Muzyka Krety - Music of Crete

Muzyka Grecji
Tematy ogólne
Gatunki
Specyficzne formy
Media i wydajność
Nagrody muzyczne
Muzyczne listy przebojów
Festiwale muzyczne
Media muzyczne
Pieśni narodowe i patriotyczne
hymn narodowy Hymn to Liberty
Muzyka regionalna
Powiązane obszary Cypr , Pon , Konstantynopol , południowe Włochy
Style regionalne

Muzyka Krety ( grecki : Κρητική μουσική ), zwany także Kritika ( greckie : κρητικά ), odnosi się do tradycyjnych form greckiej muzyki ludowej rozpowszechnione na wyspie Krecie w Grecji. Tradycyjna muzyka kreteńska obejmuje muzykę instrumentalną (zazwyczaj ze śpiewem), pieśni a capella znane jako rizitika , „Erotokritos”, kreteńskie pieśni miejskie (tabachaniotika), a także inne różnorodne pieśni i gatunki ludowe (kołysanki, rytualne lamenty itp.) .

Historycznie rzecz biorąc, na całej wyspie występowały znaczące różnice w muzyce (więcej skrzypiec niż liry na dalekim wschodzie i zachodzie Krety, preferowane są syrty na zachodniej Krecie i kondylie na wschodniej Krecie). Niektóre z tych różnic trwają do dziś, a na przełomie dwudziestego i dwudziestego pierwszego wieku uczeni i środki masowego przekazu zwracają na nie większą uwagę. Niemniej jednak w ciągu dwudziestego wieku wyłoniło się poczucie jednej, obejmującej całą wyspę, muzycznej tradycji kreteńskiej.

Chociaż większość kreteńskiej muzyki pozostaje świadomie blisko swoich ludowych korzeni i jest integralną częścią codziennego życia wielu Kreteńczyków, jest to również żywa i ewoluująca nowoczesna, popularna tradycja, która obejmuje wielu profesjonalnych i półprofesjonalnych muzyków, liczne regionalne wytwórnie płytowe. oraz profesjonalni dystrybutorzy, zawodowi lutnicy (zwłaszcza lirów kreteńskich i lutni kreteńskich) oraz kreteńska kentra (kluby do tańca do muzyki kreteńskiej na żywo).

Kategorie

Instrumentalne (tańce, kondyle, kantadha )

Znaczna część muzyki kreteńskiej obejmuje użycie instrumentów (i zwykle także śpiew). Lyra , skrzypce i laouto (Cretan lutnia) dominują, ale inne wspólne instrumenty obejmują mandolina , mandola , oud , thiampoli ( souravli ) askomandoura , gitara klasyczna (szczególnie we wschodniej Kreta), boulgari i daouli ( davul ). Istnieje również instrument znany jako viololyra, hybryda skrzypiec i liry, która w różnych okresach cieszyła się różnym stopniem popularności.

Muzyka kreteńska była w dużej mierze heterofoniczna w teksturze lub towarzyszyły jej drony i piąte akordy na kreteńskiej lutni, gitarze klasycznej, mandolinie, boulgari i tak dalej. Drony są również odtwarzane jednocześnie na instrumentach melodycznych, takich jak lira i skrzypce, przez jednoczesne smyczenie drugiej struny (zwykle otwartej), gdy gra się nuty melodyczne na innej strunie. Zwłaszcza we wcześniejszych i bardziej amatorskich ustawieniach, gdzie drugi instrument towarzyszący był często nieobecny, lira akompaniowała sobie grając nie tylko na strunie drona, ale także z charakterystycznym rytmicznym stylem smyczkowania, aby zadzwonić do gerakokoudhouna (małe „dzwonki sokoła”) były przyczepione do jego łuku. Obecnie o wiele częściej zdarza się, że lirze towarzyszy jeden lub więcej innych instrumentów, a gracze liry używają smyczka skrzypcowego.

