Momoe Yamaguchi - Momoe Yamaguchi

Momoe Yamaguchi
山口
Urodzić się ( 1959-01-17 )17 stycznia 1959 (wiek 62)
Ebisu , Shibuya, Tokio , Japonia
Zawód
  • Piosenkarz
  • aktorka
lata aktywności 1973 -1.980 ( 1973 ) ( 1980 )
Małżonkowie
​
( M,  1980),
Dzieci
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty Wokal
lata aktywności 1973-1980
Etykiety CBS Sony

Momoe Yamaguchi (po japońsku :山口 百恵, Hepburn : Yamaguchi Momoe , urodzona 17 stycznia 1959) to japońska była piosenkarka, aktorka i idolka, której kariera trwała od 1972 do 1980 roku. Często nazywana po prostu jej imieniem „Momoe”, Yamaguchi jest jeden z najbardziej utytułowanych wokalistów w japońskiej muzyce, wydający 32 single, w tym trzy hity numer jeden, oraz 21 albumów studyjnych. Zagrała także w 15 filmach fabularnych i kilku serialach telewizyjnych. W wieku 21 lat Yamaguchi przeszła na emeryturę u szczytu swojej popularności, aby poślubić swojego częstego partnera, Tomokazu Miurę ; od tego czasu nigdy nie występowała ani nie występowała publicznie. Dlatego w Japonii nazywana jest legendarną idolką.

Biografia

Wczesne życie i kariera

Momoe Yamaguchi urodził się 17 stycznia 1959 roku w Tokyo Metropolitan Hiroo Hospital w Ebisu, Shibuya , Tokio .

Niedługo potem została pozostawiona pod opieką dziadków ze strony matki. Około czwartej wróciła do rodziców, a rodzina przeniosła się do Jokohamy . Jej ojciec, lekarz medycyny, który był żonaty z inną kobietą z dziećmi, nigdy nie ożenił się z jej matką. Rodzina ponownie przeniosła się do Yokosuki . Jej matka sama wychowywała Momoe i jej młodszą siostrę Toshie. Toshie Yamaguchi studiował w USA od półwyspu przez liceum do college'u, podczas gdy Momoe żył w Japonii. Momoe ma siostrzenicę w USA, której nigdy nie spotkała.

Yamaguchi rozpoczęła karierę w showbiznesie, gdy była jeszcze uczennicą gimnazjum. Pod koniec 1972 roku, w wieku 13 lat, Yamaguchi wraz z wieloma jej szkolnymi koleżankami zgłosiła się na pocztówce do występu w telewizyjnym programie wyszukiwania talentów idolek Star Tanjō! . Po serii udanych wstępnych przesłuchań, pojawiła się w programie, wykonując na początku tego roku przebój „Kaiten Mokuba” autorstwa Yumi Makiby. Choć zajęła drugie miejsce, Yamaguchi otrzymała oferty od kilku producentów muzycznych i podpisała kontrakt z Hori Productions . Jej rodzina przeniosła się do Tokio. Yamaguchi przeniósł się do Shinagawa Joshi Gakuin, a następnie uczęszczał do Hinode Joshi Gakuin High School, szkoły, która pozwala swoim uczniom na karierę w showbiznesie.

Początkowo była promowana wraz z dwoma innymi piosenkarkami, Junko Sakuradą i Masako Mori , jako Hana no Chūsan Torio (co oznacza „ Urocze trio uczniów trzeciego roku gimnazjum”), ponieważ wszyscy byli w trzeciej klasie gimnazjum ( chūsan). ).

Jej pierwszy singiel, „Toshigoro”, w połączeniu z jej pierwszym filmem o tym samym tytule, nie wypadł dobrze na listach przebojów, osiągając 37 miejsce na liście singli Oriconu. Ale jej drugi singiel „Aoi Kajitsu” osiągnął najwyższy poziom 9. Japońscy historycy popkultury przypisują swój sukces sugestywnym tekstom. Refren brzmi: „Możesz robić ze mną, co chcesz; to w porządku, jeśli rozchodzą się plotki, że jestem niegrzeczną dziewczynką”.

