Narodowe Muzeum Sztuki Afrykańskiej -National Museum of African Art
 | |
  Lokalizacja w Waszyngtonie
| |
Dawna nazwa |
Muzeum Sztuki Afrykańskiej |
|---|---|
| Przyjęty | 1964 |
| Lokalizacja | Waszyngton, DC , Stany Zjednoczone |
| Współrzędne | 38 ° 53′17 "N 77 ° 01′32" W / 38,8880°N 77,0255°W Współrzędne : 38,8880°N 77,0255°W38 ° 53′17 "N 77 ° 01′32" W / |
| Kolekcje | sztuka afrykańska |
| Rozmiar kolekcji | 11 800 |
| goście | 213 000 (2016) |
| Założyciel | Warren M. Robbins |
| Dyrektor | Ngaire Blankenberg |
| Dostęp do transportu publicznego |
    w Smithsonian
|
| Stronie internetowej | afryka |
Narodowe Muzeum Sztuki Afrykańskiej to muzeum sztuki afrykańskiej Smithsonian Institution , zlokalizowane w National Mall w stolicy Stanów Zjednoczonych . Jej kolekcje obejmują 9000 dzieł tradycyjnej i współczesnej sztuki afrykańskiej z Afryki Subsaharyjskiej i Północnej , 300 000 fotografii i 50 000 woluminów bibliotecznych. Była to pierwsza instytucja poświęcona sztuce afrykańskiej w Stanach Zjednoczonych i pozostaje największą kolekcją. Washington Post nazwał muzeum ostoją międzynarodowego świata sztuki i głównym miejscem współczesnej sztuki afrykańskiej w Stanach Zjednoczonych.
Muzeum zostało założone w 1964 roku przez oficera Służby Zagranicznej i laika, który kupił afrykańskie przedmioty sztuki w Niemczech i wiele domów w dzielnicy Capitol Hill , w których można je wystawiać. Kolekcja skupiała się na tradycyjnej sztuce afrykańskiej i misji edukacyjnej polegającej na nauczaniu czarnego dziedzictwa kulturowego. Aby zapewnić muzeum długowieczność, założyciel lobbował w krajowej legislaturze o przyjęcie muzeum pod auspicjami Smithsonian. Dołączył do Smithsonian w 1979 roku, a dwa lata później stał się Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej. Nowy, głównie podziemny budynek muzeum został ukończony w 1987 roku, tuż przy National Mall i w sąsiedztwie innych muzeów Smithsonian. Jest to jedno z najmniejszych muzeów w Smithsonian.
Afrykańskie muzeum sztuki obrało kierunek naukowy w ciągu następnych dwudziestu lat, z mniejszym programowaniem społecznym. Gromadziła dzieła tradycyjne i współczesne o znaczeniu historycznym. Wystawy obejmują zarówno prace wewnętrzne, jak i wypożyczone, od artystów indywidualnych po szeroko zakrojone pokazy przeglądowe. W muzeum odbywają się od dwóch do trzech wystaw czasowych i dziesięć wydarzeń specjalnych rocznie. Preferowanym skrótem nazwy jest NMAfA .
Historia
.jpg)
.jpg)
W latach pięćdziesiątych oficer amerykańskiej służby zagranicznej Warren M. Robbins zbierał afrykańskie figurki, maski, książki i tekstylia z niemieckich antykwariatów . Po powrocie do Waszyngtonu w 1960 roku kupił dom na Kapitolu i otworzył swoją kolekcję do oglądania. Bez doświadczenia w muzeach, sztuce lub zbieraniu funduszy Robbins wierzył, że kolekcja może przyczynić się do rozwoju międzyrasowych praw obywatelskich i zwiększenia narodowego szacunku dla ważnego elementu dziedzictwa kulturowego Afroamerykanów. Począwszy od 1963 roku, rozszerzył swoje muzeum domu na Capitol Hill o sąsiednie kamienice, w tym dawny dom abolicjonisty Fredericka Douglassa . Zbiory ostatecznie zajęły dziewięć kamienic i kilkanaście innych nieruchomości w pobliżu gmachu Sądu Najwyższego .
