Muzyka Indii - Music of India

Dzięki India ogromem i różnorodnością „s, muzyka Indian obejmuje liczne gatunki w wielu odmianach i formach, które obejmują muzykę klasyczną , folkową ( Bollywood ), rocka i pop . Ma historię obejmującą kilka tysiącleci i rozwinął się w kilku lokalizacjach geograficznych obejmujących subkontynent. Muzyka w Indiach zaczęła się jako integralna część życia społeczno-religijnego.

Historia

Pre-historia

Paleolityczny

W 30.000-letni paleolitu i neolitu malowidła jaskiniowe na stronie światowego dziedzictwa UNESCO w Bhimbetka w Madhya Pradesh pokazują rodzaj tańca. Mezolicie i chalcolithic grota sztuki Bhimbetka przedstawia instrumentach muzycznych np Gongi , Uginany Lyre , daf etc.

neolityczny

Chalcolithic era (4000 BCE naprzód) wąski pasek kształcie kamienia polerowanego Celtów takich instrumentów muzycznych, jeden z instrumentu muzycznego wcześniej w Indiach, zostały wydobyte na Sankarjang w Angul dzielnicy Odisha . Nie ma historycznych dowodów w formie rzeźbiarskiej dowodów, czyli instrumenty muzyczne, śpiew i postawy taniec dziewcząt w jaskiniach Ranigumpha w Khandagiri i Udayagiri w Bhubaneswar .

Dolina rzeki Indus Cywilizacja

Rzeźba Tańcząca dziewczyna (2500 p.n.e.) została znaleziona na stanowisku Cywilizacji Doliny Indusu (IVC). Na ceramice znajdują się obrazy z epoki IVC przedstawiające mężczyznę z dhol zwisającym z szyi i kobiety trzymającej bęben pod lewym ramieniem.

Wedyjska i starożytna epoka

Wedy (ok. 1500 – ok. 800 pne okres wedyjski ) dokumentują rytuały ze sztukami scenicznymi i zabawą. Na przykład Shatapatha Brahmana (~800-700 p.n.e.) ma wersety w rozdziale 13.2 napisane w formie sztuki między dwoma aktorami. Tala lub taal to starożytna koncepcja muzyczna, którą można powiązać z tekstami hinduizmu z epoki wedyjskiej , takimi jak Samaveda i metody śpiewania hymnów wedyjskich. Smriti (500 pne do 100 pne) Post-Vedic hinduskie teksty obejmują Valmiki jest Ramajana (500 rpne do 100 rpne), który wspomina, tańca i muzyki (taniec przez Apsaras takich jak Urvashi , Rambha , Menaka , Tilottama Panchāpsaras i Ravanę 's żony wyróżniający się w nrityageeta czyli „śpiewaniu i tańcu” i nritavaditra czyli „graniu na instrumentach muzycznych”), muzyce i śpiewie Gandharvasa , kilku instrumentach smyczkowych ( vina , tantri , bīn , vipanci i vallaki podobnych do veena ), instrumentach dętych ( shankha , venu i venugana – prawdopodobnie harmonijka ustna wykonana przez związanie kilku fletów), raga (w tym kaushika, taka jak raag kaushik dhwani ), rejestry wokalne (siedem svara lub sur , ana lub ekashurti drag note, murchanaregulowany wzrost i spadek głosu w matrze i tripramana trzykrotny nastolatek Taal Laya , takich jak drut lub szybkie, Madhya lub środkowy i vilambit lub powolny), poezja recytacja w Bala Kanda , a także w Uttara Kanda przez Luv i Kusha w marga stylu.

Począwszy od najwcześniejszego znanego dzieła Tholkappiyam (500 pne), istnieje kilka odniesień do muzyki i Panns w starożytnej literaturze sprzed okresu Sangam i Sangam, począwszy od najwcześniejszego znanego dzieła Tholkappiyam (500 pne). W literaturze Sangam, Mathuraikkanci odnosi się do kobiet śpiewających sevvazhi pann, aby przyzywać miłosierdzie Boga podczas porodu. W Tolkappiyam , każdy z pięciu krajobrazów literatury Sangam miał przypisany Pann , każdy opisujący nastrój piosenki związanej z tym krajobrazem. Wśród licznych pannów, które znajdują wzmianki w starożytnej literaturze tamilskiej, są Ambal Pann , który nadaje się do grania na flecie, sevvazhi pann na Yazh (lutni), Nottiram i Sevvazhi wyrażające patos, zniewalający Kurinji pann i orzeźwiający Murudappann . Pann ( Tamilski : பண் ) to tryb melodyczny używany przez Tamilów w ich muzyce od czasów starożytnych. Starożytni panns przestrzeni wieków ewoluowała pierwszy w pentatonicznej skali, a później do siedmiu nocie Carnatic Sargam . Ale od najdawniejszych czasów muzyka tamilska jest heptatoniczna i znana jako Ezhisai (ஏழிசை).

sanskrycki święty-poeta Jayadeva , który był wielkim kompozytorem i wybitnym mistrzem muzyki klasycznej, ukształtował muzykę w stylu Odra-Magadhi i miał wielki wpływ na Odissi Sangitę .

Śarṅgadeva skomponował Sangita-Ratnakara , jeden z najważniejszych sanskryckich tekstów muzykologicznych z Indii, który jest uważany za ostateczny tekst zarówno w muzyce hinduskiej, jak i karnatyckiej tradycji muzyki klasycznej indyjskiej .

Assamese poeta Madhawa Kandali , autor Saptakanda Ramajany , wymienia kilka instrumentów w swojej wersji "Ramajana" , takie jak mardala , khumuchi, bhemachi, dagar, gratal, ramtal, TABAL , jhajhar , jinjiri, Bheri mahari, tokari , Dosari, kendara , dotara , vina , rudra-vipanchi itp. (co oznacza, że ​​instrumenty te istniały od jego czasów w XIV wieku lub wcześniej). Indyjski system notacji jest prawdopodobnie najstarszym i najbardziej skomplikowanym na świecie.

Epoka średniowiecza

Na początku XIV wieku pod rządami Khiljis odbywały się koncerty i konkursy muzyków hindustańskich i karnatyckich.

Od XVI wieku traktatami muzycznymi były Sangitamava Chandrika, Gita Prakasha, Sangita Kalalata i Natya Manorama .

Dwudziesty wiek

Na początku lat 60. pionierzy jazzu, tacy jak John Coltrane i George Harrison, współpracowali z indyjskimi instrumentalistami i zaczęli używać indyjskich instrumentów, takich jak sitar w swoich piosenkach. Pod koniec lat 70. i na początku 80. fuzje rock and rolla z muzyką indyjską były dobrze znane w całej Europie i Ameryce Północnej . Pod koniec lat 80. indyjsko-brytyjscy artyści połączyli tradycje indyjskie i zachodnie, tworząc azjatyckie podziemie . W nowym tysiącleciu w amerykańskim hip-hopie pojawiły się indyjskie filmi i bhangra. Najpopularniejsi artyści hip-hopowi próbowali utworów z filmów Bollywood i współpracowali z artystami indyjskimi , takimi jak „Indian Flute” Timbalanda

W 2010 roku Laura Marling i Mumford and Sons współpracowali z Projektem Dharohar .

