Muzyka Turcji - Music of Turkey

Muzyka Turcji obejmuje głównie tureckich i bizantyńskich elementów, jak również częściowe wpływy począwszy od muzyki Osmańskiego , muzyki Bliskiego Wschodu i Muzyki Europie Południowo-Wschodniej , jak również odniesienia do bardziej nowoczesnej europejskiej i amerykańskiej muzyki popularnej . Turcja to kraj na północno-wschodnim wybrzeżu Morza Śródziemnego, będący skrzyżowaniem kultur z całej Europy , Afryki Północnej , Bliskiego Wschodu , Kaukazu oraz Azji Południowej i Środkowej .

Korzenie tradycyjnej muzyki w Turcji sięgają wieków do czasu, gdy Turcy Seldżucy wyemigrowali do Anatolii i Persji w XI wieku i zawiera elementy zarówno tureckich, jak i przedtureckich wpływów. Wiele z jej współczesnej muzyki popularnej ma swoje korzenie w pojawieniu się na początku lat 30. XX wieku dążenia do westernizacji .

Wraz z asymilacją imigrantów z różnych regionów rozszerzyła się również różnorodność gatunków muzycznych i instrumentarium muzycznego. Turcja miała również do czynienia z udokumentowaną muzyką ludową i nagraniami muzyki popularnej produkowanej w etnicznych stylach społeczności greckiej , ormiańskiej , albańskiej , polskiej , azerskiej i żydowskiej . Wiele tureckich miast i miasteczek ma tętniące życiem lokalne sceny muzyczne, które z kolei wspierają wiele regionalnych stylów muzycznych. Mimo to pop w zachodnim stylu stracił popularność na rzecz arabeski na przełomie lat 70. i 80., a nawet jej najwięksi zwolennicy, Ajda Pekkan i Sezen Aksu , stracili status. Stało się ponownie popularne na początku lat 90. w wyniku otwarcia gospodarki i społeczeństwa. Dzięki wsparciu Aksu odradzająca się popularność muzyki pop dała początek kilku międzynarodowym tureckim gwiazdom popu, takim jak Tarkan i Sertab Erener . Pod koniec lat 90. pojawiła się także muzyka undergroundowa produkująca alternatywny turecki rock , elektronikę , hip-hop , rap i muzykę taneczną w opozycji do głównego nurtu korporacyjnego popu i gatunków arabeski , które według wielu stały się zbyt komercyjne.

Muzyka klasyczna

Otomańska muzyka dworska ma duży i zróżnicowany system trybów lub skal znanych jako makamy i inne zasady kompozycji. Do transkrypcji muzyki klasycznej stosowano szereg systemów notacji, z których najbardziej dominującym był notacja Hamparsum stosowana do stopniowego wprowadzania notacji zachodniej. Turecka muzyka klasyczna jest nauczana w oranżeriach i klubach towarzyskich, z których najbardziej szanowanym jest Üsküdar Musiki Cemiyeti w Stambule .

Specyficzna sekwencja klasycznych tureckich form muzycznych staje się fasıl , suitą składającą się z instrumentalnego preludium ( peṣrev ), instrumentalnego postludium ( saz semaisi ), a pomiędzy nimi główny odcinek kompozycji wokalnych, który rozpoczyna się i jest przerywany instrumentalnymi improwizacjami taksim . Pełny koncert fasıl obejmowałby cztery różne formy instrumentalne i trzy formy wokalne, w tym lekką klasyczną piosenkę şarkı . Ściśle klasyczne pozostałości fasılu to ten sam makam , począwszy od wprowadzającego taksim, a kończąc zwykle na tanecznej melodii lub oyun havası . Częścią tej tradycji są jednak krótsze utwory şarkı , prekursory współczesnych pieśni, często bardzo stare, sięgające XIV wieku; wiele z nich jest nowszych, a szczególnie popularny jest autor piosenek Haci Arif Bey z końca XIX wieku .

Kompozytorzy i wykonawcy

Inni znani orędownicy tego gatunku to Sufi Dede Efendi , książę Cantemir , Baba Hamparsum , Kemani Tatyos Efendi , sułtan Selim III i sułtan Sulejman Wspaniały . Najpopularniejszym współczesnym tureckim piosenkarzem klasycznym jest Münir Nurettin Selçuk , który jako pierwszy ustanowił pozycję wokalisty. Inni wykonawcy to Bülent Ersoy , Zeki Müren , Müzeyyen Senar i Zekai Tunca .

Instrumenty muzyczne

Tradycyjne instrumenty w tureckiej muzyce klasycznej to dziś tambur – powszechnie używany jako tanbur – lutnia szarpana z długą szyjką, flet ney , smyczkowy kemençe , lutnia szarpana oud z krótką szyją, cytra szarpana kanun , skrzypce i w muzyce Mevlevi. bęben küdüm i harfa.

Muzyka osmańskiego haremu: Taniec brzucha

Suleymanname Ottoman zespół (1530).JPG
Muzycy płci żeńskiej. Miniaturowe malarstwo osmańskie, XVIII wiek.

Od makamów dworów królewskich po melodie haremów królewskich , wyłonił się rodzaj muzyki tanecznej, który różnił się od oyun havasi muzyki fasıl. W Imperium Osmańskim harem był częścią domu wydzieloną dla kobiet z rodziny. Było to miejsce, do którego nie wpuszczano mężczyzn spoza rodziny. Eunuchowie strzegli haremów sułtana, które były dość duże, w tym kilkaset kobiet, które były żonami i konkubinami. Tam tancerki i muzycy zabawiali mieszkające w haremie kobiety. Taniec brzucha był wykonywany przez kobiety dla kobiet. Ta tancerka, znana jako rakkase , rzadko pojawiała się publicznie.

Ten rodzaj muzyki haremowej został zabrany z prywatnych kwater sułtana i dla publiczności przez męskich artystów ulicznych i wynajętych tancerzy Imperium Osmańskiego, męskich rakków . Tancerze ci występowali publicznie na weselach, świętach, festiwalach iw obecności sułtanów.

Współczesny taniec orientalny w Turcji wywodzi się z tej tradycji osmańskich rakków. Niektórzy błędnie uważają, że turecki taniec orientalny jest znany jako Çiftetelli , ponieważ ten styl muzyczny został włączony przez Greków do tańca orientalnego , co ilustruje fakt, że grecki taniec brzucha jest czasami błędnie nazywany Tsifteteli . Jednak Çiftetelli jest obecnie formą muzyki ludowej, której nazwy pieśni opisują ich lokalne pochodzenie, podczas gdy rakkas, jak sama nazwa wskazuje, jest prawdopodobnie bardziej środkowowschodniego pochodzenia. Tancerze są również znani z umiejętnego używania talerzy palcowych jako instrumentów, znanych również jako zils .

wpływy romskie

Romowie są znani w całej Turcji ze swojej muzykalności. Ich muzyka miejska przyniosła publiczności echa klasycznej muzyki tureckiej za pośrednictwem meyhane lub tawerny. Ten rodzaj fasılowej muzyki (styl, którego nie należy mylić z fasılową formą klasycznej muzyki tureckiej) z jedzeniem i napojami alkoholowymi jest często kojarzony z podklasą tureckiego społeczeństwa, choć w dzisiejszych czasach można go również znaleźć w bardziej szanowanych instytucjach .

