Nowoczesne meble - Modern furniture

Trzy wersje Marcel Breuer „s Wassily Chair "

Meble nowoczesne to meble produkowane od końca XIX wieku po współczesność, na które wpływ ma modernizm . Post- II wojny światowej ideały nadmiarze cięcia, utowarowienia i praktyczność materiałów w konstrukcji silnym wpływem estetyki mebla. Było to ogromne odejście od wszystkich projektów mebli, które istniały wcześniej. Istniała opozycja wobec sztuki zdobniczej , do której należały style secesji , neoklasycyzmu i wiktoriańskiego . Ciemne lub złocone rzeźbione drewno i bogato wzorzyste tkaniny ustąpiły miejsca lśniącej prostocie i geometrii polerowanego metalu. Formy mebli ewoluowały od wizualnie ciężkich do wizualnie lekkich. To przejście od dekoracyjnych do minimalistycznych zasad projektowania można przypisać wprowadzeniu nowej technologii, zmianom w filozofii i wpływom zasad architektury. Jak mówi Philip Johnson , założyciel Wydziału Architektury i Projektowania w Muzeum Sztuki Nowoczesnej :

„Dziś wzornictwo przemysłowe jest motywowane funkcjonalnie i kieruje się tymi samymi zasadami, co nowoczesna architektura: prostota maszynowa, gładkość powierzchni, unikanie ornamentu… Jest to chyba najbardziej fundamentalny kontrast między dwoma okresami projektowania, które w 1900 r. posiadał ..."

Wraz z estetyką maszyny, nowoczesne meble z łatwością weszły do ​​promocji modułów fabrycznych, co podkreślało zarządzające czasem, wydajne ideały epoki. Modernistyczny design był w stanie rozebrać elementy dekoracyjne i skupić się na projektowaniu obiektu, aby zaoszczędzić czas, pieniądze, materiał i pracę. Celem nowoczesnego wzornictwa było uchwycenie ponadczasowego piękna w oszczędnej precyzji.

Filozofia

Przed modernistycznym ruchem projektowym kładziono nacisk na meble jako ozdobę. Czas potrzebny do stworzenia dzieła był często miarą jego wartości i atrakcyjności. Początki modernistycznego designu sięgają rewolucji przemysłowej i narodzin zmechanizowanej produkcji. Dzięki nowym zasobom i postępom pojawiła się nowa filozofia, która przesunęła nacisk na przedmioty tworzone do celów dekoracyjnych na projekty promujące funkcjonalność, dostępność i produkcję.

Idea przystępnego, masowo produkowanego projektu, na który każdy może sobie pozwolić, została zastosowana nie tylko do mechaniki przemysłowej, ale także do estetyki architektury i mebli. Ta filozofia praktyczności została nazwana funkcjonalizmem . Stał się popularnym „hasłem” i odegrał dużą rolę w teoriach współczesnego designu. Funkcjonalizm odrzucał naśladownictwo form stylistycznych i historycznych i dążył do ustanowienia funkcjonalności w utworze. Funkcjonalistyczni projektanci braliby pod uwagę interakcję projektu z jego użytkownikiem oraz to, ile cech, takich jak kształt, kolor i rozmiar, odpowiadałoby ludzkiej postawie. Ogólnie rzecz biorąc, zachodnie wzornictwo, zarówno architektoniczne, jak i projektowe mebli, przez tysiąclecia starało się przekazać ideę rodowodu, związek z tradycją i historią. Jednak współczesny ruch poszukiwał nowości, oryginalności, innowacji technicznych, a ostatecznie przesłanie, które przekazał, mówiło o teraźniejszości i przyszłości, a nie o tym, co było przed nimi.

Wpływowe Grupy

Wydaje się, że modernistyczny design wyewoluował z połączenia wpływów: innowacyjnych technicznie materiałów i nowych metod produkcji. Po drugiej rewolucji przemysłowej nowe filozofie i artyści wyłonili się z ruchu De Stijl w Holandii, Deutscher Werkbund i szkoły Bauhaus , obu zlokalizowanych w Niemczech.