Muzyka klasyczna

Dwie główne tradycje indyjskiej muzyki klasycznej to muzyka karnatycka , praktykowana głównie na półwyspie (południowym), oraz muzyka hindustańska , występująca w regionach północnych, wschodnich i centralnych. Do podstawowych pojęć tej muzyki należą Shruti (mikrotony), Swaras (nuty), Alankar (ozdoby), Raga (melodie improwizowane z podstawowych gramatyk) i Tala (wzorce rytmiczne używane w perkusji). Jego system tonalny dzieli oktawę na 22 segmenty zwane Shrutis, nie wszystkie równe, ale każdy z grubsza równy jednej czwartej całego tonu muzyki zachodniej. Zarówno muzyka klasyczna stoi na podstawach siedmiu nut indyjskiej muzyki klasycznej . Te siedem nut jest również nazywanych Sapta svara lub Sapta Sur. Te siedem swar to odpowiednio Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha i Ni. Te Sapta Svary są pisane jako Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha i Ni, ale są to skróty od Shadja (षड्ज), Rishabha (ऋषभ), Gandhara (गान्धार), Madhyama (मध्यम), Panchama (पंचम), Dhaivata (धैवत) i Nishada (निषाद). Są to również odpowiedniki Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti. Tylko te siedem swarów zbudowało hinduską muzykę klasyczną i karnatycką muzykę klasyczną. Te siedem swar to podstawa ragi . Tych siedem svarów bez żadnych odmian jest nazywanych svarami Shuddha. Różnice w tych swarach powodują, że są to swary Komal i Tivra. Wszystkie inne swary z wyjątkiem Sadja (Sa) i Pancham (Pa) mogą być swarami Komal lub Tivra, ale Sa i Pa są zawsze swarami śuddha. I stąd swary Sa i Pa nazywane są Achal Swarami , ponieważ te swary nie przesuwają się ze swojej pierwotnej pozycji, podczas gdy swary Ra, Ga, Ma, Dha, Ni nazywane są Chal Swarami , ponieważ te swary przemieszczają się ze swojej pierwotnej pozycji.

    Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni - Shuddha Svaras
   
    Re, Ga, Dha, Ni - Komal Svaras 
  
    Ma - Tivra Svaras

Akademia Sangeet Natak wyróżnia osiem klasycznych form tańca i muzyki, a mianowicie Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Sattriya , Manipuri i Mohiniyattam . Ponadto indyjskie Ministerstwo Kultury również umieszcza Chhau na swojej klasycznej liście.

Muzyka karnatyjska

Muzykę karnatycką można prześledzić od XIV do XV wieku naszej ery i później. Powstał w południowych Indiach podczas rządów Imperium Widźajanagaru dzięki Keerthanom skomponowanym przez Purandarę Dasa . Podobnie jak muzyka Hindustani, jest melodyjna , z improwizowanymi wariacjami, ale ma bardziej stałe kompozycje. Składa się z kompozycji z improwizowanymi ozdobnikami dodanymi do utworu w formach Raga Alapana , Kalpanaswaram , Neraval oraz, w przypadku bardziej zaawansowanych uczniów, Ragam Thanam Pallavi . Główny nacisk kładziony jest na wokal, ponieważ większość kompozycji jest pisanych do śpiewania, a nawet grane na instrumentach mają być wykonywane w stylu śpiewu (znanym jako gayaki ). Obecnie w użyciu jest około 300 łachmanów . Annamayya jest pierwszym znanym kompozytorem muzyki karnatyckiej . Jest powszechnie uważany za Andhra Pada kavita Pitāmaha (ojciec chrzestny pisania piosenek w języku telugu). Purandara Dasa jest uważany za ojca muzyki karnatyjskiej , podczas gdy późniejsi muzycy Tyagaraja , Shyama Shastry i Muthuswami Dikshitar są uważani za trójcę muzyki karnatyjskiej .

Odnotowane artystów muzyki Carnatic obejmują Tiger Varadachariyar , MD Ramanathan , Ariyakudi Ramanuja Iyengar (ojciec obecnego formatu koncertowej), Palghat Mani Iyer , Madurai Mani Iyer , Semmangudi Śrinivasa Iyer , Nedunuri Krishnamurthy Alathur Bracia , MS Subbulakshmi , Lalgudi Jayaraman , Balamuralikrishna , TN Seshagopalan , KJ Yesudas , N. Ramani , Umayalpuram K. Sivaraman , Sanjay Subrahmanyan , TM Krishna , Bombay Jayashri , TS Nandakumar , Aruna Sairam , Mysore Manjunath ,

Każdego grudnia w indyjskim mieście Chennai odbywa się ośmiotygodniowy sezon muzyczny , który jest największym wydarzeniem kulturalnym na świecie.

Muzyka karnatycka służyła jako podstawa większości muzyki w południowych Indiach, w tym muzyki ludowej, muzyki festiwalowej, a także rozszerzyła swój wpływ na muzykę filmową w ciągu ostatnich 100-150 lat.

muzyka hinduska

Tradycja muzyki Hindustani sięga czasów wedyjskich, kiedy hymny w Samawedzie, starożytnym tekście religijnym, śpiewano jako Samagana, a nie śpiewano. Odbiegała od muzyki karnatyckiej około XIII–XIV wieku n.e., głównie ze względu na wpływy islamskie. Rozwijając silną i różnorodną tradycję na przestrzeni kilku wieków, posiada współczesne tradycje zakorzenione przede wszystkim w Indiach, ale także w Pakistanie i Bangladeszu. W przeciwieństwie do muzyki karnatyjskiej, innej głównej indyjskiej tradycji muzyki klasycznej wywodzącej się z południa, muzyka hindustańska była nie tylko pod wpływem starożytnych hinduskich tradycji muzycznych, historycznej filozofii wedyjskiej i rodzimych indyjskich dźwięków, ale także wzbogacona perskimi praktykami wykonawczymi Mogołów . Gatunki klasyczne są dhrupad , Dhamar , Khyal , tarana i Sadra , a tam również kilka semi-klasyczne formy.

Rdzeń nazwy C(K)arnatic music wywodzi się z sanskrytu. Karnam oznacza uszy, a Atakam oznacza to, co jest słodkie lub to, co trwa.

Lekka muzyka klasyczna

Istnieje wiele rodzajów muzyki, które należą do kategorii lekkiej klasyki lub półklasyki. Niektóre z tych form są Thumri , Dadra , bhadźan , Ghazal , Chaiti , Kajri , TAPPA , Natya Sangeet i Qawwali . Formy te kładą nacisk na jawne poszukiwanie emocji u publiczności, w przeciwieństwie do form klasycznych.

Muzyka ludowa

Hira Devi Waiba , pionierka nepalskich pieśni ludowych w Indiach

Tamang Selo

Navneet Aditya Waiba - piosenkarka folkowa

Jest to gatunek muzyczny ludu Tamang, popularny wśród nepalskojęzycznej społeczności w Zachodnim Bengalu, Sikkimie, Indiach i na całym świecie. Towarzyszy instrumentów Tamang na madal , Damphu i Tungna , chociaż w dzisiejszych czasach muzycy wzięli do nowoczesnych instrumentów. Tamang Selo może być chwytliwe i żywe lub powolne i melodyjne i zwykle jest śpiewane, aby przekazać smutek, miłość, szczęście lub codzienne wydarzenia i historie z folkloru.

Hira Devi Waiba jest okrzyknięta pionierką nepalskich pieśni ludowych i Tamang Selo. Jej piosenka „ Chura ta Hoina Astura ” (चुरा त होइन अस्तुरा) jest uważana za pierwszą nagraną w historii Tamang Selo. W ciągu swojej 40-letniej kariery muzycznej zaśpiewała prawie 300 piosenek. Po śmierci Waiby w 2011 roku jej syn Satya Aditya Waiba (producent/manager) i Navneet Aditya Waiba (piosenkarka) współpracowali i ponownie nagrali jej najbardziej kultowe piosenki oraz wydali album zatytułowany Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ्जली-Tribute to Mother). Duet to jedyne osoby w gatunku nepalskiej muzyki ludowej, które tworzą autentyczne tradycyjne nepalskie pieśni ludowe bez fałszowania i modernizacji.

Bhangra i Giddha

Bhangra ( pendżabski : ਭੰਗੜਾ) jest formą tańca zorientowane muzyki ludowej z Pendżabu . Obecny musical

TAMAK ' (r.) I Tumdak' (l.) - typowe bębny ludu Santhal, sfotografowany w wiosce w powiecie Dinajpur , Bangladeszu .

styl wywodzi się z nietradycyjnego akompaniamentu muzycznego do riffów z Pendżabu o tej samej nazwie. Taniec żeński regionu Pendżab znany jest jako Giddha ( Punjabi : ਗਿੱਧਾ).

