Muzyka Kolumbii - Music of Colombia

Muzyczne regiony Kolumbii

Muzyka Kolumbii jest wyrazem kultury kolumbijskiej , gatunków muzycznych , zarówno tradycyjnych, jak i nowoczesnych, zgodnie z cechami każdego

region geograficzny , chociaż nierzadko można znaleźć różne style muzyczne w tym samym regionie. Różnorodność ekspresji muzycznych występujących w Kolumbii może być postrzegana jako wynik mieszanki wpływów indiańskich, afrykańskich i europejskich (zwłaszcza hiszpańskich), a także bardziej nowoczesnych amerykańskich .

Kolumbia ma żywy kolaż talentów, który dotyka pełnego spektrum rytmów, od muzyki pop i muzyki klasycznej po salsę i muzykę rockową . Muzyka kolumbijska jest promowana głównie dzięki wsparciu największych wytwórni płytowych, niezależnych firm oraz rządu Kolumbii poprzez Ministerstwo Kultury .

Region Karaibów

Kolumbia jest znana jako „kraina tysiąca rytmów”, ale w rzeczywistości posiada ponad 1025 rytmów ludowych. Niektóre z najbardziej znanych gatunków to cumbia i vallenato . Najbardziej rozpoznawalnymi interpretatorami tradycyjnej muzyki karaibskiej i afrokolumbijskiej są Totó la Momposina i Francisco Zumaqué .

Region Karaibów Zachodnich

Kumbia

Pomnik tańca i muzyki cumbii w El Banco .

Cumbia rozpoczęła się jako taniec zalotów praktykowany wśród ludności afrykańskiej na karaibskich wybrzeżach Kolumbii. Jest to mieszanka muzyki hiszpańskiej, kolumbijskiej i afrykańskiej. Styl tańca ma na celu przypomnienie kajdan noszonych wokół kostek niewolników. W XIX wieku zniesiono niewolnictwo, a Afrykanie, Hindusi i inne grupy etniczne uzyskały pełniejszą integrację z kulturą kolumbijską.

Cumbia to złożona, rytmiczna muzyka, która powstała na atlantyckim wybrzeżu Kolumbii. W swojej pierwotnej formie zespoły cumbii zawierały tylko perkusję i wokal; nowoczesne zespoły to także saksofony , trąbki , instrumenty klawiszowe i puzony . Wyewoluował z rodzimych wpływów, łącząc obie tradycje. Niektórzy obserwatorzy twierdzili, że taniec pierwotnie kojarzył się z żelaznymi łańcuchami wokół kostki. Inni nadal uważają, że jest to import bezpośrednio z Gwinei , gdzie występuje popularna forma taneczna zwana cumbe.

Afro-kolumbijski zespół Monsieur Periné łączy kumbijskie dźwięki z cygańskim stylem swingu.

Forma Cumbia utrwaliła się w latach 40. XX wieku, kiedy rozprzestrzeniła się z wiejskiej wsi do publiczności miejskiej i klasy średniej. Wpływy Mambo , big bandów i orkiestr dętych porro zostały połączone przez artystów takich jak Lucho Bermúdez, aby stworzyć wyrafinowaną formę cumbii, która wkrótce weszła w Złoty Wiek Cumbii w latach pięćdziesiątych. W tym czasie powstała Discos Fuentes , największa i najbardziej wpływowa wytwórnia płytowa w kraju. Fruko , znany jako ojciec chrzestny salsy , wprowadził salsę kubańską do Kolumbii i pomógł wypromować Discos Fuentes w kraju, znajdując artystów takich jak La Sonora Dinamita , która sprowadziła cumbię do Meksyku, gdzie pozostaje popularna.