Romowie wywarli również wpływ na sam fasıl. Grana w salach muzycznych muzyka taneczna ( oyun havası ) wymagana na koniec każdego fasıl została połączona z motywami osmańskiego rakka lub tańca brzucha. Rytmiczne ostinato towarzyszące improwizacji instrumentalnej ( ritimli taksim ) do tańca brzucha jest odpowiednikiem klasycznej gazeli , improwizacja wokalna w swobodnym rytmie z rytmicznym akompaniamentem. Popularne instrumenty muzyczne w tego rodzaju fasıl to klarnet , skrzypce , kanun i darbuka . Klarnecista Mustafa Kandıralı jest dobrze znany Fasil muzykiem.

Muzyka wojskowa

Zespoły Janissary lub Mehter Takımı są uważane za najstarszy rodzaj wojskowych orkiestr marszowych na świecie. Poszczególni instrumentaliści zostali wymienieni w inskrypcjach Orhuńskich , które są uważane za najstarsze pisane źródła historii tureckiej, datowane na VIII wiek. Jednak nie zostały one ostatecznie wymienione jako zespoły aż do XIII wieku. Reszta Europy zapożyczyła pojęcie wojskowych orkiestr marszowych z Turcji od XVI wieku.

Turecki wpływ na zachodnią muzykę klasyczną

Muzyczne relacje między Turkami a resztą Europy sięgają wielu wieków, a pierwszym typem muzycznego orientalizmu był styl turecki . W XVIII wieku europejscy kompozytorzy klasyczni byli zafascynowani muzyką turecką, zwłaszcza dużą rolą instrumentów dętych i perkusyjnych w zespołach janczarzy .

Joseph Haydn napisał swoją Symfonię Wojskową zawierającą instrumenty tureckie, a także niektóre ze swoich oper. Instrumenty tureckie zostały włączone Ludwig van Beethoven „s Symphony Number 9 , a skomponował«Marsz Turecki»za Muzykę do ruin w Atenach, op. 113 . Wolfgang Amadeus Mozart napisał „Ronda alla turca” w swojej Sonacie A-dur, a także wykorzystał motywy tureckie w swoich operach, takich jak Chór Janissaries z Die Entführung aus dem Serail (1782). Ten turecki wpływ wprowadził talerze , bęben basowy i dzwonki do orkiestry symfonicznej, gdzie pozostają. Muzyk jazzowy Dave Brubeck napisał swoje „Niebieskie Rondo á la Turk” jako hołd złożony Mozartowi i muzyce tureckiej.

Zachodni wpływ na turecką muzykę klasyczną

Podczas gdy europejskie orkiestry wojskowe XVIII wieku wprowadziły instrumenty perkusyjne osmańskich zespołów janczarów, wzajemny wpływ pojawił się w XIX wieku w postaci europeizacji zespołu armii osmańskiej. W 1827 roku Giuseppe Donizetti , starszy brat znanego włoskiego kompozytora operowego Gaetano Donizetti , został zaproszony do zostania mistrzem muzyki sułtana Mahmuda II . Następcą Donizettiego był niemiecki muzyk Paul Lange , dawniej wykładowca muzyki w American College for Girls oraz w niemieckiej szkole średniej , który po rewolucji Young Turk objął stanowisko Mistrza Muzyki Sułtana w 1908 roku i utrzymał ją do swojego śmierć w 1920 r. Synem Paula Lange był urodzony w Stambule amerykański dyrygent Hans Lange . Otomańska kompozytorka Leyla Saz (1850–1936) opisuje w swoich pamiętnikach szkolenie muzyczne w Pałacu Cesarskim. Jako córka pałacowego chirurga dorastała w cesarskim haremie, gdzie dziewczęta otrzymywały również lekcje muzyki zarówno w stylu tureckim, jak i zachodnim.

Po upadku Imperium Osmańskiego i utworzeniu republiki tureckiej przeniesienie dawnej Orkiestry Cesarskiej lub Mızıka-ı Hümayun ze Stambułu do nowej stolicy państwa Ankary i przemianowanie jej na Orkiestrę Prezydencji Republiki , Riyaset-i Cumhur Orkestrası , sygnalizował westernizację muzyki tureckiej. Nazwa została później zmieniona na Prezydencką Orkiestrę Symfoniczną lub Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası .

Dalszy rozwój nastąpił wraz z założeniem w 1924 roku nowej szkoły kształcącej instruktorów muzyki w stylu zachodnim, przemianowaniem w 1926 roku Istanbul Oriental Music School na Konserwatorium w Stambule i wysłaniem utalentowanych młodych muzyków za granicę w celu dalszej edukacji muzycznej. Wśród tych uczniów są znani tureccy kompozytorzy, tacy jak Cemal Reşit Rey , Ulvi Cemal Erkin , Ahmet Adnan Saygun , Necil Kazım Akses i Hasan Ferit Alnar , który stał się znany jako Turecka Piątka . Założenie Państwowego Konserwatorium w Ankarze przy pomocy niemieckiego kompozytora i teoretyka muzyki Paula Hindemitha w 1936 roku pokazało, że Turcja pod względem muzycznym chciała być jak Zachód.

Jednak na polecenie założyciela republiki, Atatürka , kierując się jego filozofią, by czerpać z Zachodu, ale w istocie pozostać tureckim, w 1924 r. rozpoczęto zakrojoną na szeroką skalę klasyfikację i archiwizację próbek tureckiej muzyki ludowej z okolic Anatolii i kontynuował do 1953 roku, aby zebrać około 10 000 pieśni ludowych. Węgierski kompozytor Béla Bartók odwiedził Ankarę i południowo-wschodnią Turcję w 1936 roku w kontekście tych utworów.

W 1976 roku turecka muzyka klasyczna przeszła renesans, a państwowe konserwatorium muzyczne w Stambule zostało założone, aby zapewnić muzykom klasycznym takie samo wsparcie jak muzykom ludowym. Współcześni zwolennicy zachodniej muzyki klasycznej w Turcji to Fazıl Say , İdil Biret , Suna Kan i siostry Pekinel .

