Archeologia muzyczna - Music archaeology

Performerzy w procesji, sala świątyni Bonampak 1.

Archeologia muzyki to interdyscyplinarny kierunek studiów łączący muzykologię i archeologię . Ponieważ obejmuje muzykę z wielu kultur, często postrzega się ją jako część etnomuzykologii , a grupa badawcza zajmująca się archeologią muzyki wyłoniła się po raz pierwszy z grupy etnomuzykologicznej ICTM, a nie z archeologii.

Definicje

„W najszerszym sensie archeologia muzyki to badanie fenomenu przeszłych muzycznych zachowań i dźwięków”, jak archeolog muzyczny Adje Both łączy kilka definicji. Archeolodzy muzyczni posługują się metodami zarówno muzykologii, jak i archeologii. Nadal brakuje teoretycznej i metodologicznej pracy podstawowej i jest to jeden z głównych obszarów zainteresowania międzynarodowej społeczności badaczy.

W archeologii muzycznej są różne cele; jednym z najważniejszych jest eksploracja wydobytych artefaktów, które są istotne dla rekonstrukcji muzyki dawnej , takich jak urządzenia do wytwarzania dźwięku, przedstawienia scen muzycznych i dowody tekstowe. Archeologiczna analiza i dokumentacja takich artefaktów, ich datowanie i opis, a także wyjaśnienie kontekstów odnajdywania i kontekstów kulturowych może rzucić światło na ich zastosowanie i funkcję w codziennym życiu przeszłości, a także pomóc w ich odbudowie (tj. konstruować grywalne repliki). Tworzenie muzyki w szerszym sensie może również oznaczać badanie dawnych zapisów muzycznych i źródeł literackich, które są „wykopywane” w bibliotekach lub innych ukrytych miejscach. Wyniki te mogą wyjaśnić, jak grano na instrumentach lub śpiewano muzykę, ale ostatecznie to, co grano w starożytności, musi pozostać w mroku przeszłości, a współcześni muzycy potrzebują dużo fantazji, aby wyobrazić sobie, jak mogły być komponowane melodie i rytmy. Ściśle mówiąc, można ożywić tylko brzmienie instrumentów – takie są możliwości i granice muzycznej archeologii.

W ciągu ostatnich kilku lat dziedzina ta znacznie się rozszerzyła, włączając badania neurofizjologiczne, biologiczne i psychologiczne. Podejścia te badają możliwe początki produkcji dźwięku poprzez poszukiwanie najwcześniejszych warunków w ewolucji ludzkości do tworzenia muzyki i muzycznego „zrozumienia”. Na drugim końcu kontinuum nowo opublikowane dowody notacji muzycznej i pism teoretycznych lub nowe źródła literackie i ikonograficzne odnoszące się do muzyki starożytnej mogą wzbogacić nasze rozumienie w większości zaginionych kultur muzycznych. Obserwacja i integracja analogii etnograficznych w społeczeństwach współczesnych lub współczesnych może nam również pomóc w odkryciu długotrwałych tradycji muzycznych, porównywalnych z milczącą przeszłością.

Historia

Pierwsza próba połączenia dwóch odrębnych dyscyplin muzykologii i archeologii miała miejsce na konferencji Międzynarodowego Towarzystwa Muzykologicznego w Berkeley w 1977 roku. Jeden z okrągłych stołów został oznaczony jako „Muzyka i archeologia”, do którego zaproszono specjalistów w celu omówienia musicalu. pozostałości starożytnych kultur: Bathia Bayer (Izrael), Charles Boilès (Meksyk), Ellen Hickmann (Egipt), David Liang (Chiny), Cajsa S. Lund (Skandynawia). Głównym bodźcem do tego było sensacyjne odkrycie starożytnego mezopotamskiego systemu muzycznego przez Anne D. Kilmer, asyriolog z Berkeley. Na tej podstawie udało jej się odszyfrować i przepisać na zachodnią notację hymnu z późnej epoki brązu w języku huryckim, wydobytego z Ugaritu, który zawierał zapis oparty na systemie mezopotamskim. Z pomocą muzykologa Richarda L. Crockera (Berkeley) i konstruktora instrumentów Roberta Browna wykonano replikę sumeryjskiej liry i nagrano wersję hymnu Huryjskiego Kilmera, opatrzoną starannie przygotowanym komentarzem, jako Kilmer/Crocker/Brown , Sounds from Silence, Recent Discoveries in Ancient Eastern Music (LP z broszurą informacyjną, Bit Enki Publications, Berkeley, 1976). Przy okrągłym stole w Berkeley Kilmer wyjaśnił swoją metodę rekonstrukcji i zademonstrował powstający dźwięk. Był to punkt wyjścia dla grupy badawczej ICTM on Music Archeology , oficjalnie założonej w ramach Międzynarodowej Rady Muzyki Tradycyjnej (ICTM) w Seulu/Korea w 1981 roku i uznanej przez ICTM w Nowym Jorku w 1983 roku po pierwszym spotkaniu na temat muzyki współczesnej - badania archeologiczne w Cambridge/Wielka Brytania w 1982 roku.

