Neues Sehen - Neues Sehen
Neues Sehen , znany także jako New Vision lub Neue Optik , był ruch, nie specjalnie ograniczony do fotografii, która została opracowana w 1920 roku. Ruch był bezpośrednio związany z zasadami Bauhausu . Neues Sehen uważał fotografię za autonomiczną praktykę artystyczną, z własnymi prawami kompozycji i oświetlenia, dzięki którym obiektyw aparatu staje się drugim okiem do patrzenia na świat. Ten nowy sposób widzenia opierał się na wykorzystaniu nieoczekiwanych kadrowania, poszukiwaniu kontrastu w formie i świetle, zastosowaniu wysokich i niskich kątów kamery itp. Ruch był współczesny z New Objectivity, z którym dzielił obronę fotografii jako specyficznym środkiem wyrazu artystycznego, chociaż Neues Sehen opowiadała się za eksperymentowaniem i wykorzystaniem środków technicznych w ekspresji fotograficznej.
Historia
Lata międzywojenne przyniosły znaczącą zmianę w dziedzinie fotografii. Z jednej strony była reakcja na malarskie podejście; z drugiej strony odnowiło się zainteresowanie nowymi formami wyrazu artystycznego. Trzy główne nurty, które rozwinęły się w tym okresie to Neues Sehen, New Objectivity i Direct Photography . Wszyscy opowiadali się za specyfiką medium fotograficznego i jego oddzieleniem od malarstwa. Przeciwstawiali się fotograficznym skojarzeniom, które dążyły do zachowania malarskich modeli, zarzucając im, że są nieistotni, mają wąskie spojrzenie ograniczone do własnych założeń i tworzą obrazy nieatrakcyjne i oderwane od rzeczywistości.
Ale Neues Sehen był również krytykowany przez obrońców fotografii bezpośredniej i New Objectivity za zbyt eksperymentalną, niekonsekwentną i amatorską fotografię o kiepskich standardach technicznych. Aby się przed tym bronić, stworzyli w szkole Bauhaus zajęcia z czystej fotografii i ewoluowali w kierunku coraz większej obiektywności fotografii.
Ruch utworzyli głównie młodzi rosyjscy konstruktywiści, tacy jak Aleksander Rodczenko i nauczyciele Bauhausu László Moholy-Nagy i Walter Peterhans . Wśród studentów Bauhausu, pod silnym wpływem Neues Sehen, znaleźli się Elsa Thiemann , Ivana Tomljenović-Meller , Iwao Yamawaki , Erich Consemüller i Andreas Feininger . Żona Moholy-Nagy, Lucia Moholy , była również znaną fotografką Neues Sehen. Ich zasoby stylistyczne obejmowały nieoczekiwane kąty, eksperymentowanie ze światłem i cieniami w celu uzyskania dużych ciemnych obszarów na zdjęciu, wykorzystanie fotomontażu i kolażu oraz kompozycja fotograficzna zgodnie ze ścisłymi zasadami percepcji Bauhausu. Kreatywność była bardziej rozwinięta w temacie i nowym sposobie interpretacji obrazu fotograficznego.
Prace mają zazwyczaj charakter dydaktyczny, zmuszają widza do konfrontacji z obrazami, które nie są łatwo rozpoznawalne jako elementy rzeczywistości. W konsekwencji są to prace o nierównej jakości i charakterze eksperymentalnym.
Film und Foto
Wystawa FIFO, zorganizowana w 1929 roku przez Deutscher Werkbund w Stuttgarcie , uważana jest za pierwszą wielką wystawę współczesnej fotografii europejskiej i amerykańskiej. Był postrzegany jako wizytówka artystycznych pomysłów Nowej Wizji. Tuż przed otwarciem, jesienią 1928 roku, László Moholy-Nagy i Sigfried Giedion , którzy zarządzali główną salą wystawy, dokonali zmiany w pierwotnym programie i przekształcili go w przedstawienie Nowej Wizji.
Wystawa obejmowała 1200 prac 191 artystów z dziedzin kina, malarstwa, fotografii i sztuk wizualnych w ogóle i można ją uznać za zwieńczenie eksperymentalnej produkcji realizowanej za pomocą tych mediów. W Niemczech postrzegano to jako retrospektywę tych dziedzin, zanim narzucono sztywną estetykę nazistowskiego reżimu.
Wyboru prac dokonało kilka znanych postaci, w tym Moholy-Nagy, który był jednym z selektorów fotografii europejskiej, oraz Edward Weston , który kierował sekcją amerykańską. Wśród artystów znaleźli się między innymi Berenice Abbott , Willi Baumeister , Marcel Duchamp , Hein Gorny , Hannah Höch , Eugène Atget , Man Ray , Alexander Rodchenko, Edward Steichen , Imogen Cunningham , Charles Sheeler i Brett Weston . Wybrane prace charakteryzowały nieoczekiwanych kąty, jak na fotografiach wykonanych przez Williego Ruge ze spadochronem, korzystanie z fotomontażu, itd. Po obejrzeniu wystawy, krytyk Franz Roh napisał esej zatytułowany Foto-Auge (Photo-eye) twierdząc, że fotografia zmieniła się w sposób ostateczny. W tym samym roku wystawa podróżowała do Zurychu, Berlina, Gdańska i Wiednia, aw 1931 roku była prezentowana w Tokio i Osace.
Dalsza lektura
- Balsells, David (2010) Praga, Paryż, Barcelona: modernidad fotográfica de 1918 a 1948 . La Fábrica. MNAC ISBN 978-84-8043-219-1
- Ingelmann, Inka Graeve (2014). Mechanika i ekspresja: Franz Roh i nowa wizja - historyczny szkic w przedmiocie: fotografia. Fotografie współczesne: kolekcja Thomasa Walthera 1909–1949. Internetowy projekt Muzeum Sztuki Nowoczesnej . Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2014.
- Nowa wizja: fotografia między wojnami światowymi . Metropolitan Museum of Art: rozpowszechniane przez HN Abrams, ISBN 9780870995507 .
- Moholy-Nagy, László; Hoffmann, Daphne M. (tłumacz) (2005) Nowa wizja: podstawy projektowania, malarstwa, rzeźby i architektury Bauhausu . Dover, ISBN 9780486436937 .
- Foto Auge . Thames and Hudson, ISBN 978-0500540176 .
- Aufsätze, autobiographische Notizen, Briefe, Erinnerungen . Verlag der Kunst, ISBN 9783364002736 .
- Wege der zeitgenössischen Fotografie . W: Wolfgang Kemp (Hrsg.), Theorie der Fotografie II 1912-1945 (w języku niemieckim). Schirmer / Mosel. ISBN 9783888140419 .
- Matthew S. Witkovsky (2007). Foto: Nowoczesność w Europie Środkowej 1918-1948. Waszyngton i Londyn: National Gallery of Art and Thames and Hudson ISBN 9780500543375 .