Muzyka Armenii - Music of Armenia

Matenadaran M6288, Kobieta trubadur z saz , Horomos , Ani , 1211

Muzyka Armenii ( ormiański : հայկական երաժշտություն haykakan yerazhshtut'yun ) ma swoje początki w Wyżyna Armeńska , datowany na 3 tysiąclecia pne i jest wieloletnią tradycję muzyczną, która obejmuje różnorodną świecką i religijną, lub święte, muzykę ( takie jak sharakan ormiański śpiew i taghs wraz z rodzimą notacją muzyczną khaz ). Muzyka ludowa była w szczególności zbierana i transkrybowana przez Komitasa Vardapeta , wybitnego kompozytora i muzykologa, na przełomie XIX i XX wieku, który jest również uważany za twórcę nowoczesnej ormiańskiej narodowej szkoły muzycznej. Muzyka ormiańska został przedstawiony międzynarodowej przez wielu artystów, takich jak kompozytorów Aram Chaczaturian , Aleksandr Harutiunian , Arno Babadżanian , Haig Gudenian i Karen Kavaleryan jak również przez tradycyjnych wykonawców takich jak Duduk gracza Dżiwan Gasparian .

Podstawa melodyczna

Skala ormiańska

Tradycyjna ormiańska muzyka ludowa oraz ormiańska muzyka kościelna nie opierają się na europejskim systemie tonalnym, lecz na systemie tetrachordów . Ostatnia nuta jednego tetrachordu służy również jako pierwsza nuta następnego tetrachordu – co sprawia, że ​​wiele ormiańskiej muzyki ludowej mniej lub bardziej opiera się na teoretycznie nieskończonej skali.

Muzyka ludowa

Matenadaran , rękopis nr. 346, s., 280a. Muzyk z sazem w ręku

Armenia ma długą tradycję muzyki ludowej od czasów starożytnych . W czasach sowieckich ormiańska muzyka ludowa była nauczana w konserwatoriach państwowych — w 1978 roku wpływowy kanonista i kompozytor Chaczatur Awetisjan założył wydział muzyki ludowej w Państwowym Konserwatorium Komitas w Erewaniu . Tradycyjne instrumenty obejmują qamancha , kanon ( box cytra ), Dhol (dwugłowy bęben strony, patrz davul ), oud ( lutnia ), Duduk , Zurna , blul , sring , shvi , PKU , parkapzuk , smołę , dmblak , bambir i w mniejszym stopniu saz . Inne często używane instrumenty to skrzypce i klarnet . Duduk jest uważany za dokument krajowy Armenii, a wśród jego znanych wykonawców są Margar Margaryan, Levon Madoyan, Vache Hovsepyan , Gevorg Dabaghyan i Yeghish Manukyan, jak również najsłynniejszy współczesny gracz Duduk Armenii, Dżiwan Gasparian .

Znani wykonawcy muzyki ludowej m.in. wokalistów takich jak Armenak Shahmuradyan , Ofelya Hambardzumyan , Vagharshak Sahakyan, Araksia Gyulzadyan , Varduhi Khachatryan, Norayr Mnatsakanyan , Hovhannes Badalyan , Hayrik Muradyan, Wala Samvelyan , Rima Saribekyan, Raffi Hovhannisyan, Avak Petrosjanem, Papin Poghosyan i Flora Martirosian .

Istnieje również kilka ormiańskich zespołów folklorystycznych, Shoghaken Folk Ensemble , założony w 1995 roku w Erewaniu i inne, takie jak Arev Armenian Folk Ensemble.

Sztuka Gusana i Ashugh

W starożytnej i średniowiecznej Armenii , gdy gusan ( ormiański : գուսան ) były twórcze i artystów - śpiewaków, instrumentalistów, tancerzy, gawędziarzy i zawodowych aktorów ludowe w teatrach publicznych. Słowo gusan po raz pierwszy pojawia się we wczesnych tekstach ormiańskich z V w., np. Faust z Bizancjum , Mojżesz z Chorene i innych. We wczesnym średniowieczu słowo gusan było używane jako odpowiednik klasycznego greckiego słowa mimos (mim). Były 2 grupy gusanów:

Matenadaran, rękopis przedstawiający grupę muzyków, XVI-XVII w.