Muzeum zostało formalnie założone w 1964 roku jako Muzeum Sztuki Afrykańskiej, a jego pierwsza wystawa składała się z kolekcji i dwóch eksponatów zewnętrznych. Pod rządami Robbinsa muzeum koncentrowało się na tradycyjnej sztuce afrykańskiej i misji edukacyjnej polegającej na nauczaniu czarnego dziedzictwa kulturowego. Służył również jako miejsce spotkań towarzyskich dla osób zainteresowanych amerykańską polityką rasową, zgodnie z wysiłkiem Ruchu Czarnej Sztuki w latach 60. i 70., mającym na celu zmianę amerykańskiego postrzegania kultur afrykańskich. Robbins określił swoje muzeum jako „dział edukacji z dołączonym muzeum”. W 1976 roku afrykańskie muzeum sztuki miało 20-osobowy personel, kolekcję 6000 obiektów, a Robbins po raz pierwszy odwiedził Afrykę.
Aby zapewnić muzeum długowieczność, Robbins lobbował w krajowej legislaturze (Kongresie), aby wchłonęła jego muzeum do Smithsonian Institution , federalnej grupy muzeów i ośrodków badawczych. Izba Reprezentantów zatwierdziła ten plan w 1978 r. przy wsparciu reprezentantów Johna Brademasa , Lindy Boggs , Rona Dellumsa , Czarnego Klubu Kongresowego i byłego wiceprezydenta Huberta Humphreya . Dyrektorzy Smithsonian zaadoptowali muzeum w następnym roku i rozpoczęli plany przeniesienia kolekcji z kamienic do właściwego muzeum. W 1981 roku muzeum zostało przemianowane na Narodowe Muzeum Sztuki Afrykańskiej.
Na początku 1983 roku dyrektorem muzeum została Sylvia Williams . Później w tym samym roku Smithsonian rozpoczął budowę nowego, dedykowanego budynku dla muzeum sztuki afrykańskiej w National Mall . Kompleks znajdował się w większości pod ziemią, a wraz z otwarciem we wrześniu 1987 roku poszerzył przestrzeń wystawienniczą muzeum. Z czasem perspektywy na sztukę afrykańską przesunęły się z zainteresowań etnograficznych na badanie tradycyjnych przedmiotów pod kątem ich kunsztu i właściwości estetycznych. Williams przyjął podejście naukowe, historyka sztuki do muzeum i poszukiwał ryzykownych, kosztownych dzieł, zanim ustalono ich ostateczne wartości. Kolekcja poszerzyła się o dzieła współczesne i dzieła z arabskiej Afryki Północnej , poza tradycyjną subsaharyjską. Założyciel muzeum skrytykował ten kierunek i uznał, że instytucja zaniedbuje swoją publiczną rolę w „nauce ezoterycznej”.
Po śmierci Williamsa w 1996 roku kuratorka Roslyn Walker pełniła funkcję dyrektora od 1997 roku do jej przejścia na emeryturę w 2002 roku. Walker kontynuowała kierunek swojego poprzednika i dodała oddaną galerię sztuki współczesnej i kuratora. Stworzyła także biuro rozwoju, które zebrało pieniądze na renowację pawilonu muzealnego na początku XXI wieku. Sharon Patton , była dyrektor Allen Memorial Art Museum w Oberlin College , była dyrektorem w latach 2003-2008. Jej kadencja obejmowała więcej programów skierowanych do dzieci i masową rezygnację rady doradczej z powodu przywództwa Smithsonian.
