Muzyka Clementi - Muzio Clementi

Muzyka Clementi

Muzio Filippo Vincenzo Francesco Saverio Clementi (23 stycznia 1752 – 10 marca 1832) był włoskim kompozytorem angielskim , wirtuozem pianisty , pedagogiem , dyrygentem , wydawcą muzycznym, redaktorem i producentem fortepianów, który działał głównie w Anglii.

Zachęcony do studiowania muzyki przez swojego ojca, został sponsorowany jako młody kompozytor przez Sir Petera Beckforda, który zabrał go do Anglii, aby kontynuować studia. Później wielokrotnie podróżował po Europie ze swojej wieloletniej bazy w Londynie. Właśnie przy jednej z tych okazji, w 1781 r., wziął udział w konkursie pianistycznym z Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem .

Pod wpływem Domenico Scarlatti „klawesyn szkole s i Haydn ” s klasycznej szkole i przez ramiaku Galante o Johann Christian Bach i Ignazio cirri , Clementi opracowali płynnie i techniczną legato styl, który przekazał do pokolenia pianistów, w tym Johna Fielda , Johann Baptist Cramer , Ignaz Moscheles , Giacomo Meyerbeer , Friedrich Kalkbrenner , Johann Nepomuk Hummel i Carl Czerny . Wywarł znaczący wpływ na Ludwiga van Beethovena i Fryderyka Chopina .

Clementi produkował i promował także własną markę pianin i był znaczącym wydawcą muzycznym . Dzięki tej działalności w repertuarze pozostało wiele kompozycji współczesnych i wcześniejszych artystów Clementiego. Chociaż reputację Clementiego prześcignęli tylko Haydn, Beethoven i Rossini w jego czasach, jego popularność osłabła przez większą część XIX i XX wieku.

Życie

Portret Muzio Clementiego, kompozytora (1752-1832), przed 1829 r.

Życie w dzieciństwie

Muzio Filippo Vincenzo Francesco Saverio Clementi (ochrzczony Mutius Philippus Vincentius Franciscus Xaverius) urodził się w Rzymie we Włoszech 23 stycznia 1752 r. i ochrzczony następnego dnia w San Lorenzo w Damaso . Był najstarszym z siedmiorga dzieci Nicolò Clementi (1720-1789), złotnika i Madaleny z domu Caisar (Magdalena Kaiser), która była Szwajcarką. Nicolò wkrótce dostrzegł talent muzyczny Muzio i zaaranżował prywatne lekcje muzyki u krewnego Antonio Baroniego , maestro di cappella w Bazylice św. Piotra .

Edukacja

W wieku siedmiu lat Clementi rozpoczął naukę gry na basie cyfrowanym u organisty Cordicelli, a następnie lekcje śpiewu u Giuseppe Santarelliego . Kilka lat później, prawdopodobnie w wieku 11 lub 12 lat, lekcje kontrapunktu udzielił mu Gaetano Carpani  [ ca ] . W wieku 13 Clementi już skomponował oratorium , Martirio de”gloriosi Giuliano Santi e Celso i masę . Kiedy miał 14 lat, w styczniu 1766 został organistą kościoła parafialnego San Lorenzo in Dámaso .

Przenieś się do Anglii

W 1766 r. sir Peter Beckford (1740-1811), zamożny Anglik, bratanek Williama Beckforda (dwukrotnego burmistrza Londynu i ojca powieściopisarza Williama Thomasa Beckforda ), odwiedził Rzym. Był pod wrażeniem talentu muzycznego młodego Clementiego i negocjował z ojcem, aby zabrać go do swojej posiadłości, Stepleton House , na północ od Blandford Forum w Dorset w Anglii. Beckford zgodził się wypłacać kwartalne płatności na sponsorowanie edukacji muzycznej chłopca, dopóki nie osiągnie on wieku 21 lat. W zamian oczekiwano od niego zapewnienia muzycznej rozrywki. Przez następne siedem lat Clementi mieszkał, występował i studiował w posiadłości w Dorset. Wydaje się, że w tym okresie Clementi spędzał osiem godzin dziennie przy klawesynie , ćwicząc utwory Jana Sebastiana Bacha , Carla Philippa Emanuela Bacha , George'a Friderica Haendla , Domenico Scarlattiego , Alessandro Scarlattiego i Bernardo Pasquiniego . Jego jedyne kompozycje z tego okresu to Sonaty WO 13 i 14 oraz Sei Sonate per clavicembalo o pianoforte op. 1.