1. Pierwsi pochodzili z dynastii arystokratycznych (panów feudalnych) i występowali jako profesjonalni muzycy;

2. Druga grupa składała się z popularnych, ale niepiśmiennych gusanów.

Gusanie byli zarówno krytykowani, jak i chwaleni, szczególnie w średniowiecznej Armenii . Przyjęcie chrześcijaństwa wywarło wpływ na ormiańską minstrelę, stopniowo zmieniając jej orientację etyczną i ideologiczną. Centrum gusanów stanowił Goghtn gavar (kanton), region w prowincji Vaspurakan w Wielkiej Armenii, który graniczył z prowincją Syunik .

W późnym średniowieczu gusanami zastąpili popularni, półprofesjonalni muzycy zwani ashughs ( ormiański : աշուղ ), którzy grali na instrumentach takich jak kamancha i saz . Sayat-Nova , XVIII-wieczny ashugh i poeta , jest czczony w Armenii. Inne ormiańskie ashugh to Jivani , Sheram , Shirin  [ hy ] , Shahen  [ hy ] , Havasi  [ hy ] i Ashot  [ hy ]

Muzyka ludowa w diasporze ormiańskiej

Ormiańscy muzycy ludowi

Potomkowie ocalałych z ludobójstwa Ormian , pochodzących z zachodniej Armenii , oraz ormiańscy emigranci z innych części Bliskiego Wschodu osiedlili się w różnych krajach, zwłaszcza w Kalifornijskiej Dolinie Środkowej . Twórcy drugiej i trzeciej generacji, takich jak Richard Hagopian , na oud -player związanego z kef tradycji ormiańskiej-amerykańskiej muzyki zachowali swoje tradycje ludowe żyje. Ten taneczny styl muzyki ormiańskiej, wykorzystujący ormiańskie i bliskowschodnie instrumenty ludowe (często zelektryfikowane/wzmocnione) oraz niektóre instrumenty zachodnie, zachował ludowe pieśni i tańce zachodniej Armenii. Wielu artystów grało także współczesne popularne pieśni kosmopolitycznej Turcji i innych krajów Bliskiego Wschodu, z których emigrowali Ormianie (określane jako surjaran lub café aman , co oznacza kawiarnia), na Eight Avenue na Manhattanie w Nowym Jorku . Zespoły takie jak Vosbikian Band z Filadelfii wyróżniały się w latach 40. i 50. XX wieku z powodu rozwoju własnego stylu „muzyki kef”, pod silnym wpływem popularnego wówczas amerykańskiego big bandu jazzowego . Inny muzyk grający na oudach, John Berberian , wyróżnia się w szczególności fuzją muzyki tradycyjnej z rockiem i jazzem w latach 60-tych.

W diasporze libańskiej i syryjskiej George Tutunjian , Karnig Sarkissian i inni wykonywali ormiańskie pieśni rewolucyjne , które szybko stały się popularne wśród ormiańskiej diaspory , zwłaszcza zwolenników ARF . W Teheranie ( Iran) muzykę ludową społeczności ormiańskiej charakteryzuje twórczość Nikola Galanderiana (1881–1946) i Chóru Goghtan.

