Muzyka Neapolu - Music of Naples

Neapol przez wieki odgrywał ważną i żywą rolę nie tylko w muzyce Włoch , ale w ogólnej historii zachodnioeuropejskich tradycji muzycznych. Wpływ ten rozciąga się od wczesnych konserwatoriach muzycznych w wieku 16 poprzez muzykę Alessandro Scarlattiego podczas barokowego okresu i komicznych oper z Pergolesiego , Piccinniego , a ostatecznie Rossiniego i Mozarta . Witalność neapolitańskiej muzyki popularnej z końca XIX wieku sprawiła, że takie pieśni jak ' O Sole mio i Funiculì Funiculà na stałe wpisały się w naszą muzyczną świadomość.

Muzyka klasyczna

Teatr San Carlo (budynek po prawej na zdjęciu) w Neapolu.

W połowie XVI wieku tron hiszpański założył konserwatoria prowadzone przez kościoły w swoim wicekrólestwie Neapolu. Instytucje te znajdowały się na terenie czterech kościołów w mieście Neapol: Santa Maria di Loreto , Pietà dei Turchini , Sant'Onofrio a Capuana , i I Poveri di Gesù Cristo .

Instytucje te nazywano wówczas „konserwatoriami”, ponieważ „konserwowały” – to znaczy zapewniały schronienie i kształcenie – sieroty . Ponieważ muzyka była tak integralną częścią kształcenia dzieci, na początku XVII wieku „konserwatorium” zaczęło oznaczać „szkołę muzyczną” i stało się używane w tym znaczeniu w innych językach europejskich.

Konserwatoria neapolitańskie cieszyły się w całej Europie znaczną reputacją jako tereny szkoleniowe nie tylko dla małych dzieci uczących się muzyki kościelnej, ale ostatecznie jako system pośredniczący w świecie muzyki komercyjnej i opery, gdy te obszary zostały otwarte na początku XVII wieku . To sprawiło, że Neapol stał się jednym z najważniejszych ośrodków kształcenia muzycznego w Europie.

W XVIII wieku Neapol był nazywany „konserwatorium Europy” i był domem i warsztatem kompozytorów takich jak Alessandro Scarlatti , Pergolesi , Niccolò Piccinni , Domenico Cimarosa , Rossini , Bellini , Donizetti itp.

Neapol był także miejscem narodzin popularnej neapolitańskiej opery buffa i miejscem teatru San Carlo , zbudowanego w 1737 roku i jednego z najlepszych teatrów muzycznych na świecie.

Na dziedzińcu San Pietro a Maiella , Konserwatorium Muzyczne w Neapolu

Podczas krótkich francuskich rządów Murata na początku XIX wieku pierwotne cztery ogrody zimowe zostały połączone w jedną instytucję, która została przeniesiona w 1826 roku do pomieszczeń byłego klasztoru San Pietro a Maiella .

Konserwatorium nadal nosi napis „Królewska Akademia Muzyczna” nad wejściem i nadal jest ważną szkołą muzyczną we Włoszech. Mieści się w nim imponująca biblioteka rękopisów dotyczących życia i produkcji muzycznej kompozytorów, którzy mieszkali i pracowali w Neapolu.

Canzone Napoletana

Mario Trevi

Canzone Napoletana jest tym, o czym myśli większość ludzi, gdy myślą o muzyce neapolitańskiej. Składa się z dużego zbioru skomponowanej muzyki popularnej – takich jak „O sole mio , Torna a Surriento , Funiculì funiculà , itp. Pieśń neapolitańska stała się oficjalną instytucją w latach 30. XIX wieku dzięki corocznemu konkursowi pisania piosenek na Festiwal Piedigrotta , poświęcony Madonnie z Piedigrotta, znanemu kościołowi w rejonie Mergellina w Neapolu. Zwycięzcą pierwszego festiwalu został utwór zatytułowany Te voglio bene assaie ; skomponował ją wybitny kompozytor operowy Gaetano Donizetti . Festiwal odbywał się regularnie do 1950 roku, kiedy został zaniechany. Kolejny Festiwal Piosenki Neapolitańskiej we włoskim radiu państwowym odniósł pewien sukces w latach 50., ale ostatecznie również został zarzucony. Okres od 1950 roku wyprodukował takie utwory jak Malafemmena przez Toto , Maruzzella przez Renato Carosone , Indifferentemente autorem jest Mario Trevi i Carmela przez Sergio Bruni . Choć oddzieleni o kilka dziesięcioleci od wcześniejszych klasyków tego gatunku, teraz sami stali się „klasykami”. (Zobacz główny artykuł, aby uzyskać więcej informacji.)

