Muzyka starożytnej Grecji - Music of ancient Greece

Muzyka Grecji
Tematy ogólne
Gatunki
Specyficzne formy
Media i wydajność
Nagrody muzyczne
Listy muzyczne
Festiwale muzyczne
Media muzyczne
Pieśni nacjonalistyczne i patriotyczne
hymn narodowy
„ Hymn do wolności ”
Muzyka regionalna
Powiązane obszary
Inne regiony

Muzyka starożytnej Grecji był niemal powszechnie obecne w starożytnym greckim społeczeństwie, od ślubów, pogrzebów i uroczystości religijnych, do teatru , muzyki ludowej, a ballada-jak recytowanie poezji epickiej. Odgrywał więc integralną rolę w życiu starożytnych Greków . Istnieją pewne fragmenty rzeczywistej greckiej notacji muzycznej , wiele odniesień literackich, wizerunki na ceramice i relvent archeologicznych pozostaje taki, że niektóre rzeczy mogą być znane albo rozsądnie przypuszczać, o co muzyka brzmiała jak, ogólną rolę muzyki w społeczeństwie, ekonomia muzyki, znaczenie profesjonalnej kasty muzyków itp.

Słowo muzyka pochodzi od Muz , córek Zeusa i bogiń patronek twórczych i intelektualnych poczynań.

Jeśli chodzi o pochodzenie muzyki i instrumentów muzycznych: historia muzyki w starożytnej Grecji jest tak ściśle spleciona z grecką mitologią i legendą, że często trudno jest odgadnąć, co jest prawdą historyczną, a co mitem. Teoria muzyki i muzyki starożytnej Grecji położyła podwaliny pod zachodnią muzykę i zachodnią teorię muzyki, ponieważ miała ona wpływ na starożytnych Rzymian, wczesnochrześcijański kościół i średniowiecznych kompozytorów. Konkretnie nauk pitagorejczyków , Ptolemeusza , Filodemos z Gadary , Arystoksenos , Arystydesa i Platona kompilacji większość naszej wiedzy o starożytnej teorii muzyki greckiej systemów muzycznych i muzycznego etosu.

Nauka muzyki w starożytnej Grecji była zawarta w programie nauczania wielkich filozofów, w szczególności Pitagoras uważał, że muzyka została oddelegowana tym samym matematycznym prawom harmonii, co mechanika kosmosu, ewoluując w ideę znaną jako muzyka sfer . Pitagorejczycy skupili się na matematyce i akustyce dźwięku i muzyki. Opracowali systemy strojenia i zasady harmoniczne, które skupiały się na prostych liczbach całkowitych i proporcjach, kładąc podwaliny pod naukę o akustyce; nie była to jednak jedyna szkoła myślenia w starożytnej Grecji. Arystoksenos, który napisał wiele traktatów muzykologicznych, na przykład studiował muzykę z bardziej empiryczną tendencją. Arystoksenos uważał, że odstępy powinny być oceniane ze słuchu, a nie ze stosunków matematycznych, chociaż Arystoksenos był pod wpływem Pitagorasa i używał terminologii matematycznej i pomiarów w swoich badaniach.

Muzyka w społeczeństwie i religii

Scena muzyczna z trzema kobietami. Strona A amfory czerwonofigurowej , Muzeum Sztuki Walters

Muzyka odgrywała integralną rolę w społeczeństwie starożytnej Grecji. Nauczyciel Peryklesa, Damon, powiedział, według Platona w Republice , „kiedy podstawowe tryby muzyki zmieniają się, podstawowe tryby państwa zmieniają się wraz z nimi”. Muzyka i gimnastyka stanowiły główne działy w szkolnictwie. „Słowo «muzyka» wyrażało całą edukację”.

Muzyka instrumentalna pełniła w starożytnej Grecji rolę religijną i rozrywkową, ponieważ często towarzyszyła wydarzeniom religijnym, rytuałom i festiwalom. Muzyka była również wykorzystywana do rozrywki, gdy towarzyszyła imprezom alkoholowym lub sympozjom . Popularnym rodzajem utworu do grania podczas picia na tych imprezach alkoholowych był skolion , utwór skomponowany do słuchania podczas picia. Przed i po greckich imprezach pijackich , religijnych libacjach lub religijnych aktach spożywania i wylewania napojów dokonywano bóstw, zwykle bogom olimpijskim , bohaterom i Zeusowi . Oferowaniu libacji często towarzyszyła specjalna melodia libacji zwana spondeion, której często towarzyszył aulos .

Muzyka odgrywała ważną rolę w greckich ceremoniach ofiarnych. Sarkofag Hagia Triada pokazuje, że aulos był obecny podczas składania ofiar już w 1300 roku p.n.e. Muzyka była obecna także w czasach inicjacji, kultu i celebracji religijnych, odgrywając bardzo integralną część ofiarnych kultów Apolla i Dionizosa .

Muzyka (wraz z odurzaniem się eliksirami, postem i miodem) była również integralną częścią przygotowania i katalizowania wróżbiarstwa, ponieważ muzyka często wprowadzała proroków w religijną ekstazę i objawienia, do tego stopnia, że ​​wyrażenie „robienie muzyki” i „prorokowanie” były identyczne w starożytnej grece.