Muzyka religijna

Średniowieczny śpiewnik ormiański, 1332

Ormiańska muzyka religijna (lub sakralna), która jest głównie wokalna, jest jedną z najstarszych gałęzi kultury chrześcijańskiej i została wprowadzona po chrystianizacji Armenii w 301 AD. Chorał ormiański , skomponowany w jednym z ośmiu trybów, jest najczęstszym rodzajem muzyki religijnej w Armenii. Jest napisany w khaz , formie rodzimej notacji muzycznej . Wiele z tych pieśni ma starożytne pochodzenie, sięgające czasów przedchrześcijańskich, podczas gdy inne są stosunkowo nowoczesne, w tym kilka skomponowanych przez św. Mesropa Masztota , który również wynalazł alfabet ormiański . Niektórzy z najlepszych wykonawców tych pieśni, czyli sharakanów , mieszkają w Świętej Katedrze Eczmiadzyna , wśród nich nieżyjąca już sopranistka Lusine Zakaryan .

Makar Yekmalyan (1856-1905) skomponował Patarag , ustawienie Apostolski Kościół Ormiański „s Boska Liturgia , które ukończył w 1892 roku w kilku uzgodnień i została po raz pierwszy opublikowana w 1896 roku w Lipsku Ten układ liturgii włączona polifonicznej i wokal homofonicznym części w strukturę liturgii i widziałem, że został on odnotowany w całości. Wpłynęłoby to na podejście kompozytorskie Komitasa , który był uczniem Jekmalia (wraz z dziełami Kristapora Kara-Murzy ), a także wprowadziłoby polifonię ze swoją wersją Liturgii pod koniec XIX wieku.

Muzyka klasyczna

Ormiańska Orkiestra Adany, 1902-1906

Ormiańscy kompozytorzy klasyczni osmańskiej muzyki klasycznej to Kemani Tatyos Ekserciyan (1858-1913), teoretyk muzyki Hampartsoum Limondjian (1768-1839), który opracował wpływowy system notacji „Hamparsum” oraz Bimen Şen Der Ghazarian (1873-1913).

Alexander Spendiarov (1871-1928), Armen Tigranian (1879-1950) i Haro Stepanian są najbardziej znani ze swoich ormiańskich oper . Sargis Barkhudaryan (1887–1973) i Garo Zakarian (1895–1967) to reprezentatywni kompozytorzy przed- i wczesnej sowieckiej epoki ormiańskiej. Najbardziej znanym był jednak Aram Khatchaturian (1903–1978), znany na arenie międzynarodowej, zwłaszcza ze swojej muzyki do różnych baletów oraz nieśmiertelnego Tańca Szabla z kompozycji do baletu Gayane . Gevorg Armenyan (1920-2005), Anahit Tsitsikian (1926-1999), Arno Babajanian (1921-1983), Barseg Kanatchian (1885-1967), Edward Mirzoyan (1921-2012), Boris Parsadanian (1925-1997), Ashot Zohrabyan (1945-), Aram Satian (1947-) i Vartan Adjemian (1956-) reprezentują innych ormiańskich kompozytorów z czasów sowieckich. Iosif Andriasov (1933–2000) był wpływowym kompozytorem- symfonistą , filozofem moralności i pedagogiem. Alexander Arutiunian (1920–2012) jest najbardziej znany z Koncertu na trąbkę As-dur . Aleksander Dołuchanian (1910–1968) skomponował lub zaaranżował liczne pieśni ormiańskie, w tym znaną „Jaskółkę”. Alexander Adjemian (1925–1987), Ashot Satian (1906–1958) i Vagarshak Kotoyan (1921–1992) są znani z wkładu w ormiańską muzykę chóralną i wokalną. Eduard Abramian (1923–1986) napisał pieśni o poezji ormiańskich poetów Hovhannesa Tumanyana i Avetika Isahakiana, które są obecnie częścią standardowego repertuaru. Artemi Ayvazyan (1902–1975) napisał pierwsze radzieckie komedie muzyczne, w tym popularny „Dentist from the Orient”. W ostatnich latach światowy sukces odnieśli Avet Terterian (1929–1994), Tigran Mansurian (1939– ), Vache Sharafyan (1966– ) i Aram Petrosyan (1972– ). Innym uznanym, nowszym kompozytorem muzyki klasycznej jest Khachatur Avetissian (1926–1996), którego wiele kompozycji opiera się na tradycyjnych motywach folklorystycznych . Urugwajsko-ormiański kompozytor Coriún Aharonián (1940-2017), oprócz godnego uwagi dorobku kompozycji awangardowych, wykonał rozległą pracę muzykologiczną i polityczną. Ormiański kompozytor nacjonalistyczny Alexander Kaloian (1962-) znany jest ze swoich jawnie nacjonalistycznych utworów dla orkiestry wojskowej i orkiestry, w tym marszów, poematów i symfonii natychmiast rozpoznawalnych jako „ormiańskie” w swoim kolorze.

