Muzyka Australii - Music of Australia

Muzyka Australii posiada rozbudowaną historię wykonany z towarzystw muzycznych. Rdzenna muzyka australijska jest częścią unikalnego dziedzictwa liczącego od 40 000 do 60 000 lat, z którego powstało kultowe didgeridoo . Współczesne fuzje rdzennych i zachodnich stylów (przykładem w pracach No Fixed Address , Yothu Yindi , Christine Anu i Geoffrey Gurrumul Yunupingu ) są wyraźnym wkładem Australii w światową muzykę . Podczas swojej wczesnej zachodniej historii Australia była zbiorem brytyjskich kolonii, a australijska muzyka ludowa i bush ballady, takie jak „ Waltzing Matilda ”, były pod silnym wpływem tradycji anglo-celtyckich , podczas gdy klasyczne formy wywodziły się z europejskich. Współczesna muzyka australijska obejmuje szerokie spektrum z trendami często zbieżnymi z tymi z USA , Wielkiej Brytanii i podobnych narodów – zwłaszcza w gatunkach australijskiego rocka i australijskiej muzyki country . Smaki mają zróżnicowane wraz z post- II wojny światowej wielokulturowego imigracji do Australii .

Rdzenna muzyka

Prezydent George W. Bush cieszy się wykonaniem aborygeńskiej pieśni i tańca podczas wizyty w Australijskim Narodowym Muzeum Morskim w Sydney z tradycyjnym instrumentem, didgeridoo .

Rdzenna muzyka australijska nawiązuje do muzyki Aborygenów i wyspiarzy z Cieśniny Torresa . Muzyka stanowi integralną część obrzędów społecznych , kulturalnych i obrzędowych tych ludów i tak jest od ponad 60 000 lat. Tradycyjną rdzenną muzykę najlepiej charakteryzuje didgeridoo , najbardziej znany instrument, który przez niektórych uważany jest za najstarszy na świecie. Badania archeologiczne sztuki naskalnej na Terytorium Północnym sugerują, że ludzie z regionu Kakadu grali na instrumencie 15 000 lat temu.

Współczesna rdzenna muzyka australijska obejmuje wiele stylów, w tym rock and roll , country , hip hop i reggae . Jimmy Little jest uważany za pierwszego aborygeńskiego wykonawcę, który osiągnął mainstreamowy sukces, a jego debiutancka piosenka „The Royal Telephone” z 1964 roku była bardzo popularna i odnosząca sukcesy. W 2005 roku Little otrzymał tytuł doktora honoris causa muzyki na Uniwersytecie w Sydney . Pomimo popularności niektórych swoich prac, Little nie zdołał uruchomić rodzimej muzyki w kraju – od lat 70. grupy takie jak Colored Stone , Warumpi Band i No Fixed Address pomogły poprawić wizerunek gatunku. To Yothu Yindi wprowadził rdzenną muzykę do mainstreamu, a ich utwór „Treaty” z 1991 roku z albumu Tribal Voice stał się hitem. Osiągnął 11 miejsce na liście singli ARIA . Występy zespołu opierały się na tradycyjnym tańcu Yolngu i były ucieleśnieniem dzielenia się kulturą. Po sukcesie Yothu Yindi — zdobywcy ośmiu nagród ARIAdołączyli Kev Carmody , Tiddas , Christine Anu i wielu innych rdzennych muzyków australijskich.

Horace Watson nagrywa piosenki Fanny Cochrane Smith , uważanej za ostatnią biegle mówiącą językiem tasmańskim, 1903. Piosenkarz ludowy Bruce Watson , potomek Watsona, skomponował piosenkę o tym obrazie, a następnie wykonał ją z piosenkarzem Ronnie Summers, potomek Smitha.

Rdzenna muzyka australijska jest wyjątkowa, ponieważ sięga ponad 60 000 lat wstecz do prehistorii Australii i kontynuuje starożytne linie pieśni poprzez współczesnych artystów tak różnorodnych jak: David Dahwurr Hudson , Jimmy Little , Warumpi Band , Yothu Yindi , Tiddas , Wild Water, Christine Anu , Geoffrey Gurrumul Yunupingu , Saltwater Band , Nabarlek , Nokturnl , Pigram Brothers , Coloured Stone , Blekbala Mujik , Kev Carmody , Archie Roach i Ruby Hunter .

Muzyka ludowa

Okładka do przełomowego zbioru ballad z 1905 Banjo Patersona , zatytułowanego The Old Bush Songs

Przez większą część swojej historii Australii bush muzyka należał do tradycji ustnej i folklorystycznych, a dopiero później została opublikowana drukiem w ilościach takich jak Banjo Paterson „s Old Bush Songs , w 1890 roku. Charakterystyczne motywy i pochodzenie australijskiej „muzyki buszu” lub „ muzyki buszu ” można przypisać pieśniom śpiewanym przez skazańców, którzy zostali wysłani do Australii we wczesnym okresie kolonizacji brytyjskiej, począwszy od 1788 roku. Wczesne australijskie ballady śpiewają ostre sposoby życia epoki i takich ludzi i wydarzeń, jak Bushrangers , swagmen , pastuchów , inwentarzem i kombajnów . Wersety skazańców i buszrangerów często narzekały na rządową tyranię. Klasyczne piosenki bush na takie tematy to: „ The Wild Colonial Boy ”, „ Click Go the Shears ”, „The Drover's Dream”, „The Queensland Drover”, „The Dying Stockman” i „ Moreton Bay ”.

Późniejsze tematy, które przetrwały do ​​dziś, obejmują doświadczenia wojny, suszy i powodzi, aborygenów oraz kolei i tras dla ciężarówek, które łączą ogromne odległości Australii. Innym tematem była izolacja i samotność życia w australijskim buszu . „ Waltzing Matilda ”, często uważany za nieoficjalny hymn Australii, jest kwintesencją australijskiej pieśni ludowej, inspirowanej celtyckimi balladami ludowymi. Artyści country i folk, tacy jak Tex Morton , Slim Dusty , Rolf Harris , The Bushwackers , John Williamson i John Schumann z zespołu Redgum , nadal nagrywali i popularyzowali stare australijskie ballady z buszu od XX do XXI wieku. współcześni artyści, w tym Sara Storer i Lee Kernaghan, czerpią z tego dziedzictwa.

Australia ma wyjątkową tradycję muzyki ludowej, wywodzącą się zarówno z rdzennych tradycji muzycznych pierwotnych mieszkańców Australii, jak i wprowadzonej muzyki ludowej (w tym szant ) XVIII i XIX-wiecznej Europy. Ludowe tradycje celtyckie , angielskie , niemieckie i skandynawskie dominowały w tej pierwszej fali europejskiej muzyki imigrantów. Tradycja australijska jest w tym sensie powiązana z tradycjami innych krajów o podobnym pochodzeniu etnicznym, historycznym i politycznym, takich jak Nowa Zelandia , Kanada czy Stany Zjednoczone . Australijska rdzenna tradycja wniosła do tej mieszanki nowatorskich elementów, w tym nowe instrumenty, z których niektóre są obecnie znane na całym świecie, takie jak didgeridoo z północnej Australii. Wielu brytyjskich śpiewaków spędziło okresy w Australii i włączyło materiał australijski do swoich repertuarów, np. AL Lloyd , Martin Wyndham-Read i Eric Bogle .

Odrodzenie ludowe

Znani australijscy przedstawiciele ruchu odrodzenia ludowego to zarówno europejscy imigranci, jak Eric Bogle , znany ze swojego smutnego lamentu nad bitwą pod GallipoliA zespół grał w Waltzing Matilda ”, oraz rdzenni Australijczycy, tacy jak Archie Roach i Paul Kelly . Teksty Kelly'ego uchwyciły ogrom kultury i krajobrazu Australii, przedstawiając jego życie od ponad 30 lat. David Fricke z Rolling Stone nazywa Kelly „jednym z najlepszych autorów piosenek, jakich kiedykolwiek słyszałem, australijskim lub innym”. W latach 70. australijski Folk Rock wprowadził zarówno znane, jak i mniej znane tradycyjne piosenki, a także nowe kompozycje na koncerty i na fale radiowe. Znani artyści to The Bushwackers Band i Redgum . Redgum są znane z antywojennej piosenki protestacyjnej z 1983 roku „ I Was Only Nineteen ”, która zajęła pierwsze miejsce na krajowej liście przebojów singli. Lata 90. przyniosły światu rodzimy australijski folk rock, kierowany przez takie zespoły, jak Yothu Yindi . Długa i nieprzerwana tradycja folkowa Australii trwa do dziś, a elementy muzyki ludowej wciąż są obecne u wielu współczesnych artystów, w tym tych powszechnie uważanych za rock , heavy metal i muzykę alternatywną .

