Muzeum Sztuk Pięknych w Lyonie - Museum of Fine Arts of Lyon
Musée des beaux-arts de Lyon
| |
Ustanowiony | 1801 |
---|---|
Lokalizacja | 20, place des Terreaux 69001 Lyon , Francja |
Współrzędne | 45 ° 46′01 ″ N 4 ° 50′01 ″ E / 45,766846 ° N 4,83363 ° E Współrzędne : 45,766846 ° N 4,83363 ° E 45 ° 46′01 ″ N 4 ° 50′01 ″ E / |
Rodzaj | Muzeum Sztuki |
Stronie internetowej | www |
Muzeum Sztuk Pięknych w Lyonie (Francja: Musée des Beaux-Arts de Lyon ) jest miejska Muzeum Sztuk Pięknych we francuskim mieście Lyon . Znajduje się w pobliżu Place des Terreaux , mieści się w dawnym klasztorze benedyktynów, który był aktywny w XVII i XVIII wieku. Został odrestaurowany w latach 1988–1998 i przez cały ten czas pozostawał otwarty dla zwiedzających pomimo prac konserwatorskich. Jego zbiory sięgają od starożytnych egipskich antyków po okres sztuki współczesnej, dzięki czemu muzeum jest jednym z najważniejszych w Europie. Znajdują się tam również ważne wystawy sztuki, na przykład wystawy dzieł Georgesa Braque i Henri Laurensa w drugiej połowie 2005 roku, a także wystawy poświęcone twórczości Théodore'a Géricault od kwietnia do lipca 2006 roku. Jest to jedno z największych muzeów sztuki w Francja.
Budynki
Opactwo
Do 1792 roku budynki należały do Royal Abbaye des Dames de Saint-Pierre , która została zbudowana w XVII wieku. Opatka zawsze pochodziła z wysokiej francuskiej szlachty i tutaj otrzymała osobistości królestwa. Instytucja miała szczególnie arystokratyczny charakter, o czym świadczy jej renowacja przez Ludwika XIV we Francji w XVII i XVIII wieku. Obecny stan palais Saint-Pierre jest w dużej mierze wynikiem tych renowacji, które obejmowały budowę barokowego refektarza i monumentalnych honorowych schodów, o których mówi Thomas Blanchet . Od tego czasu refektarz został odnowiony i obecnie służy jako recepcja dla grupowych wizyt, a także mieści dwa monumentalne obrazy o tematyce kulinarnej, Rozmnażanie chleba i Ostatnia wieczerza , oba autorstwa Pierre-Louisa Créteya . Reszta obecnego układu została zaprojektowana przez Nicolasa Bidauta i Simona Guillaume i składa się z rzeźb.
Palais du commerce et des Arts
Wydalenie zakonnic i zniszczenie église Saint-Saturnin datuje się na rewolucję francuską , chociaż drugi kościół opactwa (église Saint-Pierre) nadal istnieje i obecnie mieści rzeźby z XIX i XX wieku. Po rewolucji w pozostałych budynkach mieścił się Palais du Commerce et des Arts, początkowo składający się z dzieł skonfiskowanych duchowieństwu i szlachcie, ale później stał się bardziej interdyscyplinarny. Na przykład zyskał zbiory archeologiczne i przyrodnicze oraz zbiory Académie des Sciences et des Lettres . Cesarska szkoła rysunku została utworzona w 1805 roku w Palais du Commerce et des Arts, aby zapewnić fabrykom jedwabiu w Lyonie projektantów, dając początek słynnej szkole w Lyonie . W 1860 roku Chambre de Commerce opuściła Palais Saint-Pierre i stała się Palais des Arts. Od 1875 roku zbiory muzeum przeszły znaczną rozbudowę i musiały zostać powiększone - z tej epoki pochodzą schody autorstwa Pierre'a Puvisa de Chavannesa .
Musée des Beaux-Arts
Zbiory zostały znacznie otwarte na początku XX wieku, dzięki czemu Palais des Arts stało się Musée des Beaux-Arts. Budynek uzyskał swój obecny układ w połowie lat 90-tych, po zakończeniu kilku projektów renowacyjnych.
Kolekcje
Obrazy
Dział malarstwa posiada obrazy europejskie z XIV do połowy XX wieku. Są ułożone chronologicznie i według głównych szkół w 35 salach. W kolekcji znajdują się:
- Starożytne malarstwo francuskie (XVI-XVIII wiek) ( Nicolas Poussin , Simon Vouet , Philippe de Champaigne , Eustache Lesueur , Charles Le Brun , Hyacinthe Rigaud , François Boucher , Jean-Baptiste Greuze , Adrien Manglard , Claude Joseph Vernet itp.).