W 1770 Clementi wystąpił po raz pierwszy jako organista . Publiczność podobno była pod wrażeniem jego gry, rozpoczynając w ten sposób jedną z niezwykle udanych karier koncertowego pianisty tego okresu.

W 1774 Clementi został zwolniony ze swoich zobowiązań wobec Petera Beckforda. Zimą 1774-1775 przeniósł się do Londynu, występując po raz pierwszy jako klawesynista na koncercie benefisowym 3 kwietnia 1775 r. Kilkakrotnie występował publicznie w Londynie jako solowy klawesynista na benefisach dla dwóch lokalnych muzyków, śpiewaka i harfistka i służył jako dyrygent (z klawiatury) Pod Teatru Królewskiego (Theatre Jej Królewskiej Mości) , Haymarket , przynajmniej przez część tego okresu.

Mozart

Clementi rozpoczął trzyletnią europejską trasę koncertową w 1780 roku, podróżując do Paryża we Francji, gdzie występował dla królowej Marii Antoniny ; Monachium, Niemcy; oraz Salzburg w Austrii. W Wiedniu zgodził się przystąpić do konkursu muzycznego z Mozartem dla uczczenia cesarza Józefa II i jego gości 24 grudnia 1781 r. na dworze wiedeńskim. Kompozytorzy zostali wezwani do improwizacji i wykonania wyboru z własnych kompozycji. Cesarz dyplomatycznie ogłosił remis.

W dniu 12 stycznia 1782 roku Mozart doniósł ojcu: „Clementi gra dobrze, jeśli chodzi o wykonanie prawą ręką. Jego największa siła tkwi w jego pasażach w 3rd. uczucie – krótko mówiąc, jest tylko mechanikiem.” W kolejnym liście pisał: „Klementi jest szarlatanem, jak wszyscy Włosi. Zaznacza utwór presto, ale gra tylko na allegro”.

Natomiast wrażenia Clementiego na temat Mozarta były entuzjastyczne. Dużo później pianista Ludwig Berger przypomniał mu, jak mówił o Mozarcie: „Do tej pory nie słyszałem nikogo grającego z takim duchem i gracją. i które mieliśmy wymyślać na przemian”.

Mimo późniejszych prób przedstawienia ich jako rywali, nie ma dowodów na to, że ich spotkanie nie było serdeczne. W tym czasie Clementi badał bardziej wirtuozowski i ekstrawagancki styl, co może tłumaczyć lekceważące podejście Mozarta. Jednym z wykonywanych przez niego utworów był jego op. 11 toccata, wystawa pełna równoległych tercji . Wygląda na to, że opinia Mozarta mogła się później nieco zmienić. Jak zauważył Hermann Abert w biografii WA Mozarta z 1920 r. , zestaw wariacji K.500 z 1786 r. „zawiera garść nowatorskich efektów pianistycznych, które są obce wcześniejszemu stylowi Mozarta i wyraźnie odzwierciedlają wpływ Clementiego”.

Mozart wykorzystał początkowy motyw Sonaty B-dur Clementiego (op. 24 nr 2) w swojej uwerturze do Czarodziejskiego fletu . Nie było niczym niezwykłym, że kompozytorzy pożyczali od siebie nawzajem i można to uznać za komplement. Chociaż Clementi zauważył w kolejnych publikacjach swojej sonaty, że została napisana dziesięć lat przed operą Mozarta – przypuszczalnie w celu wyjaśnienia, kto od kogo pożycza – Clementi zachował podziw dla Mozarta, co znajduje odzwierciedlenie w dużej liczbie dokonanych przez niego transkrypcji muzyki Mozarta. , wśród których jest fortepianowa wersja solowa Uwertury Czarodziejski flet .

Nauczanie

Od 1783 r. i przez następne dwadzieścia lat Clementi przebywał w Anglii, grając na fortepianie, dyrygując i nauczając. Kilku jego uczniów to: Johann Baptist Cramer , Ignaz Moscheles , Therese Jansen Bartolozzi , Ludwig Berger (który następnie uczył Feliksa Mendelssohna ) i John Field (który z kolei miał mieć duży wpływ na Fryderyka Chopina ).