Johnnetta Cole , antropolog i były prezes Spelman and Bennett College , została dyrektorem muzeum w 2009 roku. Jej kadencja została powiązana z kontrowersyjną wystawą z 2015 roku, na której znalazły się prace z prywatnej kolekcji komika Billa Cosby'ego , podobnie jak oskarżenia o napaść seksualną przeciwko niemu . publiczny. Dwa lata wcześniej sekwestracja budżetu federalnego z 2013 r. zamknęła jedną ze stałych ekspozycji muzeum. Cole przeszedł na emeryturę w marcu 2017 roku, a jego następcą został brytyjski filmowiec i kurator Gus Casely-Hayford w lutym 2018 roku.
Recenzenci skrytykowali architekturę budynku National Mall, zwłaszcza brak naturalnego światła. Muzeum zostało zaplanowane do przebudowy w ramach projektu South Mall Smithsonian, który rozpoczął się w 2014 roku, ale plany zostały następnie ograniczone.
Ngaire Blankenberg został mianowany dyrektorem muzeum w lipcu 2021 r., zastępując Casely-Hayforda po jego odejściu w marcu 2020 r. Zanim został dyrektorem, Blankenberg intensywnie pracował jako konsultant dla muzeów i instytucji kulturalnych w kwestiach obejmujących dekolonizację kolekcji i zaangażowanie społeczne.
Administracja
Pod koniec 2000 roku The Washington Post napisał, że muzeum borykało się z niską frekwencją, skromnym budżetem, ukrytą lokalizacją i rotacją kadry kierowniczej. Trzydzieści lat po dołączeniu do Smithsonian muzeum pozostaje jednym z najmniejszych muzeów w kompleksie, z 213 000 odwiedzających w 2016 r. – około połowy liczby z 2009 r. i mniej niż jeden procent z 28 milionów rocznych odwiedzających Smithsonian. Wynika to częściowo z jego lokalizacji, która jest ukryta przed National Mall przez oryginalny budynek Smithsonian Institution Building , znany jako Zamek. Liczba odwiedzających wahała się od 200 000 do 400 000 od 2000 roku, aw połowie 2000 roku była porównywalna z sąsiadującym z nim podziemnym muzeum, Galerią Sackler. Roczny budżet muzeum wahał się od 4,3 mln USD (koniec lat 90.) do 6 mln USD (połowa 2000 r.) i wynosił 5 mln USD w 2016 r. Dla porównania, w 2016 r. muzeum zatrudniało 34 osoby, w porównaniu z 48 pod koniec lat 90. . Podobnie jak wiele innych muzeów w 2000 roku, instytut poszukiwał prywatnych funduszy i darowizn. W kampaniach pozyskiwania funduszy, w których muzeum miało zapłacić około 2,1 miliona dolarów, pozostawało w tyle za innymi podmiotami Smithsonian. Pod koniec 2016 roku muzeum zorganizowało swoją pierwszą doroczną kolację African Arts Awards dla ponad 500 gości.
Architektura
Budowa budynku National Mall rozpoczęła się w połowie 1983 roku. Projekt, który obejmował również Sackler Gallery dla sztuki azjatyckiej Smithsonian, stworzył 368 000 stóp kwadratowych powierzchni wystawienniczej kosztem 73,2 miliona dolarów, z czego połowę przez rząd federalny. Prawie całe to pomieszczenie zostało utworzone pod ziemią, aby nie wpływać na charakterystyczny budynek Smithsonian Institution Building (Zamek), jego zieleń ani widok. Zamek Smithsonian ukrywa muzeum i South Quadrangle przed National Mall, co przyczyniło się do niższej frekwencji muzeum w porównaniu z innymi atrakcjami Mall. Architektem projektu czworokąta był Jean-Paul Carlhian z Shepley, Bulfinch, Richardson & Abbott , oparty na koncepcji Junzō Yoshimury . Dwa nowe muzea w niewielkim stopniu angażowały się w projekty architektoniczne sporządzone w latach 70. przed ich przybyciem.
