Sztuka w nazistowskich Niemczech - Art in Nazi Germany

Sztuka w nazistowskich Niemczech

Nagie posągi idealnych ciał kobiet i mężczyzn, ustawione na ulicach Berlina z okazji Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1936 roku . Berlin wygrał przetarg w kwietniu 1931 roku, dwa lata przed dojściem do władzy NSDAP. To był ostatni raz, kiedy Międzynarodowy Komitet Olimpijski zebrał się, aby głosować w mieście licytującym jako gospodarz.
lata aktywności	1933-1945
Kraj	Niemcy
Główne postacie	Josef Thorak i Arno Breker oraz malarze Werner Peiner , Arthur Kampf , Adolf Wissel i Conrad Hommel .
Wpływy	Klasycyzm , Romantyzm , Heroiczny Realizm

Reżim hitlerowski w Niemczech aktywnie promowana i cenzurowane form sztuki pomiędzy 1933 a 1945. Po staje dyktatora w 1933 roku, Adolf Hitler dał jego osobistych preferencji artystycznych moc prawa w stopniu rzadko znany wcześniej. W przypadku Niemiec wzorem miała być klasyczna sztuka grecka i rzymska , postrzegana przez Hitlera jako sztuka, której zewnętrzna forma ucieleśniała wewnętrzny ideał rasowy. Co więcej, miało być zrozumiałe dla przeciętnego człowieka. Ta sztuka miała być zarówno heroiczna, jak i romantyczna . Naziści z niesmakiem patrzyli na kulturę okresu weimarskiego . Ich odpowiedź wynikała częściowo z konserwatywnej estetyki, a częściowo z determinacji w wykorzystywaniu kultury jako propagandy .

Teoria

Jak wskazuje historyk Henry Grosshans w swojej książce Hitler and the Artists , Adolf Hitler, który doszedł do władzy w 1933 r. (cytat): „ujrzał sztukę grecką i rzymską jako nieskażoną wpływami żydowskimi. Sztuka współczesna była [postrzegana przez niego] jako akt estetyczna przemoc Żydów przeciwko niemieckiemu duchowi. Taka była prawda z Hitlerem – pisał Grosshans – chociaż tylko Liebermann , Meidner , Freundlich i Marc Chagall , wśród tych, którzy wnieśli znaczący wkład w niemiecki ruch modernistyczny, byli Żydami. ... wziął na siebie odpowiedzialność za decydowanie, kto w sprawach kultury myślał i działał jak Żyd”. Rzekomo „żydowski” charakter sztuki, która była nieczytelna, zniekształcona lub reprezentująca „zdeprawowaną” tematykę, wyjaśniano za pomocą koncepcji degeneracji, która utrzymywała, że ​​zniekształcona i zepsuta sztuka jest symptomem niższej rasy.

Propagując teorię sztuki zdegenerowanej , naziści połączyli swój antysemityzm z dążeniem do kontroli kultury, konsolidując w ten sposób społeczne poparcie dla obu kampanii. Ich wysiłki w tym zakresie były bezsprzecznie wspierane przez powszechną wrogość do modernizmu, która poprzedzała ich ruch. Pogląd, że taka sztuka odzwierciedla stan i moralne bankructwo Niemiec, był powszechny, a wielu artystów działało w sposób jawnie podważający lub kwestionujący popularne wartości i moralność.

W lipcu 1937 otwarto w Monachium dwie oficjalnie sponsorowane wystawy : Entartete Kunst ( Wystawa Sztuki Zdegenerowanej ), prezentująca sztukę nowoczesną w celowo chaotycznej instalacji, której towarzyszyły oszczercze etykiety, które zachęcały publiczność do drwin; w przeciwieństwie do tego Große Deutsche Kunstausstellung (Wielka niemiecka wystawa sztuki) miała swoją premierę wśród wielu widowiskowych widowisk. Ta wystawa, która odbyła się w pałacowym Haus der deutschen Kunst (Domu Sztuki Niemieckiej), prezentowała prace oficjalnie zatwierdzonych artystów, takich jak Arno Breker i Adolf Wissel . „Widzowie wkroczyli przez portale nowego muzeum, nazwanego już „Palazzo Kitschi” i „Monachijski Terminal Artystyczny”, na ogłupiały pokaz starannie ograniczony do wyidealizowanych niemieckich rodzin chłopskich, komercyjnych aktów artystycznych i bohaterskich scen wojennych, w tym nie tylko kilku. prace samego prawnika Zieglera ." „… Przedstawienie było zasadniczo klapą, a frekwencja była niska. Sprzedaż była jeszcze gorsza, a Hitler kupił większość dzieł dla rządu”. Pod koniec czterech miesięcy Entartete Kunst przyciągnęło ponad dwa miliony odwiedzających, prawie trzy i pół razy więcej niż pobliski Grosse deutsche Kunstausstellung .

Tło historyczne

Dom Sztuki niemieckiego w Monachium

Początek XX wieku charakteryzował się zaskakującymi zmianami stylów artystycznych. W sztukach wizualnych takie innowacje jak kubizm , dadaizm i surrealizm , idące po piętach symbolizm , postimpresjonizm i fowizm , nie były powszechnie doceniane. Większość ludzi w Niemczech, podobnie jak gdzie indziej, nie przejmowała się nową sztuką, którą wielu nienawidziło jako elitarną, moralnie podejrzaną i zbyt często niezrozumiałą. W ostatnich latach Niemcy stały się ważnym ośrodkiem sztuki awangardowej . Było to miejsce narodzin ekspresjonizmu w malarstwie i rzeźbie , atonalnych kompozycji muzycznych Arnolda Schoenberga oraz inspirowanej jazzem twórczości Paula Hindemitha i Kurta Weilla . Robert Wiene „s Gabinet Doktora Caligari i Fritz Lang ” s Metropolis przyniósł ekspresjonizm do kina .

Utworzenie kameru kulturowego Rzeszy

Joseph Goebbels z reżyserką Leni Riefenstahl w 1937 r.

We wrześniu 1933 r. utworzono Reichskulturkammer (Izba Kultury Rzeszy) , na czele której stanął Joseph Goebbels , Reichminister für Volksaufklärung und Propaganda (Minister Rzeszy ds. Oświecenia Publicznego i Propagandy ). Poszczególne wydziały w Izbie Kultury Rzeszy obejmowały: „prasę, radio, literaturę, film, teatr, muzykę i sztuki wizualne”. „Celem tej komory było stymulowanie aryanizacji kultury niemieckiej i zakazanie np. atonalnej muzyki żydowskiej, bluesa, surrealizmu, kubizmu i dadaizmu”.

Prawa wymierzone w kulturę w III Rzeszy

Do 1935 r. Izba Kultury Rzeszy liczyła 100 tys. członków. Goebbels wyjaśnił, że: „W przyszłości tylko ci, którzy są członkami Izby, będą mogli być produktywni w naszym życiu kulturalnym. Członkostwo jest otwarte tylko dla tych, którzy spełniają warunek wstępu. W ten sposób wszystkie niechciane i szkodliwe elementy zostały wyłączony." Niemniej jednak w latach 1933–1934 w partii pojawiło się pewne zamieszanie w kwestii ekspresjonizmu . Goebbels i niektórzy inni wierzyli, że pełne siły dzieła takich artystów jak Emil Nolde , Ernst Barlach i Erich Heckel są przykładem nordyckiego ducha; jak wyjaśnił Goebbels: „My narodowi socjaliści nie jesteśmy nienowocześni; jesteśmy nosicielami nowej nowoczesności, nie tylko w polityce i sprawach społecznych, ale także w sztuce i sprawach intelektualnych”. Jednak frakcja kierowana przez Rosenberga pogardzała ekspresjonizmem, co doprowadziło do zaciekłego sporu ideologicznego, który został rozstrzygnięty dopiero we wrześniu 1934 r., kiedy Hitler oświadczył, że w Rzeszy nie będzie miejsca na modernistyczne eksperymenty.

Document No. 2030-PS: Decree Concerning the Duties of the Reich Ministry for Public Enlightenment and Propaganda of June 1933 stated that: "The Reich Minister of Public Enlightenment and Propaganda has jurisdiction over the whole field of spiritual indoctrination of the nation, of propagandizing the State, of cultural and economic propaganda, of enlightenment of the public at home and abroad; furthermore, he is in charge of the administration of all institutions serving these purposes". This increased the jurisdiction of the Reich Minister of Public Enlightenment and Propaganda to include "enlightenment in foreign countries; art; art exhibitions; moving pictures and sport abroad" ... [and increased jurisdiction in domestic] "Press (including the Institute for Journalism); Radio; National anthem; German Library in Leipzig; Art; Music (including the Philharmonic Orchestra); Theater; Moving Pictures; Campaign against dirty and obscene literature" ... Propaganda for tourism." Signed by The Reich Chancellor, Adolf Hitler.