Grupa badawcza ICTM ds. archeologii muzycznej zorganizowała międzynarodowe konferencje w Sztokholmie (1984), Hannover/Wolfenbüttel (1986), Saint Germain-en-Laye (1990), Liège (1992), Stambule (1993), Jerozolimie (1994/ 1995 wraz z ICTM-Study Group for Iconography) oraz Limassol, Cypr (1996). Spotkania te zaowocowały obszernymi sprawozdaniami z konferencji.

International Group Studium Muzyki Archeologii ( ISGMA ) został założony przez Ellen Hickmann i Ricardo Eichmann w 1998. Study Group wyszła z ICTM Study Group na muzyce Archeologii z celem uzyskania bliższej współpracy z archeologami. Od tego czasu ISGMA współpracuje nieprzerwanie z Niemieckim Instytutem Archeologicznym w Berlinie (DAI, Deutsches Archäologisches Institut, Berlin). Nowa seria zatytułowana „Studien zur Musikarchäologie” została stworzona jako podseria „Orient-Archäologie” w celu przedstawienia sprawozdań z konferencji ISGMA i zintegrowania monografii muzyczno-archeologicznych niezależnie od posiedzeń grupy studyjnej; jest publikowany przez Departament Orientu DAI za pośrednictwem Verlag Marie Leidorf. W latach 1998-2004 konferencje ISGMA odbywały się co dwa lata w klasztorze Michaelstein, Akademii Muzycznej Sachsen-Anhalt (Kloster Michaelstein, Landesmusikakademie Sachsen-Anhalt), sponsorowane przez German Research Foundation (DFG, Deutsche Forschungsgemeinschaft).

W ścisłej współpracy z Departamentem Etnomuzykologii na Ludoznawczego Muzeum Berlin (Ethnologisches Museum Berlin, SMB SPK, Abteilung Musikethnologie, Medien-Technik und Berliner Phonogramm-Archiv), 5. i 6. Sympozjum ISGMA odbyły się w 2006 roku odpowiednio w roku 2008 w Muzeum Etnologicznym w Berlinie. W ramach przyjacielskiej współpracy z Tianjin Conservatory of Music, w 2010 roku w Tianjin w Chinach odbyło się VII Sympozjum ISGMA. VIII Sympozjum ISGMA (2012) odbyło się również w Chinach, Suzhou i Pekinie, a IX Sympozjum planowany jest na wrzesień 2014, ponownie odbędzie się w Muzeum Etnologicznym w Berlinie.

Tymczasem Grupa Studyjna ICTM ds. Archeologii Muzycznej kontynuowała swoją działalność oddzielnie i organizuje własne wydarzenia, chociaż wielu badaczy jest zaangażowanych w obie grupy. Po kilku latach bezczynności Julia LJ Sanchez ponownie założyła Study Group w 2003 roku z inicjatywy Anthony'ego Seegera, zaczynając od spotkań w Los Angeles w Kalifornii (2003) i Wilmington w Północnej Karolinie (2006). Następnie odbyła się wspólna konferencja w Nowym Jorku (2009), 11. Studium Grupy od jej powstania w 1981 r. (również 12. Konferencja Centrum Badań Ikonografii Muzycznej). 12. konferencja odbyła się następnie w Valladolid w Hiszpanii (2011), która była największym jak dotąd spotkaniem Grupy Badawczej ICTM, po której odbyło się 13. Sympozjum Grupy Badawczej, które odbyło się w Gwatemali 2013. W 2015 r. odbędzie się 14. sympozjum w Polsce. W 2013 roku podjęto decyzję o utworzeniu nowej serii Publikacje grupy badawczej ICTM on Music Archeology , wydawanej przez Ekho Verlag .

