Neri di Bicci - Neri di Bicci

1.0 Madonna i święci, San Sisto, Viterbo , Włochy .

Neri di Bicci (1419–1491) był włoskim malarzem działającym w rodzinnej Florencji . Płodny malarz głównie o tematyce religijnej, studiował u swojego ojca Bicci di Lorenzo , który z kolei uczył się u swojego ojca Lorenzo di Bicci . W ten sposób trzej utworzyli linię wielkich malarzy, która rozpoczęła się od dziadka Neriego.

Główne dzieła Neri di Bicci to fresk św. Jana Gualberta na tronie z Dziesięciu Świętymi (1455) dla kościoła San Pancrazio we Florencji (obecnie w pobliskim kościele Santa Trinita ), Zwiastowanie (1464) dla Santa Maria alla Campora (obecnie w Akademii Florenckiej ), dwa ołtarze (jeden z 1452 r.) w Muzeum Diecezjalnym San Miniato , Koronacja NMP (1472) na ołtarzu głównym kościoła opactwa w San Pietro a Ruoti ( Bucine ) oraz Madonna z Dziecko z czterema świętymi (1474) wypożyczone do Muzeum Sztuki Sakralnej w Casole d'Elsa z Pinacoteca Nazionale w Sienie .

Neri jest najbardziej znany ze swojego Ricordanze, serii dzienników, które prowadził od 1453 do 1475 roku, w których opisał liczne rodzaje zamówień, które przyjmował (ołtarze, małe dewocjonalia, freski, szyldy sklepowe, świeczniki, malowana rzeźba itp.) oraz stawki wynagrodzenia za jego pracę, a także jego uczniów, współpracowników i mecenasów. Ricordanze są najobszerniejsze taki dokument z XV wieku. Są one dziś przechowywane w bibliotece Galerii Uffizi .

Wczesne życie

Kiedy Neri urodził się w 1419 roku, był trzecim w kolejności artystami rodu Bicci. Jego dziadek Lorenzo di Bicci był współczesny Jacopo di Cione i Niccolò di Pietro Gerini oraz płodnym malarzem ołtarzy (Empoli, Collegiata di Sant'Andrea; Florencja, Galleria dell'Accademia; Loro Ciuffena, Santa Maria Assunta), fresków i małe panele dewocyjne do wnętrz domowych (Baltimore, Walters Art Museum; Nashville, Vanderbilt University Fine Arts Gallery; San Francisco, Legion of Honor; Rzym, Museo di Palazzo Venezia). Ojciec i nauczyciel Neri, Bicci, był także artystą jeszcze bardziej płodnym niż jego ojciec. Neri spędził wiele lat swojej młodości w pracowni Bicciego, malując w bardzo podobnym stylu. W 1434, w wieku piętnastu lat, Neri dołączył do bractwa malarzy florenckich Compagnia di San Luca .

1.1 Archanioł Rafael i Tobiasz, data nieznana, Metropolitan Museum of Art: The Robert Lehman Collection

Dorosłe życie

Neri tworzył dzieła dla wszystkich różnych klas społecznych, od wyższych mieszczan po członków cechów florenckich, urzędy państwowe, prominentne bazyliki lokalne i skromne kościoły prowincjonalne. Jego pierwsza udokumentowana praca pochodzi z 1439 r., kiedy to współpracował z ojcem przy pomniku nagrobnym trompe-l'oeil Luigiego Marsili (1342-94) w katedrze we Florencji. W 1440 Neri datował Zwiastowanie w San Angelo a Legnaia, przy którym współpracował z ojcem.

Do 1444 Neri działał mniej więcej niezależnie. Wczesnym dziełem z tego roku jest tryptyk Dziewica z Dzieciątkiem na tronie z dziesięcioma świętymi do kaplicy rodziny Villani w Santissima Annunziata we Florencji. Centralny panel tego ołtarza znajduje się obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, a panele boczne znajdują się w Muzeum Sztuki Allen Memorial w Oberlin College i Galleria dell'Accademia we Florencji. W pracy tej wyraźnie widać, że styl Neriego ewoluował i oddalił się od stylu jego ojca. Kompozycja inspirowana jest być może twórczością Fra Filippo Lippiego , a postacie wykazują podobieństwa do twórczości Paolo Schiavo . W 1447 Neri namalował zagubioną predellę dla kościoła San Martino in Maiano.