Budynki sztuki afrykańskiej i budynki Sackler zostały zbudowane jako bliźniacze pawilony, każdy jeden piętro nad ziemią i z podobną powierzchnią wystawową: każda z pięciu galerii i tylko jedna z naturalnym światłem. Wyróżniają je ozdoby na dachach: kopuły na budynku sztuki afrykańskiej i piramidy na Sacklerze. Pawilon sztuki afrykańskiej został zbudowany z czerwonego granitu i wykorzystał kształt koła jako motyw architektoniczny, z okrągłymi oknami, zaokrąglonymi schodami wejściowymi i sześcioma okrągłymi kopułami na dachu. Wewnątrz foyer z wapienia wychodzi na ogrody. Zakrzywiona klatka schodowa prowadzi zwiedzających krętymi schodami do galerii. Galerie są duże i dostosowane przez projektantów wystaw do mniejszych pomieszczeń, aby lepiej pasowały do małych obiektów. Budynki są widoczne z Independence Avenue, a nowy Enid A. Haupt Garden biegnie między nimi a Smithsonian Institution Building. W podziemiach muzeum i biura zajmują pierwsze dwa poziomy. Na trzecim poziomie znajdują się sale wystawowe i edukacyjne. Jego poziomy są połączone trzykondygnacyjną, zamkniętą arkadą z dużymi świetlikami umieszczonymi w ogrodach powyżej, przez kilka stóp ziemi. Pawilon został odnowiony na początku 2000 roku dzięki znaczącej darowiźnie firmy Eastman Kodak .
Muzeum miało zostać przebudowane w ramach wartego 2 miliardy dolarów projektu Smithsonian South Mall. Zgodnie z planami duńskich architektów, Bjarke Ingels Group , naziemny pawilon zostałby zastąpiony nowymi wejściami od strony centrum handlowego. Renowacja miała być wspierana przez inwestycje prywatne i federalne i miała się rozpocząć w 2016 roku i zakończyć za 10 do 20 lat. Plany te zostały anulowane w 2021 roku po szerszej restrukturyzacji projektu renowacji South Mall.
Rzeźba wiatru VII Yinki Shonibare została umieszczona na stałej ekspozycji poza muzeum pod koniec 2016 roku.
Kolekcje
Pierwszą instytucją poświęconą sztuce afrykańskiej w Stanach Zjednoczonych było Narodowe Muzeum Sztuki Afrykańskiej, aw 1984 roku nowojorskie Centrum Sztuki Afrykańskiej (obecnie The African Center). Zbiory Muzeum Narodowego są bardziej obszerne. W 2008 roku składał się z 9 000 obiektów i 300 000 fotografii. Obiekty obejmują od XV-wiecznych rzeźb i masek po multimedialną sztukę współczesną, a fotografie zawierają znaczący wkład fotoreporterów Eliota Elisofona i Constance Stuart Larrabee . Elisofon relacjonował najważniejsze wydarzenia XX wieku dla Life , a Larrabee relacjonował II wojnę światową i życie w RPA. W 2004 roku muzeum posiadało 400 dzieł sztuki współczesnej. Muzeum gromadzi przedmioty zarówno dla ich tradycyjnych zastosowań, jak i walorów estetycznych, i otrzymuje średnio 67 prezentów rocznie. Według The Washington Post , rozległość jego kolekcji i wystaw specjalnych sprawiła, że muzeum jest „solidną siłą w międzynarodowym świecie sztuki” i głównym miejscem współczesnej sztuki afrykańskiej w Stanach Zjednoczonych .