- XIX-wieczne malarstwo francuskie ( Ingres , Géricault , Delacroix , Degas , Renoir , Manet , Morisot , Cézanne , Gauguin , Van Gogh itp.);
- Malarstwo włoskie od XIV do XVIII wieku ( Perugino , Lorenzo Costa , Veronese , Tintoretto , Correggio , Guido Reni , Domenichino , Pietro da Cortona , Guercino , Salvator Rosa , Luca Giordano , Mattia Preti , Canaletto , Francesco Guardi , Giandomenico Tiepolo itp.) ;
- Starożytne malarstwo hiszpańskie (głównie XVII w.) ( El Greco , Jusepe de Ribera , Francisco de Zurbarán itp.);
- Starożytne malarstwo niemieckie, flamandzkie i holenderskie (głównie XVI i XVII w.) ( Lucas Cranach Starszy , Quentin Metsys , Rubens , Anthony van Dyck , Jacob Jordaens , Gerard David , Rembrandt itp.);
- Malarstwo XX wieku (m.in. Édouard Vuillard , Pierre Bonnard , Georges Rouault , Henri Matisse , Pablo Picasso , Georges Braque , Albert Gleizes , André Derain , Maurice de Vlaminck , Amedeo Modigliani , Fernand Léger , Joan Miró , Giorgio de Chirico , Max Ernst , Francis Bacon i malarze ze szkoły paryskiej itp.);
Narodzenia , Lorenzo Costa (ok. 1490)
Dziewica z Dzieciątkiem z aniołami , Quentin Metsys (ok. 1509 r.)
Danae , Tintoretto (ok. 1570)
Batszeba w Bath , Veronese (ok. 1575 r.)
Ukrzyżowanie , Simon Vouet (ok. 1636-37)
Święty Franciszek , Francisco de Zurbarán (ok. 1645)
Śmierć Sofonisby , Mattia Preti (ok. 1665)
Danseuses sur scène , Edgar Degas (c 1889)
Wykład , Henri Fantin-Latour (1877)
Rzeźby
Większość kolekcji jest prezentowana w dwóch sekcjach: na parterze są rzeźby i stiuki ze starego barokowego refektarza średniowieczne i renesansowe; aw kościele opackim znajdują się rzeźby z XIX i początku XX wieku.
W sercu opactwa, dawny klasztor jest obecnie ogrodem miejskim, w samym centrum miasta, na półwyspie. Jest ozdobiony kilkoma XIX-wiecznymi rzeźbami:
- dwie rzeźby Auguste'a Rodina : Cień, czyli Adam (1902) i Kuszenie św. Antoniego (1900);
- rzeźba Léona-Alexandre'a Delhomme'a przedstawiająca Demokrytów medytujących na tronie duszy (1864);
- rzeźba Emile'a Antoine'a Bourdelle'a przedstawiająca Carpeaux przy pracy (1909);
- Wenus (1918-1928) przez Aristide Maillola ;
- Odalisque (1841) przez James Pradier ,
- grupa stworzona przez Antoine'a Etexa reprezentująca Kaina i jego rasę przeklętą przez Boga
Pierwszy plan: cień lub Adam Rodina; tło Demokraci rozmyślają o siedzibie duszy
Carpeaux au travail , wyrzeźbiony przez Antoine Bourdelle , w hołdzie Jean-Baptiste Carpeaux .
Starożytności
Egipt
Starożytny Egipt jest głównym tematem działu starożytności muzeum, ze względu na historyczne znaczenie egiptologii w Lyonie, do którego zachęcali tacy ludzie jak Victor Loret , którego rodzina przekazała muzeum w 1954 roku ponad 1000 obiektów. Od 1895 roku muzeum Luwr zapewniło prawie 400 przedmiotów (wazony z maścią, figurki grobowe itp.), Które stanowią podstawę wydziału; inne przedmioty ( wazony kanopowe , biżuteria, materiały z Antinoöpolis ) zostały dodane później, aby uzupełnić tę początkową darowiznę, i zostały uzupełnione w 1936 roku o przedmioty z wioski rzemieślniczej Deir el-Medina .
Atrakcji kolekcji są jego wyświetlacz z sarkofagów i bramy z Ptolemeusza III i Ptolemeusza IV ze świątyni Medamud przekopanym przez Lyons archeolog Alexandre Varille w 1939 roku i przekazany przez Francuski Instytut Archeologii Orientalnej w Kairze. Pozostałe przedmioty rzucają światło na codzienne życie w starożytnym Egipcie.
