Milt Hinton - Milt Hinton

Milt Hinton
Milt Hinton na pokładzie SS Norway (1988)
Milt Hinton na pokładzie SS Norway (1988)
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Milton John Hinton
Urodzić się ( 23.06.2019 )23 czerwca 1910
Vicksburg, Missisipi , USA
Zmarł 19 grudnia 2000 (2000-12-19)(w wieku 90 lat)
Queens , Nowy Jork
Gatunki jazz tradycyjny , swing , pop
Zawód (y) Muzyk, fotograf, pedagog
Instrumenty Kontrabas
lata aktywności Lata 20.-1990
Etykiety CBS , Betlejem , Victor , Black & Blue , Światłocień
Akty powiązane Jabbo Smith , Zutty Singleton , Art Tatum , Eddie South , Cab Calloway , Count Basie , Louis Armstrong , Dizzy Gillespie , Lionel Hampton , Benny Goodman , Clark Terry , Hank Jones , Branford Marsalis
Stronie internetowej www .miltinton .com

Milton John Hinton (23 czerwca 1910 – 19 grudnia 2000) był amerykańskim kontrabasistą i fotografem.

Uważany za dziekana amerykańskich basistów jazzowych, jego pseudonimy to „Sporty” z lat spędzonych w Chicago, „Fump” z czasów, gdy podróżował z Cabem Callowayem i „The Judge” z lat 50. i później. Kariera nagraniowa Hintona trwała ponad 60 lat, głównie w jazzie, ale także w wielu innych gatunkach jako płodny muzyk sesyjny .

Był także wybitnym fotografem, chwalonym za dokumentowanie amerykańskiego jazzu w XX wieku.

Biografia

Wczesne życie w Missisipi (1910-1919)

Hinton urodził się w Vicksburg w stanie Mississippi w Stanach Zjednoczonych jako jedyne dziecko Hildy Gertrude Robinson, którą nazywał „Titter” i Miltona Dixona Hintona. Miał trzy miesiące, gdy jego ojciec opuścił rodzinę. Dorastał w domu ze swoją matką, babcią ze strony matki (którą nazywał „mama”) i dwiema siostrami matki.

Jego dzieciństwo w Vicksburgu charakteryzowało skrajne ubóstwo i skrajny rasizm. Lincz był wówczas powszechną praktyką. Hinton powiedział, że jednym z najczystszych wspomnień z jego dzieciństwa było przypadkowe zlinczowanie.

Dorastanie w Chicago (1919-1935)

Milt Hinton ze swojego rocznika szkolnego (1930), ze zbiorów specjalnych Milton J. i Mona C. Hinton, Oberlin Conservatory Library

Hinton przeniósł się wraz ze swoją dalszą rodziną do Chicago w stanie Illinois pod koniec 1919 roku, co stworzyło mu możliwości. To właśnie w Chicago Hinton po raz pierwszy zetknął się z różnorodnością ekonomiczną Afroamerykanów, o czym później zauważył: „Właśnie wtedy zdałem sobie sprawę, że bycie czarnym nie zawsze oznaczało, że trzeba być biednym”. Tam też doświadczył obfitości muzyki, osobiście lub poprzez występy na żywo w radiu. W tym czasie po raz pierwszy usłyszał koncerty z udziałem Louisa Armstronga , Duke'a Ellingtona , Fletchera Hendersona , Earla Hinesa , Eddiego Southa i wielu innych.

Muzyka była stałym elementem domu. Jego matka i inni krewni regularnie grali na pianinie. Swój pierwszy instrument – ​​skrzypce – otrzymał w 1923 roku na swoje trzynaste urodziny. Oprócz lekcji gry na skrzypcach, Hinton i jego matka co niedzielę uczestniczyli w przedstawieniach w Vendome Theatre z orkiestrą Erskine Tate z Louisem Armstrongiem jako solistą.