Zachodnie Karaiby

Warto zaznaczyć, że „klasyczną” cumbią znaną w całej Kolumbii jest Cumbia Cienaguera. Ta piosenka odzwierciedla wyjątkowo kolumbijski klimat znany jako „sabor” (smak) i „ambiente” (atmosfera). Prawdopodobnie ta piosenka przez lata pozostała podstawą Kolumbii i jest powszechnie znana jako nieoficjalny hymn narodowy Kolumbii. Niektórzy artyści to Los Gaiteros de San Jacinto, Los Graduados, Los Black Stars , Los Golden Boys, Los Teen Agers i Los Corraleros de Majagual. W Stanach Zjednoczonych afro-kolumbijski zespół z siedzibą w Nowym Jorku o nazwie Grupo Rebolu wykonuje różnorodne afro-kolumbijskie rytmy na autentycznych instrumentach, takich jak Tambora i Tambor Alegre. Ich repertuar obejmuje Cumbia i wiele innych gatunków z północnego wybrzeża Kolumbii jako część ich oryginalnych kompozycji.

Wideo zewnętrzne
ikona wideo La vida vale la pena (Tambora - Eje musical Caribe Occidental) , Interpretado por Petrona Martínez en YouTube
ikona wideo Los sabores del porro (Porro - Eje musical Caribe Occidental) , Interpretado por Totó la Momposina en YouTube
ikona wideo Una canción en el Magdalena (Cumbia sentá – Eje musical Caribe Occidental) , Interpretado por Martina Camargo en YouTube
ikona wideo Danza negra (Cumbia de salón - Eje musical Caribe Occidental) , Interpretado por Matilde Díaz, compuesta por Lucho Bermudez en YouTube
ikona wideo Me duele el alma (Fandango - Eje musical Caribe Occidental) , Interpretado por María Mulata en YouTube
ikona wideo El botón del pantalón (Terapia - Eje musical Caribe Occidental) , Interpretado por Sistema Solar en YouTube

Champeta i muzyka afrykańsko-diasporyczna

Niektóre społeczności kolumbijskie, takie jak Chocó , Cartagena , San Andres i Providence Island, mają duże społeczności pochodzenia afrykańskiego. W przeciwieństwie do większości krajów, kulturowe mieszanie się z wpływami rodzimymi i europejskimi było rzadkie, a szczególnie w El Chocó muzyka niewiele się zmieniła od czasu importu z Afryki Zachodniej . Wyspa Providencia jest również domem dla gatunku muzyki ludowej, która jest blisko spokrewniona z mento , jamajską formą ludową. Jednak najbardziej wpływowe jest miasto Cartagena i jego muzyka champeta, na którą wpłynęły soukous , compas , zouk i reggae . Muzycy Champeta to między innymi Luis Towers, El Afinaíto, El Sayayín, El Pupy i Boogaloo , podczas gdy inni, tacy jak Elio Boom, włączyli jamajską muzykę raggamuffin do champeta.

Porro

Zespoły Porro to entuzjastyczna forma muzyki big bandowej, która wywodzi się z Sucre , Córdoby i Sabana de Bolívar. Do mosiądzu zespoły są wzorowane europejskich orkiestr wojskowych. Do wpływowych porros należą La Orquestra Lucho Bermudez, Matilde Diaz, Pacho Galan , Banda de 11 Enero , La Sonora Cordobesa , La Sonora Cienaguera , Orquesta Climaco Sarmiento i Pedro Laza y sus Pelayeros .

Region muzyczny Karaibów Wschodnich

Vallenato

Wschodnie Karaiby

Vallenato było po raz pierwszy grane przez prekolumbijskich Indian przy użyciu tradycyjnych instrumentów. Pierwszym śpiewakiem vallenato był Guillermo Buitrago, urodzony w dziale Magdalena. Vallenato nie zawsze używał akordeonu jako głównego instrumentu. W rzeczywistości od 1920 do 1936 głównym instrumentem były grupy gitarowe, takie jak bovea i sus vallenatos, które również należą do pierwszych śpiewaków vallenato. Tworzą grupę w mieście departament Barranquilla Atlantico. Byli też pierwszymi, którzy zabrali muzykę vallenato do innego kraju, takiego jak Argentyna, a dokładniej do północnej Argentyny. Wbrew powszechnemu przekonaniu, vallenato nie jest rytmem. Jest to raczej gatunek. Składa się z czterech rytmów: Son, Puya, Merengue i Paseo. Vallenato powstało w Valledupar na wybrzeżu Atlantyku w Kolumbii i zyskało popularność w innych częściach kraju dopiero w latach 80. XX wieku. Jego początki są owiane tajemnicą, ale mówi się, że rozpoczął się od Francisco el Hombre , który rzekomo pokonał Szatana w konkursie muzycznym. Oparte na akordeonie , guacharaca i caja vallenata (większa wersja bongo), vallenato od dawna kojarzy się z cumbią . Do wpływowych artystów należą Alejo Duran, a ostatnio Alfredo Gutiérrez i Lisandro Meza. Oprócz akordeonu gitara basowa była powszechną częścią zespołów vallenato, odkąd została wprowadzona przez Caliya w połowie lat sześćdziesiątych. Ostatnia modernizacja vallenato miała miejsce w 1993 roku, kiedy Carlos Vives wypuścił Clásicos de la Provincia , co uczyniło go gwiazdą i zmieniło oblicze vallenato.