Bihu i Borgeet

Asamska młodzież wykonująca Bihu .

Bihu ( assamskie : বিহু ) to święto Nowego Roku w Assam przypadające na połowę kwietnia. To święto natury i matki ziemi, gdzie pierwszy dzień jest dla krów i bawołów. Drugi dzień festiwalu jest dla mężczyzny. Tańce i pieśni Bihu przy akompaniamencie tradycyjnych bębnów i instrumentów dętych są istotną częścią tego festiwalu. Piosenki Bihu są energiczne i z bitami na powitanie świątecznej wiosny. Asamskie bębny (dhol), Pepa (zwykle wykonane z rogu bawolego), Gogona są głównymi używanymi instrumentami.

Borgeets ( Assamese : বৰগীত ) to liryczne piosenki , które są ustawione na konkretne ragi , ale niekoniecznie na jakąkolwiek talę . Pieśni te, skomponowane przez Śrimanta Sankardevę i Madhavdevę w XV–XVI wieku, służą do rozpoczynania nabożeństw modlitewnych w klasztorach , np. Satra i Namghar związane z Ekasarana Dharmą ; należą również do repertuaru muzyki Assam poza kontekstem religijnym. Są liryczną odmianą, która wyraża uczucia religijne poetów reagujących na różne sytuacje i różnią się od innych tekstów związanych z Ekasarana Dharmą .

Grupa muzyków ludowych Dharohar występujących w Mehrangarh Fort , Jodhpur , Indie

Wybitnymi instrumentami używanymi w borżetach są Negera, Taal , Khols itp.

Dandiya

Dandiya lub Raas to forma tańca kulturowego gudżarati, który wykonuje się za pomocą kijów. Obecny styl muzyczny wywodzi się z tradycyjnego akompaniamentu muzycznego do tańca ludowego. Jest praktykowany głównie w stanie Gujarat. Istnieje również inny rodzaj tańca i muzyki związany z Dandiya/Raas zwany Garba .

Gaana

Gaana to przypominająca rap „kolekcja rytmów, bitów i wrażliwości rodem z Dalitów z Chennai”. Ewoluował przez ostatnie dwa stulecia, łącząc wpływy siddharów (adeptów tantrycznych) starożytnego Tamilakamu , tamilskich świętych sufickich i innych. Pieśni Gaana są wykonywane na weselach, przedstawieniach scenicznych, wiecach politycznych i pogrzebach. Wykonawcy śpiewają na różne tematy, ale mówi się, że istotą gaana jest „niepokój i melancholia” oparta na zmaganiach życia. W ciągu ostatnich kilku dekad gatunek ten wszedł do muzyki głównego nurtu tamilskiego przemysłu filmowego i zyskał popularność. Współczesne zespoły gaana, takie jak The Casteless Collective, przybliżają ten gatunek nowym widzom, jednocześnie wykorzystując go do działań społecznych, zwłaszcza przeciwko dyskryminacji kastowej .

Haryanvi

Film z Dhol , instrumentem smyczkowym (Ektara) i Been muzykami w Surajkund International Crafts Mela (ok. 12 lutego 2012).

Muzyka ludowa Haryany ma dwie główne formy: klasyczną muzykę ludową Haryany i muzykę desi folk Haryany (muzyka country Haryany). Przybierają formę ballad i bólów rozstania kochanków, męstwa i odwagi, żniwa i szczęścia. Haryana jest bogata w tradycję muzyczną, a nawet miejsca zostały nazwane po ragach , na przykład w okręgu Charkhi Dadri znajduje się wiele wiosek o nazwach Nandyam, Sarangpur, Bilawala, Brindabana, Todi, Asaveri, Jaisri, Malakoshna, Hindola, Bhairvi i Gopi Kalyana.

Himachali

Muzyka ludowa Himachal różni się w zależności od imprezy lub festiwalu. Jednym z najpopularniejszych stylów muzycznych jest Nati Music, gdzie nati jest tradycyjnym tańcem wykonywanym w piosence. Muzyka Nati jest zwykle uroczysta i wykonywana na targach lub innych okazjach, takich jak śluby.

Jhumair i Domkach

Jhumair i Domkach to muzyka ludowa Nagpuri . Instrumenty muzyczne używane w muzyce ludowej i tańcu to Dhol , Mandar , Bansi , Nagara , Dhak , Shehnai , Khartal , Narsinga itp.

Lavani

Lavani pochodzi od słowa Lavanya, które oznacza „piękno”. Jest to jedna z najpopularniejszych form tańca i muzyki praktykowana w całym Maharashtrze . W rzeczywistości stał się niezbędną częścią występów tańca ludowego maharasztrii. Tradycyjnie piosenki są śpiewane przez artystki, ale od czasu do czasu artyści mogą śpiewać Lavanis . Format tańca związany z Lavani jest znany jako Tamasha . Lavani to połączenie tradycyjnej pieśni i tańca, szczególnie w rytm czarujących uderzeń instrumentu przypominającego bęben „Dholaki”. Taniec wykonują atrakcyjne kobiety w dziewięciometrowych sari. Śpiewane są w szybkim tempie. Lavani pochodzi z suchego regionu Maharasztry i Madhya Pradesh.

Manipuri

Gandharva jako tancerze wyrzeźbiono we wczesnośredniowiecznych świątyniach Azji Południowo-Wschodniej, Azji Wschodniej, Syberii, Mikronezji i Polinezji. Meitei wierzą, że są Gandharvami.

Muzyka Manipuri i taniec Manipuri są dziedzictwem ludu Manipuri . Zgodnie z tradycją ludu Manipuri u podnóża Himalajów i dolin łączących Indie z Birmą, w tekstach wedyjskich są to Gandharvowie (niebiańscy muzycy i tancerze) , a historyczne teksty ludu Manipuri nazywają ten region Gandharva-desa . Wedyjska Usha , bogini jutrzenki, jest motywem kulturowym dla kobiet z Manipuri, a w tradycji indyjskiej to właśnie Usha stworzyła i uczyła dziewczęta sztuki kobiecego tańca. Ta ustna tradycja tańca kobiecego jest obchodzona jako Chingkheirol w tradycji Manipuri.

Starożytne teksty sanskryckie, takie jak epos Mahabharata, wspominają Manipur , gdzie Ardżuna spotyka się i zakochuje w Chitragada. Taniec jest nazywany Jagoi w głównym języku Meitei w regionie i ma długą tradycję w Manipur. Taniec Lai Haraoba prawdopodobnie ma starożytne korzenie i dzieli wiele podobieństw z postawami tanecznymi Nataraja i jego legendarnego ucznia zwanego Tandu (lokalnie Tangkhu ). Podobnie jak taniec spokrewniony z mieszczaninem Khambą i księżniczką Thoibi – występującymi jako pan-indyjski Shiva i Parvati, w legendarnej tragicznej historii miłosnej Khamby-Thoibi, którą można znaleźć w epopei Manipuri Moirang Parba .

Muzyka Marfy

Hadrani Marfa , lub po prostu muzyka Marfa, wprowadzona w XVIII wieku w stanie Hyderabad przez społeczność wschodnioafrykańską Siddi z afro-arabskiej muzyki Hadhramawt w Jemenie , jest formą uroczystej rytmicznej muzyki i tańca wśród muzułmanów Hyderabadi , granej w wysokim tempie za pomocą Instrument Marfa , daff , Dhol , kije , garnki stalowe i listwy drewniane zwane thapi .

Mizo

Mizo Music powstało, gdy kuplety zostały opracowane podczas osadnictwa Tantlang w Birmie między 1300 a 1400 rokiem n.e. , a pieśni ludowe rozwinięte w tym okresie to dar hla (pieśni na gong); Bawh hla (pieśni wojenne), Hlado (pieśni łowieckie); Nauawih hla (pieśni kołyskowe) Większy rozwój pieśni można zaobserwować w osadzie Lentlang w Birmie, szacowanej między końcem XV a XVII wiekiem ne. Mizo zajęło obecne Mizoram od końca XVII wieku. Okres przedkolonialny, czyli od XVIII do XIX wieku to kolejna ważna epoka w historii literatury ludowej Mizo. Przed aneksją przez rząd brytyjski, Mizo przez dwa stulecia okupowało obecne Mizoram. W porównaniu z pieśniami ludowymi osady Tantlang i Lentlang, pieśni tego okresu są bardziej rozwinięte pod względem liczby, formy i treści. Języki są bardziej dopracowane, a przepływy również lepsze. Większość pieśni z tego okresu nosi imiona kompozytorów.