Po ukończeniu szkoły średniej Hinton uczęszczał przez dwa lata do Crane Junior College , w tym czasie zaczął regularnie pracować jako niezależny muzyk w Chicago. Występował z Freddiem Keppardem , Zuttym Singletonem , Jabbo Smithem , Erskine Tate i Artem Tatumem . Pierwszą stałą pracę rozpoczął wiosną 1930 roku, grając na tubie (a później na kontrabasie) w zespole pianisty Tiny'ego Parhama . Jego debiut nagraniowy 4 listopada 1930 roku odbył się na tubie z zespołem Parhama w utworze zatytułowanym „Squeeze Me”. Po ukończeniu Crane Junior College w 1932 przez jeden semestr uczęszczał na Northwestern University , po czym zrezygnował, aby zająć się muzyką w pełnym wymiarze godzin. Otrzymał stałą pracę od 1932 do 1935 w kwartecie ze skrzypkiem Eddie Southem , z dłuższymi rezydencjami w Kalifornii, Chicago i Detroit. Z tą grupą po raz pierwszy nagrał na kontrabasie na początku 1933 roku.

Era taksówki Calloway (1936-1950)

Paystub od Cab Calloway do Milta Hintona (1947), ze zbiorów specjalnych Milton J. i Mona C. Hinton, Biblioteki Konserwatorium Oberlin

W 1936 Hinton dołączył do Cab Calloway Orchestra, początkowo jako tymczasowy zastępca Ala Morgana , podczas gdy zespół był w trasie w drodze na sześciomiesięczną rezydencję w nowo otwartym nowojorskim Cotton Club . Szybko znalazł akceptację wśród członków zespołu i został z Calloway przez ponad piętnaście lat. Do czasu zamknięcia Cotton Club w 1940 r. zespół Calloway występował tam przez sześć miesięcy w roku, przez pozostałe sześć miesięcy w trasie koncertowej. Podczas rezydencji w Cotton Club Hinton brał udział w sesjach nagraniowych z Bennym Goodmanem , Lionelem Hamptonem , Billie Holiday , Ethel Waters , Teddy Wilsonem i wieloma innymi. W tym czasie nagrał prawdopodobnie pierwszą funkcję basową, „Pluckin' the Bass” w sierpniu 1939 roku.

Hinton regularnie pojawiał się w radiu, będąc w zespole Calloway'a, albo na basie podczas koncertów transmitowanych przez Cotton Club, albo jako członek obsady krótkotrwałego teleturnieju „Cab Calloway's Quizzicale”. Te transmisje zwróciły uwagę całego kraju na zespół Calloway i pomogły umożliwić udane krajowe trasy koncertowe, które zespół planował. Dali także słuchaczom szansę wysłuchania przykładów jive talk, które Calloway sformalizował poprzez publikacje, takie jak jego Hepster's Dictionary , opublikowany po raz pierwszy w 1938 roku.

W skład zespołu Callowaya wchodzili tak znani sidemani jak Danny Barker , Chu Berry , Doc Cheatham , Cozy Cole , Dizzy Gillespie , Illinois Jacquet , Jonah Jones , Ike Quebec , i Ben Webster . Hinton przypisuje Chu Berry'emu podniesienie ogólnej muzykalności zespołu Calloway, po części poprzez zachęcanie Caba do zatrudniania aranżerów, takich jak Benny Carter , do tworzenia nowych aranżacji, które będą wyzwaniem dla muzyków. Jak to ujął Hinton: „Muzycznie był najwspanialszą rzeczą, jaka kiedykolwiek przydarzyła się zespołowi”. Hinton był również pod silnym wpływem muzycznych innowacji Dizzy'ego Gillespiego, z którym odbywał nieformalne sesje pod koniec lat 30., podczas przerw między setami w Cotton Club. Hinton przypisuje Gillespiemu zapoznanie go z wieloma eksperymentalnymi praktykami harmonicznymi i podmianami akordów, które później będą kojarzone z bebopem.