Aram Chaczaturian z ormiańskimi kompozytorami i muzykami w Dilijan

W muzyce klasycznej wielu ormiańskich śpiewaków zyskało uznanie na całym świecie: sopraniści Gohar Gasparyan , Sona Ghazarian , Arpine Pehlivaian , Lucine Amara , Cathy Berberian , a ostatnio Isabel Bayrakdarian i Anna Kasyan , mezzosopran Tatevik Sazandaryan , tenorowie Tigran Levonyan, Gegham Grigorian , oraz Vahan Mirakyan; basy Ara Berberian i Henrik Alaverdian oraz bas-baryton Barsegh Toumanian.

W diasporze międzynarodową sławę osiągnęli ormiańscy muzycy, tacy jak pianista Şahan Arzruni , skrzypkowie Manoug Parikian i Levon Chilingirian oraz kompozytorzy tacy jak Alan Hovhaness .

Ormiańsko-amerykański kompozytor John Hodian stworzył „Songs of Exile”, nową muzykę opartą na poezji średniowiecznego ormiańskiego malarza, poety i księdza Mkrticha Naghasha . Z trzech wokalistek, duduk, oud, Dhol i fortepian, Naghash Ensemble został touring międzynarodowym od 2014 Ich muzyka została opisana jako hybryda „muzyki klasycznej, jazzu, folku i post-minimalizmem” przez niemieckiego radia BR Klassik . Scott Giles (1965-) to Amerykanin ormiański znany z wielu symfonii i koncertów. Ormiańsko-kanadyjski kompozytor Vahram Sargsyan (1981– ) reprezentuje młodsze pokolenie współczesnych kompozytorów ormiańskich, znanych przede wszystkim ze swoich kompozycji chóralnych.

Jazz

Pierwszy zespół jazzowy Erewania powstał w 1936 roku. Radziecki jazz został stworzony przez Ormian takich jak Artemi Ayvazyan , który w 1938 roku założył Ormiańską Państwową Orkiestrę Estrada. Znani wykonawcy w gatunku wokalnym to: Georgi Minasian, Artashes Avetyan i Levon Sevan , a także wspomniana Elvina Makaryan i Datevik Hovanesian. Tigran Hamasyan to urodzony w Gyumri współczesny pianista jazzowy, który jest pod silnym wpływem ormiańskiej tradycji ludowej, często używając jej skal i modalności.

Muzyka popularna

Muzyka popowa

Popularne ormiańskie piosenki zostały wykonane przez znanych wykonawców z czasów sowieckich, takich jak Ruben Matevosyan, Ofelya Hambardzumyan , Varduhi Khachatryan i Papin Poghosyan. Suzan Yakar i Udi Hrant Kenkulian byli znanymi wykonawcami kabaretu w Turcji w latach 20. i 30. XX wieku. Inni przedstawiciele ery sowieckiej i współczesnej ormiańskiej muzyki pop to Bella Darbinyan, Raisa Mkrtchyan i bardziej współcześni wokaliści, tacy jak Elvina Makaryan, Erna Yuzbashyan, Nadieżda Sarkisjan, Zara Tonikyan, Syuzan Margaryan i Datevik Hovanesian. Ormiańscy wykonawcy popu to Ruben Hakhverdyan i diaspory Adiss Harmandian , Paul Baghdadlian , Manuel Menengichian i Maxim Panossian. Harout Pamboukjian to popularna piosenkarka urodzona w Armenii w Związku Radzieckim, która obecnie mieszka w Los Angeles.

W 2000 roku piosenkarze pop, tacy jak Sirusho i André, reprezentowali Armenię w Konkursie Piosenki Eurowizji .

Muzyka Rabiz

Rabiz ( ormiański : ռաբիզ ) lub rabis to gatunek ormiańskiej muzyki popularnej i subkultury , wyróżniający się tekstami i zorientowanymi na taniec melodiami zsyntetyzowanymi w metrum 6/8 z elementami ormiańskiej muzyki ludowej. Pomimo powszechnego użycia tego terminu, etymologia lub definicja słowa „rabiz” nie jest jasno zrozumiana. Według niektórych źródeł wywodzi się on z używanego w czasach sowieckich rosyjskiego zwrotu „работники искусства” (rabotniki iskusstva) oznaczającego „robotnicy sztuki”, w odniesieniu do związków, które specjalizowały się w nowej kompozycji muzycznej.

Grana przez muzyków takich jak Tatul Avoyan i Hayk Ghevondyan (lepiej znany jako Spitakci Hayko), muzyka rabiz jest również szeroko popularna wśród ormiańskich społeczności diaspory w Los Angeles i Rosji. Podgatunek muzyki rabiz, zwany „kef” (niezwiązany z homonimiczną ormiańsko-amerykańską muzyką kef), dotyczy romantycznej miłości lub imprezowania, ale także miłości do rodziny czy patriotyzmu.

Język muzyczny rabiza, będący mieszanką kilku tradycji muzycznych (przede wszystkim ormiańskiej muzyki narodowej, zwanej ashug . [styl bardyjski ] i wschodniej w stylu makamu [klasycznej muzyki dworskiej]), charakteryzuje się delikatną harmonią wschodnią oraz obfitość melizyn, które pozwalają muzykowi osiągnąć pożądany efekt środkami czysto muzycznymi.

Muzyka Rabiz odniosła ostatnio nieoczekiwany międzynarodowy sukces komercyjny, zwłaszcza w Turcji , dzięki „ Mi Gna ” ormiańsko-amerykańskiego rapera Super Sako , w którym występuje Hayk Ghevondyan, który trafił na 1. miejsce listy Shazam Top 100, a jego wideo zgromadziło ponad 190 milionów wyświetleń na YouTube .

Głaz

Wśród zespołów rockowych starszego pokolenia byli Arakyalner („Apostołowie”) Arthura Meschiana , Vostan Hayots, Ayas i Arevatsaq. Współczesne ormiańskie zespoły rockowe to Sard, Bambir 2, Vordan Karmir, Dogma, Reincarnation i zespół rocka alternatywnego The Beautified Project.

Hip hop

Muzyka hip-hopowa w Armenii jest popularna przede wszystkim wśród młodzieży. Jednym z najbardziej znanych ormiańskich zespołów hip-hopowych lat 2000 był Hay Tgheq ( Հայ տղեք „Ormianie faceci”), założony w 2001 roku. Po rozwiązaniu zespołu członkowie Misho i HT Hayko rozpoczęli własną karierę solową. W diasporze pochodzący z Glendale w Kalifornii raper R-Mean zyskał popularność wśród ormiańskiej społeczności piosenką „Open Wounds”, która upamiętnia ludobójstwo Ormian i zapoczątkowała ruch „Open Wounds 1915”. Inne ormiańskie grupy rapowe powstały w Niemczech, takie jak Armenios, który został założony w Niemczech przez A-Shot, ArmoX i 15Volt. W 2010 roku wspomniany już singiel ormiańsko-amerykańskiego rapera Super SakoMi Gna ” osiągnął światowy sukces komercyjny i został zremiksowany w ponad 10 językach i przez międzynarodowych artystów, takich jak Maitre Gims (Francja), Balti (Maroko) i DJ Pantelis. (Grecja).

Ormiańscy muzycy z diaspory

Istnieje duża liczba muzyków pochodzenia ormiańskiego lub pochodzenia, ale mieszkających (lub urodzonych) poza Armenią.

We Francji artysta Charles Aznavour (ur. Aznavourian), pochodzenia ormiańskiego, od dziesięcioleci znany jest ze swoich występów i piosenek. System of a Down , międzynarodowy zespół grający alternatywny metal ze Stanów Zjednoczonych , został założony przez Darona Malakiana , Serja Tankiana , Shavo Odadjiana i Johna Dolmayana , którzy są pochodzenia ormiańsko-amerykańskiego. Tankian wydał także kilka solowych albumów o politycznej i społecznej treści. Okazjonalny współpracownik SOAD Arto Tunçboyacıyan jest znanym tureckim muzykiem pochodzenia ormiańskiego, znanym w Turcji i na całym świecie, a obecnie ma swój własny klub jazzowy w Erewaniu w Armenii. Był założycielem Ormiańskiej Orkiestry Marynarki Wojennej  [ Wikidata ] .

Klawiszowiec Derek Sherinian jest znanym klawiszowcem rockowym, który grał między innymi z Alice Cooperem , Kissem i Dream Theater . Andy Madadian jest irańskim artystą ormiańskim , a Vigen Derderian to irańska ormiańska piosenkarka jazzowa i popowa. Armik , irański gitarzysta i kompozytor ormiański flamenco, jest znanym wirtuozem nowego gatunku flamenco . Ormiańsko-amerykański multiinstrumentalista Danny Bedrosian była głównym klawiszowiec do Rock and Roll Hall of Fame -inducted zespół, George Clinton „s Parliament-Funkadelic (znany również jako P-Funk), od 2003 roku George Mgrdichian, urodzony i wychowany w Nowym Jorku był amerykańskim muzykiem ormiańskim, który grał na kilku instrumentach z gatunku jazz, w tym na oud i klarnecie .

André Manoukian to francuski kompozytor i pianista jazzowy pochodzenia ormiańskiego. Służył jako sędzia na francuskiej wersji Idola , Nouvelle Gwiazda , przez 12 sezonów. W 2015 roku towarzyszył syryjsko-ormiańskiej śpiewaczce Lenie Chamamyan w produkcji nowoczesnych interpretacji ormiańskich pieśni ludowych, takich jak Sareri Hovin Mernem i Moutn'er .

Lena Chamamyan jest syryjsko-ormiańską piosenkarką i autorką tekstów, która zasłynęła dzięki unowocześnionym jazzowym interpretacjom tradycyjnych arabskich i ormiańskich pieśni ludowych. W 2014 roku była jurorką w międzynarodowym konkursie muzyki ormiańskiej „Tsovits Tsov – ArmVision 2014” w Teatrze Kreml w Moskwie.

Inne ormiańskich muzyków obejmują Ara Topouzian który wykonuje się na kanon i VANArmenya, który śpiewa zarówno ludowe dziecięca i pieśni patriotyczne, wykonuje na klawiszach, a także promuje muzykę „drugiej Gomidas” Grikor Mirzaian Suni .

Próbki

  • Nagranie „Erivan bachem arr”, ormiańsko-amerykańskiej pieśni ludowej z Biblioteki Kongresu California Gold: Northern California Folk Music z kolekcji lat trzydziestych ; wykonał a cappella Rubena J. Baboyana 16 kwietnia 1939 roku we Fresno w Kalifornii

Zobacz też

Bibliografia

  • Hagopian, Harold . „Smutny dźwięk”. 2000. W: Broughton, Simon & Ellingham, Mark, z McConnachie, James i Duane, Orla (red.), Muzyka świata, t. 1: Afryka, Europa i Bliski Wschód , s. 332–337. Londyn: Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0

Zewnętrzne linki

Filmy