Document No. 2078-PS: Decree concerning the establishment of the Reichs Ministry of Science, Education and Popular Culture of 1 May 1934 stated that: "The Chancellor of the Reich will determine the various duties of the Reich Ministry for Science, Education, and Popular Culture." Signed by The President of the Reich, von Hindenburg, and The Chancellor of the Reich, Adolf Hitler.

Document No. 1708-PS: The program of the NSDAP stated that: only members of the German race can be citizens (Jews, specifically are denied citizenship), and that non-members of the race can only live in Germany as registered ‘guests’. Point 23 stated: "We demand legal prosecution of artistic and literary forms which exert a destructive influence on our national life, and the closure of organizations opposing the above made demands.

Gatunki w III Rzeszy

Arno Breker, Wielki Pochodnia (1939). Rzeźba stała wraz z rzeźbą Wehrmacht na dziedzińcu Kancelarii Nowej Rzeszy w Berlinie do 1945 roku, a obecnie jest własnością Muzeum Brekera. Miał reprezentować ducha nazistowskich Niemiec.

Wiara w ducha germańskiego – określanego jako mistyczny, wiejski, moralny, niosący starożytną mądrość, szlachetny w obliczu tragicznego przeznaczenia – istniała na długo przed powstaniem nazistów; Richard Wagner celebrował takie idee w swojej pracy. Na początku przed I wojną światową wpływowe pisma znanego niemieckiego architekta i malarza Paula Schultze-Naumburga , które odwoływały się do teorii rasowych, potępiając nowoczesną sztukę i architekturę, dostarczyły wielu podstaw do przekonania Adolfa Hitlera, że ​​klasyczna Grecja i średniowiecze były prawdziwe źródła sztuki aryjskiej.

Sztuka nazistowska jest podobna do sowieckiego stylu propagandowego socrealizmu , a termin realizm heroiczny był czasem używany do opisu obu stylów artystycznych. Wśród znanych artystów popieranych przez nazistów byli rzeźbiarze Josef Thorak i Arno Breker oraz malarze Werner Peiner , Arthur Kampf , Adolf Wissel i Conrad Hommel . W lipcu 1937 roku, cztery lata po dojściu do władzy, partia nazistowska zorganizowała w Monachium dwie wystawy sztuki . Wielka Niemiecka Wystawa Sztuki miała na celu pokazanie dzieł zatwierdzonych przez Hitlera, przedstawiających posągowe blond akty wraz z wyidealizowanymi żołnierzami i krajobrazami. Druga wystawa, znajdująca się nieopodal, pokazała drugą stronę sztuki niemieckiej : nowoczesną, abstrakcyjną, nieprzedstawiającą – lub, jak widzieli naziści, „zdegenerowaną”.

Według Klausa Fischera „sztuka nazistowska była w skrócie kolosalną, bezosobową i stereotypową. Ludzie zostali pozbawieni wszelkiej indywidualności i stali się jedynie emblematami wyrażającymi zakładane wieczne prawdy. Patrząc na nazistowską architekturę, sztukę czy malarstwo szybko zyskuje się poczucie, że twarze, kształty i kolory służą celom propagandowym; wszystkie są tymi samymi stylizowanymi deklaracjami nazistowskich cnót – mocy, siły, solidności, nordyckiego piękna”.

Obraz

Nazistowski św. Jerzy zabijający smoka (wyklejka książki o heraldyce)

Lilie wodne nazistowskiego malarza Ludwiga Dettmanna (wymienione na liście obdarowanych przez Boga )

Sztuka III Rzeszy charakteryzowała się stylem romantycznego realizmu opartego na wzorcach klasycznych . Zakazując nowoczesnego stylu jako zdegenerowanego , naziści promowali obrazy, które były wąsko tradycyjne w manierach i wywyższały wartości „ krew i ziemia ” , takie jak czystość rasowa , militaryzm i posłuszeństwo . Innymi popularnymi tematami sztuki nazistowskiej były Volk w pracy w polu, powrót do prostych cnót Heimat (miłości ojczyzny), męskich cnót walki narodowosocjalistycznej oraz wychwalanie kobiecej aktywności związanej z rodzeniem i wychowywaniem dzieci. symbolizowany przez frazę Kinder, Küche, Kirche („dzieci, kuchnia, kościół”).

Ogólnie rzecz biorąc, malarstwo – niegdyś oczyszczone ze „sztuki zdegenerowanej” – opierało się na tradycyjnym malarstwie rodzajowym . Tytuły były celowe: „Kraina Owocna”, „Ziemia Wyzwolona”, „Na straży”, „Przez wiatr i pogodę”, „Błogosławieństwo ziemi” i tym podobne. Ulubionym malarzem Hitlera był Adolf Ziegler, a Hitler był właścicielem wielu jego dzieł. Malarstwo pejzażowe zajmowało poczesne miejsce na wystawie Wielkiej Sztuki Niemieckiej. Czerpiąc z tradycji niemieckiego romantyzmu , miała być mocno oparta na prawdziwym krajobrazie, niemieckim Lebensraum , pozbawionym religijnych nastrojów. Chłopi byli również popularnymi obrazami, odzwierciedlającymi proste życie w zgodzie z naturą. Ta sztuka nie wykazywała śladów mechanizacji prac rolnych. Rolnik pracował ręcznie, z wysiłkiem i walką. Ani jeden obraz na pierwszej wystawie nie przedstawiał życia miejskiego lub uprzemysłowionego, a tylko dwa na wystawie w 1938 roku.

Teoria nazistowska wyraźnie odrzucała „materializm”, dlatego mimo realistycznego traktowania obrazów „realizm” był rzadko używanym terminem. Malarz miał stworzyć obraz idealny na wieczność. Obrazy mężczyzn, a jeszcze więcej kobiet, były mocno stereotypowe, a w przypadku aktów wymagana była fizyczna doskonałość. To mogło być przyczyną bardzo niewielu obrazów antysemickich; chociaż istnieją takie prace jak Um Haus i Hof , przedstawiające żydowskiego spekulanta wywłaszczającego starszą parę chłopską, jest ich niewiele, być może dlatego, że sztuka miała być na wyższym poziomie. Wyraźnie polityczne obrazy były częstsze, ale wciąż bardzo rzadkie. Z drugiej strony, heroiczne obrazy były na tyle powszechne, że zostały skomentowane przez krytyka: „Wyróżnia się element heroiczny. Robotnik, rolnik, żołnierz są tematami… Bohaterskie tematy dominują nad sentymentalnymi”.

Wraz z nadejściem wojny obrazy wojenne stały się znacznie bardziej powszechne. Obrazy były romantyczne, przedstawiające heroiczne poświęcenie i zwycięstwo. Mimo to dominowały pejzaże, a wśród malarzy zwolnionych ze służby wojennej wszyscy byli znani z pejzaży lub innych tematów pacyficznych. Nawet Hitler i Goebbels uznali nowe obrazy za rozczarowanie, chociaż Goebbels starał się nadać im dobrą minę, zauważając, że oczyścili pole i że te rozpaczliwe czasy przyciągnęły wiele talentów do życia politycznego, a nie kulturalnego. W przemówieniu na Wielkiej Niemieckiej Wystawie Sztuki w Monachium Hitler powiedział w 1939 roku:

Pierwszy cel naszej nowej niemieckiej kreacji sztuki [...] z pewnością został osiągnięty. Analogicznie do odrodzenia sztuki architektonicznej, które rozpoczęło się tu w Monachium, tu również rozpoczęło się oczyszczanie w sferze malarstwa i rzeźby, być może jeszcze bardziej zdewastowane. Całe oszustwo dekadenckiego lub patologicznego trend-artu zostało zmiecione. Osiągnięto przyzwoity wspólny poziom. A to wiele znaczy. Tylko z tego może powstać prawdziwie twórczy geniusz”.

Do 1938 r. prawie 16 000 dzieł artystów niemieckich i nieniemieckich zostało skonfiskowanych z niemieckich galerii i sprzedanych za granicę lub zniszczonych.

Rzeźba

Arno Breker rzeźbi popiersie Alberta Speera , ministra uzbrojenia Rzeszy

Monumentalne możliwości rzeźby dawały większy materialny wyraz teorii nazizmu . Art Exhibition Wielki niemiecki promowane gatunek rzeźby kosztem malarstwa. Jako taki, nagi mężczyzna był najczęstszą reprezentacją idealnego Aryjczyka; artystyczne umiejętności Arno Brekera podniosły go do rangi ulubionego rzeźbiarza Adolfa Hitlera. Josef Thorak był kolejnym oficjalnym rzeźbiarzem, którego monumentalny styl odpowiadał wizerunkowi, jaki III Rzesza chciała przekazać światu. Popularne były również nagie kobiety, choć były one mniej monumentalne. W obu przypadkach fizyczna forma idealnego nazistowskiego mężczyzny i kobiety nie wykazywała żadnych niedoskonałości.

Muzyka

Oczekiwano, że muzyka będzie tonalna i wolna od wpływów jazzowych ; cenzurowano filmy i sztuki teatralne . "Muzyka przeplatała się między muzyką rozrywkową w formie ludowych piosenek lub popularnych przebojów ( Schlager ) a taką akceptowalną muzyką klasyczną jak Bach , Mozart , Beethoven i Opera Włoska ."