Jej wczesne piosenki zostały napisane dla niej przez zespół kompozytorów Hori Productions złożony z kompozytora Shunichi Tokury i autora tekstów Kazuyi Senge. Jednym z jej największych hitów był jej piąty singiel "Hito natsu no Keiken" ("doświadczenie jednego lata"), w którym znalazły się teksty takie jak "Dam ci najcenniejszą rzecz, jaką ma dziewczyna". i „Każdy doświadcza tego przynajmniej raz, słodkiej pułapki uwodzenia”. Sugestywne teksty wzbudziły szerokie zainteresowanie prasy. Młodej piosenkarce często zadawano lubieżne pytania, takie jak „Jak myślisz, co jest najcenniejszą rzeczą w dziewczynie?”, na które odpowiadała makoro („jej oddanie”).

Rosnąca popularność

Pod koniec 1974 roku jej fenomenalna popularność została zademonstrowana, gdy została zaproszona do roli wokalistki otwierającej 25. Kōhaku Uta Gassen , najpopularniejszy japoński show muzyczny, z piosenką Hito Natsu No Keiken . Pojawiała się w tym programie co roku, aż do emerytury.

Ale tym, co naprawdę dało Momoe sławę i zasygnalizowało drugi etap jej kariery, były piosenki napisane dla niej przez zespół męża i żony, składający się z autorki tekstów Yoko Agi i kompozytora Ryudo Usaki. Te tak zwane „punkowe” (tsuppari) piosenki, w tym „Yokosuka Story” i „ Playback Part 2 ”, głosiły, że Momoe nie jest już dziewczyną, z której mogą korzystać mężczyźni, ale kobietą gotową stanąć na własnych nogach. i przejąć kontrolę nad własnym życiem. Początkowo agencja i wytwórnia płytowa Momoe sprzeciwiały się używaniu tej pary, mówiąc, że ich muzyka nie pasowała do jej wizerunku, ale ona nalegała – i zamiast tego zmieniła swój wizerunek.

Mark Schilling, Encyklopedia japońskiej popkultury

Wraz ze wzrostem popularności Yamaguchi zyskała większą kontrolę nad swoją karierą i była w stanie wybrać własnych autorów piosenek. Jednym z jej wyborów był Ryudo Uzaki . Wybrała go, ponieważ spodobała jej się jego piosenka „Secret Love”, nagrana przez zespół Down Town Boogie Woogie Band . Ich pierwsza współpraca zaowocowała singlem „Yokosuka Story” w 1976 roku, napisanym przez Uzakiego z tekstami jego żony, Yoko Aki . Aki została zainspirowana do napisania piosenki, ponieważ zarówno ona, jak i Yamaguchi, którego nigdy nie spotkała, gdy piosenka została pierwotnie zamówiona, mieszkali w Yokosuka. „Yokosuka Story” był największym hitem Yamaguchiego, sprzedając się w ponad 600 000 egzemplarzy i zajmując pierwsze miejsce na listach przebojów. Był to początek współpracy z zespołem piszącym piosenki męża i żony, która zakończyła się dopiero wraz z przejściem Yamaguchiego na emeryturę. Piosenki pisali dla niej także pisarze tacy jak Masashi Sada , który napisał jeden z jej najpopularniejszych hitów „Kosmos”.

Jej popularność jako piosenkarki towarzyszyła rosnącym sukcesom w serii filmów i programów telewizyjnych. Jej drugi film, Izu no Odoriko , połączył ją z aktorem Tomokazu Miurą , wybranym, ponieważ wcześniej robił z nią reklamę dla Glico . Chociaż Yamaguchi miał 15 lat, a Miura 22, mieli świetną chemię na ekranie i stali się znani jako „złote combi” Momoe-Tomokazu. Wystąpili razem w 14 z jej 17 filmów, po jednym każdej zimy i lata.

Gdy stała się popularna, jej ojciec Kubo postanowił zarobić na jej sukcesie. Organizował fałszywe „konferencje prasowe” nieautoryzowane przez Yamaguchi lub jej firmę zarządzającą i na różne sposoby zakłócił jej karierę. Ponieważ Yamaguchi był jeszcze nieletni, pozwał o prawo do władzy rodzicielskiej. Sprawa sądowa zakończyła się zwycięstwem jej matki. Yamaguchi oświadczyła w swojej autobiograficznej książce, że zakończyła związek z ojcem i nigdy więcej nie uzna jego istnienia. Wyraziła też żal, że gdyby nie stała się sławna, to by się nie stało.