Muzyka popularna

Wczesna muzyka pop

Joe Slater

Australijscy kompozytorzy, którzy publikowali popularne utwory muzyczne (np. Ragtime, lekkie efemerydy) na początku XX wieku to między innymi Vince Courtney , Herbert De Pinna , Jack Lumsdaine , Joe Slater , Bert Rache , Reginald Stoneham , Clement Scott i Herbert Cosgrove . Zapotrzebowanie na utwory lokalne spadło wraz z nagrywaniem i emisją.

Muzyka country

Piosenkarka country Melinda Schneider z folk-rockerem Paulem Kelly

Australia ma długą tradycję muzyki country, która rozwinęła styl dość odmienny od swojego amerykańskiego odpowiednika. Wczesne korzenie australijskiego kraju są związane z tradycyjnymi tradycjami muzyki ludowej Irlandii, Anglii, Szkocji i wielu różnych narodów. Jednym z przykładów jest " Botany Bay " z końca XIX wieku. „ Waltzing Matilda ”, często uważany przez obcokrajowców za nieoficjalny hymn Australii , to kwintesencja australijskiej piosenki country, inspirowanej bardziej celtyckimi balladami ludowymi niż amerykańską muzyką country i zachodnią. Ta odmiana australijskiej muzyki country, której teksty skupiają się na ściśle australijskich tematach, jest powszechnie znana jako „muzyka krzewów” lub „ muzyka zespołów krzewiastych”. Najbardziej popularnym australijskim zespołem bushowym jest The Bushwackers z Melbourne , działający od wczesnych lat 70., inni znani piosenkarze country to Reg Lindsay , piosenkarz bush balladeer Buddy Williams oraz artyści Johnny Ashcroft i Chad Morgan .

Inna, bardziej zamerykanizowana forma australijskiej muzyki country została zapoczątkowana w latach 30. przez takich artystów nagrywających jak Tex Morton , a później spopularyzowana przez Slima Dusty'ego , najlepiej zapamiętanego dzięki piosence z 1957 roku „ A Pub With No Beer ” i Smoky Dawson . Dusty poślubił piosenkarkę i autorkę tekstów Joy McKean w 1951 roku i stał się najlepiej sprzedającym się artystą muzycznym w Australii z ponad 7 milionami sprzedanych płyt. Urodzony w Wielkiej Brytanii piosenkarz country i jodłak, Frank Ifield , był jednym z pierwszych australijskich powojennych wykonawców, który zyskał szerokie międzynarodowe uznanie. Po powrocie do Wielkiej Brytanii w 1959 Ifield odniósł sukces na początku lat 60., stając się pierwszym wykonawcą, który zdobył trzy kolejne hity na brytyjskich listach przebojów: „ I Remember You ”, „ Lovesick Blues ” (oba 1962) i „ The Wayward”. Wiatr ” (1963). „I Remember You” był również hitem Top 5 w USA.

Australijscy artyści country, w tym Olivia Newton-John , Sherrie Austin i Keith Urban , odnieśli znaczny sukces w USA. W ostatnich latach popularność w Australii zyskała lokalna współczesna muzyka country, zawierająca wiele skrzyżowań z muzyką popularną; Znani muzycy tego gatunku to David Hudson , John Williamson , Gina Jeffreys , Lee Kernaghan , Troy Cassar-Daley , Sara Storer , Felicity Urquhart i Kasey Chambers . Inne wpływy tego gatunku to Nick Cave , Paul Kelly , The John Butler Trio , Jagged Stone i The Waifs . Popularne australijskie piosenki country to Click Go the Shears (tradycyjne), Lights on the Hill (1973), I Honestly Love You (1974), True Blue (1981) i Not Pretty Enough (2002).

Muzyka dla dzieci

Skład The Wiggles w 2007 roku, jadący w Big Red Car podczas koncertu

Muzyka dziecięca w Australii rozwijała się stopniowo w drugiej połowie XX wieku. Jednymi z najbardziej rozpoznawalnych wykonawców w tym okresie byli ci związani z długo trwającym serialem Play School przez Australian Broadcasting Corporation , w tym weteran aktor-muzyk Don Spencer oraz aktor i piosenkarz Noni Hazlehurst . Muzyka dziecięca pozostawała stosunkowo niewielkim segmentem australijskiego przemysłu muzycznego do czasu pojawienia się przełomowego zespołu dziecięcego Wiggles pod koniec lat 90-tych. Wielokrotnie nagradzany czteroosobowy zespół szybko zyskał międzynarodową popularność na początku 2000 roku i pod koniec dekady stał się jedną z najpopularniejszych grup dziecięcych na świecie. Wiggles ma teraz ogromną rzeszę fanów w wielu regionach, w tym w Australii, Wielkiej Brytanii, Azji i obu Amerykach.

W 2008 roku Wiggles zostały nazwane Business Review Weekly „s najlepiej zarabiających australijskich artystów za czwarty rok z rzędu po zarobione A $ 45 mln USD w roku 2007. Zostały one nazywane«największy na świecie zespół przedszkola»i„pierwszy zespół rockowy dziecka ”. Grupa osiągnęła światowy sukces dzięki albumom, teledyskom, serialom telewizyjnym i występom na koncertach dla dzieci. Zdobyli siedemnaście złotych , dwanaście platynowych , trzy podwójne platynowe i dziesięć multiplatynowych nagród za sprzedaż ponad 17 milionów płyt DVD i cztery miliony płyt CD.

Do 2002 roku Wiggles stał się najbardziej udanym przedszkolnym programem telewizyjnym Australian Broadcasting Corporation (ABC). Wystąpili dla ponad 1,5 miliona dzieci w Stanach Zjednoczonych w latach 2005-2008. Trzykrotnie zdobyli nagrody APRA za pisanie piosenek za najlepszą piosenkę dla dzieci i czterokrotnie zdobyli nagrodę ADSDA za najlepiej sprzedający się album dziecięcy. Były dziewiętnastokrotnie nominowane do nagrody ARIA's Best Children's Album, a dwunastokrotnie zdobyły tę nagrodę. W 2003 roku otrzymali nagrodę ARIA's Outstanding Achievement Award za sukces w USA

Peter Combe , Patsy Biscoe i Hi-5 (grupa australijska) to inne godne uwagi nazwiska w branży.

R&B i muzyka soul

Guy Sebastian i Jimmy Barnes 6 marca 2008 Teatr Państwowy

Muzyka soul R&B miała znaczący wpływ na muzykę Australijczyków, choć warto zauważyć, że wiele przełomowych nagrań w tym gatunku dokonanych przez amerykańskie zespoły z końca XX wieku nie było odtwarzanych w australijskim radiu. Anegdotyczne dowody sugerują, że rasizm był kluczowym czynnikiem – w swojej książce o historii australijskiego radia, autor i nadawca Wayne Mac wspomina, że ​​kiedy lokalny DJ z Melbourne z lat 60. zagrał nowy singiel Ike'a i Tiny TurnerRiver Deep Mountain High ” został natychmiast usunięty z listy odtwarzania przez kierownika programu stacji, ponieważ był „zbyt hałaśliwy i zbyt czarny”. W rezultacie wiele lokalnych hitów soul/R&B z tego okresu było coverami nagranymi przez australijskie zespoły. Pomimo niechęci radia do odtwarzania amerykańskich oryginałów soul/R&B, style te były gorliwie przyjmowane przez lokalnych wykonawców, a covery standardów soul/R&B były podstawą setlist wielu zespołów, w tym Max Merritt and the Meteors , Doug Parkinson , Jeff St John , The Groop , The Groove , The Twilights , Renee Geyer i wielu innych.