De Stijl

Ruch De Stijl (Styl) został założony w 1917 roku przez Theo Van Doesburga w Amsterdamie. Ruch opierał się na zasadach propagowania abstrakcji i uniwersalności poprzez redukcję nadmiaru elementów do istoty formy i koloru. Holenderskie wzornictwo generalnie wykazywało preferencję dla prostych materiałów i konstrukcji, ale artyści, architekci i projektanci De Stijl starali się połączyć te elementy, aby stworzyć nową kulturę wizualną. Charakterystyczne dla mebli z tego nurtu są uproszczona geometria kompozycji wertykalnych i poziomych oraz czyste kolory podstawowe i czerń i biel. Było to odrzucenie ekscesów dekoracyjnych z secesji i promowanie logiki poprzez konstrukcję i funkcję. Wpływowi artyści z tego ruchu to Gerrit Rietveld , Piet Mondrian i Mies van der Rohe , którzy nadal rozwijali idee modernistycznego designu.

Niemiecki Werkbund

Założony w 1907 roku w Monachium w Niemczech Deutscher Werkbund był organizacją artystów, projektantów i producentów, która na początku XX wieku dążyła do stworzenia kulturalnej utopii osiągniętej poprzez design i nowe pomysły. Podzielali współczesną myśl, że „forma podąża za funkcją”, a także „czyste etnicznie” zasady projektowania, takie jak jakość, uczciwość materiału, funkcjonalność i zrównoważony rozwój. DWB odegrało kluczową rolę w propagowaniu tych pomysłów innym niemieckim artystom i projektantom, co zainspirowało rozwój wielu nowoczesnych instytucji projektowych. Wśród najbardziej znanych architektów i projektantów z DWB są: Hermann Muthesius , Peter Behrens i Ludwig Mies van der Rohe .

Szkoła Bauhausu

Szkoła Bauhaus, założona w 1919 roku w Weimarze w Niemczech przez architekta Waltera Gropiusa , była szkołą artystyczną, która łączyła wszystkie aspekty sztuki. Ostatecznie został zmuszony do przeniesienia się do Dessau w Niemczech w 1925 roku z powodu napięć politycznych, a następnie do Berlina w 1932 roku, aż drzwi szkoły zostały zamknięte pod naciskiem nazistowskiego reżimu. Wraz ze zmianą lokalizacji nastąpiła zmiana kierunku w instytucji. Bauhaus położył nacisk na produkcję w Dessau, ale zachował intelektualną troskę o design. Przez lata celem instytucji było łączenie trosk intelektualnych, praktycznych, handlowych i estetycznych poprzez sztukę i technologię. Bauhaus promował jedność wszystkich dziedzin sztuki i projektowania: od typografii po zastawę stołową, odzież, performance, meble, sztukę i architekturę. Wybitni artyści i projektanci z Bauhausu to: Marcel Breur , Marianne Brandt , Hannes Meyer (który był następcą Gropiusa, którego zastąpił Mies van der Rohe ).

Kultura afrykańska i azjatycka

Estetyczne upodobanie do baroku i kompleksu zostało zakwestionowane nie tylko nowymi materiałami oraz odwagą i kreatywnością nielicznych Europejczyków, ale także rosnącym dostępem do afrykańskiego i azjatyckiego wzornictwa. W szczególności wpływ japońskiego designu jest legendą: w ostatnich latach XIX wieku, w okresie Edo w Japonii, japońska polityka izolacjonistyczna zaczęła słabnąć, a handel z Zachodem zaczął się na dobre. Powstałe artefakty uderzały prostotą, wykorzystaniem jednolitych płaszczyzn koloru bez ornamentu i kontrastowym wykorzystaniem wzoru. Ogromna moda na wszystko, co japońskie – japonizm – ogarnęła Europę. Niektórzy twierdzą, że zachodni ruch secesyjny wyłonił się bezpośrednio z tego wpływu. Projektanci tacy jak Charles Rennie MacIntosh i Eileen Gray są znani zarówno z pracy nowoczesnej, jak i w stylu Art Deco , a oni i inni, tacy jak Frank Lloyd Wright, wyróżniają się pewnym eleganckim połączeniem tych dwóch stylów.

