Malarz Nessos - Nessos Painter
Malarz Nessos (prawdziwe nazwisko nieznane) | |
|---|---|
 Amfora przypisywana malarzowi Nessos przedstawiająca Nessosa walczącego z Heraklesem
| |
| Urodzony | Przed 625 p.n.e. |
| Zmarły | Po 600 roku p.n.e. |
| Narodowość | grecki |
| Inne nazwy | Malarz Netos, Malarz Netos |
| Zawód | Malarstwo wazonowe |
| Znany z | 600 p.n.e. |
| Ruch | Styl czarnofigurowy |
Nessos Painter, znany również jako Netos lub Nettos Painter się pionierem poddasza czarnego rysunku wazonie obrazu. Uważany jest za pierwszego Ateńczyka, który przyjął styl koryncki, który rozwinął swój własny styl i wprowadził innowacje. Malarz Nessos jest często znany jako jeden z oryginalnych malarzy czarnych postaci. Pracował tylko w tym stylu, co widnieje na jego wazonie z imieniem w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach . Większość znanej ceramiki Nessos Painter znaleziono w miejscach pogrzebowych , takich jak cmentarze i kostnice.
Imię wazon
Na szyi amfory w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach malarz przedstawił Nessosa walczącego z Heraklesem . Figura jest również oznaczona nazwą „Netos”, która w dialekcie attyckim oznacza nazwę Nessos. John D. Beazley , autorytet w dziedzinie malowania waz attic, przypisał temu artyście nazwę „Malarz Nessos”. Później, po nowych znaleziskach w Atenach i na cmentarzu poza miastem, obrazy przedstawiające chimery zostały zidentyfikowane z tym malarzem, a Beazley próbował następnie użyć nazwy „Malarz Chimer”, ale nie znalazło to powszechnej akceptacji. Chociaż wielu greckich rzeźbiarzy podpisywało swoje prace na rzeźbionych fryzach , malarze doniczkowi rzadko podpisywali swoje prace, pozostając nieznani, dopóki historycy, tacy jak Beazley, nie stworzyli współczesnych imion.
Styl i motywy
Wiele znanych dzieł artysty przedstawia postacie z greckich mitów i legend. Na szyjce środkowoprotoatycznej wazy z VII wieku p.n.e., znajdującej się w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach , malarz przedstawił Nessosa walczącego z Heraklesem. Na tym obrazie Herakles porusza się od lewej do prawej, w kierunku przeciwnym do kierunku, w jakim podążałby zwycięzca, co skłania do przekonania, że większość naczyń Nessos Painter znajduje się w miejscach pogrzebowych. Wczesne prace malarza przywodzą na myśl styl proto-koryncki , wykorzystując wypełniającą przestrzeń ornamentykę, jak u malarza berlińskiego . Wazon „Nessos” ukazuje artystę ustanawiający styl odmienny od stylu korynckiego, który na tym etapie (koniec VII wieku p.n.e.) naznaczony był czystymi glinianymi polami i konturowym rysunkiem . Zdobnictwo i rysunek konturowy były decydującym wyróżnikiem nowego stylu czarnofigurowego. Większość jego prac przypada na ostatnią ćwierć VII wieku, podczas przejścia od proto-korynckiego do korynckiego. W tym czasie nie zrezygnował całkowicie z rysowania konturowego, ale za pomocą dwóch lub więcej wytrawionych linii wprowadził nową ostrość i sugestię formy - zwłaszcza loków, piór i wiosennych wzorów.