W kolekcji znajduje się 600 prac, które są prezentowane w 9 salach, ułożonych tematycznie i chronologicznie:
-
Sala 1: Życie po śmierci
Rozwój praktyk pogrzebowych jest badany poprzez ekspozycję trumien od Starego Państwa do późnego okresu , waz kanopowych , organów, szabtów i 155 amuletów na różne tematy. Jest też fragment grobu Bakenrenef znaleźć na Saqqary , pochodzący z 26 dynastii , a także całun Roman ery.
-
Sala 2: Boskość i jej obrzędy
Wzdłuż tej sali odtwarzane są dekoracje ze świątyni, których kulminacją są bramy Ptolemeusza III i Ptolemeusza IV z późnej świątyni w Medamud (ta pierwsza jest fragmentaryczna, ale zachowuje część oryginalnej polichromii , podczas gdy ta ostatnia jest prawie ukończona). Pozostałe płaskorzeźby w tym pokoju pochodzą z Koptos - osiem pochodzi z Państwa Środka i pochodzi ze świątyni Min. Odkrył je Adolphe Reinach w 1909 roku w fundamentach późnego budynku. 11 innych fragmentów pochodzi z końca epoki ptolemejskiej, a dokładniej z czasów panowania Kleopatry VII . Nawet jeśli rzeźby faraonów są niedostatecznie reprezentowane w muzeum, fragment pomnika Ramzesa VI z różowego granitu i zarys posągu Kommodusa jako faraona dokumentują ten aspekt sztuki egipskiej.
-
Sala 3: Kult boskości
Wejście przez bramę Ptolemeusza IV, pośrodku tej sali znajduje się podpora z barki lub posągu z czasów panowania Ptolemeusza II . Na ścianach znajdują się 3 fragmenty płaskorzeźb z 28 dynastii , również znalezionych w Koptos.
-
Pokój 4: Wizerunki i emblematy boskości
Trzy gabloty tego pokoju zawierają kolekcję brązowych statuetek bogów z egipskiego panteonu, z rzadkim przedstawieniem Hapy , boga Nilu, pochodzącego z późnego okresu. Jedna cała sprawa jest poświęcona przedstawieniom Ozyrysa, a druga przedstawieniom faraona. W tym pomieszczeniu znajduje się głowa faraona z 30 dynastii , przypisywana Nektanebo II , popiersie Państwa Środka (charakteryzujące się zbyt dużymi uszami) oraz skarabeusz imieniem Amenhotep II .
Statuetka dziecka Horusa , późny okres
-
Sala 5: Faraon i jego słudzy
W jednym przypadku jest 18 drewnianych modeli pozyskanych z grobowców z czasów 23 dynastii z Assiout . Przedstawiają sceny z życia codziennego, takie jak wypas bydła czy wyrób piwa . W przeciwnym przypadku są dwa pokazy: jeden na piśmie, a drugi na sługach faraona. W tym ostatnim znajduje się m.in. wapienny posąg anonimowej pary ze Starego Państwa , popiersie ptolemejskiego mężczyzny oraz fragment statuetki klęczącego pisarza.
-
Sala 6: Stele
Wokół drewnianego posągu Ozyrysa rozmieszczone są cztery stele Państwa Środka , osiem steli Nowego Państwa i cztery z czasów rzymskich. Jednym z najpiękniejszych jest Ptahmose , arcykapłan Amona , vizir z Teb i naczelnik dzieł za Amenophisa III , który zachował ślady polichromii.
-
Pokój 7: Życie codzienne
Jedna walizka zawiera 14 waz protohistorycznych i pre-dynastycznych, podczas gdy inna przedstawia wybór waz z okresu od Nowego Państwa do późnego okresu . Główna ekspozycja w tym pomieszczeniu zawiera wiele unikalnych elementów, takich jak stela Nes-Henou z II dynastii lub wspaniała drewniana głowa męska z 28. dynastii , być może część ozdoby harfy. Zawiera również przedmioty codziennego użytku, takie jak sandały, lustra, biżuteria, a nawet stołek.
-
Pokój 8: Egipt i Grecy - Egipt i Rzym W
tym pokoju można poznać wpływy greckie i rzymskie na sztukę egipską. Jest to szczególnie rozpowszechnione w prywatnych dziełach sztuki, takich jak seria terakotowych figurek egipskich bogów o cechach hellenistycznych oraz pięć steli grobowych z II i III wieku z Koptos przedstawiających wpływy palmyreeńskie .