Niemieckie ośrodki miejskie w latach 20. i 30. tętniły życiem od klubów jazzowych , domów kabaretowych i muzyki awangardowej . W przeciwieństwie do tego reżim narodowosocjalistyczny skoncentrował się na unikaniu muzyki nowoczesnej (którą uważano za zdegenerowaną i żydowską z natury), a zamiast tego objął klasyczną muzykę niemiecką . Dużą popularnością cieszyła się muzyka nawiązująca do mitycznej, heroicznej niemieckiej przeszłości, jak Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven i Richard Wagner . Anton Bruckner cieszył się dużym uznaniem, ponieważ jego muzykę uważano za wyraz ducha czasu niemieckiego folku . Muzyka Arnolda Schoenberga (a wraz z nim muzyka atonalna ), Gustava Mahlera , Felixa Mendelssohna i wielu innych została zakazana, ponieważ kompozytorzy byli pochodzenia żydowskiego lub pochodzenia żydowskiego. Paul Hindemith uciekł do Szwajcarii w 1938 roku, zamiast dopasować swoją muzykę do nazistowskiej ideologii. Niektóre opery Georga Friedricha Händla zostały albo całkowicie zakazane ze względu na tematy sympatyzujące z Żydami i judaizmem, albo napisano dla nich nowe libretta. Kompozytorami niemieckimi, którzy częściej wykonywali swoją muzykę w okresie nazistowskim, byli Max Reger i Hans Pfitzner . Richard Strauss nadal był najczęściej wykonywanym współczesnym kompozytorem niemieckim, podobnie jak przed nazistowskim reżimem. Jednak nawet Strauss zakazał w 1935 roku jego opery Milcząca kobieta z powodu jego żydowskiego librecisty Stefana Zweiga .

Muzyka kompozytorów nieniemieckich była tolerowana, jeśli była inspirowana klasycznie, tonalna , a nie kompozytora pochodzenia żydowskiego lub związanego z ideologiami wrogimi III Rzeszy. Naziści uznali Franciszka Liszta za niemieckie pochodzenie i sfabrykowali genealogię, która twierdziła, że Fryderyk Chopin był Niemcem. Nazistowski generał-gubernator okupowanej Polski kazał nawet wybudować w Krakowie „Muzeum Chopina” . Muzyka Rosjanina Piotra Czajkowskiego mogła być wykonywana w nazistowskich Niemczech nawet po operacji Barbarossa . Często grano opery Gioacchino Rossiniego , Giuseppe Verdiego i Giacomo Pucciniego . Najczęściej wykonywanymi współczesnymi kompozytorami spoza Niemiec przed wybuchem wojny byli Claude Debussy , Maurice Ravel , Jean Sibelius i Igor Strawiński . Po wybuchu wojny coraz częściej wykonywano muzykę niemieckich sojuszników, m.in. Węgra Béli Bartóka , Włocha Ottorino Respighi i Fina Jeana Sibeliusa . Kompozytorzy wrogich narodów (takich jak Debussy, Ravel i Strawiński) byli w dużej mierze zakazani i prawie nigdy nie występowali – choć były pewne wyjątki.

Pojawiły się kontrowersje dotyczące wykorzystania muzyki niektórych kompozytorów przez reżim nazistowski i tego, czy implikuje to kompozytora jako bezwarunkowo nazistowskiego. Kompozytorzy tacy jak Richard Strauss, który był pierwszym dyrektorem działu muzycznego Ministerstwa Propagandy, czy Carl Orff byli poddawani skrajnej krytyce i gorącej obronie. Żydom szybko zabroniono wykonywania i dyrygowania muzyką klasyczną w Niemczech. Tacy dyrygenci jak Otto Klemperer , Bruno Walter , Ignatz Waghalter , Josef Krips i Kurt Sanderling uciekli z Niemiec. Po zajęciu Czechosłowacji przez hitlerowców dyrygent Karel Ančerl został wpisany na czarną listę jako Żyd i został wysłany kolejno do Theresienstadt i Auschwitz .

Muzykolodzy III Rzeszy

Gdy reżim nazistowski doszedł do władzy w 1933 r., muzykologom polecono napisać na nowo historię muzyki niemieckiej, aby uwzględnić nazistowską mitologię i ideologię. Richard Wagner i Hans Pfitzner byli teraz postrzegani jako kompozytorzy konceptualizujący zjednoczony porządek ( Volksgemeinschaft ), w którym muzyka była indeksem społeczności niemieckiej. W czasach rozpadu Wagner i Pfitzner chcieli ożywić kraj poprzez muzykę. W książce napisanej o Hansie Pfitznerze i Wagnerze, wydanej w Ratyzbonie w 1939 r., nastąpiły nie tylko narodziny współczesnych partii muzycznych, ale także partii politycznych w Niemczech. Postawa Wagnera-Pfitznera kontrastowała z ideami innych wybitnych artystów, takich jak Arnold Schoenberg i Theodor W. Adorno , którzy chcieli, aby muzyka była niezależna od polityki, nazistowskiej kontroli i zastosowań. Chociaż Wagner i Pfitzner przybyli przed Trzecią Rzeszą, ich sentymenty i myśli, Gesamtkunstwerk Wagnera , zostały przywłaszczone przez Hitlera i jego propagandystów, zwłaszcza Josepha Goebbelsa . Według Michaela Meyera: „Sam nacisk na zakorzenienie i tradycję muzyki podkreślał nazistowskie rozumienie siebie w kategoriach dialektycznych: starzy bogowie zostali zmobilizowani przeciwko fałszywym wartościom z najbliższej przeszłości, aby uzasadnić objawienie Adolfa Hitlera i reprezentację muzyczną jego królestwa."

Kompozytorzy, librecci, pedagodzy, krytycy, a zwłaszcza muzykolodzy, poprzez swoje publiczne wypowiedzi, publikacje intelektualne i czasopisma przyczynili się do uzasadnienia totalitarnego planu, który miałby zostać zaszczepiony przez nazistę. Cała muzyka była następnie komponowana na okazje nazistowskich widowisk, wieców i zjazdów. Kompozytorzy dedykowali Führerowi tzw. fanfary konsekracyjne, fanfary inauguracyjne i pieśni flagowe. Gdy Führer przejął władzę, rewolucja nazistowska natychmiast znalazła wyraz w publicystyce muzykologicznej. Pewne postępowe dziennikarstwo dotyczące muzyki współczesnej zostało usunięte. Czasopisma sympatyzujące z „niemieckim punktem widzenia”, zakorzenione w wagnerowskich ideałach, takie jak Zeitschrift für Musik i Die Musik , wykazały zaufanie do nowego reżimu i potwierdziły proces łączenia polityki rządu z muzyką. Joseph Goebbels wykorzystywał Völkischer Beobachter , czasopismo rozpowszechniane wśród ogółu społeczeństwa, a także elit i urzędników partyjnych, jako organu kultury Rzeszy. Pod koniec lat 30. Mitteilungen der Reichsmusikkammer stał się kolejnym ważnym czasopismem, które odzwierciedlało politykę muzyczną, zmiany organizacyjne i personalne instytucji muzycznych.

W pierwszych latach III Rzeszy muzykolodzy i muzycy zmienili kierunek muzyki, określając, co jest „muzyką niemiecką”, a co nie. Do oceny muzyków pod kątem statusu bohatera zastosowano ideologię nazistowską; muzycy zdefiniowani w nowej niemieckiej epoce muzycznej otrzymywali tytuły proroków, a ich dokonania i czyny były postrzegane jako bezpośrednie dokonania nazistowskiego reżimu. Wkład niemieckich muzykologów doprowadził do uzasadnienia władzy nazistowskiej i całej nowej niemieckiej kultury muzycznej. Muzykolodzy określili większe niemieckie wartości, z którymi muzycy musieliby się utożsamiać, ponieważ ich obowiązkiem było zintegrowanie muzyki z narodowym socjalizmem w taki sposób, aby wyglądały na nierozłączne. Tworzenie mitów i ideologii nazistowskiej zostało wymuszone na nowej muzycznej ścieżce III Rzeszy, a nie wpisane w retorykę muzyki niemieckiej.

Projekt graficzny

Plakat nazistowski z 1936 r.

Plakat stał się w tym okresie ważnym medium propagandowym. Łączące tekst i pogrubioną grafikę plakaty były szeroko rozpowszechniane zarówno w Niemczech, jak i na okupowanych terenach. Ich typografia odzwierciedlała oficjalną ideologię nazistów. Używanie fraktur było powszechne w Niemczech do 1941 roku, kiedy to Martin Bormann potępił krój pisma jako „Judenlettern” i zadekretował, że należy używać tylko czcionki rzymskiej . Nowoczesne kroje bezszeryfowe zostały potępione jako kulturowy bolszewizm , chociaż Futura nadal była używana ze względu na swoją praktyczność. Obrazy często czerpały z heroicznego realizmu . Młodzież nazistowska i esesmani zostali przedstawieni monumentalnie, z oświetleniem nastawionym na rozmach. Projekt graficzny odegrał również rolę w III Rzeszy poprzez użycie swastyki . Swastyka istniała na długo przed dojściem Hitlera do władzy — służąc celom, które były znacznie łagodniejsze niż te, z którymi [swastyka] jest kojarzona dzisiaj. Ze względu na surowe, graficzne linie użyte do stworzenia swastyki był to symbol bardzo łatwy do zapamiętania.