Renée Geyer to australijska piosenkarka, która zyskała rozgłos w połowie lat 70., od dawna uważana jest za jedną z najlepszych przedstawicielek idiomów jazzu , soulu i R&B . Odniosła komercyjny sukces jako artystka solowa w Australii, z „ It's a Man's Man's World ” historyk rocka, Ian McFarlane, opisał ją jako „bogatą, uduchowioną, namiętną i ochrypły wokal”. Kultowy status Geyer w australijskim przemyśle muzycznym został doceniony, gdy została wprowadzona do ARIA Hall of Fame 14 lipca 2005 roku.

Równolegle z sukcesem Geyera, urodzona w Ameryce wokalistka Marcia Hines stała się jedną z najbardziej utytułowanych wokalistek solowych w Australii. Po raz pierwszy zyskała rozgłos na początku lat 70., grając dobrze przyjęte przez krytyków role w lokalnych produkcjach scenicznych Hair i Jesus Christ Superstar (w którym była pierwszą Afroamerykanką, która zagrała rolę Marii Magdaleny), zanim rozpoczęła karierę solową. Pod koniec lat 70. była jedną z największych gwiazd śpiewających w Australii, zdobywając kilka nagród Królowej Popu i prowadząc własny krajowy serial telewizyjny.

Po ich początkowym rozpadzie w 1982 roku główny wokalista Cold Chisel, Jimmy Barnes, rozpoczął udaną karierę solową, która trwała od lat 80. do chwili obecnej. Wiele albumów Barnesa zawierało wersje utworów z tych gatunków, a jego rekordowy album Soul Deep (1991) składał się wyłącznie z coverów klasycznych coverów soul/R&B z lat 60. Australijski piosenkarz i autorzy piosenek, jak Daniel Merriweather , po kilku udanych współpracy z takimi artystami jak Mark Ronson , wydał w czerwcu 2009 swój oficjalny debiutancki album Love & War . Po rozpoczęciu kariery jako zwycięzca wczesnej serii australijskiego Idola , wokalista i autor tekstów soul Guy Sebastian również wywarł wpływ na ten gatunek w Australii, zdobywając nagrody na Urban Music Awards Australia i Nowa Zelandia dla najlepszego artysty męskiego i najlepszego albumu R&B . Ostatnie wydawnictwo Sebastiana „ Like it Like That ” było najlepiej sprzedającym się singlem australijskiego artysty w 2009 roku i przez dwa kolejne tygodnie zajmowało pierwsze miejsce na liście.

W 2004 roku debiutancki singiel australijskiego finalisty PauliniegoAngel Eyes ” i album One Determined Heart osiągnęły pierwsze miejsce na listach przebojów ARIA i otrzymały status platynowej płyty. Paulini zdobyła ARIA No. 1 Chart Awards zarówno za singiel, jak i za album. Jej drugi album Superwoman zawierał single „ Rough Day ” i „ So Over You ”, i przyniósł Paulini dwie nominacje do Urban Music Awards 2007 w kategorii „Najlepszy album R&B” i „Najlepsza artystka”.

Jessica Mauboy, wicemistrzyni Australii z 2006 roku, zadebiutowała solowo w 2008 roku singlem „ Running Back ”, w którym wystąpiła amerykańska raperka Flo Rida , i zajęła trzecie miejsce na liście ARIA Singles Chart, zdobywając ostatecznie podwójną platynę. Jej debiutancki album Been Waiting przyniósł jej siedem nominacji do ARIA Music Awards 2009 , zdobywając nagrodę „Najlepiej sprzedający się singiel” za „Running Back”. Mauboy nadal odnosił sukcesy dzięki singlom, takim jak „ Burn ”, „ Saturday Night ” z udziałem Ludacrisa i „ Inescapable ”. Piosenkarz R&B i pop Cody Simpson zdobył międzynarodowe uznanie i jest porównywany do Justina Biebera i Miley Cyrus . Muzyka Simpsona trafia na listy przebojów na całym świecie.

Piosenkarka soul Gabriella Cilmi, posiadająca głos i styl śpiewania podobny do Amy Winehouse, od 2007 roku odniosła pewien międzynarodowy sukces dzięki singlom takim jak „Sweet About Me”. Inni wokaliści z gatunku R&B/soul to Jade MacRae , Israel Cruz , Stan Walker i Ricki-Lee Coulter , którzy eksperymentowali z R&B na swoich dwóch pierwszych albumach, Ricki-Lee (2005) i Brand New Day (2007). Lowrider to jeden z niewielu australijskich zespołów soulowych indie pop , który powstał w 2003 roku. Lowrider wydał swój debiutancki album Lowrider (Illusive Sounds) w 2006 roku, a Diamond Amongst the Thieves (Illusive Sounds) w 2008 roku. W lipcu 2010 Lowrider wydał Round the World i był nominowany do nagrody Australian Music Industry ARIA Music Awards za najlepszy album miejski. Jednym z nowszych nabytków, który przyczynił się do brzmienia R&B i soulu, jest Cam Noble z Melbourne, który odegrał ważną rolę w produkcji tego bardziej zmodernizowanego gatunku.

Reggae

Reggae odniosło sukces na australijskich listach przebojów na początku lat 80., kiedy Toots and the Maytals , pierwsi artyści, którzy użyli terminu „ reggae ” w piosence, zajęli pierwsze miejsce dzięki piosence „Beautiful Woman”. Wczesne grupy reggae z Australii to JJ Roberts, No Fixed Address , The Igniters, Larry Maluma i Untabu z Ronem Jemmottem.

Rock i pop

Australia wyprodukowała szeroką gamę muzyki rockowej i popularnej, od odnoszących międzynarodowe sukcesy grup AC/DC , INXS , Nick Cave , Savage Garden , The Seekers , diw popowych Delta Goodrem , Kylie Minogue po popularne lokalne treści Johna Farnhama , Jimmy'ego Barnesa czy Paula Kelly'ego . Rdzenna muzyka australijska i australijski jazz również miały wpływ na ten gatunek. Wczesne australijskie gwiazdy rock and rolla to Col Joye i Johnny O'Keefe . O'Keefe założył zespół w 1956 roku; jego hit Wild One uczynił go pierwszym australijskim rock'n'rollowcem, który trafił na krajowe listy przebojów. Podczas gdy amerykańskie i brytyjskie treści zdominowały fale radiowe i sprzedaż płyt w latach 60., zaczęły pojawiać się lokalne sukcesy – w szczególności The Easybeats i folkowo-popowa grupa The Seekers odniosły znaczący lokalny sukces i pewne międzynarodowe uznanie, podczas gdy AC/DC miały swoje pierwsze hity w Australii zanim przejdzie do międzynarodowego sukcesu.

Pub rock był popularny w latach 80. , a epokę tę wyróżniały AC/DC, Divinyls , Mental As Anything , Midnight Oil , The Choirboys , The Angels , Noiseworks , Air Supply , Cold Chisel i Icehouse . INXS and Men at Work również zyskały światową sławę, a piosenka „ Down Under ” stała się nieoficjalnym hymnem Australii. Australijski hip hop powstał we wczesnych latach 80., głównie pod wpływem dzieł zagranicznych, ale w latach 90. pojawił się charakterystyczny lokalny styl, a grupy takie jak Hilltop Hoods zyskały międzynarodowe uznanie za swoją pracę. Lata 90. przyniosły wzrost popularności indie rocka w Australii. AC/DC i INXS odniosły sukces komercyjny w Stanach Zjednoczonych, podczas gdy wiele lokalnych zespołów, w tym Jebediah , Magic Dirt , Diana Anaid (#1 na australijskiej liście Indie i 26 na USA Billboard Chart), Spiderbait , Superjesus , Regurgitator , You Am I , Icecream Hands , Powderfinger , Silverchair i Something for Kate były popularne w całym kraju. Mała scena muzyki elektronicznej pojawiła się w okolicach Sydney i Melbourne, z Severed Heads i No Ollie Olsena , która osiągnęła szczyt w latach 90. XX wieku.