Podobnie jak większość greckiej muzyki ludowej, muzyka kreteńska jest ściśle związana z tańcem, a najpowszechniejsze formy muzyczne bezpośrednio korespondują z tańcami kreteńskimi, które mogą jej towarzyszyć, takimi jak Syrtos , pentozali , siganos, pidikhtos i Sousta . Niektóre tradycyjne tańce z innych regionów Grecji, w szczególności kalamatianos i ballos , są również szeroko wykonywane przez profesjonalnych muzyków kreteńskich, zwykle z tekstami skomponowanymi przez Kretę, na spotkaniach muzycznych od co najmniej XX wieku. Podobnie jak melodie skrzypcowe w różnych innych tradycjach, kreteńska muzyka taneczna często obejmuje powtarzające się melodie lub powtarzające się pary melodii, których wybór i konkatenacja jest improwizowana w wykonaniu.

Inną konstrukcją muzyczną wspólną dla muzyki kreteńskiej jest taximi ( gr . Ταξίμι ), swobodne rytmicznie, improwizowane instrumentalne solo (np. Na skrzypcach, lirze lub lutni) w określonej skali lub trybie poprzedzającym właściwą pieśń taneczną. (Zarówno słowo taximi, jak i sama forma muzyczna są pokrewne arabskiemu taqsim .)

Mantinadas

Znaczna część muzyki kreteńskiej jest improwizowana, zwłaszcza jeśli chodzi o jej „teksty”. Zazwyczaj teksty kreteńskiej muzyki instrumentalnej przybierają formę mantinadas ( gr . Μαντινάδα ): piętnastosylabowych rymowanych (lub asonantowych ) kupletów, które mają swoje korzenie w średniowiecznej poezji kreteńskiej (jako rymowane kuplety), a także we wcześniejszych (nie rymujących) ) formy greckiego wiersza (w tej samej piętnastosylabowej formie).

Każda linijka mantinady jest podzielona na dwie hemistichy ( greckie : ημιστιχί ), pierwszą z ośmiu sylab i drugą z siedmiu, i oddzielone cezurą . Z tego powodu, czasami podczas transkrypcji mantinadas, są one dzielone na cztery krótsze wiersze w rymowanym schemacie ABCB w przeciwieństwie do tradycyjnej formy dwuwierszowej. Miarowy rytm z mantinadas zwykle wpada w ośmiu kolejnych iambs następnie przez nienaprężonym sylaby, postaci znanej po grecku jako wiersz polityczny i zbliżona do anglojęzycznej fourteener i ballady strofy . Mogą występować niewielkie różnice w metrach.

Na przykład:

Τα κρητικά τα χώματα, όπου και αν τα σκάψεις,
αίμα παλικαριών θα βρείς, κόκαλα θα ξεθάψεις.

Ta Kritika ta chomata opou kai an ta skapseis
Aima palikarion tha vreis, kokala tha ksethapseis.

΅ Gdziekolwiek będziesz kopać w kreteńskiej ziemi,
znajdziesz krew mężczyzn o tęgich sercach, odkryjesz kości.

Mantinady są pisane na różne tematy. Wielu skupia się na miłości, posługuje się obrazami duszpasterskimi i używa kreteńskiej greki idiomatycznej . Wielu folklorystów od początku XX wieku opublikowało duże zbiory mantynad. Od połowy XX wieku niektórzy płodni kompozytorzy mantinady publikowali swoje mantinady w regionie, podobnie jak inne książki poetyckie. Niektóre mantinadas są wyodrębnione jako samodzielne rymowane kuplety z dłuższych wierszy, zwłaszcza Erotokritos , poematu epickiego, który jest podstawą kreteńskiej literatury renesansowej.

Śpiewacy, zarówno zawodowi, jak i amatorzy, często improwizują w chwili, które śpiewają, lub improwizują na miejscu zupełnie nowe. Czasami pewne zestawienie określonej mantynady z określoną melodią (np. Na podstawie dobrze znanego profesjonalnego nagrania) również krzepnie wśród większości populacji i dlatego często jest powtarzane w wykonaniu.