Wczesne lata republiki

Po zakończeniu tureckiej wojny o niepodległość w 1923 r. i wyznaczeniu granic nastąpiła społeczna i polityczna rewolucja pod przywództwem Mustafy Kemala Atatürka . Ta rewolucja zdecydowała się na westernizację stylu życia w Turcji. Do 1929 r. wszystkie publiczne i handlowe komunikaty były sporządzane w alfabecie łacińskim , całkowicie wycofując z obiegu pisany język turecki osmańsko-turecki . Powstała nowa konstytucja, wzorowana na francuskiej. Ta nowa konstytucja miała na celu uczynienie z nowej Republiki Turcji świeckiego, nowoczesnego państwa narodowego. Każdy aspekt rewolucji, od poważnych zmian politycznych po reformy ubioru, został wykonany zgodnie z ideologią kemalistowską . Wszystkie sprawy były prowadzone, a następnie następował łańcuch dowodzenia wojskowego w celu osiągnięcia poziomu cywilizacji zachodniej. Rewolucja od góry do dołu miała wpływ zarówno na religijną, jak i turecką muzykę klasyczną.

1 listopada 1934 Atatürk wygłosił przemówienie w Wielkim Zgromadzeniu Narodowym Turcji . Muzyka Alaturca została zakazana w radiach, miejscach publicznych i prywatnych posesjach. Oto fragment przemówienia dotyczącego muzyki tureckiej: „Ludzie, wszyscy wiemy, jak wrażliwi jesteśmy my, Turcy, wobec spraw naszego dziedzictwa kulturowego…. Zdaję sobie sprawę, jaki postęp mój naród chce widzieć w porządku sztuką dostarczaną przez nowe pokolenie artystów i muzyków. Jeśli mnie zapytasz, to, co byłoby najskuteczniejsze i najszybsze w zakresie sztuk pięknych, to muzyka turecka. Muzyka, której jesteśmy stworzeni do słuchania w dzisiejszych czasach, jest daleka od bycia dla narodu tureckiego punkt dumy. Wszyscy musimy to wiedzieć. Musimy brać idiomy, opowieści, doświadczenia naszego wielkiego narodu i komponować je, ale tylko zgodnie z ogólnymi zasadami muzyki. Chciałbym, aby Ministerstwo Kultury potraktowało tę sprawę poważnie i pracować u boku prawodawców naszego kraju”.

Zaraz po tym przemówieniu, 2 listopada 1934 r., Departament Wydawnictw i Prasy zakazał muzyki Alaturca, wiedząc, co Mustafa Kemal miał na myśli, gdy powiedział „… ale przestrzegając tylko ogólnych zasad muzyki…” było to, że jedyny akceptowalny rodzaj muzyki publicznie dostępna będzie muzyka zgodna z zachodnią muzyką tonalną . Tureccy kompozytorzy, wykształceni za granicą na początku wieku i wrócili do Turcji, zostali przydzieleni do nauczania klasycznych muzyków tureckich zachodniego sposobu pisania i grania muzyki. Prezydencka Orkiestra Symfoniczna, założona jeszcze w 1924 roku, zaczęła dawać cotygodniowe bezpłatne występy w szkołach specjalizujących się w edukacji muzycznej. Nowe instrumenty, takie jak fortepiany, trąbki i saksofony, zostały kupione dla ośrodków kulturalnych w wioskach, nie tylko w Stambule, ale w wielu miejscach, takich jak Bursa , Çorum , Gümüşhane i Samsun .

Wraz z radykalną zmianą ideologii i nagłym zastosowaniem tych nowych idei nastąpiło oczywiste rozdarcie w strukturze społeczeństwa. Ludzie, którzy nie mogli słuchać tureckiej muzyki w tureckim radiu, szukali kolejnej najlepszej rzeczy i zaczęli słuchać radia arabskiego. Istnieją nagrania osób tureckich dzwoniących do stacji radiowych w Egipcie , Krymie i Haifanie , prosząc o tureckie piosenki, których słuchali, ponieważ Bliski Wschód już skonsumował i odtworzył wiele tureckiej muzyki od czasu powstania Imperium Osmańskiego w środek tysiąclecia. Turcy zaczęli słuchać wersji tureckich piosenek innych narodów. To utorowało drogę dla muzyki Arabesque, która stała się niezwykle popularna w latach 70-tych. Dziś w Turcji wciąż są płodni i popularni muzycy arabeskowi. Według Orhana Gencebaya, jednego z najbardziej cenionych obecnie żyjących muzyków klasycznych tureckich, zakaz we wczesnych latach Republiki jest właśnie powodem, dla którego muzyka arabeskowa stała się fenomenem kulturowym.

Muzyka ludowa

Kemençe to popularny instrument muzyki ludowej na tureckim wybrzeżu Morza Czarnego

Muzyka ludowa lub Türkü ogólnie zajmuje się tematami otaczającymi codzienne życie w mniej imponujących kategoriach niż miłość i emocje zwykle zawarte w jej tradycyjnym odpowiedniku, osmańskiej muzyce dworskiej.

Większość piosenek opowiada o prawdziwych wydarzeniach i tureckim folklorze lub powstało dzięki konkursom piosenki między poetami trubadurami. Zgodnie z ich pochodzeniem, pieśni ludowe grane są zwykle na weselach, pogrzebach i specjalnych festiwalach.

Regionalna muzyka ludowa na ogół towarzyszy tańcom ludowym, które różnią się znacznie w zależności od regionu. Na przykład podczas ceremonii ślubnych na Morzu Egejskim goście będą tańczyć Zeybeka , podczas gdy w innych regionach Rumeli zwykle gra się optymistyczną muzykę taneczną Çiftetelli , a w południowo-wschodnich regionach Turcji Halay jest zwyczajową formą lokalnej muzyki i tańca weselnego. Grecy z Tracji i Cypru , którzy przyjęli muzykę çiftetelli, czasami używają jej zamiennie w znaczeniu tańca orientalnego , co wskazuje na niezrozumienie jej korzeni. Çiftetelli to taniec ludowy, różniący się od solowego tańca wynajętego artysty.

Regionalny nastrój wpływa również na tematykę pieśni ludowych, np. pieśni ludowe znad Morza Czarnego są w ogóle żywe i wyrażają obyczaje regionu. W pieśniach o zdradzie zamiast smutku pojawia się wyzywający nastrój, podczas gdy im dalej na południe podróżowaliśmy w Turcji, tym melodie bardziej przypominają lament .

Ponieważ ten gatunek jest postrzegany jako muzyka ludu, muzycy w ruchach socjalistycznych zaczęli dostosowywać muzykę ludową do współczesnych brzmień i aranżacji w formie muzyki protestu .

W latach 70. i 80. współcześni bardowie podążający za tradycją aşik, tacy jak Aşik Veysel i Mahsuni Şerif, odeszli od duchowych inwokacji do społeczno-politycznych tekstów.

Inni współcześni przodkowie, tacy jak Zülfü Livaneli , słynęli z nowatorskiego połączenia radykalnych wierszy poety Nazıma Hikmeta z muzyką ludową i wiejskimi melodiami w połowie lat 80. , i jest dobrze oceniany przez lewicowych zwolenników w polityce.

W ostatnich czasach orkiestry saz, akompaniowane wieloma innymi tradycyjnymi instrumentami i połączenie z arabeskowymi melodiami, sprawiły, że nowoczesne pieśni ludowe stały się popularne w Turcji.