Instrumenty były również obecne w czasie wojny, choć być może nie były uważane za muzykę. Odgrywano konkretne dźwięki trąbki, aby dyktować komendy żołnierzom na polu bitwy. Aulos i instrumenty perkusyjne towarzyszyły także słownym poleceniom wydawanym wioślarzom przez bosmana. Instrumenty służyły głównie do utrzymania wioślarzy ze sobą w czasie.

Popularne typy piosenek

Hymn
Hymn jest kompozycją metryczny którego tekst odnosi się do Boga, bezpośrednio lub pośrednio. Są najwcześniejszym formalnym typem w muzyce greckiej i przetrwały w stosunkowo dużej liczbie.
Pean
Peany były najczęściej śpiewane na cześć lub kult Apollina oraz Ateny . Zwykle uroczyście wyrażali nadzieję na wyzwolenie z niebezpieczeństwa lub śpiewali dziękczynienie po zwycięstwie lub ucieczce.
Prosodion
Rodzaj hymnu lub procesji wzywającej lub chwalącej boga. Prosodiony śpiewano zwykle w drodze do ołtarza lub sanktuarium, przed lub po peanie.
Hyporchema
Hyporchema była pieśnią taneczną o wyraźnym rytmicznym ruchu, powszechnie kojarzoną z peanem i często trudną do odróżnienia od niego. Na przykład pierwszy hymn delficki nosi tytuł „Pean lub Hyporchema”.
dytyramby
Zwykle wesoło śpiewany na uroczystościach, wykonywany zwłaszcza w dedykacji Dionizosowi , bogu wina. Dytyramb wyróżniona chóry ( Choroś ) mężczyzn i chłopców, którzy towarzyszyła Aulos odtwarzacza.

Poezja i dramat

Nie do końca wiadomo , czy śpiewano poezję długą narracyjną, czy poezję epicką, taką jak Homer . Podobnie jak w dialogu Platona Ion, Sokrates używa zarówno słów „śpiewać”, jak i „mówić” w odniesieniu do eposów homeryckich, jednak istnieją poważne implikacje, że zostały one przynajmniej recytowane bez akompaniamentu instrumentów, w śpiewie pieśni.

Muzyka była też obecna w liryce starożytnej Grecji , która z definicji jest poezją lub pieśnią przy akompaniamencie liry . Poezja liryczna rozgałęziła się w końcu na dwie ścieżki: lirykę monodiczną, którą wykonywała pojedyncza osoba, i lirykę chóralną, śpiewaną, a czasem tańczoną przez grupę ludzi . Znani poeci liryczni to Alkaios i Safona z wyspy Lesbos , Safona jest jedną z niewielu kobiet, których poezja się zachowała.

Muzyka była również bardzo rozpowszechniona w starożytnym dramacie greckim. W jego Poetyki , Arystoteles wiąże początki tragicznego dramatu do dytyramb. Liderzy dytyrambów byli tymi, którzy prowadzili ruchy pieśni i tańca, na które następnie odpowiadała grupa. Arystoteles sugeruje, że ta relacja między pojedynczą osobą a grupą zapoczątkowała tragiczny dramat, w którym na najwcześniejszych etapach jeden aktor grał wszystkie role poprzez pieśń lub mowę. Jedyny aktor zaangażowany w dialog z chorosem. W Choros opowiadane przez większość historii poprzez śpiew i taniec. W starożytnej Grecji dramaturg miał nie tylko napisać scenariusz, ale także skomponować muzykę i ruchy taneczne.

Mitologia

Starożytne mity greckie nigdy nie zostały skodyfikowane ani udokumentowane w jednej formie; istnieje kilka różnych wersji pochodzących od kilku różnych autorów, na przestrzeni wielu stuleci, co może prowadzić do różnic, a nawet sprzeczności między autorami, a nawet tym samym autorem. Według mitologii greckiej muzyka, instrumenty i sztuka słuchowa przypisywane są boskiemu pochodzeniu, a sztuka muzyczna była darem bogów dla ludzi.

XVII-wieczne przedstawienie greckich muz Clio , Thalia i Euterpe grających na flecie poprzecznym, przypuszczalnie greckim fotynsie .

Chociaż Apollo był powszechnie uważany za boga muzyki i harmonii, podobno kilku legendarnych bogów i półbogów stworzyło pewien aspekt muzyki, a także przyczyniło się do jej rozwoju. Niektórzy bogowie, a zwłaszcza Muzy , reprezentowali określone aspekty lub elementy muzyki. „Wynalazki” lub „odkrycia” wszystkich starożytnych greckich instrumentów również przypisywały bogom. Wykonywanie muzyki zostało włączone do wielu różnych sposobów greckiego opowiadania historii i sztuki związanej z mitologią, w tym dramatu i poezji, a istnieje wiele starożytnych mitów greckich związanych z muzyką i muzykami.

W mitologii greckiej: Amfion uczył się muzyki od Hermesa, a następnie za pomocą złotej liry zbudował Teby, przesuwając kamienie na miejsce przy dźwiękach swojej gry; Orfeusz , mistrz-muzyk i lirarz, grał tak magicznie, że potrafił ukoić dzikie bestie; Orfickie mity o stworzeniu mówią, że Rhea „gra na mosiężnym bębnie i przyciąga uwagę człowieka do wyroczni bogini”; albo Hermes [pokazujący Apollonowi] „... jego nowo wynaleziona lira z szylkretu i [grająca] na niej tak porywającą melodię z plektronem , który również wymyślił, śpiewając jednocześnie na cześć szlachetności Apolla, że ​​mu wybaczono natychmiast ..."; lub muzyczne zwycięstwa Apolla nad Marsjaszem i Panem .