Odissi

Próbka sztuki performansu Odissi z XVII-wiecznym Canto z XVII-wiecznego utworu „Baidehisha Bilasa” poety Upendry Bhanji. Tradycje dramatu Odissi i kathakali wywarły istotny wpływ na indyjskie tradycje narracyjne.

Jayadeva , XII-wieczny święty poeta sanskrytu, wielki kompozytor i wybitny mistrz muzyki klasycznej, ma ogromny wkład w muzykę Odissi. Za jego czasów muzyka w stylu Odra-Magadhi ukształtowała się i osiągnęła swój status klasyczny. Wskazał na dominujące wówczas klasyczne ragi, w których miały być śpiewane. Wcześniej istniała tradycja Chhandy, która była prosta w zarysie muzycznym. Od XVI wieku traktatami o muzyce były Sangitamava Chandrika , Gita Prakasha , Sangita Kalalata i Natya Manorama . Kilka traktatów, mianowicie Sangita Sarani i Sangi Narayana , również zostało napisanych na początku XIX wieku.

Odissi Sangita obejmuje cztery klasy muzyczne, mianowicie Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala i Panchal , opisane w starożytnych tekstach muzycznych orija. Wódz Odissi i Shokabaradi . Odissi Sangita (muzyka) jest syntezą czterech klas muzycznych, tj. Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala i Panchal , opisanych we wspomnianych tekstach.

Wielkimi przedstawicielami muzyki Odissi we współczesnych czasach są późny Singhari Shyamasundara Kar , Markandeya Mahapatra , Kashinath Pujapanda, Balakrushna Das , Gopal Chandra Panda , Ramhari Das , Bhubaneswari Misra, Shymamani Devi i Sunanda Patnaik .

Rabindra Sangeet (muzyka bengalska)

Na tej drewnianej pieczęci „Ro-Tho” wyryte są inicjały Rabindranatha Tagore w języku bengalskim, stylistycznie podobne do wzorów stosowanych w tradycyjnych rzeźbach Haida. Tagore upiększał swoje rękopisy taką sztuką.
Taniec przy akompaniamencie Rabindry Sangeet

Rabindra Sangeet ( bengalski : রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit , bengalski wymowa:  [ɾobindɾo ʃoŋɡit] ), znane również jako piosenki Tagore, to piosenki napisane i skomponowane przez Rabindranatha Tagore . Mają charakterystyczne cechy w muzyce bengalskiej , popularnej w Indiach i Bangladeszu . „Sangeet” oznacza muzykę, „Rabindra Sangeet” oznacza muzykę (lub bardziej trafnie pieśni) Rabindry.

Tagore napisał około 2230 piosenek w języku bengalskim , znanym obecnie jako Rabindra Sangeet , używając jako źródła muzyki klasycznej i tradycyjnej muzyki ludowej .

Tagore napisał hymny narodowe Indii i Bangladeszu oraz wpłynął na hymn Sri Lanki .

Radżastani

Rajasthan ma bardzo zróżnicowaną kolekcję kulturowej muzyk kast , w tym Langas , Sapera , Bhopa , Jogi i Manganiyar (dosłownie „ci, którzy proszą / beg”). Dziennik Radżastanu cytuje to jako uduchowioną, pełną gardę muzykę z harmonijną różnorodnością. Melodie Radżastanu pochodzą z różnych instrumentów. Odmiana strunowa obejmuje Sarangi , Ravanahathę , Kamayacha, Morsing i Ektara. Instrumenty perkusyjne mają różne kształty i rozmiary, od ogromnych Nagaras i Dhols po maleńkie Damrusy. Daf i Chang są ulubieńcami biesiadników Holi (festiwalu kolorów). Flety i dudy występują w lokalnych smakach, takich jak Shehnai, Poongi, Algoza, Tarpi, Been i Bankia.

Muzyka radżastańska wywodzi się z połączenia instrumentów smyczkowych, perkusyjnych i dętych z towarzyszeniem śpiewaków ludowych. Cieszy się szanowaną obecnością również w muzyce Bollywood.

Suficki rock folk / Sufi rock

Sufi folk rock zawiera elementy nowoczesnego hard rocka i tradycyjnej muzyki ludowej z suficką poezją. Chociaż był pionierem takich zespołów jak Junoon w Pakistanie, stał się bardzo popularny, zwłaszcza w północnych Indiach. W 2005 roku rabin Shegill wydał suficką rockową piosenkę zatytułowaną „Bulla Ki Jaana”, która stała się liderem list przebojów w Indiach i Pakistanie. Niedawno suficka piosenka folkowa „Bulleya” z filmu Ae Dil Hai Mushkil z 2016 roku stała się wielkim hitem.

Uttarakhandi

Muzyka ludowa Uttarakhandi ma swoje korzenie w łonie natury i pagórkowatym terenie regionu. Wspólne tematy w muzyce ludowej Uttarakhand to piękno przyrody, różne pory roku, festiwale, tradycje religijne, praktyki kulturowe, opowieści ludowe, postacie historyczne i odwaga przodków. Pieśni ludowe Uttarakhand są odzwierciedleniem dziedzictwa kulturowego i sposobu, w jaki ludzie żyją w Himalajach. Instrumenty muzyczne używane w muzyce Uttarakhand to Dhol, Damoun, Hudka, Turri, Ransingha, Dholki, Daur, Thali, Bhankora i Masakbhaja. Tabla i Harmonium są również czasami używane, zwłaszcza w nagranej muzyce ludowej od lat 60-tych. Ogólne indyjskie i światowe instrumenty muzyczne zostały włączone do współczesnych popularnych ludzi przez takich śpiewaków jak Mohan Upreti, Narendra Singh Negi, Gopal Babu Goswami i Chandra Singh Rahi.

Muzyka popularna w Indiach

Muzyka taneczna

Muzyka taneczna, popularnie nazywana „ muzyką DJ-a , jest najczęściej grana w klubach nocnych, na przyjęciach, weselach i innych uroczystościach. Jest bardziej popularny wśród młodzieży. Opiera się głównie na indyjskiej muzyce filmowej, a także indyjskiej muzyce pop, które mają tendencję do pożyczania i unowocześniania klasycznych i ludowych piosenek tanecznych za pomocą nowoczesnych instrumentów i innych innowacji.