Muzyka australijska przeżyła renesans rockowy w 2000 roku, a grupy takie jak The Vines , Jet , Airbourne i Wolfmother znalazły się na międzynarodowych listach przebojów. Hilltop Hoods to pierwsza australijska grupa hip-hopowa, która dotarła na szczyt listy ARIA . ProgramAustralijski Idol ” na Channel 10 był lokalnie bardzo popularny, podobnie jak wielu wyprodukowanych „idoli”.

Pierwsza fala australijskiego rocka

Delltones z czterema nagrodami radiowy

W połowie lat 50. amerykański rock and roll rozprzestrzenił się na cały świat. Niezależna wytwórnia płytowa Festival Records z Sydney była pierwszą, która weszła na rynek w Australii, wydając w 1956 roku Bill Haley & His CometsRock Around the Clock ”. Urodzony w Ameryce przedsiębiorca Lee Gordon , który przybył do Australii w 1953 roku, odegrał kluczową rolę w budowaniu popularności rock & rolla dzięki swoim słynnym trasom koncertowym „Big Show”, które przywiodły do ​​Australii wiele czołowych amerykańskich zespołów rock'n'rollowych, w tym Bill Haley i jego komety, Mały Richard, Bo Diddley , Eddie Cochran , Gene Vincent , Buddy Holly i świerszcze oraz Jerry Lee Lewis . Gordon odegrał także kluczową rolę w rozpoczęciu kariery Johnny'ego O'Keefe'a , pierwszej australijskiej gwiazdy rocka , który zyskał sławę naśladując Amerykanów takich jak Elvis Presley i Little Richard . O'Keefe i inne zespoły „pierwszej fali” były popularne do około 1961 roku, kiedy ich miejsce zajęła fala czystych rodzinnych zespołów.

Chociaż publiczność głównego nurtu na początku lat sześćdziesiątych wolała czysty styl – uosabiany przez zespoły, które pojawiły się w popowym show Nine Network Bandstand – w dużych miastach, takich jak Sydney i Melbourne, było wiele „grungierowskich” zespołów gitarowych, które były zainspirowany amerykańskimi i brytyjskimi instrumentalnymi i surfingowymi aktami, takimi jak The Shadows z Wielkiej Brytanii, którzy wywarli ogromny wpływ na muzykę australijską i nowozelandzką przed pojawieniem się The Beatles, oraz amerykańskimi wykonawcami, takimi jak legenda gitary Dick Dale i The Surfaris . Znane australijskie grupy instrumentalne tego okresu to The Atlantics , The Denvermen, The Thunderbirds, The Planets, The Dee Jays, The Joy Boys, The Fabulous Blue Jays i The Whispers.

Jazz był kolejnym ważnym wpływem na pierwszą falę australijskiego rocka. W przeciwieństwie do muzyków z zespołów takich jak The Comets czy zespołu wspierającego Elvisa Presleya, którzy mieli doświadczenie w muzyce rockabilly lub country , wielu muzyków z australijskich zespołów rock'n'rollowych – takich jak słynna grupa wspierająca Johnny'ego O'Keefe'a The Dee Jays – miało solidne doświadczenie w jazzie.

Druga fala australijskiego rocka

Mówi się, że „druga fala” australijskiego rocka rozpoczęła się około 1964 roku i nastąpiła bezpośrednio po wpływie The Beatles . Bezpośrednio po doniosłej trasie The Beatles po Australii, wiele lokalnych grup, które wcześniej grały muzykę instrumentalną opartą na gitarze, rekrutowało wokalistów i przyjęło nowy „beatowy” styl. Niektóre z najbardziej znanych i najpopularniejszych wykonawców w tym okresie to Billy Thorpe and the Aztecs i Ray Brown & The Whispers , The Easybeats , The Masters Apprentices , The Twilights , The Groop , The Groove , The Loved Ones oraz kultowe akty takie jak The pulsowanie i solowy gwiazda Normie Rowe , który szybko stał się najpopularniejszym Australii mężczyzna pop wokalistka. W tym okresie napłynęła też fala aktów z Nowej Zelandii, m.in. Ray Columbus & the Invaders , Max Merritt & The Meteors , Dinah Lee , Larry's Rebels i The La De Das .

Wiele australijskich zespołów i piosenkarzy próbowało rozwijać swoją karierę, przenosząc się za granicę, w szczególności do Anglii, wówczas postrzeganej jako mekka muzyki popularnej, ale niewiele zespołów odniosło sukces, a z tych, którzy przenieśli się do Wielkiej Brytanii, tylko The Seekers odnieśli trwały sukces. Inne, które odbyły tę podróż, to The Easybeats (pierwszy zespół rockowy, który podbił rynek brytyjski), The Twilights, The Groove, Lloyds World i La De Das.

Trzecia fala australijskiego rocka

AC/DC występując w Ulster Hall w sierpniu 1979

„Trzecia fala” australijskiego rocka rozpoczęła się około 1970 roku, kiedy to większość głównych lokalnych grup popowych lat 60. rozwiązała się, a dawne gwiazdy solowe, takie jak Normie Rowe, zniknęły z pola widzenia. Niewiele zespołów z tej epoki osiągnęło wielki międzynarodowy sukces, a nawet trudno było osiągnąć sukces w całej Australii ze względu na niski poziom emisji radiowej i rosnącą dominację zagranicznych wykonawców na listach przebojów. Kluczowym wydarzeniem był zakaz radiowy w 1970 roku , który obowiązywał od maja do października tego roku. Zakaz był punktem kulminacyjnym toczącego się sporu o „opłatę za odtwarzanie” między głównymi wytwórniami płytowymi a komercyjnymi stacjami radiowymi, które odmówiły uiszczenia proponowanej nowej opłaty za prawa autorskie za odtwarzanie na antenie płyt pop. Spór przerodził się w otwarty konflikt w maju 1970 r. – wiele stacji komercyjnych zbojkotowało nagrania przez zaangażowane wytwórnie i odmówiło umieszczenia ich wydawnictw na listach przebojów Top 40, podczas gdy wytwórnie płytowe z kolei odmówiły dostarczania radiu bezpłatnych promocyjnych kopii nowych wydawnictw.

Nieoczekiwanym efektem ubocznym zakazu było to, że kilka powstających australijskich wykonawców podpisanych z niezależnymi wytwórniami (które nie brały udziału w sporze) zdobyło hity z okładkami zagranicznych hitów; te zawarte mieszanin „cover Mungo Jerry ” s « w lecie » i Liv Maessen okładce „s Mary Hopkin na Eurowizji piosenką« puk, puk Kto tam? ».

Pomimo oporu komercyjnego radia wobec bardziej progresywnej muzyki produkowanej przez zespoły takie jak Spectrum i Tully , zespoły tak różnorodne jak AC/DC , Sherbet i John Paul Young byli w stanie osiągnąć wielki sukces i wypracować unikalne brzmienie dla australijskiego rocka. Od 1975 roku, kluczowe czynniki do zwiększonej ekspozycji lokalnej muzyki były transmitowane na poziomie krajowym ABC-TV telewizja pop pokaz Countdown , który miał swoją premierę pod koniec 1974 roku, a pierwszy niekomercyjny wszystko-rock australijska stacja radiowa dwukrotnie Jay , który został otwarty w styczniu 1975 roku. Hardrockowe zespoły AC/DC i Rose Tattoo oraz grupa rocka harmonii Little River Band również odniosły duży sukces za granicą w późnych latach 70. i wczesnych 80., koncertując po całym świecie. W międzyczasie wielu australijskich emigrantów solowych, takich jak Helen Reddy , Olivia Newton-John i Peter Allen, stało się głównymi gwiazdami w USA i na świecie. Icehouse powstało również pod koniec lat 70-tych.