Instrumenty ludowe

Instrumenty ludowe obejmują grupy smyczkowe, takie jak bağlama , instrumenty smyczkowe , takie jak kemençe (rodzaj skrzypiec pięcioliniowych), oraz instrumenty perkusyjne i dęte, w tym zurna , ney i davul . Różnice regionalne przywiązują wagę do różnych instrumentów, np. darbuka w Rumeli i kemençe wokół wschodniego regionu Morza Czarnego . Folklor Turcji jest niezwykle różnorodny. Niemniej jednak w tureckiej muzyce ludowej dominujący jest jeden instrument muzyczny zwany saz lub bağlama , rodzaj lutni z długą szyjką . Tradycyjnie na sazu grają wyłącznie wędrowni muzycy zwani ozanami lub religijnymi trubadurami alewitów zwanych aşık .

Ze względu na krzyżowanie kulturowe panujące w czasach Imperium Osmańskiego, bağlama wywarła wpływ na różne kultury we wschodniej części Morza Śródziemnego, np. na greckie baglamy . W języku tureckim bağlamak oznacza „wiązać” jako odniesienie do związanych, ruchomych progów instrumentu. Podobnie jak w przypadku wielu innych lutni szarpanych, można na niej grać plektronem (tj. kostką), stylem fingerpicking lub brzdąkać grzbietami paznokci. Zurna i davul duet jest także popularny na obszarach wiejskich, i grał na weselach i innych uroczystościach lokalnych.

Literatura ludowa

Duża część pieśni ludowych pochodzi od minstreli lub poetów-bardów, zwanych po turecku ozan . Od początku XI wieku rozwijają turecką literaturę ludową. Instrumentem muzycznym używanym przez tych bardów-poetów jest saz lub bağlama . Często są nauczani przez innych starszych minstreli, ucząc się idiomów ekspertów, procedur i metod podczas wykonywania sztuki. Lekcje te często odbywają się na spotkaniach minstreli i odwiedzanych przez nich kawiarniach . Ci bardowie -poeci, którzy stają się ekspertami lub alaylı, biorą uczniów dla siebie i kontynuują tradycję.

Twórczość minstrela przybiera zwykle dwie główne formy. Jeden w konkursach rymowania muzycznego z innymi bardami, gdzie rywalizacja kończy się porażką minstrela, który nie może znaleźć odpowiedniego czterowiersza do rymowanki, i dwa opowiadania. Te ludowe opowieści są wyciągnięte z prawdziwego życia, folkloru, marzeń i legend. Jednymi z najbardziej znanych naśladowców są ci bardowie, którzy przed imieniem umieszczają tytuł aşık .

Arabeska

Muzyka arabska została zakazana w Turcji w 1948 roku, ale począwszy od lat 70. XX wieku imigracja z przeważnie południowo-wschodnich obszarów wiejskich do dużych miast, a zwłaszcza do Stambułu, dała początek nowej syntezie kulturowej. To zmieniło muzyczny skład Stambułu. Stare tawerny i sale muzyczne muzyki fasıl miały zostać zamknięte w miejsce nowego rodzaju muzyki. Ci nowi mieszkańcy miast wnieśli własny gust muzyczny, który ze względu na swoje położenie był w dużej mierze na Bliskim Wschodzie. Muzykolodzy pogardliwie określili ten gatunek mianem arabeski ze względu na wysokie zawodzenie, które jest synonimem śpiewu arabskiego.

Jego popularność w głównym nurcie wzrosła tak bardzo w latach 80., że zagroziła nawet istnieniu tureckiego popu, z wschodzącymi gwiazdami, takimi jak Müslüm Gürses i İbrahim Tatlıses . Gatunek ma niedobite formy, które obejmują osmańskie formy muzyki do tańca brzucha znane jako fantazi od piosenkarzy takich jak Gülben Ergen i wykonawców takich jak Orhan Gencebay, którzy dodali anglo-amerykański rock and roll do muzyki arabeskowej.

Grupowanie Arabeska z muzyką ludową nie jest do końca trafne. Niewiele zawdzięcza muzyce ludowej, a dokładniej można by ją opisać jako formę muzyki popularnej opartej na skalach makam, jakie można znaleźć w osmańskiej i tureckiej muzyce klasycznej. Chociaż Arabesk został oskarżony o pochodzenie z muzyki arabskiej, użyte skale (makam) identyfikują go jako muzykę, która choć pod wpływem zarówno muzyki arabskiej, jak i zachodniej, ma znacznie bardziej tureckie pochodzenie.

Muzyka religijna

Muzyka meczetu

„Muzyka meczetów”, termin określający muzykę związaną z głównym nurtem religii w Turcji, obejmuje azan (wezwanie do modlitwy), Kur'an-ı Kerim (recytacja Koranu), Mevlit (wiersz Wniebowstąpienia) i ilahi (hymny zwykle śpiewane w grupa, często poza meczetem). Pod względem muzycznym muzyka meczetów na dużych obszarach miejskich często przypomina klasyczną muzykę turecką w jej uczonym użyciu makamu i poezji, np. Mevlit śpiewany w meczecie Sultan Ahmet w Stambule. Muzyka derwiszów/sufi rzadko kojarzy się z meczetem. Kâni Karaca był w ostatnim czasie czołowym wykonawcą muzyki meczetowej.

Wpływy alewickie: tradycje Aşik (ashik)

Sugeruje się, że około jedna piąta tureckiej populacji to alewici , których muzykę ludową wykonuje pewien rodzaj podróżującego barda lub ozana zwanego aşık , który podróżuje z saz lub baglamą , ikonicznym obrazem tureckiej muzyki ludowej. Te pieśni, które pochodzą z obszaru środkowo-wschodniego, opowiadają o mistycznych objawieniach, wezwaniach do świętych alewitów i zięcia Mahometa , Alego , którego bardzo szanują. W języku tureckim aşık dosłownie oznacza „zakochany”. Kto idzie za tę tradycję ma Asik przypisanie przedkładać ich nazw, ponieważ sugeruje, że muzyka staje się istotnym aspektem ich istoty, na przykład jak w Asik Veysel .

Środkowa Anatolia jest domem dla bozłaka , rodzaju deklamacyjnej, częściowo improwizowanej muzyki bardów. Neset Ertaş dotąd najwybitniejszy współczesny głos muzyki Bliskiego Anatolii, śpiewając pieśni o szerokim spektrum, w tym dzieł przednowoczesnych Turkoman aşıks jak Karacaoğlan i Dadaloğlu i nowoczesnych aşıks jak ojca, zmarłego Muharrem Ertaş . Wokół miasta Sivas muzyka aşik ma bardziej duchowy charakter, zawiera zrytualizowane konkursy piosenki, chociaż współcześni bardowie przenieśli ją na arenę polityczną.

Wpływy sufickie: tradycje Mevlevi

Zwolennicy Mevlevi zlecenia lub wirujących derwiszów jesteś religijny sufi sekta unikalne dla Turcji, ale dobrze znany poza jego granicami.