Materiały

Wykorzystanie nowych materiałów, takich jak stal w wielu formach; szkło używane przez Waltera Gropiusa ; formowana sklejka, taka jak używana przez Charlesa i Ray Eames ; i oczywiście tworzywa sztuczne , przyczyniły się do powstania tych nowych projektów. Uznano by ich za pionierów, a nawet szokujących w przeciwieństwie do tego, co było wcześniej. To zainteresowanie nowymi i innowacyjnymi materiałami i metodami - spowodowało pewną mieszankę dyscyplin techniki i sztuki. I to stało się filozofią pracy wśród członków Deutscher Werkbund . Werkbund był sponsorowaną przez rząd organizacją promującą niemiecką sztukę i wzornictwo na całym świecie. Wielu z zaangażowanych w nią osób, w tym Miesa van der Rohe, Lilly Reich i innych, było później zaangażowanych w Szkołę Bauhausu , więc nie może dziwić, że Szkoła Bauhaus przyjęła płaszcz tej filozofii. Wyewoluowało szczególne zainteresowanie wykorzystaniem tych nowych materiałów w taki sposób, aby mogły być produkowane masowo, a tym samym uczynić dobry projekt bardziej dostępnym dla mas.

Kultowe przykłady nowoczesnych mebli

Czerwone i niebieskie krzesło Gerrita Rietvelda
Krzesło Barcelona Miesa van der Rohe
Stos krzesła Polyprop Robin Day

Czerwono-niebieski fotel Gerrita Rietvelda

Pierwsze wersje Gerrit Rietveld „s Red-Blue Fotel powstały około 1917 roku, jednak zostały one pierwotnie barwione czarny - kolor ostatecznie został dodany dać charakterystykę De Stijl w 1923. Rietveld na zamiarem było zaprojektowanie mebla, który mógł być tanio produkowanym masowo. Używa standardowych listew z drewna bukowego i desek sosnowych, które przecinają się i są mocowane drewnianymi kołkami. Funkcje konstrukcji, siedziska, oparcia i podłokietników są wyraźnie oddzielone wizualnie. W rzeczywistości Rietveld postrzegał krzesło jako szkielet wyściełanego fotela, z którego usunięto wszystkie zbędne komponenty.

Krzesło Wassily Marcela Breuera

Ta modernistyczna kreacja jest prawdopodobnie jednym z najbardziej kultowych projektów mebli wszech czasów. Wassily Chair , znany również jako krzesło model B3, zaprojektowana przez Marcel Breuer w latach 1925-26, kiedy był szefem gabinetu warsztat robienia na Bauhausu w Dessau, Niemcy.

Ten element jest szczególnie wpływowy, ponieważ wprowadza prosty, ale elegancki i lekki materiał przemysłowy do zastosowania w konstrukcjach w przestrzeni domowej: chromowaną stalową rurę. Projekt krzesła jest rewolucyjny dzięki zastosowaniu symetrycznych, geometrycznych płaszczyzn obramowanych rurową stalą. Breuer używa prostych pasków na płótnie do siedzenia, oparcia i podłokietników, aby podeprzeć siedzącą postać. Koncepcja wykorzystania rurek stalowych, materiału nigdy wcześniej nie widzianego w domowej przestrzeni, została zainspirowana uchwytami roweru Breuera. Doszedł do wniosku, że jeśli taki materiał jest lekki, ale wystarczająco mocny, aby podtrzymywać ciało w ruchu, prawdopodobnie będzie w stanie podtrzymywać ciało w spoczynku. Wykorzystuje nieskomplikowane podstawowe elementy (pasy płótna), aby stworzyć również funkcjonalną estetykę. Niemniej jednak krzesło Model B3 (nazywane krzesłem Wassily przez firmę produkcyjną Gavina po zapoznaniu się z anegdotą z udziałem malarza Wassily'ego Kandinsky'ego ) zainspirowało wielu artystów i projektantów do zastosowania chromowanej stali, w tym Le Corbusiera , który uwzględnia je jako konstrukcja dla jego szezlonga.