Wydawnictwo i produkcja fortepianów

W 1798 r. Clementi przejął firmę Longman i Broderip przy 26 Cheapside (wówczas najbardziej prestiżowej ulicy handlowej w Londynie), początkowo wraz z Jamesem Longmanem, który odszedł w 1801 r. Clementi miał również biura przy Tottenham Court Road 195 od 1806 r. Linia wydawnicza , „Clementi & Co, & Clementi, Cheapside” pojawia się na litografii „Muzyka” W Sharpa według J. Wooda, około 1830 roku.

Clementi rozpoczął również produkcję fortepianów, ale 20 marca 1807 roku pożar zniszczył magazyny firmy przy Rotten Road, powodując stratę około 40 000 funtów. W tym samym roku Clementi zawarł umowę z Ludwigiem van Beethovenem (jednym z jego największych wielbicieli), co dało mu pełne prawa wydawnicze do całej muzyki Beethovena w Anglii. On edytowane i interpretować muzykę Beethovena, ale otrzymał krytyki prac redakcyjnych takich jak uczynienie harmoniczne „poprawek” do niektórych punktów Beethovena.

W 1810 Clementi przestał występować, aby poświęcić się komponowaniu i budowie fortepianów. 24 stycznia 1813 wraz z grupą wybitnych zawodowych muzyków w Anglii założył „Philharmonic Society of London”, które w 1912 przekształciło się w Royal Philharmonic Society. W 1813 Clementi został mianowany członkiem Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej .

W międzyczasie jego biznes fortepianowy rozkwitł, zapewniając mu coraz bardziej elegancki styl życia. Jako wynalazca i wykwalifikowany mechanik dokonał ważnych ulepszeń w konstrukcji fortepianu, z których niektóre stały się standardem.

Ostatnie lata

Kamień pogrzebowy w Opactwie Westminsterskim

Pod koniec 1816 r. Clementi odbył kolejną podróż na kontynent, aby zaprezentować swoje nowe dzieła, zwłaszcza na Concerts Spirituels w Paryżu. Wrócił do Londynu w czerwcu 1818, po postoju we Frankfurcie . W 1821 powrócił ponownie do Paryża, dyrygując swoimi symfoniami w Monachium i Lipsku . W Londynie w 1824 jego symfonie były prezentowane w pięciu z sześciu programów „Koncertów muzyki dawnej i współczesnej” w King's Theatre.

W 1826 roku Clementi uzupełnił zbiór studiów klawiszowych Gradus ad Parnassum i wyruszył do Paryża z zamiarem wydania trzeciego tomu dzieła jednocześnie w Paryżu, Londynie i Lipsku. Po pobycie w Baden i prawdopodobnie ponownej wizycie we Włoszech, jesienią 1827 powrócił do Londynu.

W dniu 17 grudnia 1827 r. na jego cześć w hotelu Albion odbył się wielki bankiet zorganizowany przez Johanna Baptist Cramer i Ignaza Moschelesa . Moscheles w swoim dzienniku wspomina, że ​​przy tej okazji Clementi improwizował przy fortepianie na temat George'a Friderica Haendla . W 1828 r. po raz ostatni wystąpił publicznie na koncercie inauguracyjnym Towarzystwa Filharmonicznego. W 1830 przeszedł na emeryturę z Towarzystwa.

Clementi przeprowadził się z żoną Emmą (z domu Gisborne) i rodziną na przedmieścia Lichfield w Staffordshire i wynajął „Lincroft House” w posiadłości hrabiego Lichfield od Lady Day 1828 do końca 1831. Następnie przeniósł się do Evesham, gdzie zmarł 10 marca 1832 roku, po krótkiej chorobie, w wieku osiemdziesięciu lat. 29 marca 1832 r. został pochowany w krużgankach Opactwa Westminsterskiego . Jego ciału towarzyszyło trzech jego uczniów: Johann Baptist Cramer, John Field i Ignaz Moscheles. Miał pięcioro dzieci, syna Carla ze swojej żony Caroline (z domu Lehmann), który zmarł wkrótce po jego urodzeniu, oraz pozostałych, Vincenta, Caecilię, Caroline i Johna Muzio z żoną Emmą. Wśród jego potomków są brytyjscy administratorzy kolonialni Sir Cecil Clementi Smith i Sir Cecil Clementi , wicemarszałek lotnictwa Cresswell Clementi z RAF , Sir David Clementi, który był zastępcą gubernatora Banku Anglii , oraz Marjorie Clementi (1927-1997), pianista i nauczyciel gry na fortepianie, który został profesorem fortepianu w Royal Northern College of Music.