Istnieje wiele takich odniesień, które wskazują, że muzyka była integralną częścią greckiego postrzegania tego, w jaki sposób ich rasa w ogóle powstała i jak ich losy były nadal strzeżone i kontrolowane przez Bogów. Nic więc dziwnego, że muzyka była wszechobecna na igrzyskach pytyjskich , igrzyskach olimpijskich , ceremoniach religijnych, rekreacji, a nawet początkach dramatu jako wyrostka dytyrambów wykonywanych na cześć Dionizosa .

Być może rzeczywiste dźwięki muzyki słyszane podczas rytuałów, zabaw, dramatów itp. uległy zmianie po traumatycznym upadku Aten w 404 p.n.e. pod koniec pierwszej wojny peloponeskiej . Rzeczywiście, czyta się o „rewolucji” w kulturze greckiej i lament Platona , że nowa muzyka „… wykorzystywała duże talenty muzyczne, widowiskowość i wirtuozerię… świadomie odrzucając wykształcone standardy osądu”. Mimo że ceniono wirtuozerię instrumentalną, zarzut ten obejmował nadmierną dbałość o muzykę instrumentalną, zakłócanie akompaniamentu ludzkiego głosu i odejście od tradycyjnego etosu w muzyce.

Mityczne początki

Cylix Apolla z skorupa żółwia ( chelys ) liry , na filiżance 5 wpne pitnej ( Kylix )
Lira
Według Homeryckiego Hymnu do Hermesa , po kradzieży świętego bydła jego brata Apolla, Hermes został zainspirowany do zbudowania instrumentu ze skorupy żółwia; przymocował do muszli rogi i strunę jelitową i wynalazł pierwszą lirę . Następnie Hermes oddał swoją lirę Apollonowi, który zainteresował się instrumentem, w zamian za skradzione bydło. W innych relacjach Hermes oddał swoją nowo wynalezioną lirę Amphionowi , synowi Zeusa i utalentowanemu muzykowi.
Aulos
Według Pindar „s dwunastej Pythian Ody po Perseusz ścięty Medusa , Athena «znaleźć»lub«wynalezione»przez Aulos w celu odtworzenia lament sióstr Meduzy. Ponieważ to samo greckie słowo jest użyte na określenie „znaleźć” i „wynaleźć”, jest to niejasne; jednak pisarz Telestes w V wieku twierdzi, że Atena znalazła instrument w zaroślach. W Plutarch eseju „s na urządzeniu przytrzymującym Anger , pisze, że Athena, po obejrzeniu jej odbicie podczas gry na Aulos, rzucił instrumentu dala bo zniekształcone rysy jej twarzy, gdy zawodnik po których Marsyas satyr , podniosła Aulos i wziął to jako jego własne.
Pan instruuje Daphnis na syrinx
Syrinx / flet Pan
Według Metamorfes Owidiusza , oryginalna Syrinx była Naiadą , nimfą wodną, ​​która uciekła od Pana po tym, jak próbował ją uwieść. Uciekając, natknęła się na nieprzekraczalną rzekę i modliła się do swoich sióstr, aby ją przemieniły, aby mogła uciec z Pana. Jej siostry Nimfy przekształciły Syrinx w wiązkę trzcin, z której Pan znalazł i ulepił instrument, flet Pana lub syrinx.

Mit Orfeusza

Orfeusz jest znaczącą postacią w starożytnej greckiej mitologii muzyki. Orfeusz był legendarnym poetą i muzykiem, jego rodowód jest niejasny, ponieważ niektóre źródła podają go jako syna Apolla, syna Muzy Kaliope , lub syna śmiertelnych rodziców. Orfeusz był uczniem i bratem Linusa. Według niektórych relacji Linus jest synem Apolla i Muzy Uranii ; Linus jako pierwszy otrzymał od Muz umiejętność śpiewania, którą przekazał Orfeuszowi. Inne relacje mówią, że Apollo dał Orfeuszowi złotą lirę i nauczył go grać, podczas gdy muzy nauczyły Orfeusza śpiewać.

Mówiono, że Orfeusz był tak utalentowanym muzykiem, że potrafił zaklinać przedmioty nieożywione. Według Argonautica , Orfeusz w swoich przygodach z Jazonem i Argonautami potrafił grać piękniej i głośniej niż urzekające syreny, pozwalając Argonautom podróżować bezpiecznie, nie będąc oczarowanym przez syreny. Kiedy zmarła żona Orfeusza, Eurydyka , zagrał pieśń tak żałobną, że rozpłakała się bogowie i wszystkie nimfy. Orfeusz był wtedy w stanie podróżować do podziemi, a dzięki muzyce zmiękczył serce Hadesu na tyle, że pozwolono mu wrócić z żoną; jednak pod warunkiem, że nie może patrzeć na swoją żonę, dopóki nie zakończą podróży z podziemi. Orfeusz nie był w stanie spełnić tego warunku i tragicznie jego żona zniknęła na zawsze.