Le Corbusier LC4 Szezlong

Zainspirowany wykorzystaniem przez Marcela Breuera chromowanej stali rurowej w swoim krześle Wassily w 1928 roku, Le Corbusier tworzy eleganckie stalowe oparcie dla oparcia i siedzenia swojego szezlonga . Szezlong ma ruchomą część siedziska i regulowany zagłówek, co jest wczesnym przykładem ergonomicznej konstrukcji. Z ramami z rur stalowych i skórzaną lub skórzaną tapicerką, elegancki szezlong był początkowo produkowany na zamówienie prywatnych francuskich domów, w tym Villa Savoye , Poissy (1929–31) i Ville-d'Avray . Ten kawałek uosabia masową produkcję ery przemysłowej dzięki użyciu materiałów i konstrukcji. Jednak w przeciwieństwie do krzesła Wassily, złożona konstrukcja sprawiała, że ​​reprodukcja była kosztowna.

Sofa Le Corbusier LC2

Le Corbusier LC2 to fotele i sofy z chromowaną ramą z rurek stalowych, na której spoczywają luźne poduszki umieszczone na elastycznych paskach. LC2 reprezentowała nową i nowoczesną koncepcję designerskich mebli w minimalizmie Le Corbusiera - stylu ze stalową klatką nadającą element industrialny. Pierwszymi rezultatami współpracy Le Corbusiera i Perrianda były trzy meble wykonane z chromowanych rurek stalowych.

Stolik pomocniczy Eileen Grey

Zaprojektowany w 1927 roku jako stolik nocny do pokoju gościnnego w E-1027 , domu Eileen Gray zaprojektowała dla siebie (i Jeana Badovici ) w Cap Martin we Francji, asymetria tego elementu jest charakterystyczna dla jej „ niekonformistycznego ” stylu projektowania w jej projektach architektonicznych i meblarskich. Eileen Gray zawsze była pod wpływem japońskiego lakieru i mebli, a minimalistyczne linie i elegancka struktura, które zwykle spotyka się w tradycyjnych japońskich dziełach, można znaleźć w większości obiektów Graya. Nazwa E-1027 może być odczytana w nieco romantyczny sposób: E oznacza „Eileen”, a liczby odpowiadające ich kolejności w alfabecie oznaczają J , B i G . Drugi i dziesiąty list nawiązują do jej przyjaciela i mentora, Jeana Badovici .Gray , który kładzie nacisk na funkcjonalne wzornictwo, jest widoczny w użyciu rur stalowych i koncentrycznej symetrii powierzchni. Warto zauważyć, że ten mebel ma również specyficzną użyteczność, ponieważ można go ustawić tak, aby można było na nim zjeść śniadanie w łóżku. Siostra Graya poprosiła o takie zakwaterowanie podczas swoich wizyt w E-1027.