Wspólny akompaniament muzyczny do improwizacji dużej liczby mantinad nazywa się kontilia ( gr . Κοντυλιά ), melodia czterotaktowa. Te same kontilia (lub tradycyjne łączenie kontyliów w pary ) można powtarzać praktycznie przez dowolny okres czasu, ale muzycy mogą również improwizować zmiany, w których gra się kontylia , łącząc ze sobą różne kontyngenty w trakcie wykonania.

Na Krecie istnieje również tradycja kantadha (serenady), w której mantinady są śpiewane i improwizowane. Muzyka kantadha może być kondylią lub mieć strukturę podobną do muzyki syrtos (forma tańca), ale w rzeczywistości nie jest przeznaczona do tańca ani nawet nie musi być śpiewana w tempie odpowiednim do tańca.

Śpiew Cappella (Rizitika)

Istnieje również silna tradycja pieśni górskich a cappella, znanych jako rizitika. Rizitika jest tradycyjnie podzielona na rizitika „drogi” ( tis stratas ) i rizitika „stołu” ( tis tavlas ). Od XX wieku ukształtował się kanon pieśni rizitiki obejmujący całą wyspę, zwłaszcza w wyniku komercyjnego nagrania ich w aranżacji Yannisa Markopoulosa i śpiewanej przez Nikosa Xylourisa na początku lat 70. Folkloryści i inni uczeni opublikowali również duże zbiory tekstów piosenek rizitika . (Na przykład Rizitika: Dimotika Tragoudia tis Kritis autorstwa Stamatis Apostolakis.)

Erotokritos

Istnieje również żywa tradycja śpiewania fragmentów Erotokritos do określonego zestawu melodii jako odrębnego gatunku „pieśni” (z akompaniamentem instrumentalnym lub bez). Cały zestaw melodii zostanie powtórzony tyle razy, ile będzie to konieczne dla danego utworu. długość śpiewanego fragmentu.

Czasami rymowane kuplety są wycinane z Erotokritos i śpiewane jako mantinadas.

Pierwsze wiersze Erotokritos:

Του Κύκλου τα γυρίσματα, που ανεβοκατεβαίνουν,
και του Τροχού, που ώρες ψηλά κι ώρες στα βάθη πννα

Tou Kiklou ta girismata, pou anevokatevainoun,
kai tou Trochou, pou ores psila ki ores sta bathi piainoun

O wielkim cyklu obrotowym, w którym się poruszają,
io kole, w którym godziny biegną wysoko i nisko

Tabachaniotika

„Tabachaniotika” ( [tabaxaˈɲotika] ; śpiewać .: tabachaniotiko - gr . ταμπαχανιώτικο ) pieśni są kreteńskim miejskim repertuarem muzycznym muzyki instrumentalnej i wokalnej, należącym do szerszej rodziny gatunków miejskich. Główne cechy pieśni tabachaniotika to Dromoi (śpiewać: po grecku dromos - δρόμος ) (tj. Tryby ) oraz instrumenty muzyczne, takie jak laouto i boulgarí (μπουλγκαρί, kreteńska orelse). Po raz kolejny kreteńska Mantinada często zajmuje ważne miejsce w słowach takich piosenek.

Jednym z wyjaśnień pochodzenia słowa tambahaniotika jest to, że pochodzą one z tytułowego dystryktu greckiego miasta Patras Ταμπαχανιώτικα . Ponadto wysunięte są różne przypuszczenia, aby wyjaśnić znaczenie i pochodzenie terminu tabachaniotika . Kostas Papadakis uważa, że pochodzi ona od tabakaniotikes (ταμπακανιώτικες), co może oznaczać, miejsca, gdzie haszysz ( grecki : ταμπάκο „tytoń”) (. Τεκέδες; pL TEKES) został wędzone gdy muzyka była wykonywana, jak to miało miejsce w przypadku tekédes od innych główne ośrodki miejskie. Ten gatunek został znaleziony na Krecie i Smyrnie i był grany z lirą i laouto .