Derwisze z sekty Mevlevi po prostu tańczą sema , nieustannie zwracając się do muzyki składającej się z długich, złożonych kompozycji zwanych ayin . Utwory te poprzedzają i następują piosenki z tekstami założyciela i poety Mevlany Jelaleddin Rumi . Z instrumentem muzycznym znanym jako ney na czele tej muzyki, światowej sławy muzycy to Necdet Yasar, Niyazi Sayin, Kudsi Ergüner i Ömer Faruk Tekbilek .

Regionalne style ludowe

Mniejszości i ludy tubylcze dodały i ulepszyły tureckie style ludowe, a jednocześnie przejęły tureckie tradycje i instrumenty ludowe. Pieśni ludowe są rozpoznawalne i wyróżniane według regionów.

Regiony Morza Egejskiego i Rumeli

Rumelia (lub Trakya ) odnosi się do regionu Turcji, który jest częścią Europy Południowo-Wschodniej (prowincje Edirne , Kırklareli , Tekirdağ , północna część prowincji Çanakkale i zachodnia część prowincji Stambuł ). Pieśni ludowe z tego regionu mają podobieństwa z bałkańską, albańską i grecką muzyką ludową, zwłaszcza z mniejszości etnicznych i tubylców Tracji . Również cypryjska muzyka ludowa łączy ludowe melodie z tym regionem, np. taniec Çiftetelli. Te rodzaje pieśni ludowych mają również bliskie podobieństwa z osmańską muzyką dworską, co sugeruje, że rozróżnienie między muzyką dworską a ludową nie zawsze było tak wyraźne. Jednak na pieśni ludowe ze Stambułu mogły mieć ścisły wpływ jego okolice, które obejmowały osmańskie rakki i muzykę dworską.

Miasta takie jak İzmir mają podobne motywy, takie jak taniec zeybek .

Regiony Morza Czarnego i Morza Kaspijskiego

Środkowoazjatyckie ludy tureckie z Morza Kaspijskiego i okolic miały ogromny wpływ na najczystsze formy tureckiej muzyki ludowej, przede wszystkim z Azerów i Turkmenów .

Grecy pontyjscy na wschodnim wybrzeżu Morza Czarnego lub w regionie Karadeniz mają swój własny, wyrazisty grecki styl muzyki ludowej, z którego motywy z wielkim powodzeniem wykorzystała Helena Paparizou . Diaspora greckojęzycznych ludów pontyjskich z tego regionu wprowadziła muzykę pontyjską do Grecji po wymianie ludności między Turcją a Grecją w 1924 roku. Styl taneczny regionu wykorzystuje unikalne techniki, takie jak dziwne drżenie ramion i zgięcia kolan. Tańce ludowe to gerasari, trygona, kots, omal , serra , kotsari i tik .

Regiony południowo-wschodnie

Regiony południowo-wschodnie niosą ze sobą wpływy muzyki turkmeńskiej , motywów zaza i muzyki ormiańskiej . Należą do nich zwykle epickie lamenty.

Kanto (muzyka Cantare)

Włoski teatr i opera wywarły ogromny wpływ na kulturę turecką w minionym stuleciu. Podobnie jak terminologia żeglarska, terminologia muzyczna i teatralna wywodzi się z języka włoskiego. W żargonie improwizacyjnego teatru w Stambule scenę nazywano „ sahano ”, kulisy określano jako „ koyuntu ”, scenerie przedstawiające wieś to „bosko”, aplauz „furi”, a piosenki śpiewane między aktami i przedstawieniami zostały nazwane „kanto”.

Improwizowane utwory były scenicznymi adaptacjami tradycji Karagöz (lalka z cieniem) i Ortaoyunu (tradycyjna forma tureckiego teatru grana w otwartej formie), choć w znacznie bardziej uproszczonej formie. Tematy eksplorowane w tych tradycyjnych sztukach teatralnych, jak również ich standardowe charakterystyki i stereotypy zostały wykorzystane jako ramy dla nowych, doraźnych przedstawień teatru tuluat (improwizowanego).

Podobnie jak w przypadku swoich włoskich odpowiedników, tureckie trupy wykorzystywały piosenki i muzykę przed występem oraz pomiędzy występami, aby wzbudzić zainteresowanie ludzi i przyciągnąć klientów.

Kanto: pieśni śpiewane pomiędzy aktami jako solówki lub duety, oparte na tradycyjnych wschodnich makamach (trybach), ale wykonywane na zachodnich instrumentach.

Kanto: "najpierw wstęp, potem tekst, potrząśnij ramionami do skrzypiec, solo, przekrzywij głowę i shimmy w orientalnym stylu tanecznym, skacz jak kuropatwa, a potem powoli znikaj za zasłoną."

Kanto: niezastąpiona cecha jednocząca ali tureckiego teatru Tuluat. Kanto możemy podzielić na dwa okresy. Podział, zwłaszcza pod względem struktury muzycznej, jest bardzo wyraźny między wczesnym kanto a kanto okresu postrepublikańskiego. Ponadto we wczesnym okresie można wyróżnić dwa style. Galata i Direklerarası (obie dzielnice Starego Stambułu).

Kanto po raz pierwszy zakorzenił się w teatrach muzycznych Galata, części miasta odwiedzanej przez żeglarzy, awanturników i włóczęgów. Ahmed Rasim Bey maluje żywy obraz teatrów Galata w swoich wspomnieniach z 1922 roku zatytułowanych Fuhş-i Atik ( Prostytucja w dawnych czasach ):

Wszyscy myśleli, że Peruz był najbardziej zalotny, najbardziej zręczny i najbardziej prowokacyjny. Miejsca najbliżej sceny były zawsze stłoczone... O Peruz mówiono: „to łobuz, który usidlił serce niejednego młodego człowieka i stał się dla wielu wrogiem. „Jej piosenki nie byłyby skończone, gdy krzesła, kwiaty, bukiety i listy na wstążkach. Przyjdź lecąc z boxseats. Wydawało się, że budynek zostanie wstrząśnięty do ziemi.

Direklerarası było nieco na uboczu iw porównaniu do Galaty było bardziej wyrafinowanym centrum rozrywki. Mówi się, że Direklerarası jest dość żywy w nocy w miesiącu Ramadan (po turecku Ramazan) i na pewno kiedyś jego atrakcją była rodzinna atmosfera. To tutaj wielką popularnością cieszyły się trupy Kel Hasana i Abdi Efendi, a później Neshida. To pod wpływem tych mistrzów kanto przeżywało swoje złote lata.

Orkiestra trupy składałaby się z takich instrumentów jak trąbka , puzon , skrzypce , bęben pułapkowy i czynele . Orkiestra zaczynała grać popularne piosenki dnia i maszerowała przed teatrem na około godzinę przed występem, by wzbudzić zainteresowanie. Ta przerwa lub muzyka Antrak zakończyła się słynnym Marszem Izmirskim, znakiem zbliżającego się czasu pokazu. Gra rozpoczęła się, gdy muzycy weszli i zajęli swoje miejsca z boku sceny.

