Era sieci - Network era

W transmisji telewizyjnej The Era Sieć odnosi się do okresu w amerykańskiej historii telewizji od 1952 do połowy 1980 roku, kiedy rynek telewizyjny był kontrolowany przez kilku dużych sieci telewizyjnych , ABC , CBS i NBC . To ustalenie wynika z aspektów instytucjonalnych, które uregulowały telewizję w większości kraju, w tym standardową opcję telewizji kolorowej.

Wczesna telewizja wyewoluowała z sieciowej organizacji radiowej na początku lat czterdziestych XX wieku. Trzy sieci, które zyskały dominację, NBC , CBS i ABC , były prawie nieskonglomerowanymi korporacjami z siedzibą w biznesowym centrum Nowego Jorku . Sieci te zostały po raz pierwszy ustanowione przez radio i odegrały znaczącą rolę w powojennej amerykańskiej tożsamości. Ponieważ miały wyłączną kontrolę nad rynkiem, nie miały motywacji dla tych korporacji, by podejmować ryzyko finansowe przy tworzeniu programów, które byłyby skierowane do niszowej widowni .

Konwencje, które definiowały erę sieci, takie jak telewizor , antena i 30-sekundowe reklamy, nie zostały ustanowione natychmiast. Studia filmowe i niezależni producenci telewizyjni mieli tylko trzy możliwe miejsca do sprzedaży swoich mediów, więc byli zmuszeni podporządkować się praktykom ustalonym przez sieci. Wczesna telewizja, podobnie jak wczesne radio, miała tylko jednego reklamodawcę, który zazwyczaj sponsorował jeden program. Sieci wyeliminowały ten format i zmieniły się w wiele korporacji kupujących reklamy. W latach pięćdziesiątych XX wieku styl reklamy w erze sieci zmienił się w jeden styl sponsorowania (sytuacja, w której pojedyncza korporacja finansuje koszty, które mogłyby zostać osiągnięte, gdyby reklamy były sprzedawane sponsorom. Pozwala także na bardziej kinową telewizję), a korporacje bardziej skupiają się na sprzedaży produkt, a nie obraz. Dzięki tej zmianie transmisja miała większą kontrolę nad siecią, ponieważ miała format magazynu dla reklamodawców. W erze sieci dominowały trzydziestosekundowe reklamy. Chociaż początkowo system pojedynczego sponsorowania działał, szybko stało się jasne, że ta strategia reklamowa {pojedyncze sponsorowanie} nie może sobie pozwolić na opłacenie ciągłych kosztów produkcji. Skandale również stały się problemem w tym systemie, co tylko przyczyniło się do rozwoju nowego modelu reklamowego zwanego „formatem uczestnictwa”. Dla wszystkich zaangażowanych, z wyjątkiem widzów, format uczestnictwa okazał się znacznie korzystniejszym formatem reklamy. System ten był nie tylko bardziej kosztowny w produkcji telewizji, ale także sieci zaczęły mieć szerszą grupę reklamodawców.

Widzowie telewizji w erze sieci mieli bardzo mało możliwości wyboru i bardzo ograniczoną technologię. Widzowie byli otwarci na fakt, że wybór programu był ograniczony. Widzowie musieli opierać swoje codzienne obowiązki na ramówce programu telewizyjnego narzuconego przez stacje telewizyjne. Pomimo oczywistych niepowodzeń, telewizor był najnowocześniejszą technologią, która stworzyła ogromne zapotrzebowanie na zakup jednego przez wszystkich w Stanach Zjednoczonych . Do 1970 roku tylko 32 procent domów w Stanach Zjednoczonych miało więcej niż jeden telewizor . Programy telewizyjne były ściśle jednolite, a te podstawowe cechy miały wpływ na strategie programowe stosowane w erze sieci. Technologia stała się lepsza w erze telewizji wielokanałowej, w erze sieci telewizory nie miały koloru ani pilota. Widzowie telewizji musieli oglądać telewizję czarno-białą, a także wstawać i ręcznie włączać stację.

Podstawowym aspektem ery sieci była ograniczona zdolność sieci do docierania do widzów, która definiowała istotę telewizji. Okna dystrybucyjne zostały ponumerowane w wyniku odsprzedaży oryginalnych odcinków na rynki międzynarodowe, do stacji niezależnych i podmiotów stowarzyszonych w celu zwalczania kosztów finansowania deficytu .

Sieci wybrane programy, które dotarłyby do szerokiego grona odbiorców, takie jak rodzinne sit-comy, pokazy policyjne i teleturnieje. Jednak sieci nadal kierowały swoje programy do białej klasy średniej . Era sieci obejmowała bardzo ograniczone gatunki programów i ludzie przyzwyczaili się do tego, czym była telewizja. Wraz z pojawieniem się nowych technologii zapewniło to widzom większy wybór i kontrolę. To ostatecznie zakończyło erę sieci i zmusiło nas do przejścia do przejścia wielokanałowego .

Telewizja to jednak nie tylko technologia, ale także zbiór doświadczeń i praktyk związanych z jej oglądaniem. W erze sieci telewizja pełniła rolę instytucji kultury. Przekazywał wartości i idee w ramach danej kultury.

Wąskie gardło dystrybucji

W erze sieci ograniczona liczba okien dystrybucji stworzyła „wąskie gardło dystrybucji”. Producenci sprzedawali seriale tylko do sieci lub stacji lokalnych - dzięki temu tylko ograniczona ilość programów dotarła do widzów. Bez osobistych możliwości nagrywania i kilku alternatywnych sposobów odbioru programów, widzowie nie mieli prawie żadnych możliwości ponownego wyświetlania treści i nigdy na własnych warunkach.

W 1994 roku sieci światłowodowe zniweczyły wąskie gardło dystrybucji. Przy koszcie dodawania treści bliskim zeru właściciele sieci czerpią zyski z programów, które powodują wzrost wykorzystania, choćby niewielki. Programiści niszowi nie musieli już produkować wystarczającej ilości treści, aby wypełnić kanał przez cały dzień. Zamiast tego mogą umieścić dowolną ilość na serwerze, od pojedynczego baletu po sto oper, i pobierać od widzów tyle, ile wytrzyma rynek.

„Wielka trójka” ABC , NBC , CBS z trudem utrzymywała się z dala od reklamodawców, którzy przesunęli swoje wydatki na ukierunkowane media i na odbiorców. Badania sugerują, że bez względu na to, ile jest kanałów, ludzie oglądają tylko siedem. Ale im więcej mają kanałów, tym mniejsze jest prawdopodobieństwo, że powiedzmy ABC znajdzie się wśród siódemki. Gdy widzowie zostali uwolnieni z niewoli programów telewizyjnych, a firmy kablowe i telefoniczne wkraczają na dystrybucję działalności telewizyjnej, sieci nadawcze stały lub upadły wyłącznie jako dostawcy treści.

Bibliografia

  • Lotz, Amanda D. (2007) Telewizja zostanie zrewolucjonizowana . New York, NY: New York University Press. str. 9-12, 51, 119, 153-160