Literatura

W 1933 r. naziści zorganizowali palenie książek, które obejmowały dzieła autorów żydowskich oraz inne dzieła uważane za „nieniemieckie”.

Izba Literatury Rzeszy Reichsschriftstumskammer Literature podlegała Ministerstwu Propagandy i Oświecenia Ludowego Goebbelsa. Według Grunbergera „na początku wojny dział ten nadzorował co najmniej 2500 wydawnictw, 23 000 księgarń, 3 000 autorów, 50 ogólnopolskich nagród literackich, 20 000 nowych książek wydawanych rocznie oraz łącznie 1 mln tytułów stanowiących dostępny rynek książki ”. Niemcy były największym producentem książek w Europie – zarówno pod względem całkowitej rocznej produkcji, jak i liczby poszczególnych nowych tytułów ukazujących się każdego roku. W 1937 r., przy 650 mln RM, średnia wartość sprzedaży wyprodukowanych książek zajęła trzecie miejsce w statystyce towarowej, po węglu i pszenicy. Pierwsza komisja ds. literatury narodowosocjalistycznej postawiła sobie za cel wykorzenienie literatury okresu systemowego, jak z pogardą nazywano Weimar, oraz propagowanie literatury volkisch-nacjonalistycznej w państwie nazistowskim. Literatura została wcześnie uznana za podstawowe narzędzie polityczne w Trzeciej Rzeszy, ponieważ praktycznie 100 procent ludności niemieckiej była piśmienna. „Najbardziej czytaną lub wystawianą książką tego okresu była Hitler's Mein Kampf , zbiór (według Liona Feuchtwangera ) 164 000 wykroczeń przeciwko niemieckiej gramatyce i składni; lider na niemieckiej liście bestsellerów, o około 5 milionów egzemplarzy przed Rainerem Marią Rilke i innymi”.

Richard Grunberger mówi: „W 1936 r. zniesiono dotychczasową krytykę literacką; odtąd recenzje przebiegały według schematu: streszczenia treści usiane cytatami, marginalnymi komentarzami na temat stylu, kalkulacją stopnia zgodności z doktryną nazistowską i wnioskiem wskazującym na aprobatę lub Inaczej."

Trzecia Rzesza pozwoliła na czytanie znacznej części literatury zagranicznej, po części dlatego, że uważano, iż pisma takich autorów jak John Steinbeck i Erskine Caldwell uzasadniają potępienie przez nazistów zachodniego społeczeństwa jako skorumpowanego. Jednak kiedy Stany Zjednoczone przystąpiły do ​​wojny, wszyscy zagraniczni autorzy byli surowo cenzurowani. Tematy w literaturze nazistowskiej zostały zdefiniowane jako zakres „dozwolonej ekspresji literackiej” w dużej mierze ograniczony do czterech tematów: wojna, nazizm i rasa , krew i ziemia oraz ruch nazistowski ”.

Fronterlebnis (Wojna jako doświadczenie duchowe)

Był to jeden z najpopularniejszych tematów w okresie międzywojennym. Pisarze celebrowali „bohaterstwo żołnierzy na pierwszej linii frontu w [I wojnie światowej], […] dreszczyk walki i świętość śmierci, gdy jest ona w służbie ojczyzny”. Popularni pisarze tego gatunku to Ernst Jünger i Werner Beumelburg (de) , były oficer. Wybitnych książek m.in. Ernst Jünger „s Storm of Steel (1920), Walka jako doświadczenie wewnętrzne (1922), Storms (1933), ogień i krew (1925), przygód Serca (1929) i totalna mobilizacja (1931).

Blut und Boden (krew i gleba)

Powieści na ten temat często przedstawiały instynktowną i przywiązaną do gleby społeczność chłopską, która odpędzała obcych, którzy starali się zniszczyć ich sposób życia. Najbardziej popularna powieść tego rodzaju był Hermann Löns „s Wehrwolf opublikowany w 1910 roku.

Historyczne pochodzenie etniczne

Klaus Fischer mówi, że literatura nazistowska kładła nacisk na „historyczne pochodzenie etniczne, czyli to, jak grupa ludzi definiuje się w procesie historycznego rozwoju. Pisarze starali się uwypuklić ważne epizody w historii narodu niemieckiego; niezmiennej esencji rasowej człowieka nordyckiego i ostrzegał przed siłami wywrotowymi lub nieniemieckimi – Żydami, komunistami lub zachodnimi liberałami”. Wybitni pisarze to: Erwin Guido Kolbenheyer ( Die Bauhutte: Elemente einer Metaphysik der Gerenwart ; Chata budowlana: Elementy współczesnej metafizyki, 1925), Alfred Rosenberg ( Der Mythus des 20. Jahrhunderts ; Mit XX wieku, 1930), Josef Weinheber , Hans Grimm ( Volk ohne Raum ; Ludzie bez przestrzeni życiowej , 1926) i Joseph Goebbels ( Michael , 1929).

Architektura

Hitler preferował ogrom, zwłaszcza w architekturze, jako sposób na zaimponowanie masom. „Niegdyś przeciętny artysta i aspirujący architekt, Hitler również wypowiadał się na temat »dekadencji« sztuki nowoczesnej i pchnął swoich planistów do tworzenia monumentalnych budynków w starszym stylu neoklasycznym lub art deco ”.

Plakat do wystawy Wieczny Żyd , 1937

Teatr i kino

„Izba Filmowa Rzeszy ( Reichsfilmkammer ) kontrolowała tętniący życiem niemiecki przemysł filmowy, podczas gdy Bank Kredytów Filmowych (również pod kontrolą Goebbelsa) scentralizował finansowe aspekty produkcji filmowej”. W III Rzeszy wykonano około 1363 zdjęć fabularnych (208 z nich zostało zakazanych po II wojnie światowej z powodu nazistowskiej propagandy). Każdy film nakręcony w Trzeciej Rzeszy (w tym fabuły, filmy krótkometrażowe, kroniki filmowe i dokumenty) musiał zostać przekazany przez samego Josepha Goebbelsa, zanim mógł zostać pokazany publicznie.

Kultura masowa była mniej rygorystycznie regulowana niż kultura wysoka, być może dlatego, że władze obawiały się konsekwencji zbyt surowej ingerencji w popularną rozrywkę. W ten sposób do wybuchu wojny można było wyświetlać większość hollywoodzkich filmów, w tym It Happened One Night , San Francisco i Gone with the Wind . Podczas gdy wykonywanie muzyki atonalnej było zakazane, zakaz jazzu był mniej rygorystycznie egzekwowany. Benny Goodman i Django Reinhardt byli popularni, a czołowe angielskie i amerykańskie zespoły jazzowe nadal występowały w dużych miastach aż do wojny; potem zespoły taneczne oficjalnie grały „ swing ”, a nie zakazany jazz.

Film miał swoją premierę w Berlinie 28 listopada 1940 roku, który był niewątpliwie narzędziem wykorzystywanym do promowania ideologii nazistowskiej. Premiera filmu Der ewige Jude (Wieczny Żyd) nastąpiła zaledwie dwa miesiące przed ogłoszeniem przez niemieckich urzędników utworzenia getta w Łodzi . Film był przedstawiany w nazistowskiej prasie jako dokument, który podkreślał kino jako prawdę, podczas gdy w rzeczywistości nie była niczym innym jak propagandą wzbudzającą w jego widzach nienawiść do społeczności żydowskiej.

Filmowiec Fritz Hippler wykorzystał liczne techniki wizualne, aby przedstawić Żydów jako brudną, zdegenerowaną i zarażoną chorobą populację. Film, mający na celu umożliwienie widzowi dogłębnego spojrzenia na żydowski styl życia, pokazywał zainscenizowane sceny Łodzi (wkrótce getto) z obecnością much i szczurów, sugerując niebezpieczny dla życia obszar Europy; co z kolei utrwalało u widza ukryty przesąd i strach. Do tego wyreżyserowanej i przerysowanej sceny plugastwa należało ostrzeżenie wydane przez urzędników Rzeszy : ostrzeżenie, że Łódź jest obszarem szerzącej się choroby zakaźnej. Reżyser wykorzystał rasistowskie kino, by wzmocnić iluzję, że Żydzi są pasożytami i deprawatorami niemieckiej kultury.