Śpiewacy kanto z tego okresu byli również kompozytorami. Ustawione na niezwykle prostych melodiach, które były modne w tamtych czasach, teksty mocno opierały się na napięciach między mężczyznami i kobietami, a także odzwierciedlały aktualne wydarzenia. Kompozycje znalazły się w tak fundamentalnych makamach jak Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni i Nihavent. Piosenki Kanto zapamiętują zarówno nazwiska ich interpretatorów, jak i ich twórców, artystów takich jak Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni. Küçük i Büyük Amelya, Mari Ferha i Virjin. To kanto wniosło do spektaklu scenicznego pierwiastek erotyczny, było ważnym aspektem, którego nie należy przeoczyć ani oddzielić.

Życie artystyczne i kulturalne nabrało nowego wymiaru wraz ze zmianami, jakie przyniosła powstanie w 1923 r. Republiki Tureckiej. Był to okres gwałtownych przemian, a jego skutki były szeroko rozpowszechnione. Turczynki w końcu wywalczyły sobie swobodę występowania na scenie, łamiąc dotychczasowy monopol Rûm (greka ze Stambułu) i Ormianki, które występowały w teatrze muzycznym i niemuzycznym. Instytucje takie jak Darulbedayi (Istambułski Teatr Miejski) i Darulelhan (Istanbulskie Konserwatorium Muzyczne) od dawna produkują wyszkolonych artystów.

Zachodni styl życia i sztuka w stylu zachodnim wywierały presję na tradycyjne tureckie formaty, które zostały zepchnięte na bok. Operetka, tango, potem Charleston i fokstrot przyćmiły kanto. Popularność Kanto zaczęła słabnąć, zmieniły się centra rozrywki w mieście, a teatry Galata i Direklerarası zostały zamknięte. Tureckie artystki były nieczułe na wrodzone w kanto ribiary i postanowiły trzymać się od niego z daleka.

Około 1935 nastąpiło odrodzenie zainteresowania formą kanto. Choć dość daleki od swoich fundamentalnych zasad, znów popularny był nowy rodzaj kanto.

Warto zaznaczyć, że kanto przeniósł się teraz ze sceny do studia nagraniowego. Podczas gdy tematy poruszane w tekstach wciąż były tymi samymi starymi kłótniami między mężczyznami i kobietami, wymieszanymi z satyrycznymi spojrzeniami na modę i bieżące wydarzenia, piosenki były pisane z myślą o gramofonie 78 rpm . Do tego stopnia, że ​​każda wytwórnia płytowa zatrudniała własnych kompozytorów kanto – i to dość znanych. Z Kolumbią na czele, wytwórnie płytowe zleciły wykonanie piosenek Kaptanzade Ali Rıza Bey , Refik Fersan , Dramalı Hasan , Sadettin Kaynak , Cümbüş Mehmet i Mildan Niyazi Bey . Makamy były takie same, ale zmieniło się oprzyrządowanie. Kanto towarzyszyły teraz cümbüş (bezprogowy instrument podobny do banjo), ud (bezprogowa) i calpara (kastenety). Dominowały rytmy Foxtrot , Charleston i rumba . Melodie były pisane i śpiewane bardziej do słuchania niż do tańca. Solistki to m.in. Makbule Enver , Mahmure i Neriman; Beşiktaşlı Kemal Senman był najbardziej poszukiwanym męskim wokalistą duetów.

Wśród tematów poruszanych przez nowego kantocu (śpiewaka lub kompozytora kanto) bodaj najczęstszym tematem satyry była nowa rola kobiet, jaką niosło powstanie Rzeczypospolitej. Piosenki takie jak Sarhoş Kızlar (Pijane dziewczyny) czy Şoför Kadınlar (Kobiety-kierowcy) były śpiewane pozornie w odwecie za wszystkie cierpienia, jakie wycierpieli z rąk mężczyzn w przeszłości. Inne aktualne piosenki to Daktilo (The Machinewriter), który przywodzi na myśl nowo powstałe Secretaires 7 Society. Piosenki takie jak Bereli Kız (Dziewczyna z beretem) i Kadın Asker Olursa (Gdyby kobiety były żołnierzami) były pełne drwin i kpin.

Wczesny okres kanto był w dużej mierze podsycany przez kulturę Stambułu. Podobnie było w okresie postrepublikańskim. Liczna i zróżnicowana ludność miasta dostarczyła zarówno postaci, jak i wydarzeń, które były ostoją kanto. Kanto był pod silnym wpływem teatru muzycznego. Muzyka i kultura rzymska (cygańska), która sama była przedmiotem satyry, odcisnęła swoje piętno na formie kanto. Innym ważnym wpływem była muzyka Rum . Nie można nie doceniać znaczenia rumu Istanbul Rum, który tak lubił rozrywkę, śpiew i grę. Jest to naturalny i nieunikniony rezultat wymiany kulturowej. Prawie wszyscy śpiewacy kanto byli Rumami lub Ormianami, takimi artystami jak Pepron , Karakas , Haim , Samran i Peruz, którzy występowali w okresie po 1903 roku.

W końcu kanto stało się bardziej definicją, uogólnionym gatunkiem niż terminem muzycznym. Każdą melodię, która wykraczała poza muzyczne konwencje tego dnia, wszystko lekkie, co odpowiadało aktualnym trendom i gustom, oznaczono etykietą kanto. Każda muzyka grana na różnych instrumentach, która była swobodnie rytmiczna lub jakoś nowatorska, była nazywana kanto; był produktem średniej klasy, miejskiej kultury Stambułu.

Kanto uważany jest za prekursora dzisiejszej popkultury.

Muzyka popularna

Muzyka popularna różni się od tradycyjnych gatunków, takich jak te style, które weszły do ​​tureckiej muzykalności po upadku Imperium Osmańskiego, czy to ze względu na próby modernizacji narodowej od 1924 roku, otwarcie republiki na zachodnie wpływy muzyczne, czy też nowoczesne fuzje i innowacje z sami artyści.

Popularny pop

Tarkan w Wiedniu z fanami z Węgier

Turecka muzyka pop miała swoje skromne początki pod koniec lat pięćdziesiątych, kiedy to tureckie covery szerokiej gamy importowanych popularnych stylów, w tym rock and rolla , tango i jazzu . W miarę pojawiania się kolejnych stylów zostały one również przyjęte, takie jak hip hop , heavy metal i reggae .

Samozwańczym „supergwiazdą” ery aranżacyjnej (aranjman) lat 70. był Ajda Pekkan, który wraz z Enrico Maciasem zadebiutował w Olimpii w Paryżu , podczas gdy MFÖ (Mazhar, Fuat, Özkan) był słynną grupą scena pop z wyjątkową zręcznością w posługiwaniu się turecką prozodią i sukcesem w łączeniu elementów i perspektyw kultury zachodniej i tureckiej. Również jedną z najbardziej znanych tureckich gwiazd muzyki pop ostatnich dziesięcioleci jest prawdopodobnie Sezen Aksu . Znacząco przyczyniła się do powstania unikalnego tureckiego popu tego okresu, dzięki czemu zyskała popularność od swoich skromnych początków we wczesnych latach 50. i 60. do popularnego gatunku, jakim jest dzisiaj. Była również jednym z najsilniejszych orędowników udziału Turcji w Konkursie Piosenki Eurowizji . Jej były wokalista, a później protegowany Sertab Erener wygrał konkurs w 2003 roku.