W tym okresie również zespoły takie jak Skyhooks przeszły w kierunku muzyki nowej fali , a pod koniec lat 70. pojawiły się pionierskie zespoły punkrockowe , takie jak The Saints i Radio Birdman , a także elektroniczne grupy muzyczne , takie jak Cybotron , Severed Heads , Whirlywirld i Essendon Airport . Być może najbardziej wpływowy ze scen „podziemnych” był jednak rozwijający się australijski obwód pub rockowy , który rozwinął się na początku lat 70. i odegrał kluczową rolę w pojawieniu się głównych zespołów późnych lat 70. i wczesnych 80., w tym Cold Chisel i The Angels oraz Sydney Midnight Oil i Matt Finish . Z post-punkowej sceny muzycznej, która powstała w Melbourne, wyszli The Boys Next Door z gitarzystą Rowlandem S. Howardem i Nickiem Cavem . The Boys Next Door ostatecznie przekształcili się w The Birthday Party .

Australijski przemysł muzyczny jako firma zaczęła się formalizować pod koniec lat 60. i 70. XX wieku. Chociaż w tych wczesnych latach nie były traktowane poważnie przez mainstreamową społeczność biznesową, nikt nie mógł pominąć pionierskiego ducha i zmysłu biznesowego takich jak Michael Gudinski , Michael Chugg , Ray Evans , Glenn Wheatley , Harry M. Miller , Harley Medcalf, Michael Browning, Peter Rix, Ron Tudor , Roger Davies , Fred Bestall, Lance Reynolds, Alan Hely, Frank Stivala, Sebastian Chase, Philip Jacobsen, Peter Karpin, Roger Savage , John Sayers , Ernie Rose, Bill Armstrong (australijski producent muzyczny), Kevin Jacobsen , Phil Dwyer , Ken Brodziak, Denis Handlin , Stan Rofe , Jade Johnson, Terry Blamey i Ian „Molly” Meldrum . Byli to ludzie w dużej mierze odpowiedzialni za promocję i rozwój australijskiego „biznesu” muzycznego w tych młodych latach.

Kluby i miejsca zaspokajające zapotrzebowanie na rozrywkę na żywo rozkwitały w stolicach całego kraju, jednak główny rozwój australijskiego przemysłu muzycznego w tych latach był w Sydney i Melbourne. Kluby takie jak Checkers , Bondi Lifesaver i Coogee Bay Hotel w Sydney oraz Thumpin Tum, Catcher , Berties, Sebastian's, Hard Rock Cafe i Q Club w Melbourne były synonimami największych nazwisk australijskiego rock & rolla. W 1970 roku w Ourimbah niedaleko Sydney odbył się pierwszy w historii plenerowy festiwal muzyczny, wzorowany na Woodstock, a kilka kolejnych odbyło się w ciągu następnych dwóch lat, ale większość z nich zakończyła się fiaskiem finansowym. W 1972 roku pierwszym festiwalem, który okazał się na tyle udany, że został powtórzony, był „ Festiwal ” z 1972 roku , który przyciągnął około 35 000 fanów muzyki z całego kraju do Sunbury w Melbourne.

„Popowe” magazyny, takie jak Go-Set (zaczęło się w 1966), Daily Planet , RAM i Juke , oraz programy telewizyjne, takie jak Countdown , Uptight , Sounds Unlimited i Happening 70 promowały australijską muzykę popularną na rynku młodzieży, która nigdy nie miała zanim doświadczyli takiej medialnej ekspozycji swoich idoli i gwiazd. „Gwiazdy popu” były teraz tworzone przez marketing bezpośredni skierowany do docelowej grupy nastolatków. Studia nagraniowe takie jak 301, Alberts' i Trafalgar w Sydney oraz Armstrong Studios i TCS w Melbourne stały się legendarne. Niezależna wytwórnia Mushroom Records została założona w 1973 roku i choć walczyła o przetrwanie przez pierwsze dwa lata istnienia, uratował ją na początku 1975 roku ogólnokrajowy przełom komercyjny Skyhooks , którego debiutancki album stał się najlepiej sprzedającym się australijskim albumem rockowym, jaki kiedykolwiek został wydany. do tego czasu; ten sukces pozwolił Mushroomowi stać się znaczącym graczem w australijskim przemyśle muzycznym i konkurować z uznanymi firmami, takimi jak EMI, CBS i Festival.

Wśród zespołów i artystów solowych, którzy ukształtowali muzykę australijską w tych przełomowych latach, znaleźli się:

lata 80.

Lata osiemdziesiąte przyniosły przełom w niezależności australijskiego rocka — Nick Cave powiedział, że przed latami osiemdziesiątymi „Australia wciąż potrzebowała Ameryki lub Anglii, aby powiedzieć im, co jest dobre”. Shaddap You Face , autorstwa Joe Dolce , stała się i nadal pozostaje najbardziej popularną australijską oryginalną piosenką wszechczasów. Przykładem Australijczyków zerwania z konwencją był TISM . Założony w 1982 roku zespół znany jest z anonimowych członków, skandalicznych wybryków scenicznych i humorystycznych tekstów. Mówiąc słowami zespołu, „Został tylko jeden czynnik, który sprawia, że ​​pracujemy. I ten czynnik, jak sądzę, wypaliliśmy się wraz z tyglem czasu w coś, co jest rzeczywiście autentyczne”.

Men at Work , Divinyls i Hoodoo Gurus , wszystkie utworzone w latach 1979-1981, odniosły ogromny sukces na całym świecie. „ Down Under ” zespołu Men at Work trafił na pierwsze miejsce w Australii, Europie, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych i został uznany za motyw przewodni udanego występu Australii na Pucharze Ameryki w 1983 roku . W międzyczasie Hoodoo Gurus osiągnął wielki sukces na amerykańskich uczelniach – wszystkie ich albumy z lat 80. znalazły się na szczycie listy . W tym samym czasie wiele australijskich zespołów przeniosło się do Wielkiej Brytanii, a zwłaszcza do Londynu, aby kontynuować swoje artystyczne i komercyjne przedsięwzięcia, wśród których byli The Moodists , The Go-Betweens , The Birthday Party , Laughing Clowns , Fetus , SPK , The Triffids , i Małe Miasteczko .

W latach 80. powstało wiele innowacyjnych australijskich zespołów rockowych. Należą do nich Łowcy i Kolekcjonerzy , Kościół , TISM , Divinyls , Hoodoo Gurus , Mondo Rock , Sunnyboys , Men at Work , Go-Betweens , The Triffids , Lime Spiders , Big Pig , The Celibate Rifles , Cosmic Psychos i Hard -Ons . W tym okresie wiele australijskich zespołów zaczęło odzwierciedlać swoje miejskie środowisko w piosenkach traktujących o codziennych doświadczeniach życia w śródmieściu, np. Paul Kelly & the Coloured Girls prawdopodobnie najlepiej zilustrowany w jego utworach „ Od St Kilda do Kings Cross ”. i „Leaps & Bounds”, Love Gone Wrong Johna Kennedy'ego w utworach takich jak „King Street” i The Mexican Spitfires w utworach takich jak „Sydney Town” i „Town Hall Steps”. W tej dekadzie pojawiły się także grupy muzyki światowej , takie jak Dead Can Dance ; szczególne znaczenie ma Yothu Yindi , który pomógł założyć pole rodzimej skały . Potem gwiazda mydlana Kylie Minogue rozpoczęła karierę muzyczną pod koniec lat 80. i wydała „ The Loco-Motion ”, który stał się najlepiej sprzedającym się singlem w Australii w ciągu dekady i szybko wywindował ją do światowej sławy. Pierwsze doroczne nagrody ARIA Music Awards odbyły się w 1987 roku. John Farnham i Crowded House odnieśli największy sukces podczas imprezy.