Mit Marsjasza

Apollo obdzierający ze skóry Marsjasza w Apollo i Marsjaszu – José de Ribera

Według Pseudo-Apollodorusa w Bibliotheca , Marsjasz satyr frygijski chwalił się kiedyś swoimi umiejętnościami w aulos; Następnie przeprowadzono muzyczny konkurs między Marsjaszem a Apollem, w którym zwycięzca mógł zrobić „cokolwiek chciał” z przegranym. Marsjasz grał na swoim aulos tak dziko, że wszyscy rzucali się do tańca, podczas gdy Apollo grał na lirze tak pięknie, że wszyscy płakali.

Muzy uznały pierwszą rundę za remis. Według jednej relacji Apollo grał następnie na lirze do góry nogami, czego Marsjasz nie mógł zrobić z aulosami. W innej relacji Apollo śpiewał pięknie, czego Marsjasz nie mógł zrobić. W innej relacji, Marsjasz grał źle i pogodził się z porażką. We wszystkich relacjach Apollo oskórował Marsjasa żywcem za przegraną.

Pindar opowiada podobny mit, ale zamiast Marsjasza to Pan walczy z Apollem, a sędzią był Midas . Mit ten można uznać za świadectwo umiejętności Apolla, ale także mit ostrożności wobec dumy.

greckie instrumenty muzyczne

Poniżej wymieniono instrumenty używane w muzyce starożytnej Grecji. W lira , Cithara , Aulos , barbiton , hydraulis i salpinx wszystkie trafiły do muzyki starożytnego Rzymu .

Strunowy

Późniejsza żywa rzymska reprezentacja kobiety grającej na kithara
Lira
Instrument strunowy brzdąkany i od czasu do czasu szarpany , zasadniczo ręczna cytra zbudowana na szylkretowej ramie ( chelys ), zwykle z siedmioma lub więcej strunami dostrojonymi do nut jednego z trybów. Lira była folk-instrument związany z kultem Apollina. Był używany do towarzyszenia innym, a nawet sobie do recytacji i śpiewu, i był konwencjonalnym instrumentem szkoleniowym dla arystokratycznej edukacji.
Cithara
Cithara była profesjonalną wersją liry używanej przez opłacanych muzyków.
Barbiton
Większa, basowa wersja cythary, uważanej za wschodniojoński, instrument egzotyczny i nieco obcy. Barbiton był głównym instrumentem cenionego starożytny autorem tekstów Safony , a także często związane z satyrów.
Kanonaki
Trapezoidalny psałterium , wynaleziony przez pitagorejczyków w VI wieku p.n.e., mógł mieć jednak pochodzenie mykeńskie. Kanonaki odbyło się udami odtwarzacza i wyrwane z obu rąk z Zbiór kości.
Harfa
Harfy należą do najstarszych znanych instrumentów smyczkowych i były używane przez Sumerów i Egipcjan na długo przed pojawieniem się ich w Grecji. Starożytna wersja harfy przypomina smyczek, a struny łączą się z górną i dolną częścią łuku. Struny są prostopadłe do pudła rezonansowego, podczas gdy struny liry są równoległe.
Hydraulis . Zwróć uwagę na obecność zakrzywionej trąbki, nazywanej przez Greków bukanē , a później cornu przez Rzymian.
Starożytny grecki wojownik odtwarzanie salpinx , późno na 6. wcześnie 5 wpne, Attic czarno postać lekyt

Wiatr

Aulos
Zwykle podwójna, składająca się z dwóch podwójnych piszczałek (jak obój), nie połączonych, ale zwykle granych opaską na usta, aby utrzymać obie piszczałki stabilnie między ustami gracza. Współczesne rekonstrukcje aulos wskazują, że wydawały one niski, podobny do klarnetu dźwięk. Istnieje pewne zamieszanie co do dokładnej natury instrumentu; alternatywne opisy wskazują pojedyncze stroiki zamiast podwójnych stroików. Wiązało się to z kultem Dionizosa.
Flet Syrinx lub Pan
(gr. συριγξ, syrinx ), znany również jako flet Pan , to starożytny instrument muzyczny oparty na zasadzie piszczałki zatrzymanej, składający się z szeregu takich piszczałek o stopniowo zwiększającej się długości, nastrojonych (przez przycięcie) do pożądanej skali. Dźwięk jest wytwarzany przez dmuchanie w górę otwartej rury (jak dmuchanie w górę butelki).
Hydraulika
Instrument klawiszowy, prekursor nowoczesnych organów piszczałkowych. Jak sama nazwa wskazuje, hydraulis wykorzystywał wodę do dostarczania stałego przepływu ciśnienia do rur. Zachowały się dwa szczegółowe opisy: Witruwiusza i Czapli z Aleksandrii. Opisy te dotyczą przede wszystkim mechanizmu klawiatury i aparatury dostarczającej instrumentowi powietrze.
Salpinx
Trąbka mosiężna używana do wezwań wojskowych, a nawet zgłoszona na igrzyskach olimpijskich . Wiele źródeł wspomina o tym metalowym instrumencie z kościanym ustnikiem.

Perkusja

Tympanon
Tympanon , zwany także tympanonem , to rodzaj bębna ramowego lub tamburynu . Był okrągły, płytki i bity dłonią lub kijem.
Crotalum
Crotalum był rodzaj klapy lub Castanet używane w tańcach religijnych grup.
Kudunia
Koudounia są dzwonkowate jak instrumenty perkusyjne wykonane z miedzi.