Muzyka

Prace fortepianowe

Jako kompozytor klasycznych sonat fortepianowych, Clementi był jednym z pierwszych, którzy stworzyli utwory klawiszowe specjalnie dostosowane do możliwości fortepianu. Został nazwany „Ojcem Fortepianu”.

O grze Clementiego w młodości Moscheles napisał, że „odznaczało się najpiękniejszym legato, giętkim akcentem w żywych pasażach i najbardziej niezawodną techniką”. Można powiedzieć, że Domenico Scarlatti zamknął starą, a Clementi założył nowszą szkołę techniki gry na fortepianie.

Clementi skomponował prawie 110 sonat fortepianowych . Niektóre z wcześniejszych i łatwiejszymi później zostały sklasyfikowane jako sonatinas po sukcesie jego Sonatinas op. 36. Erik Satie , współczesny Debussy'emu, później parodiował te sonaty (w szczególności Sonatina Op. 36, nr 1) w swojej biurokratycznej Sonatine . Jednak większość sonat Clementiego jest trudniejsza do zagrania niż te Mozarta, który napisał w liście do swojej siostry, że wolałby, aby nie grała sonat Clementiego ze względu na ich podskoki oraz szerokie odcinki i akordy, które, jak sądził, mogą zrujnować naturalną lekkość jej dłoni.

Utwory symfoniczne

Symfonie Clementiego są mniej znane. Chociaż wiele jego rękopisów zaginęło, fragmenty autografów jego niepublikowanych symfonii, które obejmują wszystko, od szkiców po kompletne części, znajdują się w Bibliotece Kongresu i British Museum . Na podstawie tych autografów uczeni zrekonstruowali cztery symfonie. Clementi wydał także dwie symfonie jako op. 18 w 1787, pierwszy B-dur i drugi D-dur. Clementi z powodzeniem wykonywał swoje symfonie w Londynie i innych miastach Europy, głównie w latach 1813-1828. Na podstawie sprawozdań z wykonania uczeni szacują, że w ciągu swojego życia skomponował w sumie około 20 symfonii. Clementi wykorzystał ten temat do „ God Save the King ” w swojej III Symfonii G-dur, często nazywanej „Wielką Narodową Symfonią”, skatalogowanej jako WoO . 34.

W 2002 roku, z okazji 250. rocznicy jego urodzin, naukowcy opublikowali nowe badania dotyczące życia i twórczości Clementiego. Ut Orpheus publikuje 61-tomowy zbiór dzieł kompletnych Clementiego, który będzie zawierał nowe wydania jego symfonii

Wpływ

Wpływ Clementiego rozszerzył się na XIX wiek, kiedy kompozytorzy wykorzystywali jego sonaty jako wzory do swoich kompozycji klawiszowych. Szczególnie Ludwig van Beethoven darzył Clementiego najwyższym szacunkiem. Beethoven często grał sonaty Clementiego i często jeden tom był na jego statywie muzycznym. Beethoven polecał te prace wielu osobom, w tym swojemu siostrzeńcowi Karlowi. Opis szacunku Beethovena dla muzyki Clementiego można znaleźć w świadectwie jego asystenta Antona Schindlera , który napisał: „On (Beethoven) miał dla tych sonat największy podziw, uważając je za najpiękniejsze, najbardziej pianistyczne z utworów, zarówno dla ich urocze, przyjemne, oryginalne melodie i konsekwentną, łatwą do naśladowania formę każdej części. Edukacja muzyczna jego ukochanego siostrzeńca ograniczała się przez wiele lat prawie wyłącznie do gry sonat Clementi” ( Beethoven jak go znałem , red. Donald M. McArdle, przekład Constance Jolly, Chapel Hill i Londyn, 1966). Schindler kontynuuje, odnosząc się do zamiłowania Beethovena do sonat fortepianowych Clementiego: „Dla nich miał największe upodobanie i umieścił je w pierwszym szeregu utworów odpowiednich dla rozwoju doskonałej gry na fortepianie, zarówno ze względu na ich piękne, przyjemne, świeże melodie, jak i za dobrze splecione, płynne formy wszystkich ruchów." Wydanie biografii Schindlera wydane przez Moschelesa cytuje to ostatnie w następujący sposób: „Wśród wszystkich mistrzów, którzy pisali na fortepian, Beethoven przyznał Clementiemu najwyższą rangę. i jako naprawdę piękne tematy do wykonania. Beethoven zwykł mawiać: "Ci, którzy dokładnie studiują Clementiego, jednocześnie zapoznają się z Mozartem i innymi kompozytorami; ale odwrotność nie jest faktem". "