Największe męskie gwiazdy pop w Turcji to prawdopodobnie Tarkan , Mustafa Sandal i Kenan Doğulu . Tarkan osiągnął sukces na listach przebojów w Europie i Ameryce Łacińskiej ze swoim singlem " Şımarık ", również skomponowanym przez Sezen Aksu, który był relacjonowany przez wielu artystów. Mustafa Sandal również odniósł sukces na listach przebojów w Europie dzięki swojemu singielowiİsyankar ” z 2005 roku , który osiągnął 4 miejsce i zdobył złoto .

Turecki hip hop

Turecki hip hop lub orientalny hip hop jest wytworem tureckiej społeczności pracowników migrujących w Niemczech, co według niektórych było odpowiednim rynkiem zbytu dla młodego pokolenia rozczarowanego traktowaniem przez Niemcy swojej klasy imigrantów. W 1995 r. społeczność turecko-niemiecka stworzyła dużą ekipę hip-hopową o nazwie Cartel, która wywołała kontrowersje w Turcji i Niemczech z powodu rewolucyjnych tekstów. Hip hop cieszy się obecnie dużą popularnością wśród młodszego pokolenia w Turcji. Ceza , Dr.Fuchs (dawniej "Nefret") i Sagopa Kajmer , Sansar Salvo , Pit10, Şehinşah , Hayki , Saian , Allâme są popularne postacie współczesnej muzyki rap w Turcji.

Skała anatolijska

Turecka scena rockowa rozpoczęła się w połowie lat 60., kiedy popularne stały się zespoły amerykańskie i brytyjskie . Wkrótce pojawiła się charakterystyczna turecka fuzja rocka i folku; nazywano to skałą anatolijską, termin, który obecnie można ogólnie przypisać większości tureckich skał. Najbardziej znanymi wykonawcami są Barış Manço , Cem Karaca i Erkin Koray ; Moğollar i Kurtalan Ekspres to najbardziej znane zespoły starszej klasycznej anatolijskiej muzyki rockowej.

islamski anashid

Islamska anasheed jest również bardzo popularna wśród niektórych Turków. Najpopularniejszym artystą w Turcji jest Brytyjczyk Azer, Sami Yusuf , koncert w Stambule przyciągnął ponad 200 000 widzów, jego największy koncert na świecie. Jest jednym z najwybitniejszych śpiewaków anasheed i potrafi mówić w wielu różnych językach, w tym tureckim . Do tej pory występował na wyprzedawanych koncertach w ponad 30 krajach na całym świecie, od Stambułu po Casablankę, Stany Zjednoczone po Niemcy. Niektóre albumy sprzedają się w ponad milionie egzemplarzy w porównaniu z muzyką zachodnią. W styczniu 2009 r. Sami udał się do Turcji, gdzie został zaproszony przez Emine Erdoğan, żonę tureckiego premiera Recepa Tayyipa Erdoğana , na wiec na rzecz pokoju w Gazie . Innym popularnym tureckim śpiewakiem jest Feridun Özdemir, który śpiewa głównie o Bogu i prawdziwej wierze. Jego płyty odnoszą największe sukcesy w gatunku anasheed.

Metal ciężki i przemysłowy

Grupy heavymetalowe i industrialne z Turcji to Pentagram (znany jako Mezarkabul poza Turcją) i Almora. Poszczególni muzycy w tych gatunkach to Ogün Sanlısoy i Hayko Cepkin .

Underground black metal i death metal

Undergroundowe zespoły black metalowe i death metalowe znane z Turcji to Witchtrap , Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial , Decaying Purity.

Pop-rock i rock

Jako pojedyncze zjawisko wśród popularnych nurtów od połowy lat 70., Bülent Ortaçgil pojawił się jako miejski autor tekstów/muzyk o wyraźnej jakości muzycznej i stał się wzorem do naśladowania dla aspirujących młodych muzyków. Był jedynym tureckim muzykiem, dla którego skompilowano album w hołdzie zawierający kilku wybitnych wykonawców z szerokiej gamy różnych gatunków.

Inne niedawne zespoły rockowe o bardziej zachodnim brzmieniu, które odniosły sukces w mainstreamie, to manga , Duman i Mor ve Ötesi . Şebnem Ferah , Özlem Tekin i Teoman są przykładami indywidualnych artystów rockowych z dużą liczbą fanów. Turcja szczyci się również licznymi festiwalami i wydarzeniami rockowymi na dużą skalę . Coroczne festiwale rockowe w Turcji to Barışarock, H2000 Music Festival, Rock'n Coke i RockIstanbul .

Muzyka undergroundowa i klubowa

Istnieje wiele klubów w całej Turcji, zwłaszcza w jej regionie Morza Egejskiego. Jednak alternatywna scena muzyczna wywodzi się głównie z kwitnącej undergroundowej sceny klubowej Stambułu, w której DJ-e łączą przeszłość z teraźniejszością, używając tradycyjnych motywów z dźwiękami new age i muzyką elektroniczną. Mercan Dede jest jednym z najbardziej utytułowanych tureckich DJ-ów, łączącym trans z historycznymi i mistycznymi piosenkami sufickimi . Innym znanym na całym świecie nazwiskiem z undergroundowej sceny muzycznej Turcji jest Mert Yücel . Yücel był odpowiedzialny za pierwszy album z muzyką house, który został wydany w Turcji. Wydał również uznane i szanowane na całym świecie wydawnictwa wydawane przez amerykańskie i brytyjskie wytwórnie taneczne. Jest jednym z kluczowych nazwisk definiujących wywodzące się ze Stambułu undergroundowe brzmienie house.

Muzyczny wpływ uchodźców syryjskich i innych imigrantów

Napływ imigrantów i uchodźców z Syrii , Iraku , Pakistanu , Azji Środkowej i krajów afrykańskich wpłynął na turecki pejzaż muzyczny, szczególnie w Stambule . Zespoły takie jak Country for Syria i Saktat wyraźnie mieszają muzykę różnych społeczności uchodźców w Stambule, tworząc mieszankę wpływów tureckich, arabskich, greckich i zachodnich. Busking odegrał ważną rolę w rozwoju tego stylu.

