Konstantin Scherbakov i Yevgeny Sudbin nagrali trzy koncerty fortepianowe. Inni pianiści, którzy promowali twórczość Medtnera i pozostawili po sobie nagrania, to Benno Moiseiwitsch , Światosław Richter , Edna Iles , Emil Gilels , Jewgienij Swietłanow i Earl Wild . W czasach nowożytnych do pianistów znanych ze swojego poparcia należą: Ekaterina Derzhavina, Marc-André Hamelin , który jest odpowiedzialny za pierwsze w historii pełne nagranie wszystkich 14 sonat fortepianowych, Malcolm Binns , Irina Mejoueva ( ja ), Nikolai Demidenko , Anna Zassimova , Boris Bieriezowski , Paul Stewart , Dmitri Aleksiejew , Evgeny Kissin , Andrey Ponochevny , Konstantin Lifschitz , Daniil Trifonov , Gintaras Januševičius i Alessandro Taverna .

Znacznie mniej śpiewaków zajęło się tymi piosenkami. Sam Medtner nagrał wybór z sopranistkami Odą Slobodską , Tatianą Makushiną, Margaret Ritchie i Elisabeth Schwarzkopf . W ostatnim czasie Susan Gritton i Ludmilla Andrew nagrały kompletne płyty z Geoffreyem Tozerem, podobnie jak Caroline Vitale z Peterem Baurem. Bas-baryton Wasilij Sawenko nagrał z Borysem Bieriezowskim , Aleksandrem Błokiem i Wiktorem Yampolskim znaczną liczbę pieśni Medtnera . Kilku innych piosenkarzy włączyło utwory Medtnera do kompilacji; na szczególną uwagę zasługują historyczne nagrania Zary Dolukhanova i Iriny Arkhipovej . Jednak wiele utworów nie jest dostępnych na płytach CD, a niektóre czekają na swoje pierwsze nagranie. W 2018 roku ukazał się pokaźny dwupłytowy zestaw, zawierający pięćdziesiąt cztery utwory Medtnera, któremu towarzyszył Iain Burnside .

Przed późniejszymi nagraniami studyjnymi dla Capitol Records i innych wytwórni Medtner nagrał dla Welte-Mignon w 1923 r. i dla Duo-Art w 1925 r. piano rolle niektórych swoich utworów .

W 2017 roku ukraińska pianistka Daria Dadykina i rosyjski pianista Wasilij Gvozdetsky założyli w Berlinie Międzynarodowe Towarzystwo im. Mikołaja Medtnera, aby popularyzować pracę i rozwijać wymianę kulturalną w Europie i poza nią. Na przełomie października/listopada 2018 r. towarzystwo zorganizowało I Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Nikołaja Medtnera w Berlinie, który gromadzi artystów i muzykologów w celu wykonania i omówienia jego twórczości (zob. program festiwalu [1] ).

Asteroida o nazwie 9329 Nikolaimedtner nosi imię kompozytora.

Publikacje

Jedna książka Medtnera Muza i moda, będąca obroną podstaw sztuki muzycznej (1935, przedruk 1957 i 1978) była wyrazem jego artystycznego credo i reakcji na niektóre z ówczesnych trendów. Wierzył mocno, że w muzyce istnieją niezmienne prawa, których istotą jest śpiew. Angielskie tłumaczenie Muzy i mody Alfreda Swana (1951) jest trudne do znalezienia poza amerykańskimi bibliotekami. Skany wersji rosyjskiej i angielskiej można pobrać ze strony www.medtner.org.uk .

Medtner napisał także pamiętnik „Z V. Rachmaninoffem” w 1933 r., w którym z podziwem pisze o swoim przyjacielu jako kompozytorze i pianiście.

Źródła druku

Publikacja Barrie Martyna Nicolas Medtner: His Life and Music ( ISBN  0-85967-959-4 ), opublikowana w 1995 roku, jest naukowym opisem życia i twórczości kompozytora. Dostarcza kontekst biograficzny każdej kompozycji wraz z analizą muzyczną lub komentarzem. W narracji przeplatają się fragmenty listów, współczesne źródła i kompozycje, a także spora liczba fotografii.

Po śmierci Medtnera Fundacja Mysore sponsorowała publikację Medtner: A Memorial Volume , również zatytułowanej Nicolas Medtner (1879-1951): Hołd dla jego sztuki i osobowości . Zawiera zdjęcia i eseje od wdowy po nim, przyjaciół, krytyków, muzyków, kompozytorów i wielbicieli. Kilku współpracowników to: Alfred Swan , tłumacz Medtnera The Muse and the Fashion na język angielski, Ivan Ilyin , Ernest Newman , Kaikhosru Shapurji Sorabji , Marcel Dupré , rosyjski krytyk muzyczny Leonid Sabeneev, kanadyjski pianista i bliski przyjaciel kompozytora Alfreda La Liberté , śpiewaczki Margaret Ritchie , Tatania Makushina i Oda Slobodskaya oraz sam Medtner poprzez fragmenty Muse and the Fashion. Redaktorem tomu był Richard Holt.

Robert Rimm „s Kompozytor-pianiści: Hamelin i osiem ( ISBN  1-57467-072-7 ) zawiera rozdział poświęcony Medtnera i Rachmaninowa .

W 2004 roku Natalia Konsistorum opublikowała po rosyjsku Nikołaj Karlowicz Medtner: Portret kompozytora ( ISBN  3-89487-500-3 ). Książka jest dostępna w niemieckim tłumaczeniu Christopha Flamma i wyróżnia się dwiema zawartymi w niej płytami CD z oryginalnymi nagraniami różnych dzieł Medtnera.

Na temat muzyki Medtnera powstało wiele rozpraw. Jednym z najbardziej wpływowych jest Der russische Komponist Nikolaj Metner : Studien und Materialien autorstwa Christopha Flamma. Pierwotnie prezentowana jako praca doktorska autora (Heidelberg, 1995), została opublikowana przez Kuhna ( ISBN  3-928864-24-6 , 1995, wyczerpany). Zawiera listy, recenzje i inne dokumenty w języku niemieckim, rosyjskim, angielskim i francuskim, bibliografię i częściową dyskografię. Rozprawa Wendelina Bitzana „Sonata jako zasada ponadczasowa” (Wiedeń, 2019, dostępna w otwartym dostępie ) została napisana pod kierunkiem Flamma i przedstawia dogłębną analizę sonat Medtnera oraz ich kontekstów historycznych i estetycznych.

W 2003 roku David J. Skvorak napisał pracę doktorską Jedność tematyczna w utworach fortepianowych Nicolasa Medtnera: Skazki, sonaty i kwintet fortepianowy na Uniwersytecie w Cincinnati, wydaną przez UMI. Zawiera teoretyczne analizy kilku prac Medtnera.

Szczegółowe informacje na temat innych publikacji, w tym rozpraw na uniwersytetach amerykańskich, wymienionych w bazie danych biblioteki WorldCat , można znaleźć na stronie www.medtner.org.uk

Adaptacje i cytaty

Bart Berman skomponował Wariacje i fugę na podstawie tematu z Tematu z wariacjami op. 55 w 2009 roku. Autor Philip Pullman określił Medtnera jako swojego ulubionego kompozytora podczas krótkiego wywiadu dostępnego na stronie BBC we wrześniu 2011 roku.

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Archiwum w
Lokalizacja Wydział Muzyczny, Biblioteka Kongresu
Źródło Dokumenty Nikołaja Karlowicza Medtnera, 1826-1954
Jak korzystać z materiałów archiwalnych

Nagrania