Gdy muzeum przeniosło się do National Mall w połowie lat 80., jego stała kolekcja składała się z ponad 6000 obiektów artystycznych (np. rzeźb, artefaktów, tkanin) oraz dużej kolekcji fotografii Elisofon. Ta oryginalna kolekcja skupiała się na Afryce Subsaharyjskiej , z lepszą reprezentacją wybrzeża Gwinei i Sudanu Zachodniego niż region Afryki Środkowej . Kolekcja jest specyficzna, odzwierciedlając względny brak nabyć sztuki afrykańskiej z epoki kolonialnej w amerykańskich kolekcjach darczyńców. Niektóre wczesne atrakcje muzealnej kolekcji to łyżka z portugalskiej kości słoniowej Edo i złoty wisiorek Akan przekazany przez posiadłość Roberta Woodsa Blissa . Pierwszy budżet na zakup muzeum przyszedł z dołączeniem do Smithsonian.
W ciągu dekady kolekcja powiększyła się do 7000 tradycyjnych i nowoczesnych przedmiotów z całej Afryki. Pod rządami Walkera muzeum poszerzyło swoją kolekcję sztuki współczesnej, otwierając stałą galerię w 1997 roku. W tym roku fotograf Constance Stuart Larrabee podarował muzeum 3000 zdjęć z RPA. W 2005 roku muzeum otrzymało kolekcję Walta Disneya-Tishmana obejmującą 525 dzieł obejmujących większość głównych afrykańskich stylów sztuki i 75 kultur. Nabycie było potwierdzeniem statusu muzeum, biorąc pod uwagę inne instytucje, które rywalizowały o kolekcję. Biblioteka muzeum również rozrosła się po dołączeniu do Smithsonian, z 3 000 do 30 000 woluminów o sztukach wizualnych, antropologii, gotowaniu, historii, religii i podróżach, zwłaszcza w pracach publikowanych w Afryce. Zawiera teraz 50 000 tomów.
W marcu 2022 roku muzeum ogłosiło plany zwrócenia do Nigerii 39 brązów benińskich skonfiskowanych podczas wyprawy benińskiej w 1897 roku . Prace te zostaną wystawione w Muzeum Narodowym Beninu w mieście Benin .
Wystawy
.jpg)
W ciągu pierwszych 25 lat muzeum było gospodarzem 130 wystaw specjalnych, a od czasu dołączenia do Smithsonian organizuje co roku od dwóch do trzech wystaw czasowych. W latach przed-Smithsonowskich ekspozycje muzeum były często wypożyczane, na przykład z Fundacji Renee i Chaima Grossów . Na początku lat 80. jej kuratorzy organizowali „fokusowe” wystawy skupione wokół jednego obiektu z kolekcji. Muzeum gościło zewnętrznych kuratorów i wystawy objazdowe. Jej pokazy stawały się coraz bardziej ambitne, im rosły relacje z muzeami i budżet. Podczas otwarcia budynku National Mall muzeum pokazało 375 prac na pięciu małych i średnich eksponatach z sondażami i jednym tematem. Główna wystawa „Sztuka afrykańska w cyklu życia” zawierała 88 przedmiotów w siedmiu sekcjach, przedstawiających siedem faz afrykańskiego życia plemiennego, aby zapewnić kontekst społeczny ich wykorzystania. Na przykład sekcje takie jak „Ciągłość” przedstawiały ręcznie rzeźbione figurki macierzyńskie, „Przejście” przedstawiały ceremonialne maski dochodzenia do pełnoletności, a „W stronę bezpiecznego świata” przedstawiały przedmioty kapłana i uzdrowiciela. Wiele z nich to arcydzieła wypożyczone z muzeów amerykańskich i europejskich oraz z prywatnych kolekcji. Kolejny eksponat przedstawiał 100 eksponatów z kolekcji muzeum. Pozostałe trzy eksponaty były mniejsze: tkaniny z Afryki Zachodniej, rzeźby benińskie i miedziane płaskorzeźby oraz przydatne przedmioty, takie jak kosze, spinki do włosów i tabakierki . Wystawy zostały wybrane, aby zmierzyć się ze stereotypami sztuki afrykańskiej jako nazbyt „ekspresyjnej, rytualnej i… nieudokumentowanej”, a zamiast tego pokazać perspektywy pomijane w zachodnich poglądach na sztukę afrykańską.