Muzyka i filozofia

Pitagoras

Główny artykuł: strojenie pitagorejskie

Zagadkowa starożytna grecka postać Pitagorasa z matematycznym oddaniem położyła podwaliny pod naszą wiedzę na temat badań nad harmoniką — jak wibrują struny i kolumny powietrza, jak wytwarzają alikwoty , jak arytmetyczne są ze sobą powiązane arytmetyczne itd. To było powszechne. usłyszeć o „ muzyce sfer ” od pitagorejczyków. Po przestudiowaniu młotów dźwiękowych wykonanych w kuźni kowala, Pitagoras wynalazł monochord , który ma ruchomy mostek i strunę rozpiętą na płycie rezonansowej. Używając monochordu, znalazł związek między wibracjami a długościami strun.

Platon

W pewnym momencie Platon narzekał na nową muzykę:

Nasza muzyka była kiedyś podzielona na właściwe jej formy... Nie wolno było wymieniać stylów melodycznych tych ustalonych form i innych. Wiedza i świadomy osąd karały nieposłuszeństwo. Nie było gwizdów, niemuzycznego odgłosu tłumu ani oklasków. Zasadą było słuchać w ciszy i uczyć się; chłopcy, nauczyciele i tłum byli utrzymywani w porządku pod groźbą kija. ... Ale później, niemuzyczną anarchią kierowali poeci, którzy mieli naturalny talent, ale nie znali praw muzyki ... Przez głupotę oszukiwali się, myśląc, że w muzyce nie ma dobrej lub złej drogi, że jest być ocenianym jako dobry lub zły na podstawie przyjemności, jaką sprawiał. Swoimi pracami i swoimi teoriami zarażali masy domniemaniem, że uważają się za odpowiednich sędziów. Tak więc nasze teatry, niegdyś milczące, rozbrzmiewały , a arystokracja muzyczna ustąpiła miejsca zgubnej teatralności ... kryterium nie była muzyka, ale opinia rozwiązłego sprytu i ducha łamania prawa.

Zdjęcie oryginalnego kamienia w Delfach zawierającego drugi z dwóch hymnów do Apolla . Zapis muzyczny to linia okazjonalnych symboli nad główną, nieprzerwaną linią greckich liter.

Z jego odniesień do „ustalonych form” i „praw muzyki” możemy wywnioskować, że przynajmniej część formalności pitagorejskiego systemu harmonii i współbrzmienia przejęła muzykę grecką, przynajmniej taką, jaką wykonywali zawodowi muzycy publicznie. i że Platon narzekał na odejście od takich zasad w „ducha łamania prawa”.

Granie tego, co „dobrze brzmiało”, naruszało ustalony etos trybów, który Grecy rozwinęli w czasach Platona: złożony system powiązania pewnych emocjonalnych i duchowych cech z pewnymi trybami (skalami) . Nazwy różnych tonacji wywodzą się od nazw plemion i ludów greckich, których temperament i emocje mają charakteryzować się unikalnym brzmieniem każdego tonacji. Tak więc tryby doryckie były „surowe”, tryby frygijskie „zmysłowe” i tak dalej. W swojej Republice Platon mówi o właściwym używaniu różnych trybów, doryckiego , frygijskiego , lidyjskiego itd. Współczesnemu słuchaczowi trudno jest odnieść się do tego pojęcia etosu w muzyce inaczej niż przez porównanie naszych własnych wyobrażeń, że skala molowa jest używany do melancholii i skali durowej do praktycznie wszystkiego innego, od wesołej po heroiczną muzykę.

Dźwięki łusek różnią się w zależności od rozmieszczenia tonów . Nowoczesne skale zachodnie wykorzystują rozmieszczenie całych tonów, takich jak C do D na nowoczesnej klawiaturze fortepianu, oraz półtonów, takich jak C do C-ostry, ale nie ćwierćtonów („w szczelinach” na nowoczesnej klawiaturze) w wszystko. To ograniczenie typów tonów tworzy stosunkowo niewiele rodzajów skal we współczesnej muzyce zachodniej w porównaniu z Grekami, którzy stosowali rozmieszczenie całych tonów, półtonów, a nawet ćwierćtonów (lub jeszcze mniejszych interwałów) do opracowania dużego repertuar skal, każda o niepowtarzalnym etosie . Greckie koncepcje skal (wraz z nazwami) przeniknęły do ​​późniejszej muzyki rzymskiej, a następnie do europejskiego średniowiecza do tego stopnia, że ​​można znaleźć odniesienia do np. „modułu kościoła lidyjskiego ”, choć nazwa jest po prostu odniesieniem historycznym bez związku z oryginalnym greckim brzmieniem lub etosem .

Fragment XVI-wiecznej wersji Perseusza ratującego Andromedę autorstwa Piero di Cosimo . Instrument w rękach muzyka jest anachronizmem i wydaje się być wyimaginowaną kombinacją szarpanego instrumentu strunowego i fagotu .