Hippler wykorzystywał głos z lektora, by przytaczać przemowy nienawiści lub fikcyjne statystyki ludności żydowskiej. Pożyczył też wiele scen z innych filmów i przedstawił je poza kontekstem z oryginału: na przykład scenie z żydowskim biznesmenem ukrywającym pieniądze w Stanach Zjednoczonych towarzyszyło fałszywe twierdzenie, że żydowscy mężczyźni są opodatkowani bardziej niż nie-Żydzi. w Stanach Zjednoczonych, co było wykorzystywane do insynuowania, że ​​Żydzi wstrzymują pieniądze od rządu. Poprzez powtarzające się użycie kątów bocznych Żydów, którzy zostali sfilmowani (bez wiedzy), patrząc przez ramię w kamerę, Der ewige Jude stworzył wizualizację sugerującą zmienną i spiskującą naturę Żydów. Jeszcze inną techniką propagandową była superpozycja. Hippler nałożył Gwiazdę Dawida na szczyty światowych stolic, sugerując iluzję żydowskiej dominacji nad światem.

Der ewige Jude słynie z antysemityzmu i wykorzystywania kina do wymyślania propagandy, aby zadowolić Hitlera i przyjąć germańską ideologię, która napędzałaby naród do poparcia obsesyjnego przywódcy. „Z jaśniejszej strony, żydowski aktor Leo Reuss uciekł z Niemiec do Wiednia, gdzie ufarbował włosy i brodę i został specjalistą od ról aryjskich, które były bardzo chwalone przez nazistów. Po zabawie Reuss ujawnił, że był Żydem, podpisał kontrakt z MGM i wyjechał do Stanów Zjednoczonych”

Dwight D. Eisenhower (po prawej) sprawdza skradzione dzieła sztuki w kopalni soli w Merkers w towarzystwie Omara Bradleya (po lewej) i George'a S. Pattona (w środku)

Muzeum Hitlera

Oprócz licytacji sztuki, która miała zostać usunięta z niemieckich kolekcji, niemiecka sztuka, która została uznana przez Hitlera za szczególnie korzystną, miała zostać połączona w celu stworzenia ogromnego muzeum sztuki w rodzinnym mieście Hitlera, Linzu w Austrii, dla jego osobistej kolekcji. Muzeum, które miało powstać do 1945 r., posiadało tysiące mebli, obrazów, rzeźb i kilka innych form drobnego rzemiosła. Muzeum miało nosić nazwę „ Führermuseum ”.

Późną wiosną 1940 roku kolekcjonerzy sztuki i kuratorzy muzeów ścigali się z czasem, aby przenieść tysiące przedmiotów kolekcjonerskich do ukrycia lub z terytorium, które wkrótce zostanie okupowane, gdzie będą narażone na skonfiskowanie przez niemieckich urzędników – albo dla siebie lub dla Hitlera. 5 czerwca miał miejsce szczególnie ważny ruch tysięcy obrazów, w tym Mona Lisa , a wszystkie zostały ukryte w opactwie Loc-Dieu położonym w pobliżu Martiel podczas chaosu inwazji sił niemieckich. Handlarze dziełami sztuki starali się ukryć dzieła sztuki w najlepszych możliwych miejscach; Paul Rosenberg zdołał przenieść ponad 150 wspaniałych dzieł do banku w Libourne , w tym prace Moneta , Matisse'a , Picassa i van Gogha. Inni kolekcjonerzy robili wszystko, co mogli, aby przenieść artystyczne skarby Francji do najbezpieczniejszych miejsc, jakie były wówczas możliwe; napełnianie samochodów lub dużych skrzyń w drodze do Vichy lub na południe przez Francję i do Hiszpanii, aby dotrzeć do transportu łodzią. Handlarz dziełami sztuki Martin Fabiani , który po II wojnie światowej został aresztowany za udział w grabieży dzieł sztuki nazistowskiej, przywiózł z Lizbony masowe ilości obrazów: rysunków i obrazów przeznaczonych do Nowego Jorku, jednak zostały one przechwycone przez brytyjską marynarkę wojenną, która przeniosła je do Kanady. Szarża sekretarza części skarbu Court of Canada , gdzie miały pozostać aż do końca wojny. Podobne przesyłki lądowały w Nowym Jorku.

Do końca czerwca Hitler kontrolował większość kontynentu europejskiego. Gdy ludzie byli zatrzymywani, ich mienie zostało skonfiskowane; jeśli mieli szczęście uciec, ich dobytek pozostawiony lub w magazynie przechodził na własność Niemiec. Pod koniec sierpnia urzędnicy Rzeszy uzyskali pozwolenie na dostęp do wszelkich kontenerów transportowych i wynoszenie z nich pożądanych przedmiotów. Oprócz grabieży towarów, które miały zostać wywiezione z okupowanych terytoriów, Arthur Seyss-Inquart zezwolił na usunięcie wszelkich przedmiotów znalezionych w domach podczas inwazji, po czym trwały długie i dokładne poszukiwania europejskich skarbów.

Albert Speer , Adolf Hitler i Arno Breker w Paryżu (1940)

Dzieło sztuki stało się ważnym towarem w gospodarce niemieckiej: nikomu w krajach niemieckich lub kontrolowanych przez osie nie wolno było inwestować poza nowym terytorium kontrolowanym przez Niemców, co z kolei stworzyło samowystarczalny rynek. Przy niewielu dostępnych możliwościach inwestowania sztuka miała ogromne znaczenie dla każdego, kto miał gotówkę, w tym samego Führera , jako bezpieczna forma inwestowania, a nawet w handlu dla życia innych. W szczytowym okresie handlu w 1943 r. sztuką posługiwał się Pieter de Boers , szef holenderskiego stowarzyszenia handlarzy dziełami sztuki i największy sprzedawca dzieł sztuki dla Niemców w Holandii, w zamian za zwolnienie swojego żydowskiego pracownika. Popyt zaczął drastycznie rosnąć, zmuszając do wzrostu cen i tylko pogłębiając chęć odkrycia ukrytych skarbów na okupowanym terytorium.

W miarę kontynuowania poszukiwań w okupowanej Francji i na rozkaz Hitlera stworzono listę, która zawierała wszystkie wielkie dzieła sztuki we Francji, a Niemiecka Jednostka Walutowa zaczęła otwierać prywatne jednostki bankowe, które zawierały niezliczoną własność kolekcjonerów i możliwe przedmioty na lista. Obecny był właściciel skarbca. Jedno szczególne badanie skarbca dotyczyło Pabla Picassa; wybrał dość sprytną taktykę, gdy żołnierze przeszukiwali zawartość jego skarbca. W chaotyczny sposób pakował własne prace niezliczonymi dziełami innych artystów ze swojej kolekcji, w wyniku czego badacze uważali, że nic w kolekcji nie ma znaczenia, i niczego nie zabierali.

Gdy konfiskaty zaczęły się nawarstwiać w ogromnych ilościach, przedmioty wypełniły Luwr i zmusiły urzędników Rzeszy do korzystania z małego muzeum Jeu de Paume , w celu uzyskania dodatkowej przestrzeni i odpowiedniego oglądania zbiorów. Wielki zbiór dzieł sztuki był gotowy do wyboru przez Hitlera: Hitler miał pierwszy wybór dla swojej własnej kolekcji; drugie to przedmioty, które uzupełniały zbiory marszałka Rzeszy ; trzecia była przeznaczona na wszystko, co było przydatne do wspierania ideologii nazistowskiej; czwarta kategoria została stworzona dla muzeów niemieckich. Wszystko miało zostać wycenione i opłacone, a dochód przeznaczony na francuskie sieroty wojenne.

Hitler nakazał również konfiskatę francuskich dzieł sztuki będących własnością państwa i miast. Urzędnicy Rzeszy decydowali, co pozostanie we Francji, a co zostanie wysłane do Linzu . Kolejne rozkazy Hitlera obejmowały również zwrot dzieł sztuki, które Napoleon zrabował w przeszłości z Niemiec. Napoleon uważany jest za niekwestionowanego rekordzistę w akcie konfiskaty sztuki.

Niemieccy żołnierze Dywizji Hermanna Göringa pozujący przed Palazzo Venezia w Rzymie w 1944 roku ze zdjęciem z Biblioteca del Museo Nazionale di Napoli przed przybyciem wojsk alianckich do miasta Carlo III di Borbone che visita il papa Benedetto XIV nella coffee -dom del Quirinale a Roma autorstwa Giovanniego Paolo Panniniego ( Museo di Capodimonte inw. Q 205)

Kradzież dzieł sztuki

Naziści zaczęli plądrować żydowskie kolekcje w Niemczech od 1933 r. wraz z aryzacją żydowskich salonów sztuki, takich jak Alfred Flechtheim, i przekazaniem ich nieżydowskim właścicielom. W każdym kraju okupowanym przez nazistów, włączając Austrię, Francję, Holandię i inne, żydowscy kolekcjonerzy i handlarze dziełami sztuki zostali zmuszeni do zaprzestania działalności i plądrowani w ramach Holokaustu.