Muzyka filmowa

Największą formą indyjskiej muzyki popularnejfilmi , czyli piosenki z indyjskich filmów, które stanowią 72% sprzedaży muzyki w Indiach. Przemysł filmowy Indii wspierał muzykę, czcząc muzykę klasyczną, jednocześnie wykorzystując zachodnią orkiestrację do wspierania indyjskich melodii. Kompozytorzy muzyki, jak RD Burman , Shankar Jaikishan , SD Burman , Laxmikant-Pyarelal , Madan Mohan , Bhupen Hazarika , Naushad Ali , PO Nayyar , Hemant Kumar , C. Ramchandra , Salil Chowdhury , Kalyanji Anandji , Ilaiyaraaja , AR Rahman , Jatin Lalit , Anu Malik , Nadeem-Shravan , Harris Jayaraj , Himesh Reshammiya , Vidyasagar , Shankar Ehsaan Loy , Salim-Sulaiman , Pritam , MS Viswanathan , KV Mahadevan , Ghantasala i SD Batish zastosowali zasady harmonii, zachowując klasyczny i ludowy smak. Renomowane nazwiska w dziedzinie indyjskiej muzyki klasycznej, takie jak Ravi Shankar , Vilayat Khan , Ali Akbar Khan i Ram Narayan , skomponowali również muzykę do filmów. Tradycyjnie w indyjskich filmach głos do piosenek nie jest zapewniany przez aktorów, są one dostarczane przez profesjonalnych wokalistów , aby brzmiały bardziej rozwinięte, melodyjne i uduchowione, podczas gdy aktorzy lipsynch na ekranie. W przeszłości tylko garstka śpiewaków dawała głos w filmach. Należą Kishore Kumar , KJ Yesudas , Mohammed Rafi , mukesh , S.P. Balasubrahmanyam , T.m. Soundararajan , Hemant Kumar , Manna Dey , P. Susheela , Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , KS Chitra , geeta Dutt , S. Janaki , Shamshad Begum , Suraiya , Noorjahan i Suman Kalyanpur . Najnowsze śpiewacy odtwarzania obejmują Udit Narayan , Kumar Sanu , Kailash Kher , Alisha Chinai , KK , shaan , SPB Charan , Madhushree , Shreya Ghoshal , Nihira Joshi , kavita Krishnamurthy , Hariharan (Singer) , Ilaiyaraaja , AR Rahman , Sonu Nigam , Sukhwinder Singh , Kunal Ganjawala , Anu Malik , Sunidhi Chauhan , Anushka Manchanda , Raja Hasan , Arijit Singh i Alka Yagnik . Zespoły rockowe, takie jak Indus Creed , Ocean Indyjski , Silk Route i Euphoria , zyskały na popularności wraz z pojawieniem się telewizji kablowej.

Muzyka popowa

Indyjska muzyka pop opiera się na połączeniu indyjskiej muzyki ludowej i klasycznej oraz nowoczesnych bitów z różnych części świata. Muzyka pop naprawdę zaczęła się w regionie Azji Południowej dzięki odtwarzanej piosence Ahmeda RushdiegoKo Ko Korina ” w 1966 roku, a następnie początkowo Mohammad Rafi pod koniec lat sześćdziesiątych, a następnie przez Kishore Kumara we wczesnych latach siedemdziesiątych.

Później większość indyjskiej muzyki pop pochodzi z indyjskiego przemysłu filmowego , a do lat 90. niewielu piosenkarzy, takich jak Usha Uthup , Sharon Prabhakar i Peenaz Masani poza nim, było popularnych. Od tego czasu piosenkarze pop w tej ostatniej grupie to Daler Mehndi , Baba Sehgal , Alisha Chinai , KK , Shantanu Mukherjee aka Shaan, Sagarika , Colonial Cousins ( Hariharan , Lesle Lewis ), Lucky Ali i Sonu Nigam oraz kompozytorzy tacy jak Zila Khan lub Jawahar Wattal , który dokonał sprzedaży z najlepszych albumów, Daler Mehndi , Shubha Mudgal , Baba Sehgal , Shweta Shetty i Hans Raj Hans .

Poza wymienionymi powyżej, popularne Indi-pop śpiewaków obejmują Sanam (taśmowej), Gurdas Maan , Sukhwinder Singh , Papon , Zubeen Garg , Raghav Sachar Rageshwari , Vandana Vishwas , Devika Chawla , Bombay Vikings , Asha Bhosle , Sunidhi Chauhan , Anushka Manchanda , Bombaj Rockers , Anu Malik , Jazzy B , Malkit Singh , Raghav , Jay Sean , Juggy D , Rishi Rich , Udit Swaraj , Sheila Chandra , Bally Sagoo , Punjabi MC , Beno , Bhangra Knights , Mehnaz , Sanober i Vaishali Samant .

Ostatnio indyjski pop przybrał interesujący obrót dzięki „ remiksowaniu ” piosenek z poprzednich indyjskich piosenek filmowych, dodając do nich nowe bity.

Muzyka patriotyczna

Nastroje patriotyczne wzbudza w Hindusach muzyka od czasów walki o wolność. Hymn Indii The hymn Indii przez Rabindranath Tagore , jest w dużej mierze przypisuje do zjednoczenia Indii poprzez muzykę i Vande Mataram przez Bankim Chandra Chattopadhyay jako krajowy piosenki Indii. Pieśni patriotyczne pisano także w wielu językach regionalnych, np. Biswo Bizoyi No Zuwan po asamsku . Piosenki po odzyskaniu niepodległości, takie jak logo Aye mere watan ke , Mile Sur Mera Tumhara , Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo , Maa Tujhe Salaam autorstwa ARRahmana, przyczyniły się do utrwalenia poczucia narodowej integracji i jedności w różnorodności .

Adopcja muzyki zachodniej w Indiach

Muzyka świata zachodniego została przyjęta w Indiach, tworząc w Indiach muzykę fusion, która z kolei wzbogaciła i stworzyła światowe gatunki muzyki zachodniej.

Trans Goa

Goa trance , styl muzyki elektronicznej , który powstał pod koniec lat 80. w Goa w Indiach , ma funkowe, dronowe linie basu, podobne do minimalizmu techno z psytrance XXI wieku . Psychedelic trance wywodzi się z transu Goa. Na przełomie lat 60. i 70. Goa stała się popularna jako stolica hippisów , co zaowocowało ewolucją transu Goa w latach 80. poprzez mieszanie kultury duchowej Indii z zachodnimi elementami muzyki industrialnej , new beatem i elektroniczną muzyką ciała (EBM), a rzeczywisty styl Goa trance został ustanowiony na początku lat 90-tych.

Jazz i blues

Jazz w Indiach po raz pierwszy regularnie wykonywano w metropoliach Kalkucie i Bombaju na początku lub w połowie lat dwudziestych. Od lat 30. do 50. XX wieku nazywany jest złotym wiekiem jazzu w Indiach, kiedy muzycy jazzowi, tacy jak Leon Abbey , Crickett Smith, Creighton Thompson, Ken Mac, Roy Butler, Teddy Weatherford (który nagrywał z Louisem Armstrongiem ) i Rudy Jackson, którzy zwiedzili Indie, aby uniknąć dyskryminacji rasowej, z jaką mieli do czynienia w Stanach Zjednoczonych. W latach 30. muzycy jazzowi grali w nocnych klubach Bombaju, takich jak sala balowa hotelu Taj Mahal , wielu z tych muzyków to w większości Goans, którzy pracowali również w przemyśle filmowym Bollywood i byli odpowiedzialni za wprowadzenie takich gatunków, jak jazz i swing. Muzyka filmowa w języku hindi.

Indyjski blues jest w Indiach mniej rozpowszechniony niż jazz. Zainteresowanie bluesem w Indiach było jedynie incydentalne ze względu na wspólne pochodzenie z jazzem.

Muzyka rockowa i metalowa

indyjski rock
Nicotine gra na „Pedal to the Metal”, TDS, Indore w Indiach w 2014 roku. Zespół znany jest z tego, że jest pionierem muzyki metalowej w środkowych Indiach .

Scena muzyki rockowej w Indiach jest niewielka w porównaniu ze scenami muzyki filmi czy fusion. Muzyka rockowa w Indiach ma swoje początki w latach 60., kiedy międzynarodowe gwiazdy, takie jak Beatlesi, odwiedziły Indie i przywiozły ze sobą swoją muzykę. Współpraca tych artystów z indyjskimi muzykami, takimi jak Ravi Shankar i Zakir Hussain , doprowadziła do rozwoju raga rocka . Międzynarodowe stacje radiowe na falach krótkich, takie jak The Voice of America, BBC i Radio Ceylon, odegrały ważną rolę w popularyzowaniu mas zachodniej muzyki pop, folk i rock. Indyjskie zespoły rockowe zaczęły zyskiwać na znaczeniu dopiero znacznie później, około późnych lat osiemdziesiątych.