Z opisów, które dotarły do ​​nas poprzez pisma takich jak Platon , Arystoksen, a później Boecjusz , możemy powiedzieć z pewną ostrożnością, że starożytni Grecy, przynajmniej przed Platonem, słyszeli muzykę głównie monofoniczną; czyli muzykę zbudowaną na pojedynczych melodiach opartych na systemie trybów/skal, zbudowaną z założenia, że ​​nuty należy umieszczać pomiędzy interwałami spółgłosek. Powszechne w muzykologii jest twierdzenie, że harmonia, w sensie rozwiniętego systemu kompozycji, w którym wiele tonów jednocześnie przyczynia się do oczekiwania słuchacza na rozdzielczość, została wynaleziona w europejskim średniowieczu i że starożytne kultury nie miały rozwiniętego systemu harmonii, czyli np. granie tercji i septymy nad dominantą, aby wywołać u słuchacza oczekiwanie, że tryton rozwiąże się na tercję.

Republika Platona zauważa, że ​​greccy muzycy czasami grali więcej niż jedną nutę na raz, chociaż najwyraźniej uważano to za zaawansowaną technikę. Orestes fragment Eurypidesa wydaje się wyraźnie wymagają więcej niż jedna uwaga do brzmiały naraz. Badania w dziedzinie muzyki ze starożytnego regionu Morza Śródziemnego — odszyfrowanie pisma klinowego — przemawiają za równoczesnym brzmieniem różnych tonów i za teoretycznym rozpoznaniem „skali” na wiele wieków przed tym, jak Grecy nauczyli się pisać, co zrobiliby wcześniej opracowali swój system notacji muzycznej i nagrali pisemne dowody dla tonów symultanicznych. Na podstawie dostępnych dowodów możemy jedynie stwierdzić, że podczas gdy muzycy greccy wyraźnie stosowali technikę wybrzmiewania więcej niż jednej nuty jednocześnie, najbardziej podstawową, powszechną fakturą muzyki greckiej była monofoniczna.

To wszystko wydaje się oczywiste z innego fragmentu Platona:

... Liry należy używać razem z głosami ... grający i uczeń wytwarzają nutę za nutą unisono, Heterofonia i haft przy lirze - smyczki wyrzucające linie melodyczne inne niż melodie, które skomponował poeta; zatłoczone nuty tam, gdzie jego jest rzadki, szybki czas do jego powolnego ... i podobnie wszelkiego rodzaju rytmiczne komplikacje w stosunku do głosów - nic z tego nie powinno być narzucane uczniom ...

Arystoteles

Tańczące dziewczyny, z instruktorką i młodzieżą (ok. 430 p.n.e.), znalezione w Kapui. Brytyjskie Muzeum

Arystoteles był głęboko przekonany, że muzyka powinna być częścią edukacji, obok czytania, pisania i gimnastyki. Tak jak mężczyźni muszą ciężko pracować w swoich obowiązkach, muszą również być w stanie dobrze się zrelaksować. Według Arystotelesa wszyscy ludzie mogliby się zgodzić, że muzyka jest jedną z najprzyjemniejszych rzeczy, więc traktowanie jej jako sposobu na odpoczynek było tylko logiczne. Zabawa nie była uważana za realne hobby, bo inaczej nie chcielibyśmy pomagać społeczeństwu. Ponieważ muzyka łączyła relaks nas i innych, Arystoteles twierdził, że nauka gry na instrumencie jest niezbędna do naszego rozwoju.

Cnoty to temat, z którego Arystoteles jest powszechnie znany, a także wykorzystał je, aby uzasadnić, dlaczego muzyka powinna być zaangażowana w edukację. Ponieważ cnoty polegają na kochaniu i radowaniu się czymś, muzyka może być uprawiana bez problemu. Muzyka kształtuje nasz charakter, dlatego powinna być również częścią naszej edukacji. Arystoteles komentuje również, jak zaangażowanie dzieci w muzykę byłoby sposobem na zajęcie ich i wyciszenie. Ważne jest, aby pamiętać, że ponieważ muzyka pomaga w kształtowaniu postaci, może powodować niekorzystne lub przyjemne skutki. Sposób nauczania muzyki może mieć duży wpływ na rozwój.

Nauka muzyki nie powinna przeszkadzać w młodości, ani szkodzić ciału w sposób uniemożliwiający wypełnianie obowiązków w wojsku. Ci, którzy nauczyli się muzyki w edukacji, nie powinni być na tym samym poziomie co profesjonaliści, ale powinni mieć większą wiedzę niż niewolnicy i inni ludzie z pospólstwa. Arystoteles sprecyzował, jakich instrumentów należy się nauczyć. Harfę i flet nie powinny być przedmiotem nauczania w szkole, ponieważ są one zbyt skomplikowane. Dodatkowo tylko niektóre melodie mają zalety w środowisku edukacyjnym. Należy uczyć melodii etycznych, ale melodie namiętności i melodie akcji powinny być przeznaczone na występy.