Później, jako okupanci Europy, Niemcy przeszukali muzea i prywatne kolekcje Europy w poszukiwaniu odpowiednio „aryjskiej” sztuki, która miała wypełnić bombastyczną nową galerię w rodzinnym mieście Hitlera, Linzu . Początkowo udawano wymianę dzieł (czasami z arcydziełami impresjonizmu , uważanymi przez nazistów za zdegenerowane), ale później nabywano je w drodze przymusowych „darowizn”, a ostatecznie poprzez zwykłe grabieże.

Czystka sztuki w Niemczech i krajach okupowanych była niezwykle szeroka. Kradzież nazistowska jest uważana za największą kradzież dzieł sztuki we współczesnej historii, w tym obrazy, meble, rzeźby i wszystko, co jest uważane za wartościowe lub przeciwstawiające się oczyszczeniu niemieckiej kultury przez Hitlera. Podczas

Kolumna ciężarówek przed warszawskim muzeum załadowana skradzionymi skarbami sztuki , 1944 r.

Druga wojna światowa, kradzież dzieł sztuki przez siły niemieckie była niszczycielska, a odradzanie się zaginionych skradzionych dzieł sztuki trwa do dziś, wraz z walką o prawowitą własność. Rzesza nie tylko skonfiskowała i realokowała niezliczone arcydzieła z okupowanych terytoriów w czasie wojny, ale także wystawiła na aukcje dużą część niemieckiej kolekcji wielkiej sztuki z muzeów i galerii sztuki. W końcu

z samych tylko niemieckich zbiorów publicznych komisje konfiskacyjne usunęły ponad 15 000 dzieł sztuki.

„Dopracowanie” kryteriów sztuki nazistowskiej zajęło cztery lata; w końcu tolerowano to, co lubił Hitler, i to, co było najbardziej użyteczne dla rządu niemieckiego z punktu widzenia tworzenia propagandy. Gruntowne polowanie na artystów w Niemczech trwało od początku II wojny światowej, co obejmowało eliminację niezliczonych członków społeczności artystycznej. Zaatakowano dyrektorów muzeów, którzy wspierali sztukę współczesną; Artyści, którzy odmówili podporządkowania się sztuce zatwierdzonej przez Rzeszę, mieli całkowity zakaz uprawiania sztuki. Aby wyegzekwować zakaz uprawiania sztuki, agenci Gestapo rutynowo dokonywali niespodziewanych wizyt w domach i pracowniach artystów. Mokre szczotki znalezione podczas kontroli czy nawet zapach terpentyny w powietrzu był wystarczającym powodem do aresztowania. W odpowiedzi na opresyjne restrykcje wielu artystów zdecydowało się na ucieczkę z Niemiec.

Przed zbliżającą się wojną i czasem prostego plądrowania skarbów sztuki okupowanego narodu, ale w trakcie starań Rzeszy o uwolnienie Niemiec od spornej sztuki, władze partii nazistowskiej uświadomiły sobie potencjalny dochód z własnej kolekcji sztuki, która została uznana za sztukę zdegenerowaną, która miała być oczyszczonym z kultury niemieckiej. Rzesza zaczęła zbierać i licytować niezliczone dzieła sztuki – na przykład „30 czerwca 1939 r. odbyła się duża aukcja w eleganckim Grand Hotel National w szwajcarskim kurorcie Lucerna ”. Wszystkie obrazy i rzeźby były ostatnio wystawiane w muzeach w całych Niemczech. Ta kolekcja zawierała ponad 100 obrazów i rzeźb wielu znanych artystów, takich jak Henri Matisse , Vincent van Gogh i Pablo Picasso ; wszystkie z nich zostały uznane przez władze nazistowskie za "zdegenerowane" i miały zostać wygnane z Niemiec. Aukcja tej wielkości była postrzegana jako podejrzana przez potencjalnych nabywców, którzy obawiali się, że zyski sfinansują partię nazistowską: „Aukcjoner był tak zaniepokojony tym postrzeganiem, że wysłał listy do czołowych dealerów, zapewniając ich, że wszystkie zyski być używane dla muzeów niemieckich”. W rzeczywistości cały dochód z aukcji został zdeponowany na „niemieckich kontach kontrolowanych”, a muzea „… jak wszyscy podejrzewali, nie otrzymały ani grosza”.

Albert Speer ( po prawej ) odznaczony przez Hitlera pierścieniem Org.Todta – maj 1943

Indywidualni artyści NSDAP

Według Klausa Fischera – „Wielu niemieckich pisarzy, artystów, muzyków i naukowców nie tylko pozostało, ale rozkwitło pod rządami nazistów, w tym niektóre znane nazwiska, takie jak Werner Heisenberg , Otto Hahn , Max Planck , Gerhart Hauptmann , Gottfried Benn , Martin Heidegger , i wiele innych".

We wrześniu 1944 r. Ministerstwo Oświecenia Publicznego i Propagandy przygotowało listę 1041 artystów uznanych za kluczowych dla kultury narodowosocjalistycznej, a tym samym zwolnionych ze służby wojennej. Ta lista Gottbegnadeten zawiera dobrze udokumentowany spis malarzy, rzeźbiarzy, architektów i filmowców, których naziści uważali za politycznie sympatycznych, wartościowych kulturowo i wciąż mieszkających w Niemczech pod koniec wojny.

Oficjalni malarze

Oficjalni rzeźbiarze

Muzycy

• Werner Egg
• Hans Pfitzner
• Carl Orff
• Ryszard Strauss
• Ryszard Wagner

Architekci

Pisarze

Aktorzy i aktorki

Zdegenerowane formy sztuki

„Stormtroops Postęp w atmosferze gazu”, akwaforta i akwatinta przez Otto Dix , 1924. Dix był wśród artystów potępione jako entartet . Zniekształcone ciała, odzwierciedlające grozę i rozpacz wojny, kłóciły się z pragnieniem uwielbienia bojowego wigoru i pewności siebie narodu niemieckiego.

Po dojściu Hitlera do władzy 31 stycznia 1933 r. szybko nastąpiły działania mające na celu oczyszczenie kultury z degeneracji: zorganizowano palenie książek , zwolniono artystów i muzyków ze stanowisk pedagogicznych, zabroniono artystom używania kolorów niewidocznych w naturze, m.in. „normalne oko” i kuratorów, którzy okazywali sympatię do sztuki współczesnej, zostali zastąpieni przez członków partii nazistowskiej. „Poprzez Ministerstwo Propagandy lub ERR naziści zniszczyli lub poddali kwarantannie kulturę wszystkich narodów, które najechali”. „Czteroosobowy trybunał czystek (profesor Ziegler, Schweitzer-Mjolnir, hrabia Baudissin i Wolf Willrich) zwiedził galerie i muzea w całej Rzeszy i nakazał usunięcie obrazów, rysunków i rzeźb, które uważano za »zdegenerowane«”.

„Pokos, jaki ci czterej apokaliptyczni Norsemens przecięli niemiecki skarb sztuki, oszacowano na ponad 16 000 obrazów, rysunków, akwafort i rzeźb: 1000 sztuk Nolde , 700 Haeckela , 600 Schmidta-Rottluffa i Kirchnera , 500 autorstwa Beckmann , 400 przez Kokoschkę , 300-400 każdego przez Hofer , Pechstein , Barlacha , Feininger i Otto Muller , 200-300 każdego przez Dix , Grosza i Koryncie , 100 przez Lehmbruck , jak również znacznie mniejsze liczby Cezanne'a , Picassos , Matisses, Gauguins , Van Goghs , Braques, Pissarros , Dufys, Chiricos i Max Ernst . 20 marca 1939 r. na dziedzińcu Komendy Berlińskiej Straży Pożarnej spłonęło ponad 4000 skonfiskowanych dzieł.

Termin Entartung (lub „degeneracja”) zyskał popularność w Niemczech pod koniec XIX wieku, kiedy krytyk i autor Max Nordau opracował teorię przedstawioną w jego książce z 1892 roku, Entartung . Nordau oparł się na pismach kryminologa Cesare Lombroso , którego The Criminal Man ( Człowiek przestępca) , opublikowany w 1876 roku, usiłował udowodnić, że istnieją „urodzeni przestępcy”, których atawistyczne cechy osobowości można wykryć poprzez naukowy pomiar nieprawidłowych cech fizycznych. Nordau rozwinął z tego założenia krytykę sztuki nowoczesnej , tłumaczonej jako dzieło ludzi tak zepsutych i osłabionych przez współczesne życie, że utracili samokontrolę niezbędną do tworzenia spójnych dzieł. Wyjaśniając painterliness z impresjonizmu jako przejaw chorej kory wzrokowej, on potępił nowoczesne degenerację jednocześnie chwaląc tradycyjną kulturę niemiecką. Pomimo faktu, że Nordau był Żydem (podobnie jak Lombroso), jego teoria artystycznej degeneracji została podchwycona przez niemieckich narodowych socjalistów w okresie Republiki Weimarskiej jako punkt zborny dla ich antysemickich i rasistowskich żądań aryjskiej czystości w sztuce.