-
Sala 9: Egipt i Cesarstwo Rzymskie - chrześcijaństwo koptyjskie W
tej sali znajdują się pozłacane maski pogrzebowe z okresu rzymskiego ; oraz płaskorzeźby, patera i tkaniny pochodzące z cywilizacji koptyjskiej , w tym fragment słynnego „chusty Sabiny”.
Bliski Wschód i Bliski Wschód
W jednym pomieszczeniu znajdują się pieczęcie cylindryczne, gliniane tabliczki i płaskorzeźby z cywilizacji sumeryjskiej , asyryjskiej i babilońskiej , a także brązy z Luristanu , ceramika i statuetki z Cypru oraz wspaniała kolekcja przedmiotów syryjskich (w tym sarkofag antropoidów i płaskorzeźba marmurowa) ).
Starożytna Grecja i Włochy
Pokój jednoosobowy jest poświęcony głównej pracy tego działu, marmurowej korei z VI wieku pne z Akropolu w Atenach . Drugi pokój jest poświęcony starożytnej Grecji i zawiera serię waz na poddaszu w czarnych lub czerwonych figurach , brązowych i terakotowych figurkach Tanagra . Wreszcie mały pokój poświęcony Wielkiej Grecji , z wieloma ceramicznymi i brązowymi hełmami.
Rzymska rzeźba jest również prezentowana w kilku pokojach - marmurowe posągi (tors Wenus, dziecko na koguciku, posągi udrapowanych postaci itp.), A także małe brązowe figurki bogów z rzymskiego Panteonu, takie jak Merkury, Wenus, Mars itp.
W Gallo-Roman zbiory mieście Lyon , wcześniej prezentowane w Muzeum Sztuk Pięknych i Antiquarium, zostały przeniesione w 1975 roku w muzeum Lugdunum na wzgórzu Fourvire koło rzymskiego teatru i Odeon.
Objets d'Art
Kolekcja tego działu sięga od średniowiecza do XX wieku i obejmuje:
- Bizantyjskie kości słoniowe
- Emalie Limoges
- Renesansowy fajans i maiolika
- Pokój w stylu Art Nouveau autorstwa Hectora Guimarda
- Sztuka islamu
- Ceramika Dalekiego Wschodu
- Kamionka chińska, koreańska i japońska (od 1917 roku) - rzadkie egzemplarze ilustrujące ceremonię parzenia herbaty , eksponowane obok inspirowanej przez nich ceramiki secesyjnej .
- Śmierć Polidorosa , gobelin
- Tkaniny jedwabne produkowane w Lyonie, w tym przez Jean-François Bony .
Monety i medale
Médaillier Lyonu jest drugim co do wielkości we Francji, zaraz po Paryżu, z prawie 50 000 monet, medali, pieczęci i innych przedmiotów. Jest znany na poziomie europejskim i zajmuje ważne miejsce w świecie numizmatów od jego początków w XIX wieku do ostatnich odkryć skarbców Terreaux i Célestins.
Grafika
Dział ten powstał na początku XIX wieku i obejmuje prace na papierze - rysunki, grafiki, ryciny, akwarele itp. - oparte raczej na kresce niż na kolorze. W sumie ponad 8000 prac, w tym Filippino Lippi , Parmigianino , Fra Bartolomeo , Leonetto Cappiello , Nicolas Poussin , François Boucher , Ingres , Théodore Géricault , Eugène Delacroix , Camille Corot , Honoré Daumier , Odilon Redon , Puvis de Chavannes , Edgar Degas , Henri Matisse , Fernand Léger oraz niezwykłe studium Albrechta Dürera .
Magazyn
Z inicjatywy René Julliana w 1952 roku powstał Bulletin des musées lyonnais , który 8 lat później zmienił nazwę na Bulletin des musées et monuments Lyonnais . W 2003 roku zmienił się na coroczną publikację i ponownie zmienił nazwę na Cahiers du musée des Beaux-Arts de Lyon .
Kolekcja
- Tkanina św. Gereona , fragment, który muzeum ma w swoim ekwipunku. Jest to jeden z najstarszych istniejących w Europie arrasów.
Uwagi
Zewnętrzne linki
- Oficjalne Musée des Beaux-Arts de Lyon stronie - (w języku francuskim)
- Ville de Lyon.fr: oficjalna strona miasta Musée des Beaux-Arts - (w języku francuskim)
- Widok z lotu ptaka na Wikimapia (mapy Google + Wiki)
Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z Musée des Beaux-Arts de Lyon . |