Ojciec Neri zmarł w 1452 roku, pozostawiając Neri na czele warsztatu. Również w tym roku Neri otrzymał zlecenie wykonania cyklu fresków ilustrujących Sceny z życia św. Giovanniego Gualberto dla kaplicy rodziny Spini w Santa Trìnita. Freski powstały na specjalne zamówienie Giovanniego Spiniego i Salvestro Spini. Jedyną zachowaną do dziś częścią tej dekoracji jest Zwiastowanie nad łukiem wejściowym kaplicy. Wniebowzięcia NMP pierwotnie na ołtarzu w kaplicy (Ottawa, National Gallery of Canada) pokazuje wyraźne wpływy Fra Angelico i Domenico Veneziano.

1.2 Archanioł Rafał i Tobiasz, data nieznana, Metropolitan Museum of Art: The Robert Lehman Collection http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/459014

Pracuje

Te dwa dzieła Archanioła Rafała i Tobiasza najprawdopodobniej powstały jeden po drugim. 1.1 powstał w warsztacie w latach 1457-1463, a 1.2 na początku lat 60. XIV wieku. Temat Archanioła był niezwykle popularny we Florencji w latach 60. XIV wieku, a artyści tacy jak Francesco Botticini i Piero del Pollaiuolo zilustrowali tę biblijną historię. Chociaż niektóre prace podobne do tych dwóch widocznych tutaj można przypisać Jacopo da Sellaio, większa część pochodzi z warsztatu Neri. 1.1 i 1.2 są wyraźnie bardzo podobne pod względem stylu i sposobu ułożenia postaci. Oba są autorstwa Neri i zostały stworzone w jego sklepie, być może z pomocą niektórych asystentów. Obie prace przedstawiają Archanioła po lewej stronie, patrzącego wstecz na Tobiasza, trzymającego go za rękę. W obu jest też mały biały pies, a Archanioł trzyma w prawej ręce pudełko. W 1.1 broda, czoło i włosy Tobiasza oraz twarz Archanioła zostały wzmocnione, a palce prawej ręki archaniołów i lewej ręki Tobiasza są nowoczesne. Obraz jest w całości zabrudzony i nierówno zachowany, a tylko części pomocnicze obrazu są dobrze zachowane. Pudełko i górna część ryby również zostały zbrojone. 1.2 jest znacznie lepiej zachowany, ale nadal pokryty odbarwionym lakierem. Profil Tobiasza musiał zostać wzmocniony, a nad prawym skrzydłem archanioła była dziura, która została wypełniona. Złoto płatkowe na aureoli jest zniszczone, ale złocenie gwiazd i aureola tobiasu są nadal nienaruszone.

Najbardziej prestiżową komisją z lat pięćdziesiątych XIV wieku było tabernakulum, w którym przechowywano grecki egzemplarz „Digestu Justyniana”. Znajdował się w Sala dell'Udienza, w Palazzo della Signoria i przedstawiał Mojżesza i czterech ewangelistów, ale później został zniszczony. 25 listopada 1459 Neri otrzymał zamówienie na ołtarz przedstawiający Koronację Dziewicy z Jedenastoma Świętymi, obecnie mieszczący się w Acadamia we Florencji, do kościoła klasztoru Santa Felice. Praca ta jest godna uwagi ze względu na dużą skalę utworu i liczbę reprezentowanych postaci. Obrazuje emblematyczne tło średniowieczne, a na nim Neri umieścił elementy współczesne.