neapolitańska muzyka ludowa

Ludowa postać z Neapolu, Pulcinella , grająca putipù .

Z definicji jest to w dużej mierze muzyka anonimowa. Zawiera tradycyjne ludowe instrumenty perkusyjne, takie jak putipù – składające się z membrany rozciągniętej w poprzek komory rezonansowej, jak bęben. Uchwyt przymocowany do membrany rytmicznie spręża powietrze w komorze; powietrze następnie tryska z nie do końca hermetycznego uszczelnienia, które mocuje membranę do drewnianego korpusu instrumentu, aby wydobyć dźwięk „bekania”;

triccaballacca – klapa , składająca się z trzech uderzeniowych młotków osadzonych na podstawie, z których dwa zewnętrzne są umocowane na zawiasach u podstawy i są wsuwane , aby uderzyć w centralny element; rytmiczny dźwięk wytwarzany jest przez stukanie drewna o drewno i równoczesny dźwięk małych metalowych krążków – zwanych „jinglami”, zamontowanych na instrumencie;

tamburyn (zwany tammorra w dialekcie neapolitańskim) – okrągła rama z pojedynczą głowicą bębna rozciągniętą po jednej stronie instrumentu. Na obwodzie instrumentu znajdują się zazwyczaj małe metalowe „dzwoneczki”, które brzmią, gdy tammorra jest uderzana knykciami lub otwartą dłonią.

Często łącząc taniec, muzykę i dramat, tematyka i podejście do wokalizacji są dość odmienne od skomponowanych stylizacji znanej pieśni neapolitańskiej.

Mandolina

mandolina neapolitańska .

We Włoszech używa się różnych rodzajów mandolin; noszą nazwy miast lub regionów, takie jak „rzymska”, „lombardzka”, „genowa” i „neapolitańska” mandolina. (patrz też: mandolina ). Mogą różnić się wielkością, kształtem, liczbą strun i strojeniem. Tradycyjna mandolina neapolitańska ma kształt łzy z tyłem misy i wyjątkowo wyciętym i ukształtowanym frontem (deska rezonansowa); ma osiem strun sparowanych w cztery stroje skrzypiec g, d', a' i e'. Na strunach gra się plektronem, wytwarzając szybki i charakterystyczny dźwięk tremolo, gdy plektron porusza się szybko nad strunami unisono. W tej konfiguracji mandolina neapolitańska zaczęła być szeroko produkowana w Neapolu w połowie XVIII wieku.

Pomimo nowoczesnej wizji mandoliny jako osobliwego nośnika starszej, tradycyjnej muzyki popularnej, takiej jak Canzone Napoletana , instrument ma klasyczną historię. Studenci mandoliny w Konserwatorium Neapolitańskim zobowiązani są do wykonywania wyborów z szerokiego repertuaru muzyki skomponowanej specjalnie na ten instrument przez m.in. Vivaldiego , Beethovena i Paganiniego .