Muzyka przetrwania

Okres klasyczny

  • Eleusis nr inw. 907 (sygnał trąbkowy)
Dionizy z Halikarnasu , komp. 63f.
Eurypides , Orestes , Papirus Wiedeń G 2315
Papirus Leiden nr inw. P. 510 (Eurypides, Ifigenia w Aulidzie )

Okres hellenistyczny

  • Aszm papirusowy. nr inw. 89B/31, 33
  • Aszm papirusowy. nr inw. 89B/29-32 (nomy cytarodowe)
  • Papirus Hibeh 231
  • Papirus Zenona 59533
  • Papirus Wiedeń G 29825 a/b recto
  • Papirus Wiedeń G 29825 a/b verso
  • Papirus Wiedeń G 29825 c
  • Papirus Wiedeń G 29825 df
  • Papirus Wiedeń G 13763/1494
  • Papirus Berlin 6870
  • Epidauros, SEG 30. 390 ( Hymn do Asklepiosa )

Okres Cesarstwa Rzymskiego

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Arystotelesa i SH Rzeźnika. Poetyka Arystotelesa . Nowy Jork: Hill and Wang, 1961. Drukuj.
  • Arystoksenos (1902). The Harmonics of Aristoxenus , przekład HS Macrana (Oxford, Calrendon; fac. Hildesheim, G. Olms, 1974).
  • Boecjusz (1989). Podstawy muzyki (Destitutione musica) w przekładzie Calvina Bowera. pod redakcją Claude Palisca , New Haven i Londyn: Yale University Press.
  • Calter, Paul (1998). „ Pitagoras i muzyka sfer ”. Program kursu, Matematyka 5: Geometria w sztuce i architekturze, jednostka 3. Dartmouth .edu (dostęp 1 października 2014).
  • Groby, Robert (1955). Mity greckie . Góra Kisco, Nowy Jork: Moyer Bell.
  • Henderson, Isobel (1957). „Starożytna muzyka grecka”. W The New Oxford History of Music, vol.1: Ancient and Oriental Music , pod redakcją Egona Wellesza, s. 336-403. Oksford: Oxford University Press.
  • Kilmera, Anne Draffkorn i Richarda L. Crockera. (1976) Sounds from Silence: Recent Discoveries in Ancient Near Eastern Music . (CD BTNK 101 plus broszura) Berkeley: Bit Enki Records.
  • Landels, John G. (1999). Muzyka w starożytnej Grecji i Rzymie . Londyn i Nowy Jork: Routledge. ISBN  978-0-203-27050-9 .
  • Olson, Harry Ferdynand. (1967). Muzyka, Fizyka i Inżynieria , wydanie drugie. Nowy Jork: Dover Publikacje. ISBN  0-486-21769-8 .
  • Owidiusz (1989). Metamorfozy Owidiusza . Dallas, Teksas: Wiosenne publikacje.
  • Pindara (1969). Ody Pindara , zredagowane i przetłumaczone przez CM Bowra. Harmondsworth: Pingwin.
  • Platon. Ustawy , (700-701a).
  • Platon. Republika , (398d-399a).
  • Quasten, Johannes (1983). Muzyka i kult w starożytności pogańskiej i chrześcijańskiej . Waszyngton, DC: Krajowe Stowarzyszenie Muzyków Pastoralnych.
  • Richardson, New Jersey (2010). Trzy hymny homeryckie: Do Apolla, Hermesa i Afrodyty: Hymny 3, 4 i 5 . Cambridge, Wielka Brytania: Cambridge University Press.
  • Sendrey, Alfred (1974). Muzyka w życiu społecznym i religijnym starożytności . Rutherford NJ: Uniwersytet Fairleigh Dickinson.
  • Ostry, Oliver ; Leo Treitler i Thomas Mathiesen (red.) (1997). Odczyty źródłowe w historii muzyki: greckie poglądy na muzykę , wydanie poprawione. Nowy Jork: WW Norton & Company.
  • Trehub, Sandra (2000). „Ludzkie predyspozycje do przetwarzania i uniwersalia muzyczne”. W The Origins of Music pod redakcją Nilsa L. Wallina, Björna Merkera i Stevena Browna. Cambridge MA: MIT Press.
  • Ulrich, Homer i Paul Pisk (1963). Historia muzyki i stylu muzycznego . Nowy Jork: Harcourt Brace Jovanoich.
  • Wergiliusz (1830). Eklogi w tłumaczeniu Wranghama, Georgiki Sotheby'ego i Eneid Drydena pod redakcją Williama Sotheby'ego. 2 tomy. Londyn. Przedruk, Nowy Jork: Harper & Brothers, 1834.
  • Wergiliusz (1909). Eneid Wergiliusza , przetłumaczony przez Johna Drydena. The Harvard Classics, pod redakcją CW Eliota. Nowy Jork: PF Collier i syn.
  • Wergiliusz (1938). Eneida z Wergiliusza , przekład Johna Drydena, wybór, pod redakcją Bruce'a Pattisona. Biblioteka Uczonego. Londyn: Macmillan Publishers.
  • Wergiliusz (1944). Virgil, the Æneid , przetłumaczony przez Johna Drydena ze wstępem pana Drydena; zilustrowane przez Carlottę Petrinę . Nowy Jork: Heritage Press. Reedycja Norwalk, Connecticut: Heritage Press, 1972.
  • Wergiliusz (1975). Eneida Wergiliusza, w Przekładzie wersetów Johna Drydena , zilustrowana drzeworytami Johna Grüningera. Oxford Library of the World's Great Books. Centrum Franklina, Pensylwania: Biblioteka Franklina. Wznowienie 1982.
  • Wergiliusz (1989). Eneida i czwarta ("mesjaniczna") Ekloga Vergila , przekład Johna Drydena, zredagowany, ze wstępem i uwagami, przez Howarda W. Clarke'a. Park uniwersytecki: Pennsylvania State University Press. ISBN  0-271-00651-X .
  • Wergiliusz (1997). Aeneid , przekład Johna Drydena, ze wstępem Jamesa Morwooda. Wordsworth Klasyka literatury światowej. Ware: Wordsworth Editions. ISBN  1-85326-777-5 .
  • Wellesz, Egon (red.) (1957). Muzyka dawna i orientalna . New Oxford History of Music 1. Oxford i Nowy Jork: Oxford University Press. Przedruk 1999. ISBN  0-19-316301-2 .
  • Zachód, ML Starożytna muzyka grecka (1992). Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  0-19-814897-6 . (Clarendon Paperback przedruk 1994. ISBN  0-19-814975-1 .)
  • Williams, CF (1903). Historia organów . Nowy Jork: Charles Scribner & Sons.
  • Ruck, Carl AP i Danny Staples, Świat mitu klasycznego (Carolina Academic Press) 1994.