W przeciwieństwie do rebetiko , tabachaniotyka nie była uważana za muzykę undergroundową i była tylko śpiewana, a nie tańczona, jak twierdzi Nikolaos Sarimanolis , ostatni żyjący wykonawca tego repertuaru w Chanii . Tylko kilka muzyków grał tabachaniotika , najbardziej znany jest z boulgarí (mandolina podobnego instrumentu) odtwarzacz Stelios Foustalieris (1911/92) z Rethymnon . Foustalieris kupił swój pierwszy boulgarí w 1924 r. W 1979 r. Powiedział, że w Rethymnon boulgarí było powszechne w latach dwudziestych XX wieku. Odmiana rebetiko z początku XX wieku w dzielnicy burdelu Lakkos w Irakleio wskazuje na „hybrydową scenę muzyczną związaną z międzykulturowymi interakcjami między różnymi grupami społecznymi i etnicznymi oraz tradycjami muzycznymi”.

Pomimo niedostatku wykonawców, piosenki tabachaniotika były szeroko rozpowszechnione i można je było również wykonywać na domowych zgromadzeniach. Znani artyści tego gatunku, którzy byli pierwotnie uchodźcami z Azji Mniejszej, to m.in. bouzouki gracz Nikolaos „Nikolis” Sarimanolis (Νικολής Σαριμανώλης; urodzony w Nea Ephesos w 1919 r.) Jako członek grupy folkowej założonej przez Kostasa Papadakisa w Chaniá w 1945 r., Antonis Katinaris (również z siedzibą w Chaniá) oraz Mihalis Arabatzoglou i Nikos Gialidis z Rethymnonu.

Historia

Pochodzenie

Muzyka kreteńskiej, jak najbardziej tradycyjnej greckiej muzyki rozpoczął jako iloczyn antycznej , bizantyjskiej muzyki, z inspiracji zachodnich i wschodnich. Pierwsza wzmianka o lirze została odnotowana w IX wieku przez perskiego geografa Ibn Khurradadhbiha (zm. 911); w swoim leksykograficznym omówieniu instrumentów przytoczył lirę (lūrā) jako typowy instrument Bizantyjczyków wraz z (organami). Lira rozprzestrzeniała się szeroko na bizantyjskich szlakach handlowych, które łączyły trzy kontynenty; w XI i XII wieku europejscy pisarze używają zamiennie terminów skrzypce i liry w odniesieniu do instrumentów smyczkowych. Potomkowie liry bizantyjskiej są nadal odtwarzani w regionach post-bizantyjskich do dnia dzisiejszego, z niewielkimi zmianami, na przykład lira kalabryjska we Włoszech, lira kreteńska , gadułka w Bułgarii i lira pontyjska w Turcji.

Po czwartej krucjaty , że Wenecjanie zdominowane wyspę i później wprowadzono nowe instrumenty i style muzyczne. W szczególności wprowadzono trójstrunową lira da braccio . Pod koniec XIV wieku popularna stała się forma poetycka zwana mantinada , rymowany dwuwiersz składający się z piętnastu sylab.

Era post-bizantyjska

Po upadku Konstantynopola wielu bizantyjskich i weneckich muzyków schroniło się na Krecie i założyło szkoły muzyczne. Francuski lekarz w 1547 roku ( Pierre Belon ) donosił o tańcach wojowniczych na Krecie, a angielski podróżnik w 1599 roku donosił o dzikich tańcach wykonywanych późną nocą.

Najstarsza transkrypcja piosenek ludowych w całej Grecji można doszukiwać się w wieku 17, kiedy utwory w rizitika typu (patrz poniżej) zostały wymienione przez mnichów w Iviron i Xeropotamou klasztorów na górze Athos .