Mniej więcej w tym czasie rockowy zespół Indus Creed, wcześniej znany jako The Rock Machine, został zauważony na międzynarodowej scenie dzięki takim hitom jak Rock N Roll Renegade . Inne zespoły szybko poszły w ich ślady. Wraz z wprowadzeniem MTV na początku lat 90. Hindusi zaczęli być narażeni na różne formy rocka, takie jak grunge i speed metal, co wpłynęło na scenę krajową. Miasta regionu północno-wschodniego, głównie Guwahati i Shillong , Kalkuta , Delhi , Mumbai i Bangalore stały się głównymi tyglem entuzjastów rocka i metalu. Bangalore jest ośrodkiem ruchu rockowego i metalowego w Indiach. Niektóre zespoły należą wybitni Nikotyna , Voodoo Child , Ocean Indyjski , Kryptos , termicznych i ćwierć , Demonic Resurrection , Motherjane , Avial , Bloodywood i Parikrama . Od tego czasu pojawiły się wytwórnie rockowe, takie jak DogmaTone Records i Eastern Fare Music Foundation , wspierające indyjskie zespoły rockowe.

Pochodzący ze środkowych Indii, Nicotine , metalowy zespół z Indore, został uznany za pioniera w muzyce metalowej w regionie.

Raga rock

Raga rock to muzyka rockowa lub popowa z silnymi wpływami indyjskimi, zarówno pod względem konstrukcji, barwy, jak i użycia instrumentacji, takiej jak sitar i tabla. Raga i inne formy klasycznej muzyki indyjskiej zaczęły wpływać na wiele grup rockowych w latach sześćdziesiątych; najbardziej znanych Beatlesów . Pierwsze ślady „raga rocka” można usłyszeć w utworach takich jak „ See My FriendsThe Kinks czy „ Heart Full of Soul ” zespołu Yardbirds , który ukazał się w poprzednim miesiącu, zawierał przypominający sitar riff gitarzysty Jeffa Becka . Piosenka Beatlesów „ Norwegia Wood (This Bird Has Flyn) ”, która po raz pierwszy pojawiła się na albumie zespołu Rubber Soul z 1965 roku , była pierwszą zachodnią piosenką pop, która faktycznie zawierała sitar (grany przez gitarzystę prowadzącego George'a Harrisona ). Singiel Byrds z marca 1966 " Eight Miles High " i jego strona B " Why " również miały duży wpływ na powstanie muzycznego podgatunku. Rzeczywiście, termin „raga rock” został ukuty przez publicystę The Byrds w informacjach prasowych dotyczących tego singla i został po raz pierwszy użyty w druku przez dziennikarkę Sally Kempton w jej recenzji „Eight Miles High” dla The Village Voice . Zainteresowanie George'a Harrisona muzyką indyjską, spopularyzowało ten gatunek w połowie lat 60. piosenkami takimi jak „ Love You To ”, „ Tomorrow Never Knows ” (przypisany do Lennona-McCartneya ), „ Within You Without You ” i „ The Inner Light ” . Rockowe akty lat sześćdziesiątych z kolei wpłynęły na grupy brytyjskie i amerykańskie oraz zespoły indyjskie, aby rozwinąć późniejszą formę indyjskiego rocka .

Zachodnia muzyka klasyczna

Pomimo ponad stuletniego kontaktu z zachodnią muzyką klasyczną i dwóch wieków brytyjskiego kolonializmu, muzyka klasyczna w Indiach nigdy nie zyskała znaczącej popularności..

Jednak zachodnia edukacja muzyczna klasyczna poprawiła się dzięki pomocy niektórych instytucji w Indiach, w tym KM Music Conservatory (założonej przez zdobywcę Oscara, kompozytora ARRahmana ), Calcutta School of Music , Eastern Fare Music Foundation , W 1930 roku Mehli Mehta założył Bombay Orkiestra symfoniczna. Jego syn Zubin Mehta ma za sobą długą międzynarodową karierę dyrygencką. Bombay Chamber Orchestra (BCO) została założona w 1962 roku. Delhi School of Music , Delhi Music Academy , Guitarmonk i inni wspierający zachodnią muzykę klasyczną. W 2006 roku powstała Orkiestra Symfoniczna Indii z siedzibą w NCPA w Bombaju. Jest to dziś jedyna profesjonalna orkiestra symfoniczna w Indiach i prezentuje dwa sezony koncertowe w roku, z udziałem światowej sławy dyrygentów i solistów.

Globalizacja muzyki indyjskiej

Według ONZ , indyjska diaspora jest największą na świecie diasporą zamorską z 17,5 milionami międzynarodowych migrantów pochodzenia indyjskiego na całym świecie, którzy pomagają szerzyć globalną miękką siłę Indii .

Wpływ na inne gatunki

Starożytny wpływ na gatunki muzyczne Azji Południowo-Wschodniej

Historyczna Indosfera strefa wpływów kulturowych Wielkich Indii dla przekazywania elementów indiańskich takich jak tytuły honorowe , nazewnictwo osób , nazewnictwo miejsc , motto organizacji i instytutów oświatowych oraz przyjęcie hinduizmu , buddyzmu , architektury indyjskiej , sztuk walki , Indyjska muzyka i taniec , tradycyjne indyjskie ubiory i indyjska kuchnia , procesowi temu sprzyjała również trwająca historyczna ekspansja indyjskiej diaspory .

Wraz z ekspansją kulturowych wpływów Indosfery Wielkich Indii , poprzez przekazywanie hinduizmu w Azji Południowo-Wschodniej i przekaz buddyzmu Jedwabnym Szlakiem prowadzący do indianizacji Azji Południowo-Wschodniej poprzez tworzenie nie-indyjskich rdzennych, południowo-azjatyckich rdzennych indyjskich królestw, które przyjęły sanskrytyzowany język i inne elementy indyjskie, takie jak jako tytuły zaszczytne , nazewnictwo osób , nazewnictwo miejsc , dewizy organizacji i placówek oświatowych oraz przejmowanie indyjskiej architektury , sztuk walki , indyjskiej muzyki i tańca , tradycyjnego indyjskiego stroju i indyjskiej kuchni , procesowi temu również wspomagano . przez trwającą historyczną ekspansję diaspory indyjskiej .

Muzyka indonezyjska i malajska

W muzyce indonezyjskiej i malezyjskiej Dangdut gatunek muzyki ludowej jest częściowo wyprowadzony i połączony z muzyką Hindustani . Jest bardzo popularny ze względu na melodyjne instrumentacje i wokale. Dangdut zawiera tablę i rytm gendang . Indonezyjczycy tańczą nieco podobnie do ghoomar podczas słuchania muzyki dangdut, ale w znacznie wolniejszej wersji.

muzyka tajska

Literatura i dramat tajski czerpie wielką inspirację ze sztuki indyjskiej i legend hinduskich . Epic of Ramajana jest tak samo popularny w Tajlandii jak Ramakien . Dwa najpopularniejsze klasyczne tańce tajskie, Khon , wykonywane przez mężczyzn noszących okrutne maski, oraz Lakhon ( Lakhon nai , Lakhon chatri i Lakhon nok ), wykonywane przez kobiety, które grają zarówno męskie, jak i żeńskie role, czerpią inspirację przede wszystkim z Ramakien. Tańcowi towarzyszą instrumenty perkusyjne i Piphat , rodzaj instrumentów dętych drewnianych. Nang talung , tajska gra cieni inspirowana południowoindyjskim Bommalattam, ma cienie wykonane z kawałków skóry krowiej lub bawoła wodnego, aby przedstawiać postacie ludzkie z ruchomymi rękami i nogami, które są rzucane na ekran dla rozrywki widzów.

Filipiny

Fuzja z tradycyjną muzyką innych narodów

Czasami muzyka Indii łączy się z rodzimą tradycyjną muzyką innych krajów. Na przykład Delhi 2 Dublin , zespół z siedzibą w Kanadzie, znany jest z łączenia muzyki indyjskiej i irlandzkiej , a Bhangraton to połączenie muzyki Bhangra z reggaetonem .

Zachodnia muzyka świata

Muzyka filmowa

Indyjski kompozytor muzyki filmowej AR Rahman napisał muzykę do Andrew Lloyd Webber „s Bombay Dreams , a muzyczna wersja Hum Aapke Hain Koun odbył się w londyńskiej dzielnicy West End. Bollywoodzki film sportowy Lagaan (2001) był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego , a dwa inne filmy bollywoodzkie ( Devdas z 2002 r. i Rang De Basanti z 2006 r. ) były nominowane do nagrody BAFTA za najlepszy film nieanglojęzyczny .