Grunge
Na scenie występuje australijski zespół rockowy Cosmic Psychos.  Ciemną scenę rozświetlają kolorowe światła.  Widać trzech wykonawców: basistę elektrycznego, gitarzystę elektrycznego i perkusistę za zestawem perkusyjnym.
Cosmic Psychos , jeden z kilku australijskich zespołów, które miały wpływ na scenę grunge Seattle i wchodziły z nią w interakcję

Grunge to podgatunek alternatywnego rocka i subkultura, która pojawiła się w połowie lat 80. w Australii i na północno-zachodnim Pacyfiku w stanie Waszyngton . Wczesny ruch grunge w Stanach Zjednoczonych obracał się wokół niezależnej wytwórni płytowej Sub Pop z Seattle i podziemnej sceny muzycznej tego regionu . Na początku lat dziewięćdziesiątych jego popularność rozprzestrzeniła się, a zespoły grunge pojawiły się w Kalifornii, a następnie pojawiły się w innych częściach Stanów Zjednoczonych i Australii, budując silne grono fanów i podpisując duże kontrakty płytowe. Mark Arm , wokalista zespołu Green River z Seattle – a później Mudhoney – stwierdził, że termin ten był używany w Australii w połowie lat 80. do opisania takich zespołów jak King Snake Roost , The Scientists , Salamander Jim i Beasts of Bourbon . Arm używał grunge jako terminu opisowego, a nie gatunkowego, ale w końcu zaczął opisywać hybrydowe brzmienie punk/metal sceny muzycznej Seattle. C

Kilka australijskich zespołów, w tym The Scientists , Cosmic Psychos i Feedtime , jest cytowanych jako prekursorzy grunge, ich muzyka wpływa na scenę Seattle poprzez audycje radiowe założyciela Sub Pop Jonathana Ponemana i członków Mudhoney. Chris Dubrow z The Guardian twierdzi, że pod koniec lat 80. australijska „lepka… alternatywna scena pubowa” w obskurnych dzielnicach śródmiejskich produkowała zespoły grunge z „surową i niezręczną energią”, takie jak The Scientists , X , Beasts of Bourbon , pory karmienia , kosmiczne psychosy i natłuszczona koza . Dubrow powiedział: "Cobain... przyznał, że australijska fala miała duży wpływ" na jego muzykę. Everett True stwierdza, że ​​„jest więcej argumentów za grungeem zaczynającym się w Australii z naukowcami i ich chudym punkiem”.

Lata 90.: niezależny rock

Grupa Psychobilly The Living End odniosła międzynarodowy sukces w latach 90.

Lata 90. przyniosły dalsze zagraniczne sukcesy grup takich jak AC/DC , INXS , Men at Work , Midnight Oil , The Bad Seeds , a nowa scena indie rock zaczęła rozwijać się lokalnie . Pochodzący z Sydney Ratcat był pierwszym nowym zespołem, który zdobył popularność wśród mainstreamu, podczas gdy zespoły takie jak Hoodoo Gurus zaczynały wolniej; ich debiutancki album Stoneage Romeos zdobył niewielką popularność, ale nie zdołał zainteresować mainstreamu, który w tamtym czasie „nie rozumiał”. Późniejsze recenzje opisywały zespół jako „integralny z historią australijskiej muzyki indie”, wpływając na takie zespoły, jak Frenzal Rhomb i Jet . Zespół stał się inductee ARIA Hall of Fame . W międzyczasie Kościół odniósł wielki sukces w latach osiemdziesiątych, tylko po to, by w następnej dekadzie ich kariery zmniejszyły się; Sometime Anywhere z 1994 roku pokazał, że zespół odszedł z mainstreamowej publiczności.

Rock alternatywny zaczął zyskiwać popularność w połowie lat 90., szczególnie popularne były grunge i britpop , co zaowocowało nową falą australijskich zespołów. Niektóre, takie jak Savage Garden , The Living End i Silverchair , również odniosły szybki sukces w Stanach Zjednoczonych, natomiast You Am I , Jebediah , Magic Dirt , Something for Kate , Icecream Hands i Powderfinger odniosły większy sukces lokalnie. Zespoły takie jak Regurgitator i Spiderbait zostały mocno dotknięte post-grunge luzem, tracąc w sprzedaży i uznanie krytyków.

Wiele sukcesów rocka w Australii przypisuje się niekomercyjnej stacji radiowej Triple J należącej do Australian Broadcasting Corporation , która koncentruje się głównie na australijskiej muzyce alternatywnej i robi to od czasu jej powstania jako 2JJ w 1975 roku. pomogli rozkręcić kariery wielu zespołom, poprzez programy takie jak Unearthed , program muzyki australijskiej Home & Hosed i Hottest 100 .

Festiwal Big Day Out zaprezentował australijskie i międzynarodowe zespoły, w skład których wchodzą różne gatunki, z alternatywnym ukierunkowaniem. Stał się bardzo popularny wśród muzyków; Wokalista Foo Fighters, Dave Grohl, powiedział: „Gramy w Big Day Out, ponieważ to najlepsza trasa na świecie. Pytasz każdy zespół na świecie – wszyscy chcą zagrać w Big Day Out, każdy z nich”. Inne festiwale, takie jak Homebake , Livid , czy Splendor in the Grass , również skupiają się na rocku i razem z Big Day Out są „łączone dominującą obecnością sceny indie-gitarskiej”. Australia po raz pierwszy pojawiła się w Konkursie Piosenki Eurowizji 2015 po tym, jak EBU przyznała jej miejsce w finale .

Muzyka elektroniczna i taneczna

Australijski duet muzyki elektronicznej The Presets
Basista wahadłowy Gareth McGrillen. Zespół miesza wiele gatunków, w tym elektroniczne.

Muzyka elektroniczna w Australii pojawiła się w latach 90., ale czerpie elementy z funku , house , techno , trance i wielu innych gatunków. Wcześni innowatorzy tego gatunku w Australii to Whirlywirld i Severed Heads , którzy założyli w 1979 roku i byli pierwszym elektronicznym zespołem, który zagrał w Big Day Out . Zespół osiągnął długoterminowy sukces, zdobywając nagrodę ARIA w 2005 roku za „Najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową” dla The Illustrated Family Doctor , gdzie główny wokalista Tom Ellard powiedział, że zespół nigdy nie pasowałby do głównego nurtu muzyki. Członkowie FSOM (Future Sound of Melbourne), w tym Davide Carbone , Josh Abrahams i Steve Robbins, należeli do australijskich grup muzyki elektronicznej. Wydali utwory w Candyline Records. Franka De Wulfa , Two Thumbs Records i Ultimatum Carla Coxa . FSOM grał także na kilku festiwalach Big Day Out i wspierał artystów, w tym Björk , Tricky i The Prodigy . Future Sound of Melbourne zdobyło nagrodę ARIA za „Best Dance Release” za swój album Chapter One w 1996 roku . The Avalanches wydali swój debiutancki album Since I Left You .

Gatunek rozwinął się, do tego stopnia, że University of Adelaide oferuje jednostkę muzyki elektronicznej, która uczy produkcji studyjnej i technologii muzycznej . The School of Synthesis została również założona w Melbourne przez znanych artystów, w tym Davide Carbone, aby zaspokoić potrzeby australijskich producentów elektroniki. Tradycyjne zespoły rockowe, takie jak Regurgitator , wypracowały oryginalne brzmienie, łącząc ciężkie gitary i wpływy elektroniczne, a grupy rockowo-elektryczne, w szczególności Rogue Traders , stały się popularne wśród publiczności głównego nurtu. Gatunek ten jest najbardziej popularny w Melbourne, gdzie odbywa się wiele festiwali muzycznych . Jednak Cyclic Defrost , jedyny specjalistyczny magazyn poświęcony muzyce elektronicznej w Australii, powstał w Sydney (w 1998 r.) i tam nadal ma swoją siedzibę. Radio wciąż pozostaje nieco w tyle za sukcesem gatunku – producent i menedżer artystów Andrew Penhallow powiedział Australian Music Online, że „lokalne media muzyczne często pomijały fakt, że ten gatunek nosi flagę australijskiej muzyki za granicą”. W ciągu ostatnich piętnastu lat zespoły i producenci tacy jak Ollie Olsen , Angelspit , Cut Copy , The Presets , Miami Horror , Bag Raiders , The Potbelleez , Art vs. Science , Empire of the Sun , Sneaky Sound System , Little Nobody , Faydee i Pnau wyrobili sobie markę w tym gatunku. Sukces The Presets na ARIA Music Awards 2008 oraz Potbelleez w mediach głównego nurtu wskazywał na szybko rosnącą popularność electro house , progressive house i hardstyle w Australii.