Pod koniec kariery muzyka Yamaguchi stała się bardziej wyrafinowana. Jej dwunasty i osiemnasty album, Golden Flight i LA Blue , zostały nagrane odpowiednio w Londynie i Los Angeles, przy udziale lokalnych muzyków i personelu produkcyjnego. Jej 21 album, Phoenix Densetsu , został napisany jako rock opera. Ponieważ chciała nagrać rockową piosenkę przed zakończeniem kariery, Uzaki i Aki napisali dla niej „Rock 'n Roll Widow”, która znalazła się na koncepcyjnym albumie Moebius's Game .

Kiedy jej serial telewizyjny był emitowany w Chinach w latach 80., stała się tam również niezwykle popularna jako aktorka. W Chinach znana jest jako 山口百惠 (ostatni znak różni się nieco od używanego w Japonii), wymawiane jako „Shan Kou Bai Hui”. Według sondażu przeprowadzonego w 2000 r. przez magazyn informacyjny „News Station”, była najbardziej znaną Japończykiem wśród Chińczyków.

Małżeństwo i emerytura

Wraz z romansami na ekranie między Yamaguchi i Tomokazu Miurą narastał romans poza ekranem. Podczas podróży na Hawaje na początku 1979 r. Miura oświadczył się Yamaguchi. Zgodziła się, a także powiedziała, że ​​wycofa się z rozrywki, aby go poślubić. Yamaguchi ogłosiła ich związek na koncercie w październiku 1979 roku, a ogłoszenie o dacie ślubu i jej przejściu na emeryturę ogłoszono w marcu 1980 roku. Magazyn Billboard podał w 1980 roku, że pożegnalny koncert Momoe Yamaguchi miał zarobić 2,22 miliona dolarów. Wystąpiła na pożegnalnym koncercie w Nippon Budokan 5 października 1980 roku, 21 października 1980 wydała swój ostatni album This is my trial , a 19 listopada 1980 wydała swój ostatni singiel „Ichie”. za ponad 25% sprzedaży w Horipro . Ona również napisał słowa do tej piosenki pod pseudonimem „Kei Yokosuka” i nadal napisać kilka piosenek na pewien czas po przejściu na emeryturę, takich jak Ann Lewis „s La Saison od 1982 roku.

W swojej autobiograficznej książce Aoi Toki powiedziała, że ​​nie lubi wielokrotnie śpiewać tych samych piosenek. Stwierdziła również, że chce przestać pracować, aby cały swój czas poświęcić dobru męża. Powiedziała też w wywiadzie na emeryturze, że nie chce dalej pracować jako piosenkarka lub aktorka.

15 października 1980 roku Yamaguchi oficjalnie wycofał się z show-biznesu, a 19 listopada 1980 roku para pobrała się. Pomimo kilku plotek o jej powrocie, poświęciła się byciu gospodynią domową i matką dwóch synów. Jej mąż, Tomokazu Miura, nadal pracował jako aktor, chociaż jego dotychczasowa kariera polegała głównie na graniu romantycznych ról w jej filmach i serialach telewizyjnych.

Po przejściu na emeryturę

We wczesnych latach, po przejściu na emeryturę w wieku dwudziestu lat, niewiele szczegółów z jej codziennego życia jako żony aktora Tomokazu Miury było zbyt przyziemnych, by obserwatorzy Momoe magazynów mogli je przegapić. Powrót jej syna do domu po porodzie, ceremonia ukończenia przedszkola i pierwszy dzień w szkole podstawowej zostały ocenione na okładkach nagłówków – tylko dlatego, że mama akurat znalazła się na zdjęciu.

Mark Schilling, Encyklopedia japońskiej popkultury

W 1981 roku napisała książkę z autobiograficznymi esejami pod tytułem Aoi Toki , która w pierwszym miesiącu od publikacji sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy.