Związek między muzyką a religią trwa nadal na współczesnej Krecie; Mówi się, że księża są doskonałymi śpiewakami ludowymi, w tym śpiewak rizitiko Aggelos Psilakis . To właśnie w tym okresie, kiedy powstała nowoczesna kreteńska muzyka ludowa, działał Francisco Leontaritis . Wyraźny muzyczny związek między muzyką kreteńską a śpiewem bizantyjskim został udokumentowany w przełomowym studium „La chanson grecque” szwajcarskiego muzykologa i archiwisty Samuela Baud-Bovy'ego.

Konsolidacja w XX wieku

Muzyka kreteńska przeszła znaczące zmiany w XX wieku, wiele związanych z profesjonalizacją, technologią i modernizacją, mimo że pozostawała ściśle związana z codziennym życiem wielu Kreteńczyków. Muzyka kreteńska była nadal szeroko wykonywana również przez amatorów w życiu codziennym.

Wczesne mistrzowie (πρωτομάστορες)

Pojawienie się nagrań, coraz większa łatwość podróżowania między regionami wyspy oraz modernizacja instrumentów takich jak lira - wszystko to przyczyniło się do powstania „muzyki kreteńskiej” jako jednej, obejmującej całą wyspę kreteńskiej , a więc nieco mniej lokalnie lub regionalna tradycja.

Na początku XX wieku skrzypce były popularne w muzyce kreteńskiej na dalekim wschodzie i zachodzie Krety. Nowoczesna forma liry pojawiła się, gdy liraki i skrzypce zostały połączone, zastępując struny liry drone trzema strunami z rzędu (da-e '). W rezultacie zakres liry został zwiększony, a lira mogła zacząć grać tańce również z repertuaru skrzypcowego.

Muzyka kreteńska została nagrana już w 1917 roku i od tamtej pory jest intensywnie nagrywana.

Aż do drugiej wojny światowej wielu wczesnych mistrzów liry, skrzypiec lub laouto zostało nagranych na 78, takich jak Antonogiorgakis, Harchalis, Kalogeridis, Kanteris, Karavitis, Lagoudakis (Lagos), Papadakis (Kareklas), Rodinos, Saridakis (Mavros) . Wielu z tych muzyków i ich nagrania zostało w dużej mierze zapomnianych w wyniku nowych fal muzyków kreteńskich i artystów nagrywających po drugiej wojnie światowej, aż do ich szerszego „ponownego odkrycia” po ponownym wydaniu ich muzyki na płytach kompaktowych i kasetach (a później online) począwszy od późnych lat 80-tych i wczesnych 90-tych.

Średniowiecze

Niektórzy szeroko nagrywani muzycy kreteńscy, tacy jak Kostas Mountakis i Thanasis Skordalos, dodatkowo pomogli w ustanowieniu i rozpowszechnieniu na całej wyspie wspólnego repertuaru lub kanonu melodii kreteńskich.

Jeszcze w latach sześćdziesiątych XX wieku większość tradycyjnej muzyki kreteńskiej była w dużej mierze uważana za wiejską i nadal szeroko postrzegana w kreteńskich miastach. Nikos Xylouris należał do nowego pokolenia muzyków i artystów nagrywających, których praca przyczyniła się do dalszej popularyzacji muzyki kreteńskiej w miastach Krety i poza nią.

Na początku 1960, grecki kompozytor Mikis Theodorakis oparł swój motyw muzykę do 1964 Cacoyannis filmu Grek Zorba (sama na podstawie powieści autorstwa Cretan autor Nikos Kazantzakis ) na Krecie syrta które zostały zarejestrowane wcześniej przez Giorgis Koutsourelis , takich jak na chasapiko taniec. Nowy taniec został nazwany „ sirtaki ” przez choreografa Giorgosa Proviasa . Film pokazuje również klipy muzyków kreteńskich wykonujących muzykę kreteńską.

Grecki kompozytor Manos Hatzidakis umieścił także inspirowaną kreteńską syrtos piosenkę otwierającą swój cykl Kapetan Michales (1966), napisaną dla teatru na podstawie kreteńskiego autora Nikosa Kazantzakisa Kapitana Michalisa (często tłumaczonego jako Wolność i śmierć ).