Według Raffaela Schecka Niemcy straciły „tysiące intelektualistów, artystów i naukowców, w tym wielu luminarzy kultury i nauki weimarskiej”. Fischer mówi, że „gdy tylko Hitler przejął władzę, wielu intelektualistów rzuciło się do wyjścia”.

Zabroniona literatura

Według Pauleya „literatura była pierwszą gałęzią sztuki, która została dotknięta przez nazistów”. „Już w kwietniu 1933 r. naziści sporządzili długą czarną listę autorów lewicowych , demokratycznych i żydowskich, która obejmowała kilku znanych autorów XIX wieku”. W maju 1933 r. w całych Niemczech zainscenizowano palenie książek na dużą skalę . Dwa tysiące pięciuset pisarzy, w tym zdobywcy nagrody Nobla i pisarze światowych bestsellerów, opuściło kraj dobrowolnie lub pod przymusem, a ich miejsce zajęli ludzie bez międzynarodowej reputacji”.

W czerwcu 1933 r. utworzono Reichsstelle zur Forderung des deutschen Schrifttums (Urząd Rzeszy ds. Promocji Literatury Niemieckiej). Jan-Pieter Barbian mówi: „Na poziomie państwa Ministerstwo Oświecenia Ludowego i Propagandy Rzeszy oraz Izba Literatury Rzeszy musiały dzielić odpowiedzialność za politykę literacką z nowym Ministerstwem Nauki, Oświaty i Oświaty Publicznej Rzeszy oraz Ministerstwo Spraw Zagranicznych”. „Pełny repertuar – który obejmował również konsekwentne usuwanie Żydów i przeciwników politycznych – został wprowadzony w życie w ciągu dwunastu lat rządów nazistów: dotyczący pisarzy i wydawców; księgozbiorów, bibliotek publicznych i naukowych”.

Pomiędzy listopadem 1933 a styczniem 1934 wydawcy zostali poinformowani, że „dostarczanie i rozpowszechnianie wymienionych dzieł jest niepożądane ze względów narodowych i kulturowych i dlatego należy zaprzestać”. Wydawcy, którzy często ponosili ogromne straty ekonomiczne, gdy książki były zakazane, otrzymywali listy stwierdzające, że „odpowiedzialne władze będą postępować w najbardziej rygorystyczny sposób przeciwko wszelkim niedyskrecjom”. Firmy, które publikowały przede wszystkim „fikcję naturalizmu , ekspresjonizmu , dadaizmu i nowej obiektywności ; współczesną literaturę tłumaczoną; krytyczną literaturę faktu... poniosły ogromne straty ekonomiczne”. Kilku z wydawców, którzy osiągnęli największy sukces, to Deutsche Verlags-Anstalt, S.Fischer Verlag, Gustav Kiepenheuer Verlags-AG, Rowohlt, Ullstein Verlags-AG i Kurt Wolff Verlags. W 1935 roku, w tym samym roku, w którym „ Goebbels przejął całkowitą kontrolę nad cenzurą”, Reichsschrifttumskammer zakazał pracy 524 autorom. „Urząd Nadzoru Szkolenia Ideologicznego i Edukacji NSDAP… stał się kolejnym stróżem państwa, szpiegując pisarzy, tworząc czarne listy, zachęcając do palenia książek i opróżniając muzea z „nieniemieckich” dzieł sztuki”. Kary były zróżnicowane, niektóre osoby były cenzurowane, niszczono ich pracę lub publicznie wyśmiewano, a innych więziono w obozach koncentracyjnych.

„W czasie II wojny światowej, 1939–1945, naziści stosowali identyczne indeksy literatury zakazanej we wszystkich okupowanych krajach, a także w krajach sojuszniczych Niemiec: Danii, Norwegii, Francji, Luksemburgu, Belgii, Holandii, Litwie, Łotwie, Estonii , Białoruś, Polska, Jugosławia, Grecja i oczywiście Niemcy”.

Palenie książek

W 1933 r. naziści spalili dzieła autorów żydowskich i inne dzieła uważane za „nieniemieckie” w bibliotece Instytutu Seksualnego w Berlinie.

Opisywane jako akcja czyszczenia lub Sauberung , palenie książek , znane jako Bücherverbrennung w Niemczech i czasami określane jako „ bibliocaust ”, rozpoczęło się 10 maja 1933 roku, kiedy Stowarzyszenie Studentów Niemieckich skonfiskowało około 25 000 książek z Instytutu Seksualnego Badania i kilka zdobytych bibliotek żydowskich, które zostały spalone na Opernplatz . Jak zapalony lont, ognisko wywołało spalenie książek w innych miastach w całych Niemczech, w tym we Frankfurcie i Monachium, gdzie podpalenia były częścią zorganizowanego programu, w tym muzyki i przemówień. „Grupy policji politycznej, takie jak SA, SS i Gestapo, rozpoczęły kampanię zastraszania, która często przerażała ludzi do palenia własnych książek”.

„Niewidoma pisarka Helen Keller opublikowała list otwarty do niemieckich studentów: 'Możecie spalić moje książki i książki najlepszych umysłów w Europie, ale idee zawarte w tych książkach przeszły miliony kanałów i będą dalej działać'”.

Wystawa sztuki zdegenerowanej

Współczesne dzieła sztuki zostały usunięte z niemieckich muzeów. Początkowo skonfiskowano ponad 5000 dzieł, w tym 1052 Nolde'a , 759 Heckela , 639 Ernsta Ludwiga Kirchnera i 508 Maxa Beckmanna , a także mniej prac takich artystów jak Alexander Archipenko , Marc Chagall , James Ensor , Henri Matisse , Jean Metzinger , Pablo Picasso i Vincent van Gogh . Stały się one materiałem na oszczerczą wystawę Entartete Kunst („Sztuka zdegenerowana”), obejmującą ponad 650 obrazów, rzeźb, grafik i książek ze zbiorów trzydziestu dwóch niemieckich muzeów, która miała swoją premierę w Monachium 19 lipca 1937 i pozostała można oglądać do 30 listopada, a następnie udać się do jedenastu innych miast w Niemczech i Austrii. Na tej wystawie prace zostały celowo zaprezentowane w nieuporządkowany sposób, opatrzone prześmiewczymi etykietami. „Aby je chronić, nie wpuszczano dzieci”.

Wideo zewnętrzne
Sztuka w nazistowskich Niemczech , Smarthistory Malarstwo Ernsta Ludwiga Kirchnera , tzw. zdegenerowanego artysty

Równolegle z wystawą Entartete Kunst swoją premierę miała Große Deutsche Kunstausstellung (Wielka niemiecka wystawa sztuki) wśród wielu widowiskowych widowisk. Ta wystawa, która odbyła się w pałacowym Haus der deutschen Kunst (Domu Sztuki Niemieckiej), prezentowała prace oficjalnie zatwierdzonych artystów, takich jak Arno Breker i Adolf Wissel . Pod koniec czterech miesięcy Entartete Kunst przyciągnęło ponad dwa miliony odwiedzających, prawie trzy i pół razy więcej niż w pobliskim Grosse deutsche Kunstausstellung .

Wystawa sztuki zdegenerowanej zawierała prace niektórych wielkich międzynarodowych nazwisk — Paula Klee , Oskara Kokoschki i Wassily'ego Kandinsky'ego — wraz ze słynnymi niemieckimi artystami tamtych czasów, takimi jak Max Beckmann , Emil Nolde i Georg Grosz . W podręczniku wystawy wyjaśniono, że celem wystawy było „ujawnienie celów i intencji filozoficznych, politycznych, rasowych i moralnych stojących za tym ruchem oraz sił napędowych korupcji, które za nimi podążają”. Uwzględniono prace „jeśli były abstrakcyjne lub ekspresjonistyczne, ale także w niektórych przypadkach, jeśli były autorstwa żydowskiego artysty”, mówi Jonathan Petropoulos , profesor historii europejskiej w Claremont McKenna College i autor kilku książek o sztuce i polityce w Trzecim Rzesza. Hitler był artystą, zanim został politykiem, ale realistyczne obrazy budynków i krajobrazów, które preferował, zostały odrzucone przez establishment artystyczny na rzecz abstrakcyjnych i nowoczesnych stylów. Tak więc wystawa sztuki zdegenerowanej była jego momentem na zemstę. Wygłosił przemówienie na ten temat tego lata, mówiąc, że „dzieła sztuki, których same w sobie nie można zrozumieć, ale potrzebują jakiejś pretensjonalnej instrukcji, aby uzasadnić swoje istnienie, nigdy więcej nie trafią do narodu niemieckiego”. Naziści twierdzili, że sztuka zdegenerowana jest wytworem Żydów i bolszewików , chociaż tylko sześciu ze 112 artystów przedstawionych na wystawie było w rzeczywistości Żydami. Sztuka została podzielona na różne kategorie według kategorii – sztuka bluźniercza, sztuka artystów żydowskich lub komunistycznych, sztuka krytykująca niemieckich żołnierzy, sztuka obrażająca honor niemieckich kobiet. Jeden pokój zawierał całkowicie abstrakcyjne obrazy i był oznaczony jako „pokój szaleństwa”. Ideą wystawy było nie tylko wyśmiewanie sztuki współczesnej, ale zachęcenie widzów do postrzegania jej jako przejawu złego spisku przeciwko narodowi niemieckiemu. Kuratorzy dołożyli wszelkich starań, aby przekazać przesłanie, zatrudniając aktorów, aby mieszali się z tłumem i krytykowali eksponaty. Wystawa Sztuki Zdegenerowanej w Monachium przyciągnęła ponad milion zwiedzających – trzy razy więcej niż oficjalnie usankcjonowana Wielka Wystawa Sztuki Niemieckiej.