Ważne zjawisko miało miejsce w Kolumbii z Vallenato. Początkowo był to ekskluzywny rodzaj muzyki dla mieszkańców Wybrzeża Atlantyckiego, ale ze względu na proliferację audycji radiowych tego gatunku w innych miastach republiki (przykład: Bogota) i migrację ludzi z Wybrzeża do stolicy, Vallenato zajęło więcej konsolidacja w pozostałej części Kolumbii. Ale nie tylko muzyka, ale i muzycy gatunku rosną w stolicy i innych miastach. W 2006 roku po raz pierwszy muzycy z Bogoty Alberto „Beto” Jamajka został królem Vallenato w tradycyjnym konkursie gry na akordeonie „El Festival Vallenato”. Inni ważni muzycy z innych miast nabrali znaczenia w świecie Vallenato.

Vallenato zrodził kilka podgatunków, w tym vallenato-protesta , który jest znany ze społecznie świadomych tekstów i charanga vallenata , który został wymyślony przez Kubańczyków w Stanach Zjednoczonych, takich jak protoplasta Roberto Torres .

Inne gatunki karaibskie

  • Czalupa
  • Czampeta
  • Chande
  • Cumbión
  • Bullerengue
  • Décimas
  • Fandango
  • Gaita
  • Lumbalú
  • Mapalé
  • Majowie
  • Merecumbe
  • Tryb w górę/błoto w górę
  • Pajarito
  • Parrandí
  • Pilón
  • Pompo
  • Porro
  • Puja
  • Syn Sabanero
  • Syn Palenquero
  • Tambora
  • Tamborito

Region Pacyfiku Kolumbii

Północny Pacyfik
Południowy Pacyfik

Currulao

Jest to jeden z najbardziej afrykańskich stylów inspirowanych w całej Kolumbii i ma swoje korzenie wśród Afro-Kolumbijczyków / Afrykańczyków / Czarnych mieszkańców wybrzeża Pacyfiku .

W swojej najbardziej podstawowej formie, currulao jest grane przez grupę czterech muzyków.

Jeden z muzyków gra rytm 6-8 na bębnie zwanym „cununo”, który dla niewprawnego oka przypomina bęben „alegre” (używany w Cumbii), ale jest węższy i wyższy. Rytm Currulao jest tworzony zarówno poprzez uderzanie dłonią w skórę bębna, jak i stukanie w bok bębna małym patyczkiem.

Drugi muzyk odmierza czas na wytrząsarce znanej w niektórych częściach Kolumbii jako „guasá” (goo-ah-SAH) lub „guache” (goo-AH-cheh), która jest zazwyczaj wydrążonym cylindrem wykonanym z metalu, drewna lub Bambus guadua, wypełniony lekkimi nasionami, ryż jest czasami używany w domowej roboty guasás.

Ale głównym instrumentem stylu currulao jest być może kolumbijska marimba, drewniany ksylofon, który również pod względem stylu gry przypomina afrykański balafon .

Wiele grup w Kolumbii wykonuje ten tradycyjny styl muzyczny. Obecnie do najbardziej znanych grup należą Grupo Socavón, Grupo Gualajó i Grups Bahia Trio. Znaną postacią wśród starych mistrzów marimbero w Kolumbii jest Baudilio Cuama Rentería z Buenaventura Colombia.