W 1968 roku krótkometrażowy film „ Ostatnie słowa ” niemieckiego reżysera Wernera Herzoga zawiera obszerne (niewymienione w czołówce) klipy, na których Antonis Papadakis (Kareklas) i Lefteris Daskalakis wykonują muzykę kreteńską.

Późny wiek

Grupa Chainides

Muzyka kreteńska była nadal wykonywana i rozwijała się zawodowo w latach siedemdziesiątych XX wieku. Lata siedemdziesiąte to także okres dla kilku ważnych filmów dokumentalnych o muzyce kreteńskiej, na przykład dla greckiej telewizji publicznej prowadzonej przez Domnę Samiou .

W latach 80. niektórzy profesjonalni muzycy nagrywali nowoczesne aranżacje muzyki kreteńskiej z użyciem instrumentów, takich jak gitara akustyczna ze stalowymi strunami , oraz akompaniamentów bardziej akordowych z harmoniami dur, moll i słabszymi.

W latach 90. było wiele lokalnych programów radiowych i telewizyjnych poświęconych muzyce kreteńskiej.

Wpływy i współczesne fuzje

Niektórzy współcześni muzycy na Krecie, w tym Ross Daly , eksperymentowali z nowymi rodzajami muzyki, na którą duży wpływ miała tradycyjna muzyka kreteńska.

Etnomuzykolog Kevin Dawe zauważył, że „Niedawne fuzje muzyki kreteńsko-greckiej, tureckiej i różnych innych orientalnych utworów muzycznych i instrumentów muzycznych, zarówno w muzyce popularnej, jak i tradycyjnej, stanowią wyzwanie dla utrwalonych koncepcji wykonawstwa muzycznego i tożsamości muzycznej”.

Tańce

Socjologia

Wielu uczonych zauważyło, że współczesna muzyka kreteńska jest domeną w przeważającej mierze męskiej, aw szczególności służy jako miejsce wykonywania własnej „męskości”.

Kilku uczonych zbadało historię i politykę otaczającą skrzypce w porównaniu z lirą jako głównym instrumentem muzycznym identyfikowanym z wyspą i wykorzystywanym w jej muzyce.

Muzycy kreteńscy

Jednymi z najwcześniejszych gwiazd muzyki popularnej z Krety byli Andreas Rodinos , Yiannis Bernidakis , Stelios Koutsourelis , Stelios Foustalieris , Efstratios Kalogeridis , Kostas Papadakis , Michalis Kounelis, Kostas Mountakis , Leonidas Klados i Thanassis Skordalos . Później, w latach 60., tacy muzycy jak Nikos Xylouris (Psaronikos) i Yannis Markopoulos połączyli kreteńską muzykę ludową z technikami klasycznymi. Za powyższe wybory Nikos Xylouris spotkał się z negatywną krytyką konserwatywnych fanów muzyki kreteńskiej, ale pozostał popularny, podobnie jak wykonawcy o podobnym stylu, jak Charalambos Garganourakis i Vasilis Skoulas . Obecnie znanych wykonawcy obejmują Antonisa Xylouris ( Psarandonis ), Giorgos Xylouris (Psarogiorgis), Ross Daly , Loudovikos ton Anogeion , Stelios petrakis , Vasilisem STAVRAKAKIS , grupę Chainides , Zacharias Spyridakis , Michalis STAVRAKAKIS , Mitsos STAVRAKAKIS , Michalis Kontaxakis , Dimitrios Vakakis , GIORGOS Skordalos , Georgios Tsantakis , Michalis Tzouganakis , Elias Horeftakis , Giannis Haroulis i Giorgis Pantermakis . I oczywiście legendarny mężczyzna z podwójnymi wąsami, Nikolas Gonianakis .

Muzycy

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Strumieniowe przesyłanie dźwięku