Poszczególni artyści zakazani w III Rzeszy

Zakazany w okupowanej przez Niemców Europie i/lub przebywający na wygnaniu:

Zobacz też

• Porcelana Allach
• Palenie książek
• Sztuka niemiecka przed III Rzeszą
• Heroiczny realizm
• nazistowski szyk
• Nazistowska kontrola muzyki
• propaganda nazistowska
• Wolfgang Herrmann

Uwagi

Bibliografia

• Adam, Piotr (1992). Sztuka III Rzeszy . Nowy Jork: HN Abram . Numer ISBN 0-8109-1912-5.
• Baez, Fernando . (2004). Uniwersalna historia niszczenia książek: od starożytnego Sumeru do współczesnego Iraku . Nowy Jork: Atlas & Co.
• Barron, Stephanie, wyd. (1991). „ Sztuka zdegenerowana:” Los awangardy w nazistowskich Niemczech . Nowy Jork: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-8109-3653-4
• Barbian, Jan-Pieter. (2010). Polityka literacka w nazistowskich Niemczech: książki w dyktaturze mediów . Nowy Jork: Akademia Bloomsbury.
• Clinefelter, Joan L., (2005), Artyści dla Rzeszy: Kultura i rasa od Weimaru do nazistowskich Niemiec , Oxford: Berg Publishers
• Davidson, Mortimer G. (1991). Sztuka w Niemczech 1933–1945: malarstwo
• Davidson, Mortimer G. (1992). Sztuka w Niemczech 1933–1945: Rzeźba
• Davidson, Mortimer G. (1995). Sztuka w Niemczech 1933–1945: architektura
• Dennis, David D. (2002) „Szanuj swoich niemieckich mistrzów: wykorzystanie i nadużywanie „klasycznych” kompozytorów w nazistowskiej propagandzie”. Loyola University Chicago: Journal of Political and Military Sociology 273-295
• Eyerman, Ron i Andrew Jamison (1998). Muzyka i ruchy społeczne: mobilizujące tradycje XX wieku . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge.
• Fischer, Klaus P. (1997). Nazistowskie Niemcy: nowa historia . Nowy Jork: The Continuum Publishing Company.
• wesoły, Piotrze. (1968). Kultura weimarska: outsider jako Insider. Nowy Jork: Harper and Row Publishers.
• Henry Grosshans (1983). Hitler i artyści . Nowy Jork: Holmes i Meyer. P. 86. Numer ISBN 0-8419-0746-3.
• Grunberger, Richard (1971) 12-letnia Rzesza: historia społeczna nazistowskich Niemiec 1933-1945. Nowy Jork: Holt, Rinehart i Winston of Canada Ltd.
• Hansen, Jennifer (2009). „Sztuka i nauka czytania twarzy: strategie kina rasistowskiego w III Rzeszy” . Szofar . 28 (1): 80–103. ISSN  0882-8539 . JSTOR  10.5703/shofar.28.1.80 .
• Hollis, R. (2001). Projekt graficzny: zwięzła historia . Świat sztuki. Nowy Jork: Thames i Hudson. ISBN  0-500-20347-4
• Hull, Davida Stewarta. (1969) Film w III Rzeszy . Los Angeles: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego.
• Karolides, Łysy i Sova. (2011). Zakazane książki: historie cenzury literatury światowej . Nowy Jork: Książki ze znacznikiem wyboru.
• Kater, Michael (1999). The Twisted Muse: Muzycy i ich muzyka w III Rzeszy . Nowy Jork: Oxford University Press.
• Kater, Michael (2000). Kompozytorzy epoki nazistowskiej: Osiem portretów . Nowy Jork: Oxford University Press.
• Kater, Michael i Albrecht Reithmuller, wyd. (1992). Muzyka i nazizm; Sztuka pod tyranią . Berlin: Wolny Uniwersytet w Berlinie. ISBN  3-89007-516-9
• Kraus, Carl; Obermair, Hannes (2019). Mythen der Diktaturen. Kunst in Faschismus und Nationalsozialismus – Miti delle dittature. Arte nel fascismo e nazionalsocialismo . Landesmuseum für Kultur- und Landesgeschichte Schloss Tirol. Numer ISBN 978-88-95523-16-3.
• Lakier, Walter (1996). Faszyzm: przeszłość, teraźniejszość, przyszłość . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  0-19-509245-7
• Levi, Erik (1994). Muzyka w III Rzeszy . Nowy Jork: Palgrave Macmillan. ISBN  0-312-10381-6 .
• Meyera, Michaela (1975). Nazistowski muzykolog jako twórca mitów w III Rzeszy . Dziennik Historii Współczesnej. 10 ust. 4, s. 649-665
• Michaud, Eric (2004). Kult sztuki w nazistowskich Niemczech , przekład Janet Lloyd. Stanford: Wydawnictwo Uniwersytetu Stanforda. ISBN  0-8047-4327-4 .
• Modern History Sourcebook: The 25 points 1920: An Early Nazi Program , (dokument nr 1708-PS z procesów norymberskich ). Fordham University : Uniwersytet Jezuitów w Nowym Jorku. Dostęp 14 sierpnia 2017 r.
• Mosse, George L. (1966). Kultura nazistowska: życie intelektualne, kulturalne i społeczne w III Rzeszy. Nowy Jork: Grosset i Dunlap.
• Nazistowski spisek i agresja Tom IV Dokument nr 2030-PS. Szkoła Prawa Yale . Dostęp 11 lutego 2014. www.avalon.law.yale.edu
• Nazistowski spisek i agresja Tom IV Dokument nr 2078-PS. Szkoła Prawa Yale . Dostęp 11 lutego 2014. www.avalon.law.yale.edu
• Nordau, Maxa (1998). Zwyrodnienie , wstęp George L. Mosse. Nowy Jork: Howard Fertig. ISBN  0-8032-8367-9
• Nicholas, Lynn H. (1994). Gwałt Europy: los skarbów Europy w III Rzeszy i II wojnie światowej . Knopf. Numer ISBN 978-0-679-40069-1.
• Pauley, Bruce F. (1997). Hitler, Stalin i Mussolini: Totalitaryzm w XX wieku . Illinois: Harlan Davidson, Inc.
• Potter, Pamela (1992). „Strauss i narodowi socjaliści: debata i jej znaczenie”. w Richard Strauss: Nowe perspektywy kompozytora i jego twórczości (Źródła muzyki i ich interpretacja) . wyd. Bryana Gilliama. Durham: Wydawnictwo Duke University.
• Scheck, Raffael. (2008). Niemcy, 1871-1945: A Concise History Oxford, Wielka Brytania: Oxford International Publishers Ltd
• Sivers, Desnoyers i Stow. (2012). Wzory historii świata: od 1750 . Nowy Jork: Oxford University Press.
• Steinweis, Alan E. (1993). Sztuka, ideologia i ekonomia w nazistowskich Niemczech: izby muzyczne, teatralne i wizualne Rzeszy . Chapel Hill: Wydawnictwo Uniwersytetu Karoliny Północnej. ISBN  0-8078-4607-4
• Thoms, Robert: Artyści w Wielkiej Niemieckiej Wystawie Sztuki Monachium 1937–1944, Tom I – malarstwo i druk. Berlin 2010, ISBN  978-3-937294-01-8 .
• Thoms, Robert: Artyści w Wielkiej Niemieckiej Wystawie Sztuki Monachium 1937–1944, Tom II – Rzeźba. Berlin 2011, ISBN  978-3-937294-02-5 .

Zewnętrzne linki

• GDK Research , platforma badawcza obrazów z Wielkiej Niemieckiej Wystawy Sztuki 1937–1944 w Monachium
• Kompletne katalogi wszystkich wielkich niemieckich wystaw sztuki 1937-1944
• Sztuka zatwierdzona przez nazistów
• Realizm narodowosocjalistyczny
• Nazistowska sztuka polityczna
• Nazistowska sztuka wojenna: 1940-1944 zarchiwizowana 2018-07-11 w Wayback Machine
• Nazistowskie obrazy wojskowe
• Ideały Hitlera dotyczące sztuki
• Sztuka nazistowska i radziecka
• Dzieła sztuki z nazistowskich Niemiec
• Prezentacja wielu obrazów z epoki