Stereotypowo instrument jest powszechnie używany w połączeniu z gitarą; duet mandolina-gitara jest tradycyjnym instrumentarium dla posteggiatori , ulicznych muzyków, którzy wędrują od restauracji do restauracji i szukają napiwków. W Neapolu istnieje akademia mandoliny, która stara się zwalczać ten stereotyp, promując inną muzykę, klasyczną i współczesną, na instrument

Sceneggiata

Mario Merola

Mało znana za granicą, ale niezwykle popularna w Neapolu, jest lokalna sceniczna forma muzyczna zwana Sceneggiata . Na początku XX wieku wykonywano je w Stanach Zjednoczonych na obszarach zamieszkanych przez włoskich imigrantów. Forma ta została nazwana „muzyczną telenoweli” i na ogół obraca się wokół domowego żalu, agonii przed opuszczeniem domu, osobistego oszustwa i zdrady, zdrady w miłości i życia w świecie drobnej przestępczości. Jest zawsze śpiewana i wypowiadana w dialekcie neapolitańskim. Akcja zatrzymuje się co kilka minut, aby ktoś wybuchnął piosenką. Z reguły wiele wątków było lichymi pojazdami po fakcie, promującymi poszczególne piosenki. Sceneggiata rozpoczął tuż po I wojnie światowej , był bardzo popularny w 1920 roku, następnie wyblakłe, ale cieszy się nieco od comeback z nowszych pokoleń artystów od 1960 roku. Najpopularniejszymi wykonawcami tego gatunku są Neapolitańczycy, Mario Merola , Pino Mauro i Mario Trevi . Najpopularniejszą sceneggiatą, jaką kiedykolwiek napisano, jest Zappatore (czyli dokładnie „clodbuster”, ten, który uprawia ziemię i rozdrabnia ziemię pod uprawę), napisaną do piosenki o tym tytule w 1929 roku przez Bovio i Albano. Potem stał się produkcją sceniczną, a przy różnych okazjach został nawet nakręcony na film, pierwszy właściwie z wytwórni filmowej w Little Italy w Nowym Jorku .

cantautore

(dosłownie „piosenkarz i autor tekstów”). Ta muzyka jest niezwykle popularna we Włoszech od dziesięcioleci i jej popularność stale rośnie. Jak sama nazwa wskazuje, ten gatunek obejmuje autorów piosenek, którzy śpiewają własną muzykę, nieuchronnie piosenki protestu społecznego lub przynajmniej znaczenia społecznego. Współcześni neapolitańscy wykonawcy to Pino Daniele (prawdopodobnie najbardziej znany neapolitański cantautore , zarówno w Neapolu, jak i gdzie indziej), Edoardo Bennato , Nino D'Angelo , Daniele Sepe , Rita Marcotulli , Nando Citarella i Ciro Ricci . Sepe jest dość wpływowy i znany jest z używania protest songów z całego świata oraz z umiejętności perkusisty , flecisty i saksofonisty . Dobrze znane utwory z tego gatunku to Napule è i Terra mia , oba autorstwa Pino Daniele.

Zglobalizowana muzyka

Jak każda muzyka popularna – a nawet muzyka klasyczna (na przykład The Silk Road Ensemble wiolonczelisty Yo-Yo Ma ) – bardzo niedawna neapolitańska muzyka popularna zawierała wpływy z wielu różnych źródeł, od amerykańskiego jazzu i rocka po bliskowschodni i Muzyka afrykańska . Jednym z przykładów wpływów afrykańskich jest niedawna płyta CD Oggi o dimane znanego neapolitańskiego piosenkarza i aktora Massimo Ranieri . Zasadniczo jest to zbiór znanych pieśni neapolitańskich skomponowanych pod koniec XIX i na początku XX wieku, takich jak Marechiaro i Rundinella , wspieranych przez północnoafrykańskie instrumenty smyczkowe i perkusyjne.

Również angielski termin „musical” (lub czasami włoski commedia musicale – tłumaczenie „komedii muzycznej”) zaczął być używany w ciągu ostatnich kilku dekad we Włoszech ogólnie, a w szczególności w Neapolu, w celu opisania rodzaj muzycznego dramatu, który nie pochodzi z Włoch, forma, która wykorzystuje amerykański idiom muzyki i rytmów opartych na jazzie, popu i rocku, aby poruszyć historię w połączeniu piosenek i dialogów. Oczywiście termin ten odnosi się do oryginalnych amerykańskich musicali, ale teraz jest używany również do oryginalnych produkcji w dialekcie włoskim i neapolitańskim. Pierwszym włoskim „muzykiem” był Carosello Napoletano , najpierw produkcja sceniczna, a następnie film z 1953 r. w reżyserii Ettore Gianniniego z młodą Sophią Loren w obsadzie. Nowsze neapolitańskie musicale to C'era una volta…Scugnizzi , oparte na życiu neapolitańskich dzieciaków ulicy („Scugnizzi”) i Napoli 1799 , opowiadające o republikańskiej rewolucji z 1799 r., która na krótko obaliła monarchię Burbonów .