W 1933 roku ogłoszono, że kurator Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie, Victor Lasareff, zidentyfikował dwa nowe obrazy panelowe, które stworzył Neri di Bicci. Pierwszym zidentyfikowanym obrazem jest „Mandona della Cintola”, który został wcześniej zapisany jako namalowany przez nieznanego artystę. Madonna della Cintola jest w dobrym stanie i przedstawia Madonnę pośrodku ze św. Julianem i św. Tomaszem po obu jej stronach, wraz z kilkoma innymi niezidentyfikowanymi postaciami. Obraz jest tworzony w zimnym świetle i wykorzystuje zróżnicowane kolory, które nie są ze sobą mieszane, ale każdy ma swój śmiały, odrębny kolor. Na twarzach bohaterów zastosowano dwa style artystyczne. Madonna i aniołowie, św. Julian i św. Tomasz mają płaskie twarze z umiarkowanym wykorzystaniem światła i cienia. Reszta ma bardziej „plastikowe” twarze z ostro zarysowanymi zmarszczkami. Obraz ten jest najbardziej podobny do „Santa Felicita z siedmioma synami” Neriego, który powstał dla kościoła Santa Felicita we Florencji w 1464 roku (1.3). W obu występują postacie z dużymi, rozdzielonymi lokami we włosach. Drugi zidentyfikowany obraz to „Madonna z Dzieciątkiem trzymającym granat”. Różni się od Madonna della Cintola tym, że ma znacznie bogatsze kolory, zwłaszcza twarze, które mają bardziej różowo-żółty. W szczególności twarz Madonny ma znacznie bardziej realistyczne cieniowanie i oświetlenie, dzięki czemu jej twarz wydaje się bardziej zaokrąglona niż płaska. Malowidła można było zidentyfikować dzięki unikalnemu stylowi artystycznemu Neri, który, jak widać na tym obrazie, zawiera długie wąskie oczy do połowy pokryte ciężkimi powiekami, delikatnie łukowate brwi i długie palce z kwadratowymi paznokciami. Również za każdym razem, gdy Neri przedstawia Madonnę, ma owalną, wydłużoną twarz. Neri zawsze tworzy też szaty w tym samym stylu, gęsto kładąc się na farbie i sprawiając wrażenie, że szata jest sztywna, prawie jak z metalu.

Dziewica z Dzieciątkiem z sześcioma świętymi (1456). Kaplica katedry św. Jakuba w Seattle. http://www.stjames-cathedral.org/Tour/renaissance.htm

6 sierpnia 1456 Neri di Bicci otrzymał zamówienie od Bartolomeo di Lucha Martini na ołtarz Matki Boskiej z Dzieciątkiem z sześcioma świętymi. Ta komisja została utożsamiona z obrazem wiszącym obecnie w kaplicy katedry św. Jakuba w Seattle. Jest to jedna z nielicznych prac Neri di Bicci w Stanach Zjednoczonych. Obraz został poddany znaczącej renowacji w Seattle Art Museum w 2004 roku. Ołtarz katedry św. Jakuba przedstawia Dziewicę z Dzieciątkiem pośrodku, w otoczeniu świętych: Łukasza, Bartłomieja i Wawrzyńca po lewej, Jana Chrzciciela, Marcina i Sebastiana po prawej. Zgięte ramię niemowlęcia Chrystusa jest niezwykłe w pracy Neri di Bicci — karmiące niemowlę sięga do bluzki matki, sugerując laktany Dziewicy lub Dziewicę karmiącą.

Szóstego czerwca 1460 Neri otrzymał od Bartolommeo Lenzi zlecenie wykonania ołtarza do kościoła Niewinnych. Neri zdecydował się przedstawić Koronację Dziewicy ze Świętymi. Ten panel wyraźnie inspirowany był pracami Andrei del Castagno z postaciami przedstawionymi jako swobodniejszymi niż zwykle i innymi stylistycznymi podobieństwami.