Przemysł muzyczny

Turecki przemysł muzyczny obejmuje wiele dziedzin, od wytwórni płytowych po stacje radiowe oraz orkiestry społeczne i państwowe. Większość głównych firm fonograficznych ma siedzibę w regionie Unkapanı w Stambule i jest reprezentowana przez Tureckie Towarzystwo Przemysłu Fonograficznego (MÜ-YAP). Główne wytwórnie płytowe produkują materiały artystów, którzy podpisali kontrakt z jedną z ich wytwórni płytowych , nazwa marki często kojarzona z konkretnym gatunkiem lub producentem płyt . Wytwórnie fonograficzne mogą również promować i promować swoich artystów poprzez reklamy, publiczne występy i koncerty oraz występy telewizyjne.

W ostatnich latach przemysł muzyczny został uwikłany w zamieszanie z powodu wzrostu pobierania z Internetu muzyki chronionej prawami autorskimi i ogólnego piractwa; wielu muzyków i MÜ-YAP próbowało ukarać fanów, którzy nielegalnie pobierają muzykę chronioną prawami autorskimi. 13 czerwca 2006 poinformowano, że MÜ-YAP i The Orchard, wiodący na świecie dystrybutor i sprzedawca muzyki niezależnej, osiągnęły porozumienie w sprawie globalnej dystrybucji cyfrowej, reprezentującej około 80% tureckiego rynku muzycznego.

W Turcji nie ma dużego rynku singli. Jest to album zorientowany na album, chociaż popularni piosenkarze, tacy jak Yonca Evcimik i Tarkan , z sukcesem wydali single. Większość muzycznych list przebojów niezwiązanych ze sprzedażą albumów mierzy popularność na podstawie opinii o teledyskach i audycji radiowych.

Tureckie stacje radiowe często nadają muzykę popularną. Każda stacja muzyczna ma format lub kategorię odtwarzanych utworów; są one na ogół podobne, ale nie takie same, jak zwykła klasyfikacja rodzajowa. Wraz z wprowadzeniem komercyjnego radia i telewizji na początku lat 1990 kończących się monopol na tureckiej Radia i Telewizji Corporation (TRT), wiele stacji radiowych i telewizyjnych zostały otwarte przez prasowych medialnych potentatów. Te sieci medialne sponsorują ceremonie wręczania nagród, takie jak nagrody Kral TV za muzykę, ale większość akredytowanych nagród muzycznych opiera się na sprzedaży wydawanej przez stowarzyszenia branżowe, takie jak MÜ-YAP i Magazine Journalists Society (MJS).

Chociaż duże firmy fonograficzne dominują w tureckim przemyśle, istnieje niezależny przemysł muzyczny ( muzyka indie ). Muzyka indie opiera się głównie na lokalnych wytwórniach płytowych z ograniczoną, jeśli w ogóle, dystrybucją detaliczną poza małym regionem. Artyści czasami nagrywają dla niezależnej wytwórni i zdobywają wystarczające uznanie, aby podpisać kontrakt z dużą wytwórnią; inni decydują się pozostać w wytwórni niezależnej przez całą swoją karierę. Muzyka indie może być w stylach ogólnie podobnych do muzyki głównego nurtu, ale często jest niedostępna, niezwykła lub w inny sposób nieatrakcyjna dla wielu ludzi. Muzycy indie często publikują niektóre lub wszystkie swoje utwory przez Internet, aby fani i inni mogli je pobrać i posłuchać.

Być może najbardziej udaną turecką nazwą związaną z muzyką indie poza Turcją jest Ahmet Ertegun z Atlantic Records . Jego promocja niektórych z najsłynniejszych artystów R&B i soul w Ameryce Północnej oraz jego wkład w amerykański przemysł muzyczny zasłużyły na miejsce w Rock and Roll Hall of Fame , razem z jego bratem Nesuhi .

Edukacja muzyczna

Muzyka ma swoje miejsce w edukacji w Turcji i jest częścią większości lub wszystkich systemów szkolnych w kraju. Szkoły średnie zazwyczaj oferują lekcje śpiewu, głównie chóralnego i instrumentacji w formie dużego zespołu szkolnego lub klubów towarzyskich i społeczności tureckiej muzyki klasycznej lub ludowej, znanych jako cemiyets . Muzyka może być również częścią spektakli teatralnych wystawianych przez szkolny wydział teatralny. Wiele szkół publicznych i prywatnych sponsoruje kluby i grupy muzyczne, najczęściej w tym orkiestrę marszową, która wykonuje marsze Mehtera na szkolnych festiwalach. Jednak czas na lekcje muzyki w szkołach jest ograniczony, a duża część tureckich dzieci i dorosłych wydaje się mieć ograniczone zdolności muzyczne, np. nie są w stanie dołączyć do melodii śpiewanej na tym samym tonie.

Szkolnictwo wyższe w dziedzinie muzyki w Turcji opiera się głównie na dużych uniwersytetach , połączonych z państwowymi akademiami muzycznymi i konserwatoriami . Konserwatorium to zazwyczaj wydział uczelni, a nie odrębna instytucja. Podczas gdy wielu uczniów wstępuje do oranżerii w zwykłym wieku wstępnym na uniwersytet, niektóre oranżerii obejmują również „Lise” ​​(Lycee), w rzeczywistości specjalistyczną szkołę muzyczną dla dzieci w wieku od 14 do 18 lat. Konserwatoria często mają wydział muzykologii i prowadzą badania nad wieloma stylami muzycznymi, zwłaszcza z tradycyjnymi gatunkami tureckimi, jednocześnie utrzymując bazę danych dźwięków w swoich bibliotekach dźwiękowych.

Wakacje i festiwale

Dziecięcy zespół folklorystyczny z Turcji podczas festiwalu.

Muzyka jest ważną częścią kilku tureckich świąt i festiwali, szczególnie odgrywa ważną rolę w wiosennych obchodach Newroz i uroczystościach religijnych, takich jak Ramadan . Nowy Rok to tradycyjny czas dla tancerek brzucha, a wesela obchodzone są przy wesołych melodiach, a pogrzeby opłakiwane są muzycznymi lamentami. Pieśni patriotyczne, takie jak hymn narodowy „ Marsz Niepodległości ”, są głównym elementem obchodów świąt państwowych, takich jak obchody Dnia Niepodległości i Międzynarodowego Dnia Dziecka 23 kwietnia i 30 sierpnia obchodów Dnia Zwycięstwa, święta niepodległości Turcji . Muzyka odgrywa również rolę na wielu regionalnych festiwalach, które nie są obchodzone w całym kraju, na przykład parada muzyczno-taneczna i festiwal w Zonguldak .

Stambuł, Ankara i Izmir są także domem dla licznych festiwali muzycznych prezentujących style od bluesa i jazzu po indie rock i heavy metal. Niektóre festiwale muzyczne mają charakter ściśle lokalny, obejmują kilku wykonawców o ogólnokrajowej reputacji lub nie mają ich wcale, i są na ogół obsługiwane przez lokalnych promotorów. Ostatnio duże firmy produkujące napoje bezalkoholowe prowadziły własne festiwale muzyczne, takie jak imprezy Rock'n Coke i Fanta , które przyciągają ogromne tłumy.

Zobacz też

Uwagi i referencje

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki