Nowoczesna sztuka grecka - Modern Greek art

Kolumna Ateny autorstwa Leonidasa Drosis'a przed Akademią Ateńską (współczesna) .

Sztuka współczesnej Grecji to sztuka z okresu od powstania nowego niepodległego państwa greckiego do XX wieku. Ponieważ Grecja kontynentalna znajdowała się pod panowaniem osmańskim przez wszystkie cztery stulecia, nie była częścią renesansu i ruchów artystycznych, które nastąpiły w Europie Zachodniej . Jednak greckie wyspy, takie jak Kreta , a zwłaszcza wyspy Jońskie, przez długi czas znajdowały się pod panowaniem weneckich lub innych mocarstw europejskich, a tym samym były w stanie lepiej przyswoić radykalne zmiany artystyczne, które zachodziły w Europie w XIV-XVIII wieku. Cretan Szkoła aw szczególności Heptanese Szkoła sztuki są dwa typowe przykłady ruchów artystycznych w Grecji, które nastąpiły równoległe drogi do Europy Zachodniej. W związku z tym w wyłaniającym się społeczeństwie greckim istniały różne trendy artystyczne. Można powiedzieć, że współczesną sztukę grecką ukształtowały przede wszystkim szczególne warunki społeczno-ekonomiczne Grecji, duża grecka diaspora w Europie, nowa grecka elita społeczna, a także zewnętrzne wpływy artystyczne, głównie z Niemiec i Francji.

Rzeźba i malarstwo

19 wiek

Szkoła Monachium

Ηistoria (Alegoria historii) Nikolaos Gyzis (1892).

Georgios Jakobides , Koncert dla dzieci .

Współczesna sztuka grecka zaczęła się rozwijać w okresie romantyzmu . Greccy artyści wchłonęli wiele elementów od swoich europejskich kolegów, co doprowadziło do kulminacji charakterystycznego stylu greckiej sztuki romantycznej, inspirowanej rewolucyjnymi ideałami oraz geografią i historią kraju. Po stuleciach panowania osmańskiego w niedawno niepodległej Grecji było niewiele możliwości edukacji artystycznej, więc studia za granicą były dla artystów niezbędne. Monachium , jako ważny międzynarodowy ośrodek sztuki w tym czasie, było miejscem, w którym studiowała większość greckich artystów XIX wieku. Później wrócili do Grecji i przekazali swoją wiedzę. Część z nich pozostała w Monachium, tak zwanych Atenach nad Isarą . Zarówno akademickie, jak i osobiste więzi rozwinęły się między wczesnymi greckimi malarzami a kunsztem monachijskim, dając początek greckiej „monachijskiej szkole” malarstwa. Nikolaos Gysis był ważnym nauczycielem i artystą na Akademii w Monachium i wkrótce stał się czołową postacią wśród greckich artystów. Akademizm, realizm, malarstwo rodzajowe, portrety wyższej klasy średniej , martwa natura i malarstwo pejzażowe , często przedstawiające cechy impresjonistyczne , zostaną pod koniec XIX wieku zastąpione symbolizmem , jugendstilem , secesją , które są głównie widoczne w twórczości Nikolaosa. Gysis, Aristeas i inni. Modernizm z początku XX wieku reprezentują również znaczący greccy artyści w Monachium. Wielu artystów ze szkoły monachijskiej wybierało takie tematy, jak codzienne życie Greków, lokalne zwyczaje i warunki życia. W tym czasie pojawiło się kilku ważnych malarzy. Theodoros Vryzakis specjalizował się w malarstwie historycznym, a szczególnie inspirował się grecką wojną o niepodległość w 1821 roku . Nikiphoros Lytras skupił się na realistycznych przedstawieniach greckiego życia. Georgios Jakobides poświęcił się niemowlętom i dzieciom, a później został pierwszym dyrektorem nowej Galerii Narodowej w Atenach . Georgios Roilos był kolejnym czołowym malarzem tego okresu, ściśle związanym ze szkołą monachijską, zwłaszcza we wczesnej karierze. Konstantinos Volanakis inspirował się głównie greckim morzem.

Inni artyści związani ze Szkołą w Monachium to Symeon Sabbides , Yannoulis Chalepas , Leonidas Drosis , a także wielu artystów modernistycznych, którzy studiowali w Monachium, do których należeli Theofrastos Triantafyllidis , Jorgos Busianis , a także Giorgio de Chirico .

Znanymi rzeźbiarzami nowego królestwa greckiego byli Leonidas Drosis (jego głównym dziełem był obszerny neoklasyczny ornament architektoniczny na Akademii Ateńskiej ), Lazaros Sochos , Georgios Vitalis , Dimitrios Filippotis , Ioannis Kossos , Yannoulis Chalepas , Georgios Bonanos i Lazaros Fytalis .

Szkoła Paryska

Lady Knitting firmy Périclès Pantazis .

Kilku greckich malarzy studiowało w Paryżu . Mimo zamieszkiwania w stolicy Francji i kierowania się wytycznymi Francuskiej Akademii Sztuki , niezmiennie mieli swoje własne interpretacje. Jacob Rizos był zaangażowany w wykonanie kobiecej łaski, Theodoros Rallis ze scenami z prawosławnego Wschodu i Nikolaos Xydias Typaldos z portretami, martwą naturą i malarstwem rodzajowym. W tym okresie w Paryżu rozwinął się awangardowy ruch impresjonistyczny , ale większość malarzy greckich pozostała wierna wskazaniom swoich nauczycieli, dokonując jedynie mglistych pchnięć w kierunku tego ruchu. Pierwszym greckim impresjonistą był Périclès Pantazis, który po Paryżu osiadł w Belgii i dołączył do awangardowej grupy Circle de la pâte .

Przedstawienia tematyczno-artystyczne

Wielu greckich artystów tego okresu również czerpało inspirację ze stylu El Greco , szczególnie podczas tworzenia sztuki opartej na tematyce religijnej. Wiązało się to z ideą współczesnej świeckiej sztuki greckiej z tego okresu, odwołującej się do bardziej klasycznych stylów, podczas gdy sztuka religijna odwoływała się do sztuki bizantyjskiej lub inspirowanej sztuką bizantyjską. Ponadto ważną i często pionierską rolę odegrali artyści z Wysp Jońskich w XVIII i na początku XIX wieku, którzy wykorzystali zdobycze włoskich pracowni renesansowych i barokowych . Jak wysiłki utrzymywała z nowych kierunków i celów, grecki artystów pojawiających się na świecie w ciągu pierwszych dekadach 19 wieku ponownym podłączeniu sztuka grecka z dawną tradycją, a także z questów europejskich pracowni , zwłaszcza tych z Monachium Szkoły , z określenie przykładów greckiej sztuki współczesnej tego okresu, w tym dzieł Theodorosa Vryzakisa i Nikiphorosa Lytrasa .

XX wiek

Chwała przez Dimitris Mytaras .

Na początku XX wieku dominowało malarstwo pejzażowe, a zainteresowanie malarzy skierowało się w stronę badania światła i koloru. Zależność Monachium osłabła, a Paryż stał się atrakcją dla artystów tego okresu. Na początku XX wieku Demetrios Galanis , współczesny i przyjaciel Picassa , zyskał szerokie uznanie we Francji i dożywotnie członkostwo w Académie française, po uznaniu go przez krytyka Andre Malreaux za artystę zdolnego „ wzbudzić emocje tak potężne jak Giotto ”. . W późniejszym wieku Nikos Engonopoulos zyskał międzynarodowe uznanie dzięki swym surrealistycznym koncepcjom malarstwa i poezji, podczas gdy pod koniec lat 60. Dimitris Mytaras i Yiannis Psychopedis zaczęli kojarzyć się z europejskim realizmem krytycznym . Impresjonizm wywarł pierwotny wpływ na czołowe postacie sztuki pierwszej połowy XX wieku, Konstantinos Parthenis i Konstantinos Maleas , a Nikiphoros Lytras związał się z awangardowymi grupami monachijskimi, stanowiącymi ostatnie znane ogniwo z cyklem malarzy. w wielkiej tradycji monachijskiej w sztuce greckiej. Dalszy rozwój tych malarzy prowadził na inne drogi, ale zawsze w ramach ruchu awangardowego, choć o wymiarze greckim.

Stopniowo wpływy zwiększały impresjoniści i inne nowoczesne szkoły. Na początku XX wieku greccy artyści przenieśli się z Monachium do Paryża. Zainteresowanie greckich malarzy, artystów zmienia się z przedstawień historycznych na greckie krajobrazy, z naciskiem na światło i kolory tak bogate w Grecji. Przedstawicielami tej artystycznej zmiany są Konstantinos Parthenis, Konstantinos Maleas, Nikiphoros Lytras i Georgios Bouzianis . W szczególności Konstantinos Parthenis wprowadza elementy historyczne, religijne i mitologiczne, które pozwalają zaklasyfikować malarstwo greckie do sztuki współczesnej . To samo dotyczy krajobrazów Konstantinos Maleas i ekspresjonizmu Georgiosa Bouzianisa. Lata trzydzieste XX wieku były przełomowe dla greckich malarzy, a Yiannis Tsarouchis , Yiannis Moralis , Nikos Hadjikyriakos-Ghikas , Spyros Vassiliou , Alekos Kontopoulos (wprowadzony abstrakcję do malarstwa greckiego) i Spyros Papaloukas w centrum uwagi sztuki greckiej. Malarze ci starali się głównie łączyć wiodące trendy europejskie z tradycją grecką.