Mimo przejścia na emeryturę regularnie pojawia się w tygodnikach rozrywkowych. Jej rodzina miała poważne trudności z uczestnictwem w wydarzeniach szkolnych z powodu ekip telewizyjnych i fotografów, którzy czasami używali oszustwa, aby uzyskać dostęp. Często spotykano fanów kręcących się wokół jej rezydencji, a przynajmniej w jednym przypadku fanka nawet się włamała. W 1999 roku jej mąż, Tomokazu Miura, napisał częściowo autobiografię Hishatai, w której szczegółowo opisała problemy, z jakimi zmagała się para.

Jej dwaj synowie, Yūtarō i Takahiro Miura , obaj również rozpoczęli karierę w branży rozrywkowej. Yūtarō wszedł do branży muzycznej pod pseudonimem „Yū” w nieistniejącej już grupie o nazwie „Peaky Salt”. Początkowo nie było wiadomo, że był synem Momoe i Tomokazu. Takahiro jest aktorem, który pojawił się w kilku filmach i programach telewizyjnych. Takahiro jest również wykwalifikowanym ratownikiem, ponieważ był pływakiem i ratownikiem surfingu z liceum i uniwersytetu.

Hobby Yamaguchi to robienie kołder, które wystawia pod swoim poślubnym imieniem „Momoe Miura”. W 2011 roku została wybrana w plebiscycie jako „Idealna matka”.

Nowe produkty muzyczne nadal trafiają do sprzedaży, takie jak zestaw DVD z jej występami w programie telewizyjnym Yoru No Hitto Sutajio („Evening Hit Studio”) w 2010 roku. W wywiadzie telewizyjnym z listopada 2011 roku Ryudo Uzaki powiedział, że nadal otrzymuje zdrowy dochód z rekordowych opłat licencyjnych. Jej dramaty telewizyjne nadal są dostępne na DVD, a od 2010 roku są codziennie powtarzane w telewizji kablowej TBS Channel.

W 2011 roku Tomokazu Miura napisał książkę zatytułowaną Aishō (zgodność) wyjaśniającą tajemnicę ich szczęśliwego małżeństwa. W 2012 roku para zajęła siódmy rok z rzędu pierwsze miejsce w ankiecie przeprowadzonej przez firmę ubezpieczeniową Meiji Yasuda na „idealną parę celebrytów”, którą uważają małżeństwa w wieku od 20 do 50 lat.

Dyskografia

Albumy studyjne

Poniższa lista zawiera albumy studyjne wydane w trakcie jej kariery.

Albumy na żywo

  • Momoe na żywo: Momoe-chan Matsuri Yori (百恵ライブ -百恵ちゃん祭りより-; 1975)
  • Momoe na scenie (1976)
  • Momoe w Komie (1977)
  • Momoe-chan Matsuri '78 (百恵ちゃんまつり'78; 1978)
  • Recital: Ai ga Uta ni Kawaru Toki (リサイタル -愛が詩にかわる時-; 1979)
  • Densetsu Kara Shinwa e: Budokan... W końcu (伝説から神話へ -Budokan... W końcu-; 1980)

Syngiel

Yamaguchi wydała 31 singli podczas swojej kariery.

Okładki

Jej piosenki są regularnie śpiewane przez innych wykonawców. Ayako Fuji wydała wersję „enka” swojego przeboju Manjushaka w 2003 roku. Cosmos był coverowany przez wielu artystów, w tym jego twórcę Masashi Sada, a także Akina Nakamori . Imitation Gold został przerobiony przez Tak Matsumoto z Mai Kuraki w 2003 roku. W 2004 roku ukazał się album będący hołdem dla Yamaguchi Momoe Toribyuto Thank You For... z coverami Yamaguchi takich wokalistów jak Masaharu Fukuyama , Sowelu i Hiromi Iwasaki . Drugi tom, Yamaguchi Momoe Toribyuto Thank You For ... Part 2 , z większą ilością okładek, ukazał się w 2005 roku.