W latach Walkera — pod koniec lat 90. i na początku 2000 r. — w muzeum odbywały się pokazy egipskiej sztuki współczesnej i malgaskich tekstyliów. Prezent od fotografa Constance Stuart Larrabee z 1997 roku doprowadził do zorganizowania wewnętrznej i objazdowej wystawy. Walker zorganizował w 1998 roku retrospektywę rzeźbiarza joruba Olowe of Ise , rzadki przykład jednoosobowego pokazu sztuki afrykańskiej. Towarzyszący wystawie katalog raisonne był pierwszą tego typu publikacją naukową dla tradycyjnego artysty afrykańskiego. W muzeum odbyły się również wystawy indywidualne dla artystów, m.in. Sokari Douglas Camp (1989) i Yinka Shonibare (2010). Wystawy skierowane do dzieci, takie jak „Playful Performers”, przyciągały tłumy pod dyrekcją Pattona w połowie 2000 roku, podobnie jak pokazy „Treasures” z kolekcji muzeum i wizyty artystów. Wystawa „Insights” z 2004 roku pokazała 30 prac o apartheidzie w RPA ze swojej kolekcji. W 2013 roku muzeum otrzymało swój największy dar, 1,8 miliona dolarów z Omanu , na serię, która koncentruje się na sztuce z tego kraju i jej powiązaniach z kulturami Bliskiego Wschodu .
W 2015 r. „Rozmowy: prace afrykańskie i afroamerykańskie w dialogu”, zawierające prace z prywatnej kolekcji Billa i Camille Cosby , stały się kontrowersyjne, ponieważ pojawiły się na początku, gdy oskarżenia o napaść seksualną przeciwko niemu stały się publiczne. Dyrektor muzeum od dawna przyjaźnił się z Cosbys – Camille zasiadała również w radzie doradczej muzeum. Wystawa została sfinansowana z darowizny w wysokości 716 000 dolarów od Cosbys i miała na celu zwrócenie uwagi muzeum na jego 50. rocznicę. Wraz ze wzrostem liczby zarzutów muzeum rozpoznało publiczne oburzenie na wystawę, tworząc znak, który potwierdzał zarzuty i ponownie skupiał uwagę na artystach i dziełach sztuki, które pozostały widoczne. Krytyk sztuki i architektury Washington Post , Philip Kennicott , napisał, że muzeum naruszyło zasady etyczne i zaszkodziło jego reputacji, prezentując prywatną kolekcję, która nie została zastawiona muzeum. Kennicott zakwestionował, czy malarze z kolekcji blue chipów Cosby'ego zostaliby „uciszeni” przez wcześniejsze zakończenie wystawy.
Sięgać dalej niż ktoś coś
.jpg)
Muzeum priorytetowo traktowało edukację we wczesnych, przed-Smithsonowskich latach. Jej założyciel nazwał instytucję „działem oświaty z przyległym muzeum”. Muzeum miało kameralną atmosferę i kładło nacisk na programy, które uczyły czarnego dziedzictwa kulturowego. Wiele dzieci z lokalnych szkół uczęszczało do muzeum, które gościło eksponaty, w tym ćwiczenie „jak patrzeć na sztukę” w porównaniu tradycyjnej sztuki afrykańskiej i nowoczesnej . W latach 90. grupy szkolne oprowadzały wycieczki z przeszkolonymi docentami . Nowa lokalizacja w National Mall zwiększyła liczbę wizyt bez przewodnika.