Krzesło Miesa van der Rohe Barcelona

Barcelona krzesło doszła do reprezentowania ruch projektowania Bauhaus. Wielu uważa to za sztukę użytkową, a nie tylko meble. Zaprojektowany przez Miesa Van Der Rohe i Lilly Reich w 1929 roku dla pawilonu niemieckiego na międzynarodowych targach designu Barcelona International Exposition w 1929 roku , podobno inspirowany był zarówno składanymi krzesłami faraonów , jak i podnóżkami w kształcie litery „X”. z Rzymianami , a poświęcony hiszpańskich rodzin królewskich. Podobnie jak inni projektanci idący za przykładem Breuera, stosuje on użycie chromowanych płaskich prętów stalowych, aby stworzyć pojedynczą krzywą w kształcie litery „S”. Przednie nogi przecinają krzywą „S” prętów tworzących siedzenie i tylne nogi. Tworzy elegancką i celowo prostą estetykę mebla.

Krzesło Robin Day Polyprop

W 1963 Robin Day zaprojektował krzesło Polyprop dla brytyjskiego domu projektowego Hille . Wykonana z formowanego polipropylenu The Polyprop sprzedawane w milionach i stał się na świecie najlepiej sprzedających się krzesło. Dziś jest uważany za nowoczesny design klasyczne i została odprawiona przez Royal Mail z pamiątkowym znaczku .

Stolik kawowy Noguchi

Stół Noguchi został zaprojektowany przez Isamu Noguchi (1904–1988), rzeźbiarza, rysownika, garncarza, architekta, architekta krajobrazu, produktu, mebli i scenografa. Pół Amerykanin, pół Japończyk, słynie z organicznych nowoczesnych form. Często stwierdzał: „Wszystko jest rzeźbą, każdy materiał, każdy pomysł bez przeszkód zrodzony w przestrzeni, uważam rzeźbę”. Noguchi stół - stał się sławny ze względu na unikalną i niepowtarzalną prostotą. Jest wyrafinowany, a jednocześnie naturalny, jest jednym z najbardziej poszukiwanych elementów kojarzonych z ruchem nowoczesnych mebli klasycznych.

Chronologia

Chronologicznie, ruch projektowy, który stworzył nowoczesne wzornictwo mebli, rozpoczął się wcześniej, niż można by sobie wyobrazić. Wiele z jego najbardziej rozpoznawalnych osobistości urodziło się w XIX lub na początku XX wieku.

W latach dwudziestych i trzydziestych uczyli i studiowali w Niemczech i innych krajach. Między innymi szkoła sztuki i architektury Bauhaus . Meble, które powstały w tamtych czasach, są dziś znane jako „nowoczesne meble klasyczne” lub „ nowoczesne z połowy wieku ”.

Zarówno szkoła Bauhaus, jak i Deutscher Werkbund kładły szczególny nacisk twórczy na połączenie technologii, nowych materiałów i sztuki.

Meble przejściowe

Oczywiście nie wszystkie meble wyprodukowane od tego czasu są nowoczesne, ponieważ na dzisiejszym rynku wciąż reprodukuje się ogromną ilość tradycyjnego wzornictwa. jako projekt przejściowy . Ani całkowicie nowoczesny, ani tradycyjny, stara się łączyć elementy wielu stylów. Często zawiera zarówno elementy nowoczesne, jak i tradycyjne, a także wizualne odniesienia do klasycznej greckiej formy i/lub innych niezachodnich stylów (np. plemiennych afrykańskich wzorów, azjatyckich zwojów itp.).

Od nowoczesnego do współczesnego

Dziś współcześni projektanci i producenci mebli kontynuują ewolucję wzornictwa. Wciąż poszukuje nowych materiałów, z których można tworzyć niepowtarzalne formy, nadal posługując się prostotą i lekkością formy, zamiast ciężkiego ornamentu. A przede wszystkim wciąż starają się wyjść poza to, co było wcześniej, aby stworzyć dla nas zupełnie nowe doznania wizualne.

Projekty, które doprowadziły do ​​tej zmiany paradygmatu, powstały w połowie XX wieku, większość z nich na długo przed rokiem 1960. Mimo to na arenie międzynarodowej nadal uważane są za symbole współczesności, teraźniejszości, a być może nawet przyszłości. Meble Modern Classic stały się ikoną elegancji i wyrafinowania.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki