Komary (powieść) - Mosquitoes (novel)

Komary

Okładka pierwszej edycji
Autor	William Faulkner
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Wydawca	Boni & Liveright, Inc.
Data publikacji	1927
Strony	349 stron

Komary to satyryczna powieść amerykańskiego autora Williama Faulknera . Książka została wydana po raz pierwszy w 1927 roku przez nowojorskie wydawnictwo Boni & Liveright i jest drugą powieścią autora. Konflikt źródeł dotyczący tego, czy Faulkner napisał Mosquitoes, kiedy mieszkał w Paryżu, począwszy od 1925 r., Czy w Pascagoula w stanie Mississippi latem 1926 r. Powszechnie uznaje się jednak, że nie tylko miejsce, w którym się on znajduje, ale także treść wyraźnie nawiązuje do osobistego zaangażowanie w twórczą społeczność Nowego Orleanu, gdzie spędzał czas przed przeprowadzką do Francji.

Miasto Nowy Orlean i jacht na jeziorze Pontchartrain to dwa podstawowe ustawienia powieści. Rozpoczynająca się i kończąca w mieście historia opowiada o różnorodnej obsadzie artystów, estetów i nastolatków, którzy wyruszają na czterodniową wycieczkę na pokładzie motorowego jachtu Nausikaa , którego właścicielem jest bogaty mecenas sztuki.

Powieść podzielona jest na sześć części: prolog, który wprowadza bohaterów, cztery sekcje ciała, z których każda godzina po godzinie dokumentuje dzień rejsu jachtem oraz epilog, który przywraca postacie, zmienione lub niezmienione, do ich życia. Łódź.

Wątek

Prolog

Mosquitoes otwiera się w mieszkaniu jednego z głównych bohaterów opowieści, zarezerwowanego i oddanego rzeźbiarza imieniem Gordon. Ernest Talliaferro, przyjaciel artysty, dołącza do niego w mieszkaniu, uważnie obserwując, jak Gordon dłutuje rzeźbę. Talliaferro angażuje rzeźbiarza w w dużej mierze jednostronną „rozmowę” o jego umiejętnościach z kobietami. Artysta pracuje wokół gadatliwego Talliaferro, obojętnie zgadzając się na każde roszczenie i pytanie, ale odrzuca ofertę udziału w ewidentnie wspomnianym rejsie statkiem, którego gospodarzem była zamożna pani Maurier.

Wychodząc z mieszkania po butelkę mleka dla Gordona, spotyka panią Maurier, gospodynię zbliżającego się rejsu jachtowego, której towarzyszy jej siostrzenica Pat. Następuje szybki powrót do mieszkania Gordona, gdzie pani Maurier osobiście przedstawia mu ofertę dołączenia do wyprawy jachtowej. Chociaż Gordon utrzymuje aurę odległy i niezainteresowany, staje się oczywiste poprzez fragmenty strumienia świadomości, które następują, że jest w sprzeczności z samym sobą w związku z nagłym pociągiem do Pata, który zmienia jego zdanie na temat podróży.

Kiedy Talliaferro żegna się z Gordonem i kobietami, jego ścieżka przez miasto i ścieżki innych postaci, które rozchodzą się po jego śladach, służą przedstawieniu wieloaspektowej społeczności artystycznej Nowego Orleanu, wokół której koncentruje się fabuła. Podczas następnej kolacji wizyta Talliaferro z Gordonem, rozmowy o sztuce, które nastąpiły, a także napięcia seksualne, które są sugerowane w interakcjach Talliaferro, Juliusa Kaufmanna i Dawsona Fairchilda, przygotowały scenę dla interakcji i tematów, które przychodzą uosabiać resztę powieści.

Pierwszy dzień

Druga sekcja otwiera się, gdy pani Maurier wita wszystkich swoich gości w Nausikaa . Obsada obecnych postaci jest zróżnicowana i typologicznie podzielona na artystów, nie-artystów i młodzież. Choć początkowo stanowi ona chronologiczną podstawę działań, które pani Maurier zaplanowała dla swoich gości, staje się oczywiste, że jej goście, zwłaszcza mężczyźni, są niekontrolowani i bardziej zainteresowani piciem whisky w swoich pokojach, plotkując o kobietach i dyskutując sztuce, niż uczestniczenie w jakiejkolwiek działalności, którą oferuje. Pierwszy dzień na jachcie kończy się niewielkim klifem, kiedy pan Talliaferro daje do zrozumienia, że ​​celuje w jedną z kobiet na statku, ale wymawia jej imię tylko za zamkniętymi drzwiami.

Drugi dzień

Drugiego dnia działania na łodzi cofają się jeszcze bardziej do rozwoju postaci i ich wzajemnych interakcji. Podobne rozmowy mężczyzn przy drinkach nadal trwają, ale drugi dzień wyprawy w dużej mierze wyznaczają interakcje między parami postaci, które prowadzą do wytworzenia się między nimi źle ukierunkowanego napięcia seksualnego. Na przykład zaloty pani Jameson wobec Pete'a pozostają niezauważone lub nieodwzajemnione przez młodego człowieka. Podobnie rośnie zainteresowanie pana Talliaferro Jenny, choć jak zwykle u niego nie jest on w stanie zrealizować żadnego związku z dziewczyną. Pani Maurier podziela rozczarowanie nieodwzajemnioną miłością, gdy patrzy, jak wszyscy mężczyźni na łodzi łaszą się nad Jenny i Pat. Te dwa męskie spojrzenia dzielą własną krótką, naładowaną seksualnie interakcję, gdy leżą razem w pokoju, który dzielą. Jedyne otwarte wzajemne uczucia, które wydają się rozwijać w ciągu dnia, dotyczą Pat i nerwowego stewarda Davida Westa, z którym udaje się na nocną kąpiel po jej intymnym spotkaniu z Jenny. Dwie diametralnie przeciwstawne sceny zamykają rozdział, gdy David West i Pat wracają w młodzieńczej radości z północy odpływającej z łodzi, która teraz jest na bagnach, podczas gdy pani Maurer leży w łóżku szlochając w swojej samotności.

Trzeci dzień

Trzeci dzień na jachcie rozpoczyna się, gdy Pat i David decydują się opuścić łódź i udać się do miasta Mandeville . Rozdział toczy się w tę iz powrotem pomiędzy postaciami na łodzi oraz Patem i Davidem, gdy pokonują pozornie niekończące się bagna do zamierzonego celu. Wśród postaci na łodzi nadal trwają seksualne postępy i artystyczna dyskusja. Najbardziej zauważalną zmianą w tym rozdziale jest dominująca rola, jaką pani Wiseman zaczyna odgrywać zarówno w swoich seksualnych wyczynach, jak iw przejawianiu inteligencji. Zainteresowanie pani Wiseman Jenny jest ewidentne w jej zawsze obecnym spojrzeniu na dziewczynę. Przed tym rozdziałem rozmowy o zaletach produkcji artystycznej toczyły się prawie wyłącznie wśród męskich pasażerów łodzi, ale teraz, podążając za jej ujawnionym spojrzeniem na Jenny, pani Wiseman zajmuje mocne miejsce w debacie między Fairchildem, Juliusem i Mark Frost. Obecna jest również pani Maurier, ale prawie nie słychać jej idealistycznych myśli na temat „sztuki życia”.

W końcu zmęczeni rozmową, siedzeniem i jedzeniem, pasażerowie łódki łączą się, próbując wyciągnąć łódź z miejsca, w którym się znajduje. Ich walka o uwolnienie łodzi jest odzwierciedlona przez walkę Pat i Davida o przetrwanie, gdy nadal brną, odwodnieni przez bagna. Bez uwolnienia łodzi bohaterowie wracają na jacht i kończy się chwilowe wytchnienie od eksploracji seksualności i sztuki. Te główne tematy powracają szybko, gdy pani Wiseman całuje Jenny, a reszta mężczyzn wraca do picia i rozmowy. Pat i David wkrótce wracają i pod koniec dnia wszystko wraca do normy.

Czwartego dnia

Rozpoczyna się czwarty dzień, a Davida znowu nie ma w pogoni za lepszą pracą. Podniecenie trzeciego dnia zniknęło. Łódź nadal utknęła na mieliźnie i nikt nie wie, dokąd udał się Gordon. W końcu ten sam człowiek, który przywiózł Pat i Davida, przyprowadza z powrotem Gordona i wszyscy są ponownie rozliczani. Po usunięciu Davida z drogi Gordon w końcu ma szansę zbadać swoją atrakcyjność dla Pata, która przede wszystkim sprowadziła go na wycieczkę łodzią. Wdają się w kłótnię, która kończy się w niecodzienny sposób, a on daje jej lanie jak dziecko. Potem jednak leży w jego ramionach i poznają się nawzajem. Holownik przypływa i uwalnia porzucony jacht, a wszyscy, łącznie z Gordonem, spędzają wieczór na tańcach. Pan Talliaferro padł ofiarą podstępu Fairchilda i Juliusa, który prowadzi go do pokoju, który uważa za pokój Jenny, ale w rzeczywistości jest to pokój pani Maurier, z którą jest teraz najwyraźniej zaręczony.

Epilog

Epilog podąża za pasażerami Nausikaa na lądzie iz powrotem do ich indywidualnego życia, wiążąc wiele nierozwiązanych problemów. Jenny i Pete wracają do swoich rodzin. Major Ayers uczestniczy w spotkaniu, aby zaproponować wynalazek soli trawiennych, o którym nieustannie wspomina w całej historii. Mark Frost i pani Jameson, dwaj pozbawieni wyobraźni artyści, odnajdują w sobie miłość i nawiązują związek. Gordon, Julius i Fairchild prowadzą ostatnią dyskusję na temat sztuki, a Gordon ujawnia, że ​​przeszedł od pracy z marmurem do gliny i uformował z tego podobieństwo pani Maurier, znacznie odbiegając od swojej wcześniejszej obsesji artystycznej związanej z reprezentowaniem młodego aktu kobiecego, który pracował na początku książki. W ostatniej części pan Talliaferro odwiedza Fairchilda, ponownie zmartwiony jego nieudolnością wobec kobiet. Po powrocie do domu Talliaferro dochodzi do tego, co uważa za objawienie, w jaki sposób może odnosić większe sukcesy z kobietami. Powieść kończy się, gdy próbuje zadzwonić do Fairchilda, ale z drugiej strony jest tylko operator, który mówi sarkastycznie: „Powiedz im, duży chłopcze; traktuj ich szorstko”.

Postacie

Główne postacie

• Ernest Talliaferro to 38-letni wdowiec od ośmiu lat, który jest zakorzeniony w artystycznej społeczności Nowego Orleanu, ale sam nie jest artystą. Cała jego osobowość to wyrachowana konstrukcja, po zmianie nazwiska z „Tarver”, a nawet rozmowie z dotkniętym chorobą cockneya, którego złapał kiedyś podczas krótkiej podróży do Europy. Pracuje jako hurtowy nabywca odzieży damskiej, co prowadzi go do przekonania, że ​​ma dogłębną wiedzę na temat pragnień i potrzeb kobiet. Jednak zawsze niepewny siebie i swoich umiejętności w kontaktach z płcią przeciwną, większość książki spędza na rozmowach lub komicznych próbach nawiązania relacji, które nigdy nie dojdą do skutku.
• Gordon to wysoki, muskularny, arogancki i często społecznie odłączony rzeźbiarz, który jest oddany wyłącznie swojej pracy. Jego postać jest uważana przez krytyków za reprezentację idei Faulknera na „prawdziwego artysty”.
• Dawson Fairchild jest znanym pisarzem mieszkającym w Nowym Orleanie, pochodzącym z Ohio. Otwarty, przyjazny i pełen opinii, których nie boi się dzielić, wypełnia odmienną typologię artystyczną niż Gordon. Jego postać jest uważana za satyryczną kreację powieściopisarza Sherwooda Andersona , jednego z mentorów Faulknera na początku jego kariery (więcej informacji na ten temat można znaleźć poniżej - Komary i ich historyczne podstawy w życiu Faulknera ).
• Julius Kauffman jest krytykiem sztuki i bratem poetki Evy Kaufmann Wiseman. W całej książce nazywany jest „Juliuszem” lub „Człowiekiem semickim” i jest nieustannie zaangażowany w dyskusje o wartości sztuki z Dawsonem Fairchildem, często potępiając sztukę jako „blade porównanie z rzeczywistym doświadczeniem życiowym”.
• Pani Patricia Maurier jest zamożną i starzejącą się wdową, która jest gospodarzem czterodniowej wycieczki łodzią, która stanowi scenariusz dla większej części książki. Przedstawiana jako mecenas sztuki, jej zainteresowanie środowiskiem artystycznym jest do tego stopnia przytłaczające, że wydaje się niemal wymuszonym tuszowaniem innych niewypowiedzianych niepewności. W miarę rozwoju historii staje się jasne, że ona, podobnie jak pan Talliaferro, nieustannie szuka miłości, ale jej nigdy nie znajduje.
• Patricia "Pat" Robyn jest siostrzenicą pani Maurier i siostrą bliźniaczką Josha. Charakteryzuje ją młodzieńcza pasja do życia i zawsze ciekawa natura. Jej androgyniczne, młodzieńcze ciało staje się w całej książce przedmiotem zarówno męskiego, jak i kobiecego pożądania, zwłaszcza dla Gordona.
• Theodore „Josh” Robyn jest bratankiem pani Maurier i bratem bliźniakiem Pata i będzie uczęszczał do Yale w nadchodzącym roku. Podobnie jak Gordon, Josh jest postacią powściągliwą w książce, która, choć nie jest uważana za artystów w grupie, jest jedyną postacią, która wykonuje jakąkolwiek fizyczną pracę twórczą na statku, zawsze zajęta formowaniem fajki z cylindra z drewna. .
• Eva Kauffman Wiseman jest lesbijką poetką i siostrą Juliusa Kaufmanna II. Pomiędzy jej żądzą młodości Jenny a jej wyjątkowym i wnikliwym wkładem w artystyczne dyskusje zdominowane głównie przez mężczyzn, Wiseman odgrywa główną rolę w badaniu ról płciowych i seksualności w powieści.
• Mark Frost to młody, wychudzony poeta, który dołącza do grupy na Nausikaa . Samozwańczy jako najlepszy poeta Nowego Orleanu, a jednocześnie leniwy i niezaangażowany, niewiele robi, by zasłużyć na ten tytuł.
• Dorothy Jameson jest malarką nudnych martwych natur i jest równie nieopłacalna w swoim zawodzie, jak Mark Frost w swoim. Reprezentują swoich odpowiedników, dumnych samozwańczych artystów, którzy w rzeczywistości są po prostu przywiązani, do twórczych artystów reprezentowanych przez Gordona i Fairchilda.
• Major Ayers to brytyjski biznesmen na pokładzie Nausikaa.
• Genevieve „Jenny” Steinbauer to młoda dziewczyna, którą Patricia spotyka w mieście i zaprasza w ostatniej chwili na wycieczkę. Ona, podobnie jak Pat, staje się obiektem seksualnego pożądania dla różnych postaci w całej książce.
• Pete Ginotta jest chłopakiem Jenny. Chociaż pani Jameson wcześnie okazuje fizyczny pociąg do Pete'a, on głównie pełni rolę drugoplanową z niewielką osobowością na łodzi, dopiero w epilogu wyjaśniono jego przeszłość. Pochodzi z prostej włoskiej rodziny, która doświadczyła "feniksa" sukcesu w branży restauracyjnej.
• David West jest stewardem na pokładzie Nausikaa . W całej książce określany jako „zarządca” lub „David”, jego postać pozostaje niezauważona w książce, dopóki Pat go nie przyznaje. Odgrywa większą rolę w książce, gdy on i Pat uciekają, celując w pobliskie miasto Mandeville, ale nie docierają do celu, zanim odwodnienie zmusi ich do powrotu na łódź.

Drobne postacie

• Faulkner ma słynny epizod w historii w rozmowie między Jenny i Pat jako „zabawny człowiek”, którego spotkała kiedyś, który twierdził, że jest „kłamcą z zawodu”, który dobrze na tym zarabiał.
• Henry "Hank" Robyn jest ojcem Pata i Josha Robynów.
• Joe Ginotta jest bratem Pete'a Ginotty, który wkracza do historii dopiero pod koniec, gdy Pete wraca do domu.
• Pani Ginotta jest matką Pete'a Ginotty. Pojawia się również jako pierwsza w epilogu, kiedy Pete wraca do domu.

Komary i ich historyczne podstawy w życiu Faulknera

Inspirację dla komarów wywodzi się z konkretnej wyprawy żeglarskiej w życiu Faulknera, która miała miejsce w kwietniu 1925 roku na jeziorze Pontchartrain. Wśród uczestników byli członkowie prawdziwej społeczności artystycznej Nowego Orleanu, w tym artysta William Spratling , powieściopisarz Hamilton Basso oraz prozaik Sherwood Anderson .

Chociaż podobieństwa między tą podróżą a fikcyjną podróżą udokumentowaną w Mosquitoes wyraźnie widać, że była ona inspiracją dla scenerii powieści, wielu krytyków i czytelników Faulknera zauważyło, że bezpośrednie odniesienia do życia Faulknera na tym się nie kończą. Na przykład postać Dawsona Fairchilda jest satyrycznym portretem jego mentora Sherwooda Andersona i jest cytowana jako powód jego kłótni z Faulknerem.

Znaczące usunięcia tekstu przez wydawcę

Chociaż nie jest to uważane za niezwykle spójną opowieść, w czytaniu komarów , niespójność tekstowa jest szczególnie widoczna w kilku sekcjach. Wynika to z czterech znaczących edycji Boni i Liveright w 1927 roku przed opublikowaniem książki. Jak omówiono poniżej w sekcji „Główne tematy”, seks i seksualność odgrywają znaczącą rolę w dyskusjach i interakcjach bohaterów w Mosquitoes . Chociaż książka, w wydanej formie, bada różne sceny erotyczne i pojęcia, w tym lesbijstwo, cztery główne sekcje zostały wycięte z książki i przetrwały tylko w oryginalnym maszynopisie Faulknera zachowanym przez University of Virginia Alderman Library. Minrose Gwin, badaczka Faulknera, sugeruje, że wydawca nakreślił granicę w tych czterech scenach z powodu ich wyraźnych poszukiwań homoerotyzmu. Tam, gdzie jest wiele przykładów domniemanej homoerotyki, a dokładniej lesbijek, uczuć i działań, te wycięte sceny najprawdopodobniej rozciągnęły tabu przejawy seksualności zbyt daleko, aby można je było opublikować w latach dwudziestych XX wieku.

Główne tematy

Organizacja poszczególnych części ciała w powieści, godzina po godzinie, dzień po dniu, sugeruje, zarówno pod względem formy, jak i funkcji, charakter dni spędzonych na statku wycieczkowym, niezwykle powtarzalnych i przyziemnych. Ugruntowując powtarzalne czynności bohaterów w konkretnych podziałach czasowych, Faulkner nadaje strukturę temu, co w innym przypadku mogłoby wydawać się niekończącym się strumieniem rozmów i interakcji między różnymi kombinacjami pasażerów jachtu.

Ten celowo przyziemny system strukturalny zmusza również łódź i przyziemne zajęcia pasażerów (pływanie, taniec, jedzenie itp.), Aby stały się sceną i rekwizytami, które służą głównej funkcji postaci jako „cienko zasłonięte ustniki [które] funkcjonują jako urządzenia retoryczne „dzięki którym Faulkner jest w stanie rozwiązać główne problemy, które trudno mu zrozumieć w swoim własnym życiu. Robi to, zamieszkując różne postacie bohaterów, aby zająć się tymi tematami poprzez ich jawne dyskusje lub ukryte myśli. Niezależnie od tego, jak poszczególne postacie eksplorują tematy, czytelnicy mają do nich dostęp dzięki trzecioosobowemu, wszechwiedzącemu stylowi narracji, który wykorzystuje Faulkner.

Chociaż wiele poglądów na współczesną kulturę amerykańskiego południa lat dwudziestych XX wieku można wyciągnąć z niekończących się odniesień kulturowych w twórczości Faulknera, w tekście pojawiają się dwa główne tematy, które są badane zarówno indywidualnie, jak i pod względem ich wzajemnych relacji. To są poszukiwania seksu i seksualności Faulknera, a także społeczna rola artysty.

Seks i seksualność

Pierwsza linia filmu Mosquitoes , w której Talliaferro w komiczny sposób omawia waleczność swojego „instynktu seksualnego”, od razu wprowadza dyskusje i aluzje do seksu i seksualności jako tematu, który odgrywa znaczącą rolę w interakcjach i rozmowach między bohaterami powieści. Zasadniczo, zatrzymując swoich bohaterów w Nausikaa przez większą część książki, Faulkner ustanawia sposoby badania szerokiej gamy relacji seksualnych, a także sposób kwestionowania heteroseksualnych ról płciowych. Ze względu na ich rozpowszechnienie w opublikowanej książce, a także bardziej wyraźne fragmenty książki, które zostały usunięte przed publikacją, wielu uczonych przedstawiło poglądy na temat tego, dlaczego seks i seksualność odgrywają tak ważną rolę w powieści. Niektórzy przypisują te eksploracje jedynie poetycką dokumentację różnych typów postaci, których był świadkiem podczas swojego pobytu w artystycznej społeczności Nowego Orleanu, „miejscu ekstrawaganckich maskarad seksualnych i wszelkiego rodzaju aktywności”. Uczeni tacy jak Minrose Gwin uważają jednak, że ta eksploracja miała głębszy związek z osobistymi doświadczeniami Faulknera, argumentując, że chciał on zakwestionować obowiązkowe kulturowo normy heteroseksualne, którym należało przypisywać. Faulkner łamie te normy, wprowadzając do rozmowy nie tylko kobiecy homoseksualizm, ale być może co ważniejsze reprezentacje niejednoznacznie androgynicznych ról postaci, które mogłyby sprowokować więcej dyskusji na ten temat niż szok, jaki najprawdopodobniej wywołały bezpośrednie przedstawienia kobiecego homoseksualizmu. Role te wypełniła szczególnie Pat, z jej androgynicznym, młodzieńczym ciałem i niejasną orientacją seksualną, a także przez męską rolę, jaką Eva Wiseman odgrywa w wielu dyskusjach dotyczących praktyki artystycznej.

Społeczna rola artysty

W połączeniu z eksploracją seksualności Faulknera i pozornie nieodłącznym od niej jest próba zajęcia się rolą zarówno sztuki, jak i „artysty” w społeczeństwie. Choć często zaciemniane przez niekończące się rozmowy o niewielkiej wartości między postaciami niezwiązanymi ze sztuką, jest oczywiste, że Faulkner próbuje użyć komarów, aby określić, co to znaczy być artystą. Chociaż w powieści pojawia się wielu artystów, częste portrety tria Gordona-Juliusa-Fairchilda dowodzą, że to właśnie te postacie są przedmiotem powieściowego badania roli artysty. W połączeniu z dyskusjami na temat seksu i seksualności czytelnik zauważa, że ​​każdy z tych mężczyzn rozpoczyna powieść od bardzo odmiennych i odmiennych sposobów interakcji ze światem twórczym: odpowiednio cichego skupionego na sobie artysty, cynicznego krytyka i rozmownego autora. W miarę postępów powieści obserwowane są drobne zmiany w każdej z tych postaci, a po powrocie z rejsu jachtowego jedynymi szanowanymi artystami są ci, którzy zmienili się, upodabniając się do siebie w trakcie podróży. Zmiany te wyznaczają bardziej wyostrzony pogląd Faulknera na określenie, co to znaczy być artystą, jednocześnie oddany swojej twórczości, krytyczny wobec swoich umiejętności i zaangażowany w świat poza jego twórczością.

krytyczna odpowiedź

Komary nie otrzymały znaczącej krytyki w czasie jej publikacji, ale po tym, jak Faulkner zyskał miejsce w literaturze amerykańskiej, książka zebrała znaczną ilość recenzji, interpretacji i analiz.

Z niewielkim wyjątkiem, krytycy Faulknera uważają Mosquitoes za jego najsłabsze, a także najbardziej naśladowcze dzieło, powołując się na wykorzystanie przez niego stylów literackich Aldousa Huxleya , TS Eliota i Jamesa Joyce'a . W wyniku tej obserwacji komarów odtwórczy cech, książka została również uznana przez wielu reprezentują okres w życiu Faulknera, gdzie zaczyna się rozwijać, choć jeszcze nie udało, styl literacki osobisty za który później staje się sławny. Krytycy przytaczają jego zainteresowanie tematami omówionymi powyżej, które próbował przepracować przed Mosquitoes w kilku nieopublikowanych pracach, jako główne przeszkody, które odciągały jego uwagę od umiejętności doskonalenia własnego stylu w tym okresie.

Jedyne unikalne stanowisko w sprawie skądinąd ogromnie dyskredytowanych komarów jest wspierane przez Kennetha Hepburna w jego artykule z 1971 roku " Komary Faulknera : poetycki punkt zwrotny". Chociaż upewnia się, że twierdzi, że nie opowiada się za „ponowną oceną komarów jako dziełem wysokiej jakości”, twierdzi, że ma ono znacznie większe zasługi, niż jest to szeroko przypisywane przez naukowców. Skupiając się na dwóch częściach epilogu powieści, Hepburn twierdzi, że zamiast niejasnego i niejednoznacznego stwierdzenia na temat roli artysty w społeczeństwie, końcowe działania Gordona, Juliusa i Fairchilda, każdy z nich przedstawia części całości, które muszą przeczytajcie razem, aby zrozumieć ostateczny wniosek Faulknera dotyczący tego, kim powinien być artysta. Hepburn kontynuuje to, dochodząc do ostatecznego wniosku, że dzięki tej eksploracji i ostatecznie wygodnemu wnioskowi na temat roli artysty, Mosquitoes pozwolił na wyzwolenie Faulknera z jego próby wypełnienia roli „wyidealizowanego poety” i zdobycia własnej roli jako wielki amerykański autor.

Inną wyjątkowo pozytywną interpretację powieści przedstawił Ted Atkinson w swoim artykule z 2001 roku „ Komary Faulknera : historia kultury”. Podobnie jak Hepburn, jego argumentacja nie próbuje zachęcić powieści do uznania jej za wielkie dzieło literackie, ale raczej przemawia za jej dalekowzrocznością w rozwijających się dyskusjach o polityce kulturalnej w tamtym czasie.

Bibliografia

Źródła przywoływane podczas pisania tej strony

• Atkinson, Ted. „Ideologia estetyczna w Faulknera Komary : a. Historii Kultury” Faulkner Journal 17 (2001). 3-18. ProQuest.
• Bassett, John Earl. „Faulkner's Mosquitoes : Toward a Self-Image of the Artist”. The Southern Literary Journal 12 (wiosna 1980): 49–64. JSTOR.
• Bassett, John Earl. William Faulkner: Annotated Bibliography of Criticism od 1988 . Lanham, MD: Scarecrow Press, Inc. 2009.
• Dunlap, Mary M., „Sex and the Artist in Mosquitoes Mississippi Quarterly 22 (lato 1969) 190–206. ProQuest.
• Faulkner, William. Komary . Nowy Jork: Boni & Liveright, 1927.
• Gwin, Minrose C. "Czy Ernest lubił Gordona?" W Faulkner and Gender , pod redakcją Donalda M. Kartiganera i Ann J. Abadie, 121-144. Jackson, MS: University Press of Mississippi, 1996.
• Hepburn, Kenneth Wm .. „ Komary : poetycki punkt zwrotny”. Twentieth Century Literature 17 (styczeń 1971): 19-28. JSTOR.
• McDowell, Edwin. „Faulkner Manuscript is Bought”, New York Times , 10 października 1987 r. Dostęp 12 maja 2012 r. ProQuest.
• Millgate, Michael. Osiągnięcie Williama Faulknera . Nowy Jork: Vintage, 1963.
• Osoba, James E. Jr., „Quest for Community”. National Review (24 kwietnia 2006). 58-59. ProQuest.

Inne źródła do konsultacji

Bardziej wyczerpująca lista opublikowanych komentarzy i krytyki na temat Faulknera Mosquitoes znajduje się w książce Johna E. Bassetta William Faulkner: An Annotated Bibliography of Criticism od 1988 ( ISBN   978-0-8108-6741-3 ).

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Komary na wyblakłej stronie (Kanada)