Na początku lat osiemdziesiątych Smithsonian odkrył, że niewielu z 20 milionów odwiedzających rocznie to mniejszość rasowa, pomimo dużej czarnej populacji miasta. Następnie utworzyła komisję, która miała zająć się rozbieżnością. Ponieważ afrykańskie muzeum sztuki nie przeniosło się jeszcze do National Mall, służyło czarnemu okręgowi wyborczemu w rasowo mieszanej dzielnicy, z rasowo zintegrowanym personelem i programami popularnymi wśród lokalnych grup szkolnych z regularnymi filmami, opowieściami ludowymi i wykładami. Muzeum oferowało również warsztaty z afrykańskiego splotu i gadającego bębna . Patton, dyrektor muzeum w połowie 2000 roku, powiedział, że muzeum nie było dobrze znane w Waszyngtonie, ponieważ tylko połowa taksówkarzy znała jego lokalizację. Kadencja Pattona obejmowała programy skierowane do dzieci. W efekcie muzeum krótko służyło większej liczbie dzieci niż dorosłych. W tym czasie w muzeum odbywało się około dziesięciu wydarzeń specjalnych rocznie. The Washington Post napisał, że muzeum „zmagało się… z przyciągnięciem odwiedzających i darowizn” w 2016 r., co zaostrzyły kontrowersje związane z Cosby.
Przyjęcie
Podczas otwarcia National Mall trzech recenzentów New York Times skrytykowało jego elementy projektu, a mianowicie dobór materiałów przez architekta i brak naturalnego światła pod ziemią. Krytyk architektury Paul Goldberger uznał elementy nadziemne za „przylegający… pawilon z granitu”, którego elementy były „żałośnie uproszczone”, niesubtelne i niezręczne w porównaniu z odległym zamkiem Smithsonian. Pochwalił łagodnie „sprytny” układ kompleksu i jego zmaksymalizowane podziemne wykorzystanie przy minimalnych zmianach naziemnych. Goldberger podziwiał kunszt wykonania budynku, wnętrza i responsywne przestrzenie galerii. Z kolei pozostali dwaj recenzenci „Timesa ” byli zaniepokojeni, widząc dzieła, które kiedyś kojarzyły się z plenerem, a zamiast tego były wyświetlane bez naturalnego światła, i obawiali się precedensu dla innych muzeów, dodając, że brak światła był nieprzyjemny zarówno dla widzów, jak i dla prac. Dyrektor muzeum zauważył jednak, że naturalne światło spowodowałoby problemy z konserwacją drewnianych rzeźb. Jeden z krytyków napisał, że muzeum czuło się ograniczone jako część większego kompleksu i brakowało mu stylu.
O otwierającej wystawie krytyk New York Times opisał eksponaty jako często surowe i zaniżone w salach o nieregularnych rozmiarach, które czasami przytłaczały ich zawartość. Najbardziej lubiła małe eksponaty i dzieła sprowadzane z innych muzeów. Drugi recenzent „Timesa ” uznał, że kolekcja muzeum jest większa, ale „mniej spektakularna” niż kolekcja Metropolitan Museum of Art , chociaż to drugie miało więcej dostępnych dzieł, gdy zaczynało swoją kolekcję. Otwarcie pokazuje, ogólnie rzecz biorąc, zaciekawienie widza tematem i podkreśla wagę wiary religijnej i rzemiosła w prezentowanych dziełach. Recenzent otwarcia zmagał się z uogólnieniem prac afrykańskich, które rozciągały się od skoncentrowanych na twarzy i figurze po elegancką, geometryczną abstrakcję zachodnioafrykańskiego tkania w paski . Drugi recenzent dodał, że wystawa tekstyliów w muzeum przesadnie podkreślała związek między sztuką afrykańską a życiem codziennym, gdyż tkaniny miały stosunkowo słabszy „wyobrażeniowy wpływ”.
„To niemożliwe”, napisał recenzent w The Washington Times , „nie dać się głęboko poruszyć” wystawą o apartheidzie z 2004 roku. Pochwaliła współczesną kolekcję muzeum, ale powiedziała, że dzieła walczyły z otoczeniem – dedykowana galeria współczesna była dobrą przestrzenią ze słabą atmosferą.
Bibliografia
Zewnętrzne linki
Multimedia związane z Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej w Wikimedia Commons
