Produkcja Sztuka Teatr Moskwa z Mewa - Moscow Art Theatre production of The Seagull

Na Pushkino w 1898 roku, Wsiewołod Meyerhold przygotowuje się do swojej roli Konstantin w MAT produkcji Antona Czechowa Mewa .

Przedstawienie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Mewa w 1898 roku w reżyserii Konstantina Stanisławskiego i Władimira Niemirowicza-Danczenki było kamieniem milowym dla raczkującego teatru, który został opisany jako „jedno z największych wydarzeń w historii teatru rosyjskiego i jedno z największych nowych osiągnięć w historii światowego dramatu ”. Była to pierwsza produkcja w Moskwie od Antona Czechowa 1896 gry The Seagull , jakby był wykonywany tylko umiarkowany sukces w Petersburgu dwa lata wcześniej. Niemirowicz, zaprzyjaźniony z Czechowem, przezwyciężył odmowę pisarza, by po wcześniejszym nijakim przyjęciu, wystawić sztukę w Moskwie, i przekonał Stanisławskiego do reżyserowania spektaklu dla ich nowatorskiego i nowo powstałego Moskiewskiego Teatru Artystycznego (MAT). Przedstawienie rozpoczęto 29 grudnia [ OS 17 grudnia] 1898 r. Sukces MAT wynikał z wierności jego delikatnej reprezentacji życia codziennego, intymnej, zespołowej gry i rezonansu nastroju przygnębionej niepewności z psychologicznym usposobieniem Inteligencja rosyjska tamtych czasów. Aby upamiętnić tę historyczną produkcję, która nadała MATowi poczucie tożsamości, firma do dziś nosi mewę jako swój emblemat .

Odlew

Koncepcja reżyserska Stanisławskiego

Odwiedzając majątek brata pod Charkowem w sierpniu 1898 r., Stanisławski rozpoczął pracę nad planem produkcji (lub jego reżyserską "partyturą", jak sam to nazywał) do spektaklu, do którego włączył swoje zmysłowe doświadczenia rosyjskiej wsi. On storyboarded kluczowych momentów spektaklu z małymi rysunkami, które dały przestrzennych i aktora proxemic relacje. Wyszczególnił także indywidualne rytmy, fizyczne życie i maniery dla każdej postaci:

Śmiech Sorina jest „zaskakujący i nieoczekiwany”; Arkadina „zwykle składa ręce za plecami, kiedy jest zła lub podekscytowana”; Konstantin jest generalnie „spięty”; Masza bierze tabakę; Medvedenko dużo pali. Kopia produkcyjna przedstawia każdy ruch, każdy gest, dokładną mimikę twarzy w niemal kinowych szczegółach.

Partytura wskazuje, kiedy aktorzy „ocierają kroplówkę, dmuchają w nos, mlaskają wargami, ocierają pot, czyści zęby i paznokcie pałeczkami”. Ta ścisła kontrola mise en scène miała na celu ułatwienie jednolitej ekspresji wewnętrznej akcji, którą Stanisławski uważał za ukrytą pod powierzchnią sztuki w jej podtekście . Wsiewołod Meyerhold , reżyser i praktykujący, którego Stanisławski na łożu śmierci określił jako „mojego jedynego spadkobiercę w teatrze - tu czy gdzie indziej”, oraz aktor, który grał Konstantina w tym przedstawieniu, po latach opisał poetycki efekt leczenia Stanisławskiego. sztuki:

Prawdopodobnie były indywidualne elementy naturalizmu, ale to nie jest ważne. Ważne, że zawierał poetycki ośrodek nerwowy, ukrytą poezję prozy Czechowa, która powstała dzięki geniuszowi Stanisławskiego jako reżysera. Aż do Stanisławskiego ludzie grali ten temat tylko w Czechowie i zapomnieli, że w jego spektaklach dźwięk deszczu za oknami, hałas spadającej balii, poranne światło wpadające przez okiennice, mgła na jeziorze były nierozerwalnie związane (jak poprzednio tylko w prozie) z działaniami ludzi.

Partytura reżyserska Stanisławskiego została opublikowana w 1938 roku.

Proces produkcji

Studyjny portret Stanisławskiego (po prawej) jako Trigorina - „elegancko uczesany, ubrany w wieczorową suknię, żałośnie kontemplujący środkową odległość ołówkiem i notatnikiem, sugeruje, że ktoś polizał go po brodzie, by wskrzesić martwą mewę w nieśmiertelnej prozie, niż planować swobodne uwodzenie żarliwego kobieta u jego boku ”.

Jako aktor, mimo chęci zagrania Trigorina, Stanisławski przygotował początkowo rolę doktora Dorna, za namową Niemirowicza. Kiedy Czechow brał udział w próbach do spektaklu we wrześniu 1898 roku, czuł jednak, że wykonanie Trigorina jest słabe, co spowodowało zmianę obsady; Stanisławski przejął Trigorina, a Niemirowicz przeprosił za zatajenie tej roli przed nim. Olga Knipper (przyszła żona Czechowa) grała Arkadinę.