Miejsca

Teatro Mediterraneo na terenie targów zamorskich.

Najbardziej znanym miejscem słuchania muzyki w Neapolu jest oczywiście opera San Carlo. Mniej znany jest mniejszy teatr w sąsiednim Pałacu Królewskim, scena często używana przez neapolitański zespół baletowy. Oprócz tego, że jest domem opery, San Carlo jest najczęstszym miejscem, w którym kilka razy w roku występują duże orkiestry wizytujące. Pobliski Teatro Mercadante, uroczy stary teatr z końca lat 90. XVIII wieku – a wraz z San Carlo jednym z oficjalnych teatrów królewskich tamtych czasów – został ponownie otwarty po wielu dziesięcioleciach sporadycznego użytkowania.

Wraz ze wskrzeszeniem mamutów zamorskich targów, Mostra d'Oltremare (pierwotnie zbudowany w latach 30. XX wieku) w pobliskiej gminie Fuorigrotta, Teatro Mediterraneo na tych terenach jest teraz również częstą sceną dla wszelkiego rodzaju przedstawień muzycznych . Teren targów ma dodatkową zaletę, ponieważ zawiera również nowo otwarty amfiteatr na świeżym powietrzu, arenę . To gospodarze letnie występy różnego rodzaju, w tym, przede wszystkim, takich jak wielkiej opery Verdiego „s Aida .

Istnieje duży program muzyki kameralnej w Neapolu, prowadzony przez Stowarzyszenie Alessandro Scarlattiego, zwykle wystawiany w Teatro delle Palme przy Via dei Mille w dzielnicy Chaia w Neapolu. Poza tym mniejsze grupy i produkcje muzyczne korzystają z kilkunastu teatrów w całym mieście, które pełnią jednocześnie funkcję kin.

Ponadto Konserwatorium Muzyczne w Neapolu niedawno odnowiło i otworzyło na jego terenie audytorium i organizuje regularnie zaplanowane koncerty różnych rodzajów muzyki, często z udziałem studentów i wykładowców konserwatorium.

Piazza del Plebiscito w Neapolu

Największym miejscem publicznym dla muzyki, parad, wieców politycznych, instalacji artystycznych, obchodów Nowego Roku itp. jest Piazza Plebiscito, przestronny otwarty plac po zachodniej stronie Pałacu Królewskiego. Inne miejsca na świeżym powietrzu obejmują Ogrody Komunalne, długi na pół mili park wzdłuż wybrzeża.

Ponadto, po dziesięcioleciach zaniedbań, teatr Trianon został ponownie otwarty jako teatr pieśni neapolitańskiej. Ma imponujący program tradycyjnych neapolitańskich sztuk i musicali, galerię sztuki, bardzo dobrą akustykę, a wkrótce będzie miała stałą wystawę multimedialną poświęconą Enrico Caruso . Teatr znajduje się odpowiednio w tradycyjnej części miasta, Piazza Calenda, na skrajnym wschodnim krańcu starego zabytkowego centrum Neapolu.

Zobacz też

Muzyka Kampanii

Bibliografia

Marcello Sorce Keller , „Io te voglio bene assaje: słynna pieśń neapolitańska tradycyjnie przypisywana Gaetano Donizettiemu”, The Music Review , XLV (1984), nr. 3-4, 251-264.
Marcello Sorce Keller , „Kontynuacja opery innymi środkami: opera, pieśń neapolitańska i muzyka popularna wśród włoskich imigrantów za granicą”, Forum Italicum , tom. XLIX(2015), nr 3, 1-20.

Zewnętrzne linki

Oto strony internetowe niektórych miejsc w Neapolu, w których odbywają się imprezy muzyczne:

Languages

In other projects