27 maja 2011 r. w George Square Theatre w Edynburgu odbył się publiczny koncert pod szyldem Paleophonics , ufundowany przez program Beyond Text Arts and Humanities Research Council (AHRC) oraz kampanię University of Edinburgh. Podczas wydarzenia zaprezentowano wyniki wspólnych badań i praktyk twórczych archeologów, kompozytorów, filmowców i wykonawców z całej Europy i obu Ameryk. Zainspirowana i napędzana badaniami w dziedzinie archeologii muzycznej, paleofonika reprezentuje pojawienie się nowego, być może znaczącego rozwoju w dziedzinie i w muzykologii, która podchodzi do tego tematu poprzez produkcję i wykonanie nowych multimedialnych dzieł dźwiękowych i muzycznych zamiast poprzez bezpośrednią reprezentację i reprodukcję. Wydarzenie, określane przez niektórych obserwatorów jako „eksperymentalne” i „awangardowe”, wywołało mieszane reakcje od szerokiej publiczności liczącej około 250 osób. Planowana jest pokrewna publikacja i uważa się, że w przyszłości odbędą się kolejne wydarzenia związane z paleofonią , chociaż żadne z nich nie są obecnie planowane, a finansowanie rozwoju projektu jest pozyskiwane.

W 2013 roku Europejski Projekt Archeologii Muzycznej (EMAP) był finansowany z unijnego programu finansowania EACEA na okres pięciu lat. W ramach projektu powstanie objazdowa wystawa poświęcona muzyce dawnej w Europie oraz rozbudowany program koncertów i wydarzeń.

Podejścia

Archeologia muzyki jest dziedziną interdyscyplinarną o wieloaspektowym podejściu. Archeologia muzyki mieści się w przekroju archeologii eksperymentalnej i badań muzykologicznych . Celem badań archeologii muzyki jest zrozumienie przeszłych zachowań muzycznych, niezależnie od tego, czy chodzi o odtwarzanie przeszłych występów muzycznych, czy rekonstrukcję instrumentów muzycznych z przeszłości. Powszechnym podejściem badawczym w interdyscyplinarnej dziedzinie jest stworzenie zespołu badawczego opartego na współpracy z różnymi specjalistami, którzy mogą oferować różne perspektywy danych i ustaleń. Zespoły badawcze archeologii muzyki często składają się z muzykologów i archeologów . Jednak psychologowie , Organologists , Biolodzy , Apteki i historycy , między innymi specjalistami i współpracowników, może być kluczem do zrozumienia przeszłych zachowań muzyczne. Na przykład fizjolog człowieka może pomóc w uzyskaniu przydatnego wglądu w możliwości śpiewu i brzmienia podczas analizy wykopanych szczątków ludzkich. W dążeniu do uzyskania dokładnych wyników ważne jest, aby wszystkie źródła informacji i danych, niezależnie od tego, jak mogą być zgłaszane lub rejestrowane, były traktowane jednakowo. Informacje uzyskane z różnych podejść naukowych mogą pogłębić interpretację przeszłych zachowań muzycznych, artefaktów dźwiękowych i przestrzeni akustycznych . Naukowcy archeolodzy datują i klasyfikują odkrycia z wykopalisk, aby lepiej zrozumieć przeszłe zachowania. W archeologii muzycznej datowanie i klasyfikacja są równie ważne przy interpretacji danych.

Znani archeolodzy muzyki

Sieci

ICTM Study Group na muzyce Archeologii został założony w 1980 roku. W 2013 roku została uruchomiona seria wydawnicza Publikacje ICTM Study Group on Music Archeology .

International Group Studium Muzyki Archeologii (ISGMA) został założony w 1998 roku Grupa badana jest utrzymywana na Wydziale Orient Niemieckiego Instytutu Archeologicznego w Berlinie (DAI, Deutsches Institut Archäologisches, Orient-Abteilung) i Departamentu Etnomuzykologii w etnologicznych Museum Berlin (Ethnologisches Museum Berlin, SMB SPK, Abteilung Musikethnologie, Medien-Technik und Berliner Phonogramm-Archiv).

MOISA : Międzynarodowe Towarzystwo Badań nad Muzyką Grecką i Rzymską oraz jej Dziedzictwem Kulturowym jest stowarzyszeniem non-profit założonym we Włoszech w 2007 roku w celu zachowania, interpretacji i waloryzacji starożytnej greckiej i rzymskiej muzyki oraz teorii muzyki, a także jej dziedzictwo kulturowe do dnia dzisiejszego.

The Acoustics i muzyka brytyjskiego Prehistorii Research Network był finansowany przez Arts and Humanities Research Council i inżynierii oraz Physical Sciences Research Council, prowadzonych przez Rupert Till i Chris Scarre , a także prof Jian Kang Wydziału Architektury Uniwersytetu Sheffield. Zawiera listę badaczy pracujących w tej dziedzinie i linki do wielu innych odpowiednich stron.

Galeria

  • Człowiek grający tradycyjny łuk muzyczny. jeden z najstarszych instrumentów strunowych.

  • Bone Flutes to jedne z najstarszych zachowanych instrumentów muzycznych.

Zobacz też

Bibliografia