Spektakl miał łącznie 80 godzin prób, rozłożonych na 24 sesje: 9 ze Stanisławskim i 15 z Niemirowiczem. Pomimo tego, dość długiego, jak na standardy ówczesnej konwencjonalnej praktyki, Stanisławski czuł, że jest niedokonany i zagroził, że jego nazwisko zostanie usunięte z plakatów, gdy Niemirowicz odmówił jego żądania odroczenia otwarcia o tydzień.

Występ i odbiór

Przedstawienie rozpoczęło się 29 grudnia [ OS 17 grudnia] 1898 roku z poczuciem kryzysu w teatrze; większość aktorów była łagodnie uspokojona kroplami walerianowymi . W liście do Czechowa jeden z słuchaczy opisał, jak:

W pierwszym akcie zaczęło się coś szczególnego, jeśli można tak opisać nastrój podniecenia na widowni, który wydawał się rosnąć i rosnąć. Większość ludzi przechadzała się po audytorium i korytarzach z dziwnymi twarzami, wyglądając, jakby to były ich urodziny i rzeczywiście (drogi Boże, nie żartuję) było zupełnie możliwe podejść do jakiejś zupełnie obcej kobiety i powiedzieć: „Co za grać? Eh? "

Niemirowicz opisał oklaski, które nastąpiły po dłuższej ciszy, jako wybuchające z widowni niczym pękająca tama . Produkcja spotkała się z jednogłośnym uznaniem prasy.

Dopiero 13 maja [ OS 1 maja] 1899 r. Czechow zobaczył przedstawienie w przedstawieniu bez scenografii, ale w charakteryzacji i kostiumach w Paradiz Theater. Chwalił przedstawienie, ale mniej mu zależało na wykonaniu samego Stanisławskiego; sprzeciwił się „miękkiemu tonowi o słabej woli” w jego interpretacji Trigorina (którą podzielał Niemirowicz) i błagał Nemirowicza, aby „włożył w niego trochę odwagi”. Zaproponował wydanie sztuki z partyturą inscenizacji inscenizacji Stanisławskiego's mise en scène . Współpraca Czechowa ze Stanisławskim okazała się kluczowa dla twórczego rozwoju obu mężczyzn. Dbałość Stanisławskiego o realizm psychologiczny i grę zespołową sprowokowała ukryte subtelności sztuki i ożywiła zainteresowanie Czechowa pisaniem scenicznym. Niechęć Czechowa do wyjaśnienia lub rozwinięcia scenariusza zmusiła Stanisławskiego do kopania pod powierzchnią tekstu w sposób nowy w teatrze.

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

  • Allen, David. 2001. Występ Czechowa . Londyn: Routledge. ISBN   0-415-18935-7 .
  • Balukhaty, Sergei Dimitrievich, wyd. Mewa wyprodukowana przez Stanisławskiego. Trans. David Magarshack. Londyn: Denis Dobson. New York: Theatre Arts Books.
  • Banham, Martin, wyd. 1998. Przewodnik po teatrze Cambridge. Cambridge: Cambridge UP. ISBN   0-521-43437-8 .
  • Benedetti, Jean. 1989. Stanisławski: Wprowadzenie . Wydanie poprawione. Oryginalne wydanie opublikowane w 1982 r. Londyn: Methuen. ISBN   0-413-50030-6 .
  • ---. 1999. Stanisławski: jego życie i sztuka . Wydanie poprawione. Oryginalne wydanie opublikowane w 1988 r. Londyn: Methuen. ISBN   0-413-52520-1 .
  • Braun, Edward. 1982. „Stanisławski i Czechow”. Reżyser i scena: od naturalizmu do Grotowskiego . Londyn: Methuen. p. 59-76. ISBN   0-413-46300-1 .
  • Czechow Anton. 1920. Listy Antona Czechowa do rodziny i przyjaciół ze szkicem biograficznym . Trans. Constance Garnett. Nowy Jork: Macmillan. Pełny tekst dostępny online w Gutenberg
  • Golub, Spencer. 1998. „Stanisławski, Konstantin (Siergiejewicz)”. W Banham (1998, 1032-1033).
  • Rudnitsky, Konstantin. 1981. Meyerhold Dyrektor. Trans. George Petrov. Ed. Sydney Schultze. Poprawione tłumaczenie Rezhisser Meierkhol'd . Moskwa: Academy of Sciences, 1969. ISBN   0-88233-313-5 .
  • Worrall, Nick. 1996. Moskiewski Teatr Artystyczny. Ser. Londyn i NY: Routledge. ISBN   0-415-05598-9 .

Linki zewnętrzne