Frontman Cut Copy, Dan Whitford , przypisał sukces zespołu zarówno zmianie nastawienia opinii publicznej, jak i jakości zespołu, wyjaśniając: „Jest to częściowo kwestia wyczucia czasu i rosnącej świadomości muzyki elektronicznej w Australii”. Pierwszy album Pnau, Sambanova , został wydany w 1999 roku, kiedy wielu w Australii uważało muzykę elektroniczną za umierającą rasę. Mimo to zespół podróżował po Stanach Zjednoczonych i Europie i powoli wyrobił sobie markę i odrodzenie muzyki elektronicznej w tym kraju. Indywidualni DJ-e są również pionierami na światowej scenie muzyki elektronicznej. Dirty South (DJ) zajął 59 miejsce w plebiscycie DJ Mag Top 100 DJ 2009. W ostatnich latach festiwale elektroniczne, takie jak Stereosonic , prześcignęły inne gatunki festiwali muzycznych, ciesząc się największą frekwencją w Australii .

Z czasem zaczęło się rozwijać kilka festiwali, między innymi: Defqon 1 , IQON, Masters of Hardcore , Utopia, Doof , Rainbow Serpent Festival i Stereosonic . Obejmuje to również Teknivals, które zazwyczaj odbywają się poza dużymi miastami i nie są szeroko nagłaśniane.

Elektroniczny

Hardcore

W ostatnich latach Australia stała się znana z takich zespołów hardcore punk, jak:

Metal

Ponadto w ciągu ostatnich kilku lat australijska scena metalowa zyskała na znaczeniu dzięki zespołom takim jak:

Punk rock/pop punk

Australia zbudowała silną i trwałą kultową grupę punkowych zespołów, takich jak:

Alternatywny rock

Australia stworzyła wiele alternatywnych zespołów rockowych, takich jak:

Hip hop

Australijska scena hip-hopowa nabrała rozpędu w całym kraju po sukcesach takich zespołów jak Hilltop Hoods i The Herd na początku 2000 roku. Inni artyści z tego gatunku to:

Brud

Grime to brytyjski gatunek elektroniczny, który pojawił się na początku 2000 roku, pochodny muzyki elektronicznej, takiej jak UK garage i jungle , i czerpie wpływy z dancehall , ragga i hip hopu . Styl ten charakteryzuje się szybkimi, synkopowanymi breakbeatami , zwykle około 140 bpm i często zawiera agresywne lub postrzępione elektroniczne brzmienie. Istotnym elementem stylu jest również rap , a teksty piosenek często krążą wokół surowych przedstawień życia miejskiego.

Australijski grime pojawił się w 2010 roku po tym, jak urodzony w Wielkiej Brytanii artysta Fraksha wydał swój mixtape It's Just Bars . Fraksha jest powszechnie uważana za pioniera sceny w Australii. Fraksha, wraz ze Scottym Hindsem, Diemem i Murky, założyli w 2010 roku pierwszy australijski kolektyw grime'owy, Smash Brothers. W większości, niewielu członków początkowo wydało dużo muzyki innej niż Fraksha, ale wszyscy byli aktywni na scenie rave, gdzie wystawiali wielu na muzykę grime. Pracowali również z artystami z Wielkiej Brytanii, takimi jak Skepta , Foreign Beggars i Dexplicit. Kolejną nowością Frakshy było uruchomienie audycji radiowej The Sunday Roast na kanale KissFM z udziałem Affiks, poświęconej muzyce grime i dubstep . W 2011 roku rozpoczął pierwszą australijską noc grime'u wraz z Affiksem i Articem o nazwie 50/50. Fraksha w 2011 roku wystąpiła w Nowej Zelandii u boku pioniera grime w Wielkiej Brytanii, Dizzee Rascala .

Odrodzenie, które miało miejsce w Wielkiej Brytanii w połowie 2010 roku, dotarło również do Australii. Odrodzenie brzmienia wpłynęło również na popularność grime w Australii, a różne inne australijskie MC z powodzeniem podchwyciły ten dźwięk, takie jak Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat i Seru.

Muzyka artystyczna

Muzyka klasyczna

Jazz

Historia jazzu i gatunków pokrewnych w Australii sięga XIX wieku. Podczas gorączki złota lokalnie utworzone trupy minstreli (czarne twarze) (białe aktory-muzyki w czarnej twarzy) zaczęły koncertować w Australii, zwiedzając nie tylko stolice, ale także wiele dynamicznie rozwijających się miast regionalnych, takich jak Ballarat i Bendigo . Muzyka orkiestry Minstrela zawierała improwizowane ozdobniki i polirytmię w (przedklasycznym) graniu na banjo oraz sprytne przerwy perkusyjne. Kilka prawdziwych afroamerykańskich minstreli i jubileuszowych zespołów śpiewających koncertowało od lat 70. XIX wieku. Bardziej zbliżona do jazzu forma minstrelsy dotarła do Australii pod koniec lat 90. XIX wieku w postaci improwizowanej i synkopowanej pieśni szopów oraz muzyki cakewalk , dwóch wczesnych form ragtime . Kolejne dwie dekady przyniosły zespół, fortepian i wokal ragtime oraz czołowych (w większości białych) amerykańskich artystów ragtime, w tym Bena Harneya , „Cesarza Ragtime” Gene'a Greene'a i pianistę Charleya Straighta . Niektórzy z tych gości uczyli Australijczyków, jak 'rag'ować (improwizować niezsynchronizowaną muzykę popularną do muzyki w stylu ragtime).

W połowie lat dwudziestych maszyny gramofonowe , zwiększony kontakt z amerykańską muzyką popularną i odwiedzanie białych amerykańskich muzyków tanecznych ugruntowały w Australii pozycję jazzu (co oznacza, że ​​jazz odmienił taniec nowoczesny i muzykę sceniczną). Pierwszymi nagraniami jazzu w Australii są rolki fortepianowe Mastertouch nagrane w Sydney około 1922 roku, ale jazz zaczął być nagrywany na płytach w 1925 roku, najpierw w Melbourne, a wkrótce potem w Sydney. Wkrótce po II wojnie światowej jazz w Australii podzielił się na dwa nurty. Jeden oparty był na wcześniejszym kolektywnie improwizowanym „dixieland” lub tradycyjnym jazzie. Drugi tak zwany modernistyczny nurt opierał się na big band swingu, small band progressive swing, boogie woogie, a po II wojnie światowej wyłaniającym się nowym stylu bebopu . W latach pięćdziesiątych sam amerykański bop dzielił się na tak zwane „fajne” i „twarde” szkoły bopu, przy czym te ostatnie były bardziej polirytmiczne i agresywne. Dywizja ta dotarła do Australii na małą skalę pod koniec lat pięćdziesiątych. Od połowy lat 50. rock and roll zaczął odciągać od jazzu młodą publiczność i tancerzy towarzyskich. Dixieland w stylu brytyjskim, zwany Trad, stał się popularny na początku lat 60. XX wieku. Większość współczesnych muzyków trzymała się stylu „cool” (często zwanego Zachodnim Wybrzeżem), ale niektórzy eksperymentowali z free jazzem, modal jazzem, eksperymentowali z wpływami „wschodnimi”, muzyką artystyczną i koncepcją sztuki wizualnej, fuzji elektroniki i jazz-rocka.