W Stanach Zjednoczonych dwa kolumbijskie zespoły wykonujące ten gatunek z autentycznymi tradycyjnymi instrumentami to La Cumbiamba NY na wschodnim wybrzeżu (Nowy Jork) i Aluna Band na zachodnim wybrzeżu (San Francisco). W 2010 Currulao został dodany do UNESCO liście arcydzieła ustnego i niematerialnego dziedzictwa ludzkości .

Inne gatunki Pacyfiku

  • Abozao
  • Aguabajo
  • Alabao
  • Andarele o Amanecer
  • Arrullo
  • Bambara Negra
  • Bambuco Viejo
  • Berejú
  • Boga
  • Bunde Chocoano
  • Caderona
  • Calipso Chocoano
  • Chigualo o Gualí
  • Contradanza Chocoana
  • Danza Chocoana
  • Jota Chocoana
  • Juga
  • La Caramba
  • La Madruga
  • Makerule
  • Mazurek czekoladowy
  • Pango o Pangora
  • Patacoré
  • Polka Chocoana
  • Porro Chocoano
  • Pregoń
  • Romans
  • Maść
  • Saporrondón o Sapo-Rondó
  • Syn Chocoano
  • Tamborito Chocoano
  • Tiguarandó
  • Villancico Chocoano

Andyjski region Kolumbii

środkowo-wschodni andyjski
Północno-Zachodnie andyjskie
południowo-zachodniej andyjskiej
Centrum-Południe Andyjskie
Doliny międzyandyjskie Pacyfiku
Flor de Romero (Bambuco – przykład gatunku muzyki ludowej w środkowo-wschodnich Andach) Ojito de Agua (Merengue Bambuquiao - przykład gatunku muzyki ludowej w północno-zachodnich Andach) Ángela (Hayno – przykład gatunku muzyki ludowej w południowo-zachodniej części andyjskiej) Siquele (Rajaleña - przykład gatunku muzyki ludowej w środkowo-południowym andyjskim)

Bambuco

Bambuco to rodzaj muzyki z wpływami baskijskimi, czasami znany jako Música del interior . Nie jest jasne pochodzenie tego stylu, ale wielu specjalistów zgadza się, że zawiera on wiele elementów hiszpańskiej muzyki ludowej. Jego popularność od dawna, ale była niezwykle popularna w całej Kolumbii od połowy lat 20. do końca lat 30. XX wieku. Artyści to Estudiantina , Los Carranguerros de Raquira , Jaime Llano González , Jorge Villamil i Morales Pino Trio .

Guabina

Guabina to rytm z Andów w Kolumbii. Cechy tej muzyki opierają się na tańcach i stylu życia ludzi z Antioquia , Santander , Boyacá , Tolima i Huila . Rytm Guabiny obejmuje tancerzy, ale można go grać bez nich. Istnieje wersja Guabiny, na którą gra się szybciej i nazywa się Torbellino. Inny rodzaj Guabiny, znany jako guabina-torbellino , jest mieszanką instrumentalnego torbellino i śpiewanej guabiny, szczególnie w formacie a cappella . Guabina jest najbardziej popularna w społecznościach wiejskich.

Inne gatunki andyjskie

Region Orinoquía Kolumbii

Wschodnie równiny

Joropo

Música llanera to oparty na harfie gatunek muzyki z Llanos, który jest popularny w całej Kolumbii. Obejmuje tradycyjny styl muzyczny joropo i jest znany z konkursów słownych zwanych contrapunteo . Artyści z tego gatunku to Alfredo Rolando Ortiz (urodzony na Kubie ), Alma Llanera (zespół kolumbijski), Cimarrón (zespół), Luis Ariel Rey , Carlos Rojas , Sabor Llanero , Arnulfo Briceño i Orlando Valdemarra . Ten szczególny rodzaj muzyki jest również popularny w Wenezueli ze względu na wspólne llanos. Jest uważana za narodową muzykę Wenezueli. Słuchaj muzyki joropo .