Danny Boyle „s Slumdog Millionaire (2008) został zainspirowany filmów Bollywood.

Hip hop i reggae

Bhangraton to fuzja muzyki Bhangra z reggaeton , która sama w sobie jest fuzją hip hopu, reggae i tradycyjnej muzyki latynoamerykańskiej .

Jazz

Na początku lat 60. pionierzy jazzu, tacy jak John Coltrane — który podczas sesji w listopadzie 1961 r. nagrał kompozycję zatytułowaną „India” na potrzeby swojego albumu Live at the Village Vanguard (utwór ukazał się dopiero w 1963 r. na albumie Coltrane’aImpressions” ) — również to zaakceptowali. połączenie. George Harrison (z Beatlesów ) grał na sitarze w piosence „ Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) ” w 1965 roku, co wzbudziło zainteresowanie Shankara, który następnie przyjął Harrisona na swojego ucznia. Innowator jazzu Miles Davis nagrywał i występował z takimi muzykami jak Khalil Balakrishna, Bihari Sharma i Badal Roy w swoich zespołach elektrycznych po 1968 roku. Wirtuozowski gitarzysta jazzowy John McLaughlin spędził kilka lat w Madurai, ucząc się muzyki karnatyckiej i włączał ją do wielu swoich zespołów, w tym Shakti, w której występowali wybitni indyjscy muzycy. Inni zachodni artyści, tacy jak Grateful Dead , Incredible String Band , The Rolling Stones , the Move i Traffic wkrótce włączyli indyjskie wpływy i instrumenty oraz dodali indyjskich wykonawców. Legendarny frontman Grateful Dead Jerry Garcia dołączył do gitarzysty Sanjay Mishra na jego klasycznej płycie CD "Blue Incantation" (1995). Mishra napisał także oryginalną muzykę dla francuskiego reżysera Erica Heumanna do jego filmu Port Djema (1996), który zdobył najlepszą muzykę na festiwalu filmowym w Hamptons i The Golden Bear w Berlinie . w 2000 nagrał Rescue z perkusistą Dennisem Chambersem ( Carlos Santana , John McLaughlin et al.), aw 2006 Chateau Benares z gośćmi DJ Logic i Keller Williams (gitara i bas).

Film muzyczny

Od początku 2000 roku Bollywood zaczął wpływać na filmy muzyczne w świecie zachodnim i odegrał kluczową rolę w ożywieniu amerykańskiego filmu muzycznego. Baz Luhrmann powiedział, że jego film muzyczny Moulin Rouge! (2001), inspirowany musicalami Bollywood; film zawierał scenę taneczną w stylu Bollywood z piosenką z filmu China Gate . Krytyczny i finansowy sukces Moulin Rouge! rozpoczął renesans zachodnich filmów muzycznych, takich jak Chicago , Rent i Dreamgirls .

Muzyka psychodeliczna i trance

Psychedelic trance wywodzi się z transu Goa .

Rock and roll

Pod koniec lat 70. i na początku 80. fuzje rock and rolla z muzyką indyjską były dobrze znane w całej Europie i Ameryce Północnej . Być może początkiem tego trendu był występ Ali Akbar Khana w 1955 roku w Stanach Zjednoczonych . W 1985 roku, zorientowana na beat, hybryda Raga Rock, nazwana Sitar Power autorstwa Ashwina Batisha, ponownie wprowadziła sitar w krajach zachodnich. Sitar Power zwrócił na siebie uwagę wielu wytwórni płytowych i został schwytany przez Shanachie Records z New Jersey, by stanąć na czele ich oddziału World Beat Ethno Pop.

Technopop

Wpływy filmi widać w muzyce popularnej na całym świecie. Pionierzy technopopu Haruomi Hosono i Ryuichi Sakamoto z Yellow Magic Orchestra wyprodukowali w 1978 roku elektroniczny album Cochin Moon , oparty na eksperymentalnym połączeniu muzyki elektronicznej i muzyki indyjskiej inspirowanej Bollywood. Utwór Truth Hurts z 2002 roku „ Addictive ”, wyprodukowany przez DJ Quik i Dr. Dre , został zaczerpnięty z utworu „Thoda Resham Lagta Hai” Laty Mangeshkara w Jyoti (1981). Piosenka Black Eyed Peas ' Don't Phunk with My Heart ', nagrodzona nagrodą Grammy w 2005 roku, została zainspirowana dwiema piosenkami Bollywood z lat 70 .: „Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana” z Dona (1978) i „Ae Nujawan Hai Sub” z Apradh ( 1972). Obie piosenki zostały skomponowane przez Kalyanji Anandji , zaśpiewane przez Ashę Bhosle , z udziałem tancerki Helen .

Zachodnia muzyka klasyczna

Niektórzy wybitni Indianie w zachodniej muzyce klasycznej to:

Wpływ na narodową scenę muzyczną

Bollywood był dla Indii znaczącą formą „ miękkiej siły” , zwiększając jej wpływ i zmieniając sposób postrzegania Indii w innych krajach. Według autorki Roopa Swaminathan, „kino Bollywood jest jednym z najsilniejszych globalnych ambasadorów kultury nowych Indii”. Jego rola w rozszerzaniu globalnych wpływów Indii jest porównywalna do podobnej roli Hollywoodu z wpływami amerykańskimi.

Afryka

Kishore Kumar jest popularny w Egipcie i Somalii .

Filmy hindi były pierwotnie dystrybuowane w niektórych częściach Afryki przez libańskich biznesmenów, a Mother India (1957) nadal były wyświetlane w Nigerii kilkadziesiąt lat po premierze. Indyjskie filmy wpłynęły na hausańską odzież, piosenki zostały nagrane przez hausańskich śpiewaków, a historie wpłynęły na nigeryjskich powieściopisarzy. Taksówki i autobusy w Północnym Regionie Nigerii zdobią naklejki z indyjskimi filmami i gwiazdami , a na ścianach sklepów krawieckich i warsztatów mechaników wiszą plakaty z indyjskimi filmami.

W Afryce Południowej import filmów z Indii oglądała czarnoskóra i indyjska publiczność. Kilka postaci z Bollywood pojechało do Afryki, by oglądać filmy i projekty poza kamerą. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) został nakręcony w RPA. Dil Jo Bhi Kahey... (2005) został również nakręcony prawie w całości na Mauritiusie , który ma dużą populację etniczno-indyjską.

W Egipcie filmy Bollywood były popularne w latach 70. i 80. XX wieku. Amitabh Bachchan pozostaje popularny w kraju, a indyjscy turyści odwiedzający Egipt są pytani: „Czy znasz Amitabha Bachchana?”

Ameryki

Karaiby

Indo-Karaiby muzyka z Indo-karaibskich mieszkańców Karaibów jest najbardziej powszechne w Trynidad i Tobago , Gujana , Jamajka i Surinamu , który odzwierciedla ich Bhojpuri dziedzictwo. Główne oprzyrządowanie to dhantal , metalowy pręt, klapa , dholak , dwugłowy bęben beczkowy . Kobiety śpiewają hinduskie bhadżany i pieśni ludowe z muzyki Bhojpur podczas różnych ważnych wydarzeń życiowych, rytuałów, uroczystości, festiwali, takich jak phagwah i holi . Wkład Indo-Karaibów w muzykę popularną jest bardzo ważny. Najbardziej znana jest indo- trynidajska tradycja muzyki chutney . Chutney to forma popularnej muzyki tanecznej, która rozwinęła się w połowie XX wieku. Baithak Gana to podobna popularna forma pochodząca z Surinamu .

Ameryka Łacińska

W Surinamie i Gujanie istnieją znaczące społeczności diaspory indyjskiej, popularna jest muzyka indyjska i filmy w języku hindi. W 2006 roku Dhoom 2 stał się pierwszym filmem Bollywood nakręconym w Rio de Janeiro .