Lata siedemdziesiąte przyniosły wyższe studia jazzowe oraz ciągłą innowacyjność i dywersyfikację w jazzie, która pod koniec lat osiemdziesiątych obejmowała fuzję muzyki światowej oraz współczesne skrzyżowanie muzyki klasycznej i jazzowej. Od tego czasu trend w kierunku eklektycznych fuzji stylów jest kontynuowany z zespołami takimi jak The Catholics, Australian Art Orchestra, Tongue and Groove, austraLYSIS , Wanderlust, The Necks i wieloma innymi. Wątpliwe jest, czy etykieta jazz jest wystarczająco elastyczna, aby nadal obejmować coraz szerszy zakres muzyki improwizowanej, która jest kojarzona z terminem jazz w Australii. Jednak mainstreamowy współczesny jazz i dixieland wciąż mają najsilniejszych zwolenników, a patroni wciąż gromadzą się, aby usłyszeć znanych artystów głównego nurtu, którzy istnieją od dziesięcioleci, takich jak muzycy One Night Stand Dugald Shaw i Blair Jordan, stroik Don Burrows i trębacz James Morrison i, czasami słynny pionier tradycyjnego jazzu w Australii, Graeme Bell . Nieakademicki gatunek jazzu również ewoluował z ostrzejszym stylem „street edge”. Przykładami tego są The Conglomerate, The Bamboos, Damage, Cookin on Three Burners, Black Money John McAll . Widzieć:

  • Andrzeja Bisseta . Czarne Korzenie Białe Kwiaty , Złota Prasa, 1978
  • Bruce'a Johnsona. The Oxford Companion to Australian Jazz OUP, 1987
  • John Whiteoak. Odtwarzanie Ad Lib: Improwizacja muzyki w Australii: 1836-1970 , Currency Press, 1999

Muzyka sakralna

Mieszkańcy wysp Aborygenów i Cieśniny Torresa

Najstarsze tradycje muzyczne Australii przekazują wierzenia z czasów Aborygenów. Ntaria Chór w Hermannsburg , Terytorium Północnego , ma niepowtarzalny język muzyczny, który miksuje tradycyjne wokale kobiet Ntaria Aborygenów z chorały luterańskich (melodie, które były podstawą dużo Bacha muzyki „s). Baba Waiyar , popularny, tradycyjny hymn Wysp Cieśniny Torresa pokazuje wpływ muzyki gospel zmieszanej z tradycyjnie mocnym wokalem Wyspiarzy z Cieśniny Torresa i muzyką country . Australijski Aborygenów piosenkarz Jimmy Little odniósł sukces w gatunku. Jego piosenka gospel „ Royal Telephone ” (1963) była pierwszym hitem aborygeńskiego artysty.

Muzyka kościelna

Australijscy kompozytorzy muzyki kościelnej to: George Savin De Chanéet , John Albert Delany , Edwin Fowles , Nathan Isaac , Alfred Wheeler , Christian Helleman , Guglielmo Enrico Lardelli , Arthur Massey, Frederick Augustus Packer , William Robert Knox , George William Torrance , Alberto Zelman , Ernest Edwin Mitchell (-1951) i Aborygen Tharawal Tom Foster.

chrześcijanin

Muzyka chrześcijańska przybyła do Australii wraz z pierwszą flotą brytyjskich osadników w 1788 roku i rozrosła się do różnych gatunków, w tym muzyki klasycznej , hymnów , chrześcijańskiego rocka , country gospel i muzyki bożonarodzeniowej . St Mary's Cathedral Choir, Sydney , jest najstarszą instytucją muzyczną w Australii, której początki sięgają 1817 roku. Główni artyści nagrywający od Johnny'ego O'Keefe'a (pierwsza australijska gwiazda rock and rolla) po Paula Kelly'ego (rock folk), Nicka Cave'a (krytycznie uznany rockowiec) i Slim Dusty ( król australijskiej muzyki country ) nagrali piosenki o tematyce chrześcijańskiej. Inni występujący artyści, tacy jak katolicka zakonnica Sister Janet Mead , aborygeński śpiewak Jimmy Little i australijski uczestnik Idola Guy Sebastian , uważają chrześcijaństwo za centralne miejsce w ich publicznej osobowości. Dziś muzyka chrześcijańska w Australii obejmuje różne gatunki, od chóru katedralnego św. Pawła w Melbourne, który przez większość wieczorów śpiewa chóralne pieśni wieczorne ; do muzyki współczesnej, która jest cechą ewangelicznej kongregacji Hillsong .

świąteczna muzyka

Co roku Australijczycy licznie gromadzą się na tradycyjnych koncertach bożonarodzeniowych na świeżym powietrzu w grudniu, takich jak Kolędy przy świecach w Melbourne i Kolędy w Sydney . Australijskie kolędy, takie jak Three Drovers lub Christmas Day autorstwa Johna Wheelera i Williama G. Jamesa, umieszczają historię Bożego Narodzenia w australijskim kontekście ciepłych, suchych bożonarodzeniowych wiatrów i czerwonego pyłu. Ponieważ Święto Bożego Narodzenia przypada w australijskie lato, Australijczycy licznie gromadzą się na tradycyjnych wieczornych nabożeństwach kolędowych na świeżym powietrzu i koncertach w grudniu, takich jak Kolędy przy Świecach w Melbourne i Kolędy w Domenie w Sydney.

Muzyka gospel

Odnoszący największe sukcesy artysta australijskiej muzyki country, Slim Dusty, nagrał wiele piosenek country gospel , którymi lubił kończyć swoje występy na żywo. W 1971 roku wydał album Gospel Glory Bound Train zawierający tytułowy hit Glory Bound Train i inne piosenki o tematyce chrześcijańskiej. Glory Bound Train była z kolei piosenką wybraną na zakończenie koncertu w hołdzie, który odbył się w Tamworth po jego śmierci. "Koncert dla Slima" został nagrany na żywo 20 stycznia 2004 roku w Tamworth Regional Entertainment Centre, a gwiazdorska obsada australijskich muzyków zaśpiewała go z Glory Bound Train Slima .

Finansowanie

W marcu 2019 r. rząd australijski ogłosił zastrzyk finansowania o wartości 30,9 miliona dolarów w sektorze muzyki współczesnej. Finansowanie obejmuje wsparcie miejsc z muzyką na żywo, inwestycje w muzykę rdzenną , programy mentorskie i eksport muzyki.

Organizacje

Główne organizacje zaangażowane w zapewnianie finansowania muzyki lub otrzymywanie finansowania muzyki to:

Agencje finansujące

Muzyczne organizacje non-profit

Orkiestry symfoniczne

Orkiestry (doły)

Orkiestry (młodzieżowe)

Orkiestry kameralne

Zespoły kameralne

  • Mosiądz australijski
  • Zespół australijski
  • Australijski Kwartet Smyczkowy
  • Clarity (zespół muzyki kameralnej)
  • Zmowa (zespół kameralny)
  • Kwartet kompasu
  • Dziekan Emerson Dziekan
  • Zespół ELISION
  • Łącznik z zespołem
  • Kwartet Flindersa
  • Trio słodkowodne
  • Kwartet smyczkowy Goldnera
  • Trekking na gitarze
  • Jouissance
  • Kammer (zespół kameralny)
  • Trio zimorodek
  • Zespół Kurrawong
  • Nowy Kwintet Wiatru z Sydney
  • Kwartet Nexas
  • Lądem
  • Serafin Trio
  • Sprytny mosiądz
  • Soliści Krzyża Południa
  • Zespół Sydney Omega
  • Soliści z Sydney
  • Synergia
  • Tetrafide
  • Australijskie Trio
  • Kwartet smyczkowy Tinalley
  • TRIOZ
  • Kwartet smyczkowy Zephyr

Konkursy muzyczne

Chóry

Firmy operowe

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Książki i artykuły

  • Agardy, Susanna i Syjon, Lawrence (1997). „The Australian Rock Music Scene”, w Alison J. Ewbank i Fouli T. Papageorgiou (red.), Czyj głos mistrza? rozwój muzyki popularnej w trzynastu kulturach , Greenwood Press, Westport, Connecticut, Ch. 1. ISBN  0-313-27772-9
  • Agardy, Zuzanno. (1985), Young Australians and Music , Australian Broadcasting Tribunal, Melbourne. ISBN  0-642-09805-0
  • Bebbington, Warren (red.) (1998). Towarzysz Oxfordu do muzyki australijskiej. Oksford. ISBN  0-19-553432-8 .
  • Homan, Shane i Mitchell, Tony (red.) (2008). Brzmienie tamtych czasów, dźwięki teraźniejszości : Popularna muzyka w Australii , Wydawnictwo ACYS. ISBN  978-1-875236-60-2 .

online

Organizacje