Inne gatunki regionu Orinoko

  • Cachicama
  • Catira
  • Chipola
  • Kontrapunkt
  • Corrío
  • Galerón
  • Gavan
  • Pasaje
  • Periquera
  • Perro de Agua
  • Gavilan
  • Guacaba
  • Guacharaça
  • Juana Guerrero
  • Merecure
  • Moña lub Moño
  • Pajarillo
  • Poema Llanero
  • Quirpa
  • Seis
  • Zumba-que-zumba

Region wyspiarski (Kolumbia)

Gatunki muzyczne

Region wyspiarski

Amazonia w Kolumbii

Amazonii

Instrumenty muzyczne

Gatunki muzyczne

Muzyka współczesna

salsa kolumbijska

Z Carlosem Vivesem rozmawia Ana María Canseco

Muzyka salsy narodziła się wśród Portorykańczyków i Kubańczyków, ale wkrótce rozprzestrzeniła się na Kolumbię. Pojawiły się rodzime grupy salsowe, takie jak Fruko y sus Tesos i wytwórnie, które je nagrywały, takie jak Discos Fuentes . Artyści tacy jak Joe Arroyo podążyli za nimi, wymyślając charakterystyczną dla Kolumbii formę salsy. Inni wpływowi kolumbijscy artyści salsy to Cristian Del Real „The Timbal Genius”, Grupo Niche , Alquimia , La Misma Gente , Los Titanes , Los Nemus del Pacífico , Orquesta Guayacán , Grupo Galé i La Sonora Carruseles . Jednymi z najbardziej płodnych kompozytorów tego gatunku są Jairo Varela i Nino Caicedo, których kompozycje zostały nagrane odpowiednio przez Grupo Niche i Orquesta Guayacán. Kilku muzyków kubańskich i portorykańskich, którzy osiedlili się w Kolumbii, takich jak Diego Valdés i Israel Tanenbaum , współpracowało z Kolumbijczykami w projektach salsowych. Ostatnio kolumbijscy tancerze rok po roku zdobywali mistrzostwo świata, a styl ten staje się coraz bardziej popularny i podziwiany wśród profesjonalistów salsy na całym świecie; dwie z najbardziej znanych szkół salsy to Swing Latino prowadzone przez choreografa tańca Eduardo „El Mulato” Hernandeza oraz Constelación Latina prowadzone przez jedną z najbardziej lubianych tancerek na świecie Jhoannę „KKO” Agudelo. Jako taniec, salsa kolumbijska jest wyjątkowa i różni się od salsy nowojorskiej/puertoryckiej i salsy kubańskiej. Kolumbijska salsa koncentruje się na pracy nóg i nie obejmuje prowadzenia przez ciało. Tancerze pozostawiają górną część ciała nieruchomo i zrelaksowaną, podczas gdy stopy wykonują niezwykle szybkie i złożone ruchy.

Kolumbijska muzyka rockowa

Aterciopelados to hiszpańskojęzyczny zespół rockowy z Kolumbii.

Pod koniec lat pięćdziesiątych meksykańscy artyści rockowi , tacy jak Enrique Guzmán i César Costa, stali się bardzo popularni w Kolumbii. Wkrótce rodzime zespoły rockowe, takie jak Los Speakers i The Flippers, zyskały szerokie grono fanów. Począwszy od roku 1967 (zobacz 1967 w muzyce ), rodzime zespoły jak Genesis (niezwiązane z bardziej znanego zespołu Genesis o podobnej nazwie) skondensowany rodzimych form muzycznych (jak cumbia) ze skały. Marco, głos Rock and Rolla, był pionierem i promotorem „Rockabilly Colombian” z jego niepowtarzalnym osobistym stemplem w ich własnym języku. Virtuality jest w swoich pierwszych nagraniach skierowanych do wrażliwego słuchacza, aby cieszyć się prostotą rockowego basu, gitary i perkusji, połączonych w całość, aby stworzyć bardzo szczególną atmosferę domowego studia nagraniowego, wypełnionego taśmami szpulowymi i trzema zmiksowanymi mikrofonami w linii mono. (Marco Tulio Sanchez B) przyczynił się do kolumbijskiego rock and rollowego spojrzenia w przeszłość, aby pamiętać o naszych korzeniach, bawiąc się muzyką country i rockabilly, przywołując Elvisa Presleya, nazywanego dziś „Elvis colombiano”, nagrodzonym za granicą za ich umiejętności na scenie jako cały "Showman" i niewątpliwy głos rockera Cronna.