Ameryka północna

W nowym tysiącleciu w amerykańskim hip-hopie pojawiły się indyjskie filmi i bhangra. Najpopularniejsi artyści hip-hopowi próbowali utworów z filmów Bollywood i współpracowali z artystami indyjskimi . Przykłady obejmują „Indian Flute” Timbalanda, „React” Ericka Sermona i Redmana , „Disco” ze Slum Village i przebój Truth Hurts „Addictive”, w którym samplowano piosenkę Lata Mangeshkar , oraz The Black Eyed Peas z samplem Ashy. Piosenka Bhosle „Yeh Mera Dil” w ich przeboju „ Don't Phunk With My Heart ”. W 1997 roku brytyjski zespół Cornershop złożył hołd Asha Bhosle piosenką Brimful of Asha , która stała się międzynarodowym hitem. Urodzony w Wielkiej Brytanii indyjski artysta Panjabi MC miał również przebój Bhangry w Stanach Zjednoczonych z „Mundian To Bach Ke”, w którym wystąpił raper Jay-Z . Asian Dub Foundation nie są wielkimi gwiazdami głównego nurtu, ale ich politycznie naładowane brzmienie inspirowane rapem i punk rockiem ma wielorasową publiczność w ich rodzimej Wielkiej Brytanii. W 2008 roku międzynarodowa gwiazda Snoop Dogg pojawiła się w piosence w filmie Singh Is Kingg . W 2007 roku producent hip-hopu Madlib wydał w Indiach Beat Konducta Vol 3-4: Beat Konducta ; album mocno samplujący i inspirowany muzyką Indii.

Azja

południowa Azja

Ze względu na wspólne dziedzictwo kulturowe i język, muzyka indyjska i filmy z Bollywood są również popularne w Afganistanie , Pakistanie , Bangladeszu i Nepalu , gdzie hindustan jest szeroko rozumiany.

Azja Południowo-Wschodnia

Już omówiony we wcześniejszej sekcji Starożytny wpływ na gatunek muzyczny Azji Południowo-Wschodniej .

Azja Zachodnia

Azja Zachodnia ma dużą populację indyjskiej diaspory, która głównie konsumuje muzykę indyjską. Muzyka indyjska jest również popularna wśród rdzennych mieszkańców Bliskiego Wschodu. 85% mieszkańców Kataru i 75% całkowitej populacji ZEA to obywatele Indii. Filmy i muzyka w języku hindi stały się popularne w krajach arabskich , a importowane filmy indyjskie mają zwykle napisy w języku arabskim, gdy są publikowane. Bollywood rozwija się w Izraelu od początku XXI wieku, z kanałami poświęconymi filmom indyjskim w telewizji kablowej;

Europa

Niemcy

W Niemczech , Indian stereotypy zawarte wózki Bullock , żebraków, święte krowy, skorumpowanych polityków i katastrof zanim Bollywood i przemysł IT przekształcone globalne postrzeganie Indii.

Wielka Brytania

Pod koniec lat 80. indyjsko-brytyjscy artyści połączyli tradycje indyjskie i zachodnie, tworząc azjatyckie podziemie . Od lat 90. urodzony w Kanadzie muzyk Nadaka, który większość życia spędził w Indiach , tworzy muzykę będącą akustyczną fuzją indyjskiej muzyki klasycznej z zachodnimi stylami. Jednym z takich śpiewaków, który połączył indyjską tradycję Bhakti sangeet z zachodnią nie-indyjską muzyką, jest Krishna Das i sprzedaje nagrania muzyczne swojej muzycznej sadhany . Innym przykładem jest indyjsko-kanadyjska muzyk Vandana Vishwas, która eksperymentowała z muzyką zachodnią w swoim albumie Monologues z 2013 roku .

W nowszym przykładzie indyjsko-brytyjskiej fuzji Laura Marling wraz z Mumford and Sons współpracowała w 2010 roku z Dharohar Project nad czteroutworową EP-ką. Brytyjski zespół Bombay Bicycle Club również samplował utwór „ Man Dole Mera Tan Dole ” do swojego singla „ Feel ”. Laxmikant-Pyarelal

Oceania

Ze względu na dużą populację indyjskiej diaspory, indyjska muzyka i filmy są bardzo popularne na Fidżi, zwłaszcza wśród Indo-Fidżijczyków .

Australia i Nowa Zelandia mają 2 procent populacji indyjskiej, podobnie jak inna liczna diaspora południowoazjatycka, a muzyka i filmy z Bollywood są popularne również wśród nie-Azjatów w tym kraju.

Organizacje promujące muzykę indyjską

Sangeet Natak Akademi to krajowa akademia sztuk scenicznych założona przez rząd Indii w 1952 roku, która przyznaje nagrodę Sangeet Natak Akademi jako najwyższe oficjalne uznanie rządu indyjskiego przyznawane praktykującym artystom. Założyła kilka instytucji, w tym Akademię Tańca Manipur w Imphal , Ravindra Rangshala Centers, Sattriya Centre, Kathak Kendra ( National Institute of Kathak Dance ) w New Delhi , Center for Kutiyattam w Thiruvananthapuram , Chhau Center w Baripada w Jamshedpur , Banaras Music Akademi, Varanasi oraz Northeast Centre.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Dzień; Joshi, OP (1982). „Zmieniająca się struktura społeczna muzyki w Indiach”. Międzynarodowy Czasopismo Nauk Społecznych . 34 (94): 625.
  • Dzień, Charles Russell (1891). Muzyka i instrumenty muzyczne południowych Indii i Dekanu . Adama Charlesa Blacka, Londyn.
  • Klemens, Sir Ernest (1913). Wprowadzenie do Studium Muzyki Indyjskiej . Longmans, Green & Co., Londyn.
  • Strangways, AH Fox (1914). Muzyka Hindustanu . Oxford w The Clarendon Press w Londynie.
  • Strangways, AH Fox (1914). Muzyka Hindustanu . Oxford w The Clarendon Press w Londynie.
  • Popley, Herbert Artur (1921). Muzyka Indii . Stowarzyszenie Prasa, Kalkuta.
  • Kilius, Rolf. Muzyka rytualna i hinduskie rytuały Kerali. New Delhi: BR Rhythms, 2006 .
  • Moutal, Patryk (2012). Kompilacja Hindustāni Gata-s: Instrumentalne motywy w północnoindyjskiej muzyce klasycznej . Rouen: Wydawnictwo Patricka Moutala. Numer ISBN 978-2-9541244-1-4.
  • Moutal, Patrick (1991). Studium porównawcze wybranych hinduskich ragów . Nowe Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd. ISBN 978-81-215-0526-0.
  • Moutal, Patrick (1991). Hindustani Raga-s Index . Nowe Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd.
  • Manuel, Piotr. Thumri w perspektywie historycznej i stylistycznej. New Delhi: Motilal Banarsidass, 1989 .
  • Manuel, Piotr (maj 1993). Kultura kasetowa: muzyka popularna i technologia w północnych Indiach. Wydawnictwo Uniwersytetu Chicagowskiego, 1993 . Numer ISBN 978-0-226-50401-8.
  • Wade, Bonnie C. (1987). Muzyka w Indiach: tradycje klasyczne . New Dehi, Indie: Manohar, 1987, tp 1994. xix, [1], 252 s., mocno chory, w tym z przykładami w notacji muzycznej. ISBN  81-85054-25-8
  • Maycock, Robert i Hunt, Ken. „Jak słuchać - mapa drogowa Indii”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 63–69. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Poluj, Ken. „Ragi i bogactwa”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 70–78. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0 .
  • „Muzyka hinduska”. (2011). Encyklopedia elektroniczna Columbia, wydanie 6, 1.
  • Emmie te Nijenhuis (1977), Historia literatury indyjskiej: literatura muzykologiczna , Otto Harrassowitz Verlag, ISBN  978-3447018319 , OCLC  299648131
  • Natya Sastra Starożytna indyjska teoria i praktyka muzyki (przetłumaczone przez M. Ghosha)

Zewnętrzne linki