1.3 Santa Felicita z jej siedmioma synami, 1464, kościół Santa Felicita, Florencja

W 1471 Neri otrzymał zlecenie wykonania ołtarza do kaplicy rodziny Palla w Santo Spirito we Florencji. W tym okresie bardzo często rodziny o wysokim statusie miały swoją osobistą kaplicę w większym kościele. Kaplice zazwyczaj znajdowały się po lewej i prawej stronie nawy bocznej, gdzie wierni mogli je łatwo oglądać. Posiadanie osobistej kaplicy ukazywało osobiste bogactwo rodziny, a jednocześnie pokazało, jak bardzo byli charytatywni, tworząc kaplicę, z której mogli korzystać mieszkańcy ich miasta. Historycy wiedzą, że 1.4 został naprawdę namalowany przez Neri, dzięki zapisowi dokonanemu w jego księdze warsztatowej 7 maja 1471 r., która stwierdza: „zaczął malować dla Mariotto di marco della palla ołtarz, na którym ukażą się Anioł Rafael i Tobiasz, po prawej Anioł Michał, a po lewej Anioł Gabriel; dodatkowo pod stopami Anioła Rafaela mały obrazek przedstawiający ukrzyżowanie ze św. Janem i Dziewicą.” Zanotowano też, że pod głównym obrazem miały znajdować się trzy mniejsze obrazy, ale zaginęły. Ten obraz słynie ze sposobu, w jaki Neri umiejętnie przedstawia energiczną postać Anioła Michała w przeciwieństwie do cichej zadumy Anioła Gabriela i pomocy Anioła Rafaela. Ten obraz został stworzony temperą na panelu i ma czerwone podteksty. Te czerwone odcienie są ważne, ponieważ kontrastują ze złotem, dzięki czemu wydaje się jaśniejsze. Ten konkretny przedmiot został najprawdopodobniej wybrany, ponieważ rodzina Palla miała młodego członka rodziny, który wyjeżdżał do pracy lub na studia. W tamtych czasach bardzo często zdarzało się, że gdy młodszy członek rodziny wychodził z domu, zamawiano zdjęcie i przedstawiano Tobiasza jako osobę, która miała odejść. Archanioł Rafał pomaga Tobiaszowi w jego życiu i rodzina ma nadzieję, że to samo stanie się z ich dzieckiem.

1.4 Tobiasz i Trzech Archaniołów, 1471, Instytut Sztuki w Detroitit

Rafael i Tobit pojawiają się także w predelli Madonny z Dzieciątkiem z Dwoma Świętymi (ok. 1475). Jedna z ostatnich wzmianek o Neri pochodzi z pierwszego kwietnia 1488 roku, kiedy otrzymał 8 buszli zboża w Santa Maria Monticelli jako zapłatę za obraz. Później, dziesiątego maja, tego samego roku, zapłacił za niezidentyfikowany fronton przedstawiający „Legendę św. Franciszka” i „Budynkę Santa Maria degli Angeli”.

Styl

Neri jest opisywany jako konserwatywny artysta swoich czasów, który wciąż posługuje się starą techniką mielonego złota. Giotto był ojcem tego rodzaju sztuki złota, tworząc ją w XIII wieku, dlatego Vasari odnosi się do Neri jako jednego z ostatnich malarzy giotowskich. Obrazy Neri były pozbawione emocji i tworzone niemal mechanicznie. Malował w kółko ten sam temat, często zmieniając tylko drobne szczegóły, takie jak ubrania, które nosili, ale zachowując wszystkie te same postacie w tych samych formach. Wszystkie obrazy Neri zawierają identyczne detale, takie jak długie wąskie oczy, częściowo zakryte ciężkimi powiekami, delikatnie wysklepione brwi, proste nosy, ostro zarysowane usta i długie palce z kwadratowymi paznokciami. Ponadto, jak wspomniano wcześniej, Neri jest znany z tego, że zawsze przedstawiał Madonnę z owalną, wydłużoną twarzą. Neri zawsze tworzy też szaty w tym samym stylu, gęsto kładąc się na farbie i sprawiając wrażenie, że szata jest sztywna, prawie jak z metalu. Neri przeszedł zmianę stylistyczną w 1452 roku. Wcześniej jego prace były często niewyszukane, ale zawierały motywy zdobnicze i liczne figury oraz miały artystyczną świeżość młodego artysty. Po 1452 roku zaczyna przyjmować formy artystów renesansu, które pod koniec jego kariery stają się z czasem zmęczone i powtarzalne.