Rock w Kolumbii zyskał wielką popularność w latach 80. wraz z pojawieniem się takich zespołów jak Soda Stereo ( Argentyna ), Los Prisioneros ( Chile ) i Hombres G (Hiszpania). W latach 90-tych w Bogocie, Medellín i Cali pojawiło się wiele zespołów punkowych i heavy metalowych. Kolumbia ma prawdopodobnie największy ruch undergroundowy, hardcore, metal i punk na kontynencie i jest znana w Ameryce Łacińskiej jako „kącik punkowy”. Kraken i Masacre to jedne z najważniejszych kolumbijskich zespołów rockowych .

Impreza muzyczna Rock al Parque obchodzona co roku w Bogocie jest największym festiwalem wolnego rocka w Ameryce Łacińskiej; około 100 zespołów grających swoją muzykę przez 3 dni i 400 000 osób na widowni. Obecnie dużą popularnością cieszy się Doctor Krápula , zespół rockowy z silnymi wpływami ska, znany z wykonywania coverów tradycyjnych piosenek latynoamerykańskich. Popularnym kolumbijskim zespołem rockowym poza Kolumbią jest The Monas . Aterciopelados nazwany "Najgorętszym Zespołem Kolumbii" w artykule magazynu Time , jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych kolumbijskich zespołów rockowych. "Zespół, składający się z frontmanki Andrei Echeverri i basisty/producenta Hectora Buitrago, łączy punk, gitarę surfingową i ska z folkowymi stylami kolumbijskimi, takimi jak vallenato, skoczny, ciężki gatunek akordeonu".

Inne popularne i interesujące zespoły to Ekhymosis, grupa kierowana przez Juanesa, która zaczęła tworzyć muzykę w 1988 roku i znana jest z robienia rocka z kolumbijskim wpływem, The Hall Effect, która tworzy angielski pop/rock połączony z wpływami Britpop. SOUNDACITY wykonuje mieszankę brytyjskiego rocka, popu i andyjskich brzmień, rytmów i instrumentacji, śpiewa po angielsku i hiszpańsku, a także koncertuje na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Proper Strangers to awangardowy zespół rockowy. Two Way Analog to eklektyczny zespół, którego inspiracją są filmy z drogi i ścieżki dźwiękowe, Divagash to elektroniczny soft-rockowy zespół, La Pestilencia to post-hardcore, Bajo Tierra , Palenke Soultribe (tradycyjna muzyka korzeni Colombin połączona z elektronicznymi bitami). Ale prawdopodobnie najbardziej udanym zespołem „indie” jest Sidestepper , z fuzją tradycyjnej muzyki kolumbijskiej, rytmów elektronicznych i afrykańskich, który pojawił się już na Festiwalu Coachella w 2006 roku. Niektóre grupy muzyczne z gatunku death metal to światowej sławy Internal. Cierpienie, Carnivore Diprosopus, Goretrade, Mindly zgniłe, ropienie i amputowane genitalia. Kolumbia jest także miejscem narodzin znanego black metalowego zespołu Inquisition , obecnie z siedzibą w Seattle w stanie Waszyngton. Miguel Fernando Trapezaris, basista cypryjskiego Epic power metalowego zespołu Winter's Verge , ma kolumbijskie pochodzenie.

Kolumbijska muzyka pop

Maluma podczas światowej premiery teledysku „Medellin” w MTV

Ten gatunek muzyczny rozwija się ostatnio z takimi artystami jak Los de Adentro , San Alejo , Sebastian Yepes , Lucas Arnau czy Mauricio & Palodeagua . Obecnie rośnie też pop z mocnymi śladami tradycyjnej muzyki kolumbijskiej, zwanej Tropipop . Fonseca i Maía reprezentują ten trend.