Dalsza lektura

  • Anderson, Warren D. (1966). Etos i edukacja w muzyce greckiej: dowody poezji i filozofii . Cambridge, Massachusetts: Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda.
  • Anderson, Warren D. (1994). Muzyka i muzycy w starożytnej Grecji . Itaka i Londyn: Cornell University Press. ISBN  0-8014-3083-6 (tkanina); ISBN  0-8014-3030-5 (pbk).
  • Barker, Andrew (red.) (1984-89). Greckie pisma muzyczne , 2 tomy. Czytania Cambridge w literaturze muzycznej. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Ograniczony podgląd tom. 1 online.
  • Barker, Andrzej (2007). Nauka o harmonii w klasycznej Grecji . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN  9780521879514 .
  • Bundrick, Sheramy (2005). Muzyka i obraz w klasycznych Atenach . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge.
  • Comotti, Giovanni (1989). Muzyka w kulturze greckiej i rzymskiej . Baltimore: Johns Hopkins University Press. ISBN  0-8018-3364-7 .
  • Hagel, Stefan (2009). Starogrecka muzyka: nowa historia techniczna . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-51764-5 .
  • Kramarz, Andreas (2016). Siła i wartość muzyki. Jego wpływ i etos w autorach klasycznych i teorii muzyki współczesnej. Nowy Jork/Berno: Wydawnictwo Peter Lang. ISBN  9781433133787 .
  • Landels, John G. (1999). Muzyka w starożytnej Grecji i Rzymie. Londyn i Nowy Jork: Routledge. ISBN  0-415-16776-0 (tkanina); ISBN  0-415-24843-4 (przedruk pbk, 2001). Ograniczony podgląd online.
  • Le Ven, Paulina A. (2014). Wielogłowa muza. Tradycja i innowacja w późnoklasycznej greckiej poezji lirycznej. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN  9781107018532 .
  • Pan, Albert B. (1960). Pieśniarz Opowieści. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda.
  • Maas, Martha i Jane McIntosh Snyder (1989) Instrumenty strunowe starożytnej Grecji. New Haven: Yale University Press. ISBN  0-300-03686-8 . Ograniczony podgląd online.
  • Mathiesen, Thomas J. (1999). Lira Apolla: grecka muzyka i teoria muzyki w starożytności i średniowieczu. Lincoln, NE: University of Nebraska Press. Ograniczony podgląd online.
  • Mathiesen, Thomas J. (1974). Bibliografia Źródeł do Studium Muzyki Starogreckiej . New Jersey: Joseph Boonin, Inc.
  • Michaelides, S. (1978) Muzyka starożytnej Grecji: Encyklopedia . Londyn: Faber i Faber.
  • Monro, David Binning (1894). Tryby muzyki starożytnej Grecji. Oxford: Clarendon Press. Opublikowane ponownie jako nieskrócone faksymile przez Elibron, ograniczony podgląd online.
  • Murray, Penelope i Peter Wilson (red.) (2004). Muzyka i muzy: Kultura „Mousike” w klasycznym mieście ateńskim . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  0-19-924239-9 . Ograniczony podgląd online.
  • Pöhlmann, Egert i Martin L. West (2001). Dokumenty starożytnej muzyki greckiej: zachowane melodie i fragmenty zredagowane i przepisane z komentarzem . Oxford: Clarendon Press. ISBN  0-19-815223-X .
  • Moc, Tymoteusz (2010). Kultura Kitharôidia (studia helleńskie: 15). Cambridge, Massachusetts i Londyn, Anglia: Centrum Studiów Greckich, Powiernicy Uniwersytetu Harvarda. ISBN  9780674021389 .
  • Sachs Curt (1943). Powstanie muzyki w starożytnym świecie. Nowy Jork: WW Norton & Company, Inc.
  • Webster, TBL (1970). Chór grecki. Londyn: Methuen anc Co. Ltd. ISBN  0-416-16350-5 .
  • Winnington-Ingram, RP (1968). Tryb w muzyce starożytnej Grecji. Amsterdam: Adolf M. Hakkert.
  • Platon. Sympozjum . Przeł. Alexander Nehamas i Pay Woodruff. Indianapolis: Hackett Publishing Company, 1989. Druk.
  • Apoloniusz, Rodiusz. Argonautyka. Cambridge, Mass.: Londyn: Harvard University Press; W. Heinemann, 1961. Druk.

Zewnętrzne linki