Malarz Nessos wykorzystał również styl czarnych postaci wraz z artystami takimi jak Exekias i Sophilos . Ten styl mógł przyczynić się do ateńskiego realizmu. Styl czarnofigurowy powstał w Koryncie, ale stał się bardzo popularny wśród Ateńczyków. Ateński realizm mógł również zacząć się od malowania czarnych postaci. Obraz na wazonie z imieniem malarza Nessos wykorzystuje emocje przedstawione w historii Heraklesa zabijającego Nessosa. Według Martina Robertsona, Malarz z Nessos jest uważany przez historyków za zasadnicze ogniwo łączące klasyczne malowanie waz attyckich z nowym stylem korynckim , który wykorzystuje motywy zwierzęce oraz postacie i sceny mitologiczne. Oszczędnie używa białego nieprzezroczystego, ale często używa czerwonego pigmentu, aby zintensyfikować czerwony kolor gliny. John Boardman wysnuł teorię, że egipskie malowanie postaci mogło mieć wpływ na malarza Nessos i jego współczesnych, ponieważ Egipcjanie używali bieli na oznaczenie twarzy kobiety, a czerwonej na oznaczenie mężczyzny. HH Scullard twierdzi, że Grecja nie produkowała ceramiki czarnofigurowej, przyczyniając się do popytu na importowane naczynia w stylu, który stał się popularny wśród obywateli, którzy podróżowali do Aten. Grecja nie była również znana z produkcji ceramiki, która skupiała się na tematyce religijnej, dzięki czemu Ateny i artyści tacy jak Nessos Painter byli jeszcze bardziej popularni wśród zagranicznych podróżników.
Mity o Heraklesie wywodzą się od Etrusków, którzy byli zafascynowani półbogiem i opowieściami o jego podróżach do podziemi i wejściu na Olimp, aby po jego śmierci żyć z bogami. Mit przedstawiony na statku pokazuje Heraklesa próbującego uratować Deianirę przed centaurem Nessos, którego strzela strzałą. Opowieść obejmuje Deianirę i Heraklesa wezwania centaura Nessosa, aby przeprawił się przez rzekę Evenus, aby uciec Oineusowi, który był zdenerwowany swoim zamordowanym siostrzeńcem. Herakles pierwszy przekracza rzekę, pozostawiając Deianirę z Nessosem, który próbuje ją zgwałcić. Herakles, będąc tak daleko, może używać tylko łuku i strzał do strzelania do Nessosa. Podczas gdy Nessos umiera, oferuje Deianirze trochę swojej krwi, aby użyć jej jako eliksiru miłości dla Heraklesa. Bez jej wiedzy jego krew jest trująca. W końcu Deianira, zazdrosna o wiele seksualnych podbojów Heraklesa, rozmazuje krew Nessosa na płaszczu Heraklesa, paląc jego skórę, doprowadzając go do szaleństwa i zabijając go. Na statku znajduje się również obraz Deianiry jadącej rydwanem z czterema końmi, scena, która ma miejsce po tym, jak Herakles uratował Deianirę i wrócił, by jeszcze raz uderzyć centaura, aby upewnić się, że nie żyje. Ten mit był tak popularny wśród Etrusków, że ostatecznie kupili wiele naczyń przedstawiających tę scenę.
Inną charakterystyczną cechą malarza Nessos była skala niektórych jego prac, sięgająca ponad metra wysokości.
Przykłady prac
W nazwie amfory wazonowej przedstawiającej Nessosa walczącego z Heraklesem malarz posługuje się ikonografią, m.in. przedstawieniem Heraklesa z wąsami. Różni się to od grafiki, która zazwyczaj przedstawia Heraklesa z brodą i jego zwykłym strojem z lwią skórą i lwią maską. Nad nimi widnieją imiona zarówno Nessos, jak i Heraklesa, co wskazuje, że albo artysta, albo ktoś z jego warsztatu był piśmienny. Pozostała część scenerii zawiera symbole typowe dla późnych rozet . Uczeni zauważyli, że scena mogła być przedstawiona pod wodą ze względu na symbole umieszczone nad obrazem - kaczki, zygzaki i spirale. Grafika wazy kładzie nacisk na Heraklesa i nie zawiera Deianira w centrum, coś, co historycy, tacy jak RM Linders, uważali, że zostało zrobione, aby podkreślić, że Herakles zabija centaur Nessos. Innym rzadkim przykładem jego prac może być fragment amfory z czarnej figury na szyi, odkryty w Attyce w Grecji około 620 p.n.e.