Niektóre z najbardziej rozpoznawalnych artystów Kolumbii obejmują:

  • Shakira jest najlepiej sprzedającą się i najbardziej rozpoznawalną kolumbijską artystką. Po sukcesie swojego albumu Pies Descalzos w 1995 roku Shakira rozpoczęła współpracę z producentem Emilio Estefan Jr. i nagrała Dónde Están los Ladrones? który sprzedał miliony na całym świecie. Shakira, udowadniając, że jest kimś więcej niż "studio pop-diva" w swojej prezentacji MTV Unplugged , nagrała angielski album Laundry Service, który zadebiutował na 3. miejscu listy Billboard Charts w USA.

Jej najbardziej udane piosenki to „ Hips Don't Lie ”, który sprzedał się w ponad 10 milionach egzemplarzy i pobrań na całym świecie, zdobył pierwsze miejsce w ponad 70 krajach oraz piosenka „Whenever Wherever” Ona jest laureatką 2 amerykańskich i 7 latynoskich Grammies. 2008 Shakira została nominowana do Złotego Globu.

Juanes jest najważniejszym kolumbijskim artystą ostatniej dekady, jak powiedział magazynowi Billboard i gazecie El Espectador w Kolumbii ze względu na sukces takich piosenek jak „ Fíjate Bien ”, „ A Dios le Pido ”, „ La Camisa Negra ”, „ Me Enamora ” i Yerbatero, które zajęły 1. miejsce na listach przebojów w Ameryce, Europie, Azji, Afryce, Australii i Nowej Zelandii oraz albumy Fíjate Bien , Un Día Normal , Mi Sangre , La Vida... Wydanie Es Un Ratico Platinum i PACZKA . Juanes został wybrany przez CNN jako światowa ikona i jest najmłodszym na liście. Jego działalność humanitarna charakteryzuje go jako najbardziej wspierającego artystę w historii muzyki hiszpańskiej. Odkąd zaczął w muzyce, Juanes od czasu ich powstania bije rekordy z latynoską Grammy .

Kolumbijska muzyka miejska i hip-hopowa

Hip Hop pojawił się w Kolumbii pod koniec lat 80., kiedy kilka utworów amerykańskiego hip-hopu autorstwa NWA i MC Hammera wywołało gorączkę breakdance wśród młodzieży z mniej uprzywilejowanych obszarów dużych miast, takich jak Medellín, Cali i Bogota. Pod koniec tej dekady zaczęły się formować grupy, które ostatecznie doprowadziły do ​​pełnych produkcji albumów w połowie lat 90-tych. La Etnnia i Gotas de Rap to dwie z różnych grup hip-hopowych, które się pojawiły i są powszechnie uważane za pionierów kolumbijskiego rapu. Promując bardzo niezależny styl, obie grupy wyrażały skrajne poglądy polityczne i społeczne, protestując przeciwko przemocy, korupcji, nierównościom i trudnościom w zmarginalizowanych regionach Kolumbii. Następnie na scenę wkracza Asilo 38 z Cali z albumami La Hoguera (2000) i La Descarga (2002), prezentując bardziej komercyjne i dopracowane brzmienie, zachowując jednocześnie silne przesłanie społeczno-polityczne. Mniej
więcej w tym czasie rośnie popularność Reggaeton z Portoryko, a kolumbijski hip-hop na chwilę schodzi na dalszy plan, gdy artyści próbują swoich sił w nowym kontrowersyjnym brzmieniu. Artyści tacy jak Tres Pesos , J Balvin , Maluma , Reykon y Yelsid umocnili swoją pozycję w tym gatunku i przeboje takie jak „Baila (Negra de trasero grande)” Leka el Poeta i wyraźnie sformułowane „La Quemona” i „ Micaela' Master Boya szturmem podbija kraj. Nawet pierwszy w historii kolumbijski „X Factor” w 2006 roku produkuje piosenkarkę Reggaeton o imieniu Farina Pao Paucar Franco, która zajmuje trzecie miejsce w konkursie.

Karol G to kolumbijski piosenkarz reggaeton, który współpracował z innymi piosenkarzami reggaeton, takimi jak J Balvin, Bad Bunny i Maluma. Przez całą swoją karierę Karol G miał problemy w branży, ponieważ reggaetón to gatunek zdominowany przez artystów płci męskiej. Opowiada, jak rozpoczynając karierę zauważyła, że ​​nie ma dla niej wielu możliwości w tym gatunku, ponieważ reggaeton zdominowali artyści płci męskiej. W 2018 roku singiel Karola G Mi Cama stał się bardzo popularny i stworzyła remiks z J Balvinem i Nicky Jamem. Remiks Mi cama pojawił się w pierwszej dziesiątce najpopularniejszych piosenek latynoskich i był numerem 1 na listach przebojów Latin Airplay. W tym roku współpracowała z Malumą Creeme oraz Anuelem AA w Culpables. Singiel Culpables znajdował się w pierwszej dziesiątce gorących latynoskich piosenek przez 2 kolejne tygodnie.

Reggae zawsze było popularne na kolumbijskich karaibskich wyspach San Andres i Providence, a hiszpańskie reggae z Panamy pomogło wzmocnić ruch artystów reggae w kolumbijskim interiorze. Artyści tacy jak Voodoo Soul Jah , Nawal i Alerta Kamarada (reprezentanci Kolumbii na festiwalu reggae na Jamajce) stoją obecnie na czele tego coraz bardziej popularnego gatunku w Kolumbii. Rok
2006 przynosi renesans kolumbijskiego hip-hopu w postaci afro-kolumbijskiej grupy ChocQuibTown , łączącej w swoim brzmieniu tradycyjne rytmy i instrumenty z ich rodzinnych krajów na kolumbijskim Pacyfiku. Już okrzyknięci nowym fenomenem kolumbijskiego hip-hopu, ich popularność stale rośnie i utoruje drogę do pojawienia się innych artystów Urban. Jednym z takich artystów jest Jiggy Drama z wyspy San Andres, który stał się jednym z najbardziej lubianych i kontrowersyjnych artystów rapowych w Kolumbii, jego teksty są ostre i inteligentne. Jiggy Drama współpracował z Colombian Party Cartel przy miejskim utworze merengue "Chico Malo". *Na międzynarodowej scenie Aztek Escobar z siedzibą w Houston, Colombian Party Cartel z siedzibą w Nashville, Tres Coronas z siedzibą w Nowym Jorku, Adassa z siedzibą w Miami i 3 z siedmioosobowej grupy Culcha Candela w Berlinie reprezentują kolumbijską muzykę miejską na całym świecie .

Zobacz też

Bibliografia

  1. ^ Varga, George (3 maja 2016). „Monsieur Periné nastawiony na debiut w San Diego” . Trybuna Unii w San Diego . Źródło 22 lutego 2017 .
  2. ^ [1] Dostęp 7 lutego 2011
  3. ^ "Muzyka i rytm Kolumbii Flashcards | Quizlet" . Quizlet . Pobrano 2018-04-10 .
  4. ^ „Tańce ludowe Sanjuanero i Guabina” . Oczy na Kolumbii . 2009-08-19 . Pobrano 2018-04-10 .
  5. ^ Ramon Andrés (2010). „Kolumbijska muzyka ludowa w kontekście międzynarodowym” (PDF) . Przegląd : 174 – za pośrednictwem Islandzkiej Akademii Sztuk Pięknych.
  6. ^ B Carolina, Miranda (27 października 2006). „Najgorętszy zespół rockowy Kolumbii” . Czas . Źródło 25 marca 2020 .
  7. ^ „▷ Indie Cave - Sonidos Underground - Musica para tus Ojos y tus Oidos” . Niezależna jaskinia .
  8. ^ a b „Współpraca Karola G 2018 (do tej pory): Oglądaj filmy” . Billboard . 9 listopada 2018 r.
  9. ^ "Becky G i Karol G o Latynosach Music: 'Jest Przestrzeń Dla Nas Wszystkich ' " . Billboard . 1 listopada 2018 r.
  • Genialny, Mark. Muzyka Ameryki Łacińskiej i Karaibów, wydanie 2, 2018. Taylor & Francis ISBN  1138053562
  • Burton, Kim. „El Sonido Dorado”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 372–385. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0

Zewnętrzne linki