Warsztat

Pierwszy uczeń warsztatu Neriego, Cosimo Rosselli , rozpoczął praktykę w młodym wieku czternastu lat, co zostało udokumentowane 4 maja 1453 roku. Lata później, w 1460 roku kuzyn Cosimo, Bernardo di Stefano Rosselli , współpracował z Nerim przy serii obrazów w pracowni. W 1458 Giusto d'Andrea rozpoczął naukę jako praktykant u Neri i pozostał tam przez co najmniej dwa lata, zanim wstąpił do bractwa Neri był członkiem La Compagnia de San Luca. Francesco Botticini również rozpoczął studia artystyczne w pracowni Neri po podpisaniu rocznego kontraktu. Pomimo tego kontraktu Francesco zdecydował się opuścić warsztat Neriego w lipcu 1460 roku, po zaledwie dziewięciu miesiącach szkolenia, prawdopodobnie z powodu wcześniejszego szkolenia ojca, który był malarzem. Botticini stał się niezwykle odnoszącym sukcesy artystą wspomnianym w Żywotach artystów Vasariego i namalował słynne Wniebowzięcie Dziewicy ze świętymi i hierarchami anielskimi. Uczniami Neriego są także Stagio di Taddeo d'Antonio, Dionigi d'Andrea di Bernardo di Lottino i Giosuè di Santi. Warsztaty są rejestrowane jako stworzenie ponad pięćdziesięciu obrazów Madonny z Dzieciątkiem oraz Matki Boskiej z przepaską siedem razy. Warsztat był tak popularny, że 22 listopada 1458 Neri musiał wynająć drugi warsztat przy Porta Rossa w centrum Florencji. To dało jemu i jego uczniom więcej miejsca do pracy nad większymi obrazami i przyjmowania większej liczby klientów.

Recordanze ( Zapisy )

Zapisy to liczący 189 stron dziennik warsztatowy, który rozpoczął się 10 marca 1453 r. i trwał do 24 kwietnia 1475 r. Są to najobszerniejsze piętnastowieczne historyki dokumentalne dotyczące XV-wiecznego malarza i do dziś zachowane w bibliotece Galeria Uffizi . Ten, który został zachowany, to prawdopodobnie czwarty pamiętnik oznaczony literą „D” i często odnoszący się do dziennika „C”. W ewidencji znalazły się wszelkiego rodzaju informacje o sztuce związane z warsztatem, w tym zamówienia na obrazy, nazwiska, zawody i status społeczny mecenasów, opisy i wymiary prac, zastosowane techniki i kolory, rodzaj stolarki, styl opraw, przedstawione sceny i ceny. Dzięki temu zapisowi wiemy o wielu dziełach Neriego, nawet tych, które do dziś nie zostały odnalezione. Wiemy również, że warsztat przyjmował zamówienia od wszystkich typów ludzi we Włoszech, takich jak rzemieślnicy z regionu Chianti, rodziny szlacheckie, takie jak Spini, Soderini i Rucellai, drobni florenccy sklepikarze, opaci z Vallombrosans z Santa Trìnita i S Pancrazio oraz zwykli proboszczowie z okolicznych wsi. Neri zmarł w 1491 r. i pozostawił po sobie spuściznę w swoich uczniach, czterech synach i dwóch córkach. Żadne z jego dzieci nie zostało artystą, kończąc spuściznę zapoczątkowaną przez jego dziadka, a zamiast tego zwróciło się do handlu. Neri został pochowany w kościele pod wezwaniem Najświętszej Marii Panny z Karminy. Do dziś mniej słynie z bycia artystą utalentowanym, ale z prowadzenia drobiazgowej ewidencji swoich prac i ogromu prac, jakie stworzył jego warsztat.

Reputacja pośmiertna

Żaden z synów Neri di Bicci nie został malarzem, co czyni malarza ostatnim w artystycznej dynastii założonej przez jego ojca. Giorgio Vasari poświęcił Bicci wspólną biografię w „Żywotach artystów”, w której niejasno opisał Neri jako drugiego syna Lorenza, a tym samym brata Bicciego. Większość prac Bicciego została błędnie przypisana przez Vasariego Neri. Te fałszywe atrybucje zostały poprawione w 1768 r. wraz z wydaniem przez Domenico M. Manniego Notizie dei Professori del disegno Baldinucciego . Błąd ten powtórzył Gaetano Milanesi w swoim komentarzu z 1878 r. do Vite Vasariego oraz uczeni początku XX wieku, którzy zgromadzili korpus Neriego, tacy jak Bernard Berenson.

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne