Muzyka Argentyny - Music of Argentina

Muzyka Argentyny zawiera wiele tradycyjnych, klasycznych i popularnych gatunków. Jednym z najważniejszych wkładów kulturowych tego kraju jest tango , które powstało w Buenos Aires i okolicach pod koniec XIX wieku i przeszło głębokie zmiany w XX wieku. Muzyka ludowa była szczególnie popularna w XX wieku, przeżywając „boom” popularności w latach 50. i 60. dzięki artystom takim jak Atahualpa Yupanqui i Mercedes Sosa , wybitnym postaciom ruchu Nuevo cancionero . W połowie lat 60. kontrkulturowa scena Buenos Aires narodziła się z argentyńskiego rocka (znanego lokalnie jako rock nacional , po hiszpańsku „rock narodowy”), uważanego za najwcześniejsze wcielenie hiszpańskojęzycznego rocka ze względu na jego autochtoniczną tożsamość, która różniła się od Anglii czy Stanów Zjednoczonych. Została szeroko przyjęta przez młodzież i od tego czasu stała się częścią muzycznej tożsamości kraju w takim samym stopniu jak muzyka tradycyjna. Według Harvard Dictionary of Music , Argentyna ma również „jedną z najbogatszych muzycznych tradycji artystycznych i być może najbardziej aktywne współczesne życie muzyczne.

Muzyka ludowa

Atahualpa Yupanqui, 1968
Kwartet Los Chalchaleros , 1958
Bracia balos, 1945 r
Ariel Ramírez ( przy fortepianie ), prezes Argentyńskiego Stowarzyszenia Autorów i Kompozytorów, z wybitną wokalistką folklorystyczną Mercedes Sosa , 1972
Wirtuoz gitary ludowej Eduardo Falú ( po prawej )

Muzyka ludowa — zwana música folklórica lub folklor w języku hiszpańskim, od folkloru angielskiego — występuje w wielu formach, rozwijana w różnych częściach Argentyny z różnymi wpływami europejskimi i rdzennymi.

Wśród pierwszych tradycyjnych grup folklorystycznych, które intensywnie nagrywały w Argentynie, trzy najbardziej wpływowe pochodziły z północnego zachodu :

  1. Los Chalchaleros z Prowincji Salta
  2. Los Fronterizos również z Prowincji Salta i
  3. bracia Ábalos z prowincji Santiago del Estero .
Kwartet muzyki ludowej Los Fronterizos , 1959

Odnosząc niemal natychmiastowe sukcesy po wydaniu pierwszych albumów około 1950 roku, zainspirowali odrodzenie gatunku w Argentynie. Do gatunku należą folkloryści Sixto Palavecino , Jorge Cafrune , Facundo Cabral i grupa folklorystyczna znana jako Los Manseros Santiagueños , a także Los Nocheros .

W latach 1960-1974 Leda Valladares stworzyła serial dokumentalny, znany jako Mapa musical argentino (Muzyczna Mapa Argentyny), nagrywający tradycyjną muzykę ludową w całym kraju. Nagrania zostały dokonane ona finansowany przez National Endowment for the Arts i reżyseria Litto Nebbia dla Melopea Records.

Słynnym solistą tego gatunku jest gitarzysta Eduardo Falú , znany z wielu kompozycji, które osadzają tradycyjną poezję w muzyce. Tradycyjna muzyka ludowa stała się coraz ważniejsza podczas ruchu protestu przeciwko dyktaturze wojskowej i podziałom społeczności w latach 70., a artyści tacy jak Mercedes Sosa i Atahualpa Yupanqui przyczynili się do rozwoju nueva canción . Soledad Pastorutti („La Sole”) przyniósł folklor nowej publiczności, a na początku XXI wieku Juana Molina zaproponowała połączenie muzyki elektronicznej i folkloru z dźwiękami ambientu , delikatnym głosem i krótkimi zambasami. W 2004 roku album Cantor de Cantores , z Horacio Guarany był kandydatem do nagrody Grammy za najlepszy Łacińskiej Folk Album .

Wybitne festiwale muzyki ludowej

Znane miejsce argentyńskiej muzyki folklorystycznej, Narodowy Festiwal Folkloru Cosquín , corocznie od 1961 roku gromadzi muzyków tego gatunku. z całej Argentyny. Skupiając się na muzyce folklorystycznej, festiwal prezentuje jednak talenty ze świata tanga, muzyki akustycznej i kultury międzynarodowej. O tej samej porze roku odbywa się festiwal Cosquín Rock . Narodowy Festiwal Folkloru Cosquín zazwyczaj obejmuje przedstawicieli wszystkich gatunków muzycznych stworzonych lub rozwiniętych w Argentynie:

Wariacje argentyńskiej muzyki ludowej według regionu

muzyka andyjska

W północnej Argentynie, na pograniczu z Boliwią i Chile , muzyka Andów oddaje ducha tej ziemi przy dźwiękach lokalnego wiatru, perkusji i instrumentów smyczkowych . Jaime Torres jest znanym argentyńsko-boliwijskim graczem charango .

Chacarera

Pochodzący z Santiago del Estero , to muzyka ludowa towarzyszy hiszpańskich gitar i Bombo legüero . Nazwa pochodzi od słowa "chacra" ("farma"), jak to zwykle tańczono na terenach wiejskich, ale powoli dotarło do miast tego obszaru. Jest to jeden z nielicznych argentyńskich tańców dla par, gdzie kobieta ma równe szanse na popis.

Chamamé

Akordeon -na Chamame powstał w regionie północno-wschodnim (prowincji Corrientes, Chaco, Formosa & Misiones) obszar głównie Metysów z wielu osadników z Polski, Ukrainy i Niemiec. Z tymi imigrantami przybyły polki , mazurki i walce , które wkrótce zmieszały się z obecną już w okolicy hiszpańską muzyką. Chamamé nie było bardzo popularne na arenie międzynarodowej w XX wieku, chociaż niektórzy artyści, tacy jak argentyńska supergwiazda Raúl Barboza , stali się popularni później w tym stuleciu. Na początku 21 wieku Chango Spasiuk , młody argentyński od ukraińskiego pochodzenia z prowincji Misiones , po raz kolejny przyniósł Chamame do międzynarodowej attention.The głównej bazie wszystkie utwory tego obszaru, nad brzegiem rzeki Paraná ma swoje korzenie w muzyce Paragwaju po drugiej stronie wody.

Muzyka popularna

Francisco Canaro i jego Tango Orchestra, ok. 1930.

Tango

Tango powstało w burdelach, barach i portach Buenos Aires, gdzie fale Europejczyków napływały do ​​kraju mieszając różne formy muzyki. Rezultat, tango, powstał jako połączenie różnych wpływów, w tym:

Ikona tanga Carlos Gardel

Ta kombinacja europejskich rytmów, sprowadzona do Argentyny i Urugwaju przez kupców i imigrantów, przekształciła się w swingującą milongę około 1900 roku. Milonga szybko stała się popularnym tańcem Buenos Aires i powoli przekształciła się w nowoczesne tango ; od 1930 roku, tango nie zmieniło od muzyki tanecznej skoncentrowany na jednym z liryczny i poezji, dzięki wokalistami takimi jak Carlos Gardel , Roberto Goyeneche , Hugo del Carril , Tita Merello , Susana Rinaldi , Edmundo Rivero i Ignacio Corsini , był równie znany jako piosenkarka ludowa. Złoty wiek tanga (1930 do połowy lat 50. XX wieku) odzwierciedlał złoty wiek jazzu i swingu w Stanach Zjednoczonych, w którym występowały również duże orkiestrowe zespoły tangowe, takie jak zespoły (znane jako „ Orquestas típicas ”) prowadzone w szczególności przez Francisco Canaro , Julio de Caro , Osvaldo Pugliese , Aníbal Troilo , Juan d'Arienzo i Alfredo De Angelis .

Po 1955 roku, jako Canción Nueva i argentyńskich skalnych ruchu mieszanego, tango stało się bardziej intelektualnej i słuchacza zorientowanych, prowadzony przez Astora Piazzolli „s nowego tanga . Wielu muzyków, którzy pomogli Piazzolli promować nuevo tango, rozwinęło własne ważne kariery, jak skrzypek Antonio Agri , koledzy wirtuozi bandoneonu José Libertella i Rodolfo Mederos oraz pianiści Horacio Salgán i Pablo Ziegler , którzy w 2005 roku zdobyli nagrodę Grammy . Dziś tango nadal wytwarza nowych wykładników, przeżyło poważne ożywienie, a powstanie neotanga jest globalnym fenomenem z grupami takimi jak Tanghetto , Bajofondo i Gotan Project .

Rock and roll

Soda Stereo na koncercie.

Argentyński rock and roll jest powszechnie znany jako argentyński rock lub Rock Nacional (rock narodowy). W powszechnym użyciu termin ten obejmuje również rock i pop z Urugwaju, ze względu na wspólną kulturę oraz istnienie wielu zespołów z członkami obu narodów (na przykład na stronie Rock.com.ar znajduje się wiele zespołów z Urugwaju, a YouTube listy odtwarzania argentyńskiego rocka zwykle zawierają zespoły z obu krajów). Chociaż Rock Nacional zwykle obejmuje zespoły hard core, ogólnie obejmuje następujące gatunki:

1960

Ballad crooner Sandro , 1966. „Cygan”, jak jest powszechnie znany, był popularny wśród żeńskiej publiczności.

W tamtych czasach (późne lata 60.) muzyka popularna była stylem zwanym ritmo latino, głównym nurtem popowym. Kolebkami gatunku były czeskie miejsca spotkań w Buenos Aires i Rosario, które w dużej mierze opierały się na wpływach brytyjskiego rocka , ale w połowie lat 60. muzycy zaczęli odkrywać lokalne muzyczne korzenie, tworząc lokalne brzmienie. Muzycy tacy jak Litto Nebbia z Los Gatos zaczęli nagrywać swój własny rodzaj rocka. „ La balsa ” Los Gatos , wydany na początku ich roku, ustanowił charakterystyczne brzmienie argentyńskiego rocka.

W 1967 roku w mieście Quilmes powstał jeden z najważniejszych zespołów w historii argentyńskiego rock and rolla: Vox Dei .

lata 70.

Leo Dan w studiu nagraniowym. On, Palito Ortega i Leonardo Favio są uważani za głównych argentyńskich śpiewaków muzyki Nueva Ola (Nowa Fala), która była popularna w latach 60. i 70. w Ameryce Łacińskiej .

Do 1970 roku argentyński rock ugruntował się wśród młodzieży z klasy średniej (patrz Almendra , Pescado Rabioso i Sui Generis ). W latach 80. argentyńskie zespoły rockowe stały się popularne w Ameryce Łacińskiej i poza nią ( Serú Girán , Soda Stereo , Virus , Rata Blanca , Enanitos Verdes , Riff , Charly García ).

Od tej dekady stał się podstawą kultury popularnej z wieloma stylami kulturowymi/społecznymi: undergroundowymi, zorientowanymi na mainstream, niektóre związane z:

Lata 80. i 90.

Argentyński rock and roll był najczęściej słuchaną muzyką wśród młodzieży pod koniec lat 80. i 90.; jego wpływ i sukces rozszerzył się na arenie międzynarodowej dzięki bogatej i nieprzerwanej ewolucji.

Popularne zespoły i piosenkarzy solowych obejmują Charly García , Indio Solari , Xavier MOYANO , skay Beilinson , Fabiana Cantilo , Andrés Ciro Martínez , Andrés Calamaro , Javier Calamaro , Sandra Mihanovich , Litto nebbia , Juanse , ES: Pequeña Orquesta Reincidentes , La Renga , Vox Dei , Enanitos Verdes , Las Pelotas , Horcas , Los tipitos , Carajo , Tren Loco , Jauría , Cabezones , Jóvenes Pordioseros , Kapanga , Guasones , Divididos , Attaque 77 , La 25 , Pez , El Otro Yo , Los Autenticos Decadentes , Casi Justicia Social , rata Blanca , Mancha de Rolando , Viejas Locas , La Beriso , Intoxicados , Estelares , Árbol , Catupecu Machu , Almafuerte , Malon , Bersuit Vergarabat , masakra Palestina , 2 Minutos , Los Piojos , El Mato a un Policía Motorizado , Salta la Banca , Alejandro Toledo , Cadena Perpetua, In Corp Sanctis, Enanitos Verdes , Banda de Turistas , Los Frenéticos, The Tormentos, The Broken Toys, Satan Dealers, Pelea de Gallos, Valle de Muñecas, Autopista, normA, Bôas Teitas, Los Ba rreiro, Los Primitivos, El Violinista del Amor & los Pibes que Miraban, Chillan Las Bestias, Crema del Cielo, Thes Siniestros, Los Lotus, The Hates, The Vulcanos, Cuadros Invitados, Error Positivo, Fantasmagoria, Los Acetones, Viaje an Ixtlan, agente Naranja, Satélite Kingston The Tandooris Gram D Mori The Jacqueline Trash, Los Alamos, Rubin i Los Subtitulados, Chory Porky , Hacia Dos Veranos , Caballeros de la Quema , Turf , Ciro y los Persas .

Dawne zespoły należą Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , Soda Stereo , El Reloj , Pescado Rabioso , Seru Giran , Invisible , Los Gatos , callejeros , Almendra , Los Violadores , Riff , V8 , Ratones Paranoicos , ZWIERZĄT , Hermetica , Latorre .

Do popularnych argentyńskich muzyków rockowych należą Charly García , Gustavo Cerati , Andrés Calamaro , Luis Alberto Spinetta , Indio Solari , Litto Nebbia , Fito Páez i Pappo .

2000

Martina Stoessel Stoessel w wywiadzie dla Todo Noticias w 2018 roku

Elektroniczny

Argentyńska muzyka elektroniczna przeżyła gwałtowny wzrost popularności w latach 90. XX wieku. Rocker Gustavo Cerati przeszedł na elektronikę w 1999 roku. Elektroniczne imprezy taneczne i pokazy, takie jak Creamfields BA, są ulubionymi wśród tysięcy. Wybitni DJs electronica to weteran Diego Ro-K, Hernán Cattaneo , który grał Burning Man i drum and bass gwiazdki Bad Boy pomarańcza. Popularne stały się również zespoły indietronica, takie jak Entre Ríos . Bajofondo Tango Club i Gotan Project połączyły tango z elektroniką. Z klubu Zizek w Buenos Aires ZZK Records zaczęło w 2007 roku tworzyć fuzję elektroniki i cumbii.

Muzyka pop

Pop zespoły widzieliśmy dużą popularnością, pokrytych przez Bandana , najbardziej popularne. Inni artyści z tego gatunku to Miranda! z domieszką "elektro" brzmienia Alejandro Lerner , Axel (piosenkarz) , Valeria Lynch , María Jimena Pereyra i Babasónicos , cieszący się niesłabnącą popularnością. Artyści łączący eksperymenty z glamem to między innymi Airbag i Juana la Loca, a także Arbol , artysta łączący hardcore z popem i skrzypcami. W 2010 roku Lali stała się największym przedstawicielem muzyki pop w Argentynie. Po jej debiucie w 2013 roku wielu artystów zaangażowało się w ten gatunek, w tym Tini , Oriana , J Mena i Emilia .

Pułapka

Muzyka trapowa, chociaż jest nowością w Argentynie i reszcie Ameryki Łacińskiej, w rzeczywistości nie jest niczym nowym. Istnieje od wczesnych lat 90., kiedy w Atlancie w stanie Georgia narodziła się wyjątkowa mieszanka gatunków elektronicznych i hip-hopowych. Zazwyczaj zawierają surowe i ponure teksty, artyści pułapek często wykorzystują ten gatunek jako platformę do wyrażania swoich trudnych doświadczeń na ulicy, surowych realiów życia spędzonego w biedzie i osobistych zmagań o sukces. Słowo „pułapka” odnosi się do miejsc, w których zawierane są transakcje narkotykowe. Opowiadając historie północnoamerykańskiej klasy niższej, wyłaniający się gatunek dał głos pokoleniu, które czuło się marginalizowane przez społeczeństwo. Wykorzystanie mediów społecznościowych pozwoliło również argentyńskim artystom traperskim osiągnąć sławę i uznanie znacznie szybciej niż ich północnoamerykańscy poprzednicy. Jednym z takich artystów jest Duki , który swoim singlem „Si Te Sentís Sola” pochwalił się ponad 47 milionami wyświetleń. Jako jedno z największych nazwisk Argentyny w dziedzinie trap, Duki łączy rytmy reggaeton i rap; jego muzyka to unikalna mieszanka twardych, oryginalnych dźwięków trapu i bardziej rytmicznych, elektronicznych gatunków latynoamerykańskich. Urodzony w Kordobie Paulo Londra jest kolejnym młodym artystą traperskim. Wciąż mieszkający z rodzicami, 20-latek zyskał sławę w styczniu 2017 roku dzięki swojemu singielowi „Relax”. Przeciwstawiając się agresywnym stereotypom często kojarzonym z muzyką trapową, Londra robi wszystko po swojemu. Jego piosenki, które opowiadają o pozytywności, dobrych wibracjach i wdzięczności, unikają typowych odniesień do przemocy i narkotyków. Chętny do przesuwania granic i wychodzenia poza pudełka tradycyjnej pułapki, jest prawdopodobnie najbardziej uprzejmym artystą pułapek na świecie. Pracując już z takimi osobami jak Bad Bunny i J Balvin, jego filmy często przekraczają granicę 100 milionów wyświetleń.

Kumbia

Cumbia jest ważną częścią współczesnej muzyki argentyńskiej, wywodzącej się z kolumbijskiej cumbii . Gatunek ten powoli stał się popularny od lat 60. XX wieku wraz z wybuchem w Argentynie ważnych kolumbijskich zespołów Los Wawancó i Cuarteto Imperial . Argentyńskie zespoły i soliści cumbii wywodzą się z północy kraju iw prowincji Santa Fe , pierwszych regionów, w których cumbia stała się popularna. W następnych dekadach cumbia rozpowszechniła się w całym kraju, stając się pod koniec lat 90. najpopularniejszą muzyką w niższej klasie. W 1999 roku na północy aglomeracji Buenos Aires powstał liryczny styl cumbii o nazwie cumbia villera (slum cumbia), który jest agresywny i dosadny (podobny do punk rocka czy gangsta rapu ). Od 2000 roku do dziś cumbia stała się najczęściej słuchanym gatunkiem muzycznym wśród młodzieży.

Aktualne popularne akty

Los Palmeras , Los del Fuego , Damas Gratis , Los Leales, Agapornis , La Nueva Luna , Amar Azul , Los Lamas, Flor de Piedra, Meta Guacha, Mala Fama , Supermerk2, La Liga, Ráfaga , Jambao , Grupo Trinidad, Antonio Ríos , Daniel Agostini , Karina , Dalila , Sebastián Mendoza, Mario Luis, Mario Pereyra , Sonido Mazter, Antonio Rios, Organización X, Los Astros i Grupo Green. Popularne nieistniejące zespoły i zmarłe zespoły solowe to: Los del Bohío, Los Wachiputos , Los Wachiturros , Yerba Brava , Pibes Chorros , La Base Musical , Grupo Sombras , Leo Mattioli i Gilda .

Cachengue

Cachengue , znany również jako Cumbiatón lub Cumbia turra, to forma argentyńskiej cumbii, na którą duży wpływ ma Reggaeton, który stał się popularny w Argentynie w 2010 roku. Artyści i grupy, takie jak Los Wachiturros, Nene Malo i inne, zyskały popularność w połowie 2011 roku za granicą, w krajach takich jak Boliwia , Chile i Urugwaj . L-Gante rozpoczął wydawanie nowych utworów w tym stylu, takich jak "L-Gante Rkt" z Papu DJ i " L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol. 38 " z Bizarrap . DJ Fer Palacio zaczął łączyć słynne piosenki Reggaeton i remiksować je, aby stworzyć własną wersję w swoim "Previa and Cachengue" zawierającym Cumbiaton z wpływami EDM, który jego wideo osiągnął miliony wyświetleń. Podążając za nowymi producentami, takimi jak Facu Vazquez, DJ Alex i wielu innych, zaczęliby tworzyć ten dźwięk w Argentynie.

Cuarteto

Cuarteto lub Cuartetazo to forma muzyki tanecznej podobna do Merengue . Stało się popularne w Argentynie w latach 40., zaczynając od imiennika i innowatora gatunku, Cuarteto Leo, a przeszło odrodzenie w latach 80., zwłaszcza w Kordobie . W krótkiej karierze Rodrigo pod koniec lat 90. pojawił się narodowy idol . Najpopularniejszą i najtrwalszą piosenkarką cuarteto jest La Mona Jiménez , która wydała ponad 100 albumów i kontynuuje nagrywanie; jego twórczość inspirowała innych muzyków tego gatunku.

Inne gatunki i ich reprezentatywni artyści

Dusza/Funk

Kuks

Reggae

Muzyka artystyczna

Jazz

Tito Alberti, 1957.
Tenorman Gato Barbieri, 1970.

Chociaż znaczna część argentyńskiej sceny jazzowej kręci się wokół nowego tanga spopularyzowanego przez Ástora Piazzollę w latach 60., od tego czasu argentyńscy muzycy stworzyli lub zinterpretowali znaczną część be-bop , straight-ahead i latin jazz .

1950

Wśród pierwszych, którzy zgromadzili szeroką publiczność, był gitarzysta Oscar Alemán, który po występach z brazylijskimi artystami przeniósł się do Paryża i występował dla legendarnej tancerki Josephine Baker ; jego swingowy styl przyniósł mu lojalnych zwolenników w latach 40. i 50. XX wieku. Popularność mambo i latin jazz ogólnie w latach 50. otworzyła drzwi perkusiście Tito Albertiemu , który często nagrywał z kubańskim „królem mambo” Dámaso Pérezem Prado i spopularyzował ten gatunek lokalnie dzięki swojemu słynnemu „Jazz Casino”. Późniejsze pojawienie się użycia syntezatorów w jazzie znalazło argentyńskiego zwolennika w Jorge Anders, którego kwartet stał się znany z modalnych kompozycji jazzowych, takich jak Suave como un amanecer w 1965 roku. Jeden z jego częstych współpracowników, pianista Gustavo Kereztesachi, zyskał uznanie za swoje przewiewne interpretacje standardów Johna Coltrane'a i Olivera Nelsona , a także własnych kompozycji, takich jak swinging The gun i Como luces esta noche .

1960

Po pojawieniu się „nowego tanga” w latach 60., jeden z bandoneonistów Piazzolli, na których miał największy wpływ, stał się uznanym kompozytorem jazzowym. Rodolfo Mederos z 1976 roku album Fuera de broma 8 połączył be-bop z tangiem i rockiem akustycznym ; Od tego czasu Mederos nagrał wiele albumów i partytur filmowych. Jego sukces z jazz fusion zainspirował innych, takich jak kolega bandoneonista Dino Saluzzi , gitarzysta Lito Epumer i saksofonista altowy Bernardo Baraj.

1970 do 1990

Później w latach 70. i 90. perkusista Pocho Lapouble stał się znany ze swojego tria jazzowego i muzyki filmowej. Argentyńscy saksofoniści jazzowi również stali się prominentni w swoim gatunku. Saksofonista altowy Andrés Boiarsky , który pojawił się w 1986 roku, wykonując muzykę do filmu Hombre mirando al sudeste (" Człowiek w obliczu Południowego Wschodu "), intensywnie nagrywa do dziś, współpracując z takimi gwiazdami latynoskiego jazzu, jak Paquito D'Rivera i Claudio Roditi . Praca i aranżacje Carlosa Franzettiego do filmu fabularnego z 1992 roku, The Mambo Kings , przyniosły mu Latin Grammy .

Wybitna argentyńska muzyka jazzowa

Najbardziej znanym argentyńskim muzykiem jazzowym na arenie międzynarodowej jest prawdopodobnie Leandro Gato Barbieri . Saksofonista tenorowy pracował ze znanym big band dyrygent Lalo Schifrin na początku 1960 roku, na krótko przed Schifrin stał się znany na całym świecie dla jego składu motyw do Mission: Impossible . Zatrudnieni przez trębacza jazzowego Dona Cherry'ego , obaj nagrali Complete Communion w 1965 roku, album, który zapewnił im reputację w świecie jazzu. Barbieri nagrał swój wpływowy Caliente! (1976), album łączący latynoski jazz i dzieła eksperymentalne, takie jak jego własna i jazz fusion wielkiego Carlosa Santany , a także Qué pasa (1997), który głębiej czerpie z argentyńskich korzeni folkloru.

Uprawy z Jazzología serii rozpoczętych przez lokalnych entuzjastów jazzu Carlos Inzillo w 1984 roku w Buenos Aires Jazz Festival ma, od 2002 roku, przyciągnęła legendy i przybyszów ze wszystkich głównych gatunków jazzowych, jak i awangardowych brzmień. Festiwal uświetnili tacy wykonawcy jak Kenny Barron , Michael Brecker , Dee Dee Bridgewater , Herbie Hancock , Freddie Hubbard , Ron Carter i Chucho Valdés .

Muzyka klasyczna

Martha Argerich , powszechnie uważana za jedną z najwybitniejszych pianistek drugiej połowy XX wieku

Aires Buenos Filharmonia ma swój dom w znanej Colón Opery . Założona w 1946 roku, jest uważana za jedną z bardziej prestiżowych orkiestr w swoim kraju i otrzymała kilka wyróżnień w 60-letniej historii. Inną dobrze znaną orkiestrą jest Argentyńska Narodowa Orkiestra Symfoniczna .

Wybitni argentyńscy kompozytorzy tego gatunku to kompozytor symfoniczny Juan José Castro , Alberto Williams , który był znany z wczesnej fuzji gatunków natywistycznych i klasycznych , Carlos Guastavino , znany ze swoich romantycznych dzieł, Judith Akoschky i Alberto Ginastera , kompozytor uważany za jednego z najważniejsi argentyńscy twórcy muzyki klasycznej. Do światowej sławy wykonawców należą pianistka Martha Argerich , skrzypek Alberto Lysy , gitarzysta María Isabel Siewers , tenor José Cura , mezzosopranistka Margherita Zimmermann oraz pianista i dyrygent Daniel Barenboim , który kierował Orchestre de Paris , Chicago Symphony Orchestra i Berlinem. Opera . Les Luthiers należą do gatunku.

Multimedialne

Wybory:

  • Fuga y misterio . Ástor Piazzolla, muzyka. Tancerze: Vincent Morelle i Marilyne Lefor. (Nowe Tango)
  • Por una cabeza . Carlos Gardel, muzyka i wokal; Alfredo Le Pera, teksty. (Klasyczne tango)
  • Składanka. John Michel, wiolonczela i Mats Lidstrom, fortepian. (milonga)

Zobacz też

Bibliografia

  • Genialny, Mark. Muzyka Ameryki Łacińskiej i Karaibów, wydanie 2, 2018. Taylor & Francis ISBN  1138053562
  • Fairley, Jan i Teddy Peiro. „Pionowa ekspresja pragnienia poziomego”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 304–314. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Fairley, styczeń "Tańcząc od policzka do policzka...". 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 315–316. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Fairley, styczeń „Bezkompromisowa piosenka”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 362-371. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Style muzyki latynoamerykańskiej
  • „Fanfarria latynoska”. La Fanfarria del Capitán. Pobrano 28.10.2013. Kapitan urzędnik

Zewnętrzne linki