Carl Czerny szanował także sonaty fortepianowe Clementiego iz powodzeniem wykorzystywał je w nauczaniu Franciszka Liszta . Czerny określił Clementiego jako „najwybitniejszego pianistę swoich czasów”.

Fryderyk Chopin często wymagał od swoich uczniów ćwiczenia preludiów i ćwiczeń Clementiego ze względu na przypisywane im przez niego wyjątkowe cnoty.

Vladimir Horowitz szczególnie upodobał sobie prace Clementiego po tym, jak jego żona Wanda Toscanini kupiła mu wszystkie prace Clementiego. Nagrał pięć Sonat Clementiego wraz z krótszymi utworami.

Dekretem ministerialnym z dnia 20 marca 2008 roku Opera Omnia Muzio Clementiego została awansowana do rangi Włoskiego Wydania Narodowego. Komitet sterujący Wydaniem Narodowym, w skład którego wchodzą uczeni Andrea Coen (Rzym), Roberto De Caro (Bolonia), Roberto Illiano (Lucca — prezes), Leon Plantinga (New Haven, Connecticut), David Rowland (Milton Keynes, Wielka Brytania), Luca Lévi Sala (Paryż/Poitiers, sekretarz i skarbnik), Massimiliano Sala (Pistoia, wiceprzewodniczący), Rohan H. Stewart-MacDonald (Cambridge, Wielka Brytania) i Valeria Tarsetti (Bolonia).

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • R. Illiano, LL Sala, M. Sala (red.): Muzio Clementi. Studia i perspektywy (Bolonia 2002)
  • KD (1968). „Przegląd Katalogu tematycznego Alana Tysona dzieł Muzio Clementi”. Muzyka i listy . 49 (3): 231–233. JSTOR  731755 .
  • Plantinga, Leon B. (luty 1977). Clementi: jego życie i muzyka . Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-315227-4.
  • Rowland, David (2010). Clementi, Muzio. Korespondencja Muzio Clementiego . XIV . Opera Omnia. Numer ISBN 978-88-8109-469-1.
  • LL Sala, Muzio Clementi, Concerto per cembalo e Orchestra / Concerto for Piano and Orchestra Op-sn 30 , Critical Edition, Bolonia, Ut Orpheus Edizioni (Opera Omnia, Italian National Edition, vol. II.5 — CCE 2), 2012, s. xxxix, 65. ISBN  978-88-8109-477-6 ISMN  979-0-2153-1996-7.
  • LL Sala i Rohan H. Steward-MacDonald, Muzio Clementi, Sonaty na klawesyn lub fortepian op. 7-10 , Critical Edition, Bolonia, Ut Orpheus (Opera Omnia, Italian National Edition, Vol: VIII.2-CCE 3), 2018, ISBN  9788881094998 , ISMN  9790215323827.
  • LL Sala i Rohan H. Steward-MacDonald (red.), Muzio Clementi i brytyjska kultura muzyczna. Źródła, Performance Practice, Style , Nowy Jork, Routledge, 2019, ISBN  978-1-138-63389-6 (hbk) ISBN  978-1-315-20693-6 (ebk).
  • M. Sala, R. Bösel (red.): Muzio Clementi Cosmopolita della Musica (Bolonia 2004)
  • Stewart-MacDonald, Rohan H. (2006). Nowe perspektywy na sonaty klawiszowe Muzio Clementi . Bolonia: Ut Orpheus Edizioni. Numer ISBN 978-88-8109-458-5.

Zewnętrzne linki