W latach 80. chińskojęzyczne wersje niektórych jej piosenek, takie jak „Manjuszaka” (曼珠沙華) as蔓珠莎華lub „Rock'n'Roll Widow” jako „冰山大火”, zostały wydane przez piosenkarkę z Hongkongu. Anita Mui .

W 1991 roku The Nolans wydali album z piosenkami zatytułowany Playback Part 2 , zawierający znane piosenki Yamaguchi z angielskimi tekstami. (Teksty są w większości napisane na nowo, a nie w tłumaczeniach oryginałów, chociaż niektóre z angielskich części oryginałów zostały zachowane.) Grupa ponownie nagrała piosenki z albumu The Nolans Sing Momoe 2005, aby uczcić 25. rocznicę odejścia Yamaguchiego na emeryturę. . Te albumy zostały wydane tylko w Japonii.

Rina Rahman wykonała cover swojej piosenki „Akai Unmei” w języku malajskim, zatytułowanej „Ku Ingin Bahagia”.

Filmografia

Filmy

Poza jej pierwszym filmem Toshigoro i dwoma filmami koncertowymi, wszystkie filmy Yamaguchi, począwszy od Izu no odiroko , były romantycznymi historiami z udziałem Tomokazu Miury. Wiele z nich wyreżyserował Katsumi Nishikawa i były przeróbkami własnych filmów reżysera. Z wyjątkiem White Love (z akcją w Hiszpanii) i Furimukeba Ai (z akcjami w San Francisco) prawie wszystkie romantyczne filmy z Miurą oparte były na japońskich utworach literackich.

Filmy koncertowe

Telewizja

W telewizji większość występów Yamaguchiego była w serii dramatów z udziałem Kena Utsui . Każdy z tych dramatów trwał około dwudziestu sześciu odcinków, czyli pół roku. Zaczynając od Kao de Waratte i przechodząc do tak zwanej Serii Akai , w każdym serialu ona i Utsui grali innego ojca i córkę. Nawiązując do prawdziwych problemów rodzinnych Yamaguchiego, cała seria Akai składała się ze złożonych, melodramatycznych okoliczności rodzinnych, takich jak ukryta adopcja ( Akai Meiro , Akai Giwaku , Akai Kizuna ), błędna tożsamość ( Akai Unmei ), morderstwo ( Akai Meiro , Akai Unmei ) lub choroba (białaczka z powodu zatrucia promieniowaniem w Akai Giwaku , paraliż w wyniku przypadkowego postrzelenia w Akai Shogeki ).

Niektóre seriale z serii Akai nie zawierały Yamaguchi, na przykład Akai Gekiryu z udziałem Yutaki Mizutani , w którym wystąpiła gościnnie w pierwszym odcinku. Każda z serii Akai, w których wystąpiła, z wyjątkiem Akai Meiro , zawierała tytułową piosenkę śpiewaną przez samą Yamaguchi.

Ostatni program Akai , Akai Shisen , był dwuczęściową opowieścią z udziałem niej i Tomokazu Miury, opartą na Deadline at Dawn, powieści Williama Irisha, którego japoński tytuł brzmi Akatsuki no shisen (暁の死線). Po raz pierwszy Ken Utsui pojawił się w nim nie jako ojciec postaci Yamaguchiego, ale w niewielkiej części jako ofiara kradzieży samochodu i pilot. Zawierał również epizody z Rentarō Mikuni i Gin Maeda, którzy wystąpili w Akai Unmei .

Zobacz też

Uwagi

  1. ^ 回転木馬, świeci. „Karuzela”
  2. ^ 牧葉ユミ
  3. ^ あなたが望むなら、私何をされてもいいわ。いけない娘だと噂されてもいい Anata ga nozumu nara, watashi nani lub sarete mo ii wa. ikenai musume da do uwasa sarete mo ii .
  4. ^ あなたに女の子の一番大切なものをあげるわ, Anata ni onna no ko no ichiban taisetsu na mono lub ageru wa .
  5. ^ 誰でも一度だけ経験するのよ 誘惑の甘い罠, Dare demo ichido dake keiken suru no yo, yūwaku no amai wana .
  6. ^ ゴールデン・コンビ
  7. ^ 久保茂
  8. ^ 親権 połysk

Bibliografia

Zewnętrzne linki