W 1939 roku, kiedy Hinton wrócił do Chicago na pogrzeb swojej babci, poznał Monę Clayton , która śpiewała w chórze kościelnym jego matki. Oboje pobrali się kilka lat później i pozostali nierozłączni do końca życia Milta. (Mona była jego drugą żoną; pierwszym był krótki związek w latach 30. z Obym Allenem, przyjacielem, którego znał z liceum.) On i jedyne dziecko Mony, Charlotte, urodziło się 28 lutego 1947 roku. Mona zaczęła podróżować z Calloway Orchestra na początku lat czterdziestych — jedyny przyjaciel lub współmałżonek muzyka, który to zrobił. Pomagała muzykom z zespołu zarządzać ich pieniędzmi i często nalegała, aby otwierali konta oszczędnościowe. Dla członków zespołu była zaufanym powiernikiem, znanym ze swojej dyskrecji. Kiedy podróżowanie z małym dzieckiem stało się zbyt trudne, Hintoni kupili dwurodzinny dom w Queens, a dziesięć lat później kupili większy dom jednorodzinny w sąsiedniej dzielnicy, w której pozostali do końca życia.

Oprócz opieki nad córką Mona zajmowała się finansami rodziny, a jej dbałość o szczegóły zapewniała małżeństwu bezpieczeństwo finansowe w późniejszym życiu. Śledziła pracę Hintona, zaplanowane wywiady, koordynowane wydarzenia public relations i często zawoziła go tam i z powrotem na koncerty (Hinton nigdy nie jeździł jako dorosły, po części z powodu wypadku samochodowego, w którym miał udział jako nastolatek w Chicago) . W połowie lat 60. Mona ukończyła zarówno studia licencjackie, jak i magisterskie i przez kilka lat nauczała w szkołach publicznych. W latach 70. ponownie zaczęła podróżować z Hintonem i była regularnie zapraszana na imprezy jazzowe i festiwale, na których występował. W tym samym czasie działała jako wykonawca muzyczny dla Leny Horne i innych. Mona była zawsze szanowana w środowisku jazzowym, a ona i Hinton byli postrzegani przez wielu jako wzór do naśladowania; jak zauważył historyk jazzu Dan Morgenstern w artykule z 2000 roku: „Byłbym zaskoczony, gdyby była bliższa para”.

Po Cab Calloway (1950-1954)

Do 1950 roku gusta w muzyce popularnej uległy zmianie, a Calloway nie miał funduszy na utrzymanie pełnego big bandu. Zamiast tego zatrudnił Hintona i kilku innych do stworzenia mniejszego zespołu, najpierw septetu, a później kwartetu, który koncertował do czerwca 1952, z podróżami na Kubę i Urugwaj. Po rozwiązaniu zespołu Calloway Hinton spędzał więcej czasu jako niezależny muzyk studyjny w Nowym Jorku. Początkowo praca była sporadyczna i, jak to ujął Hinton: „To był jedyny okres w moim życiu, kiedy martwiłem się o zarabianie na życie”. Grał w jak największej liczbie klubów i restauracji, co kontynuował przez kilka następnych dekad. Występował regularnie w La Vie en Rose, Embers, Metropole i Basin Street West, gdzie występował z Jackie Gleasonem , Philem Moore'em i Joe Bushkinem . Na początku lat pięćdziesiątych przez krótki czas występował z Count Basie w rejonie Nowego Jorku.

Chociaż jego praca jako freelancer rosła, w lipcu 1953 Hinton podpisał roczny kontrakt na tournee z Louisem Armstrongiem . Opisał tę decyzję jako „bardzo trudną”, ponieważ zmusiłaby go do opuszczenia rodziny, a także spowolniłaby rozpęd, który nabierał jako niezależny muzyk w Nowym Jorku. Stałe wynagrodzenie i możliwość występu z Armstrongiem były przekonujące, a Hinton zagrał dziesiątki koncertów, w tym trasę po Japonii jako członek zespołu. Kiedy w lutym 1954 roku pojawiła się okazja dołączenia do house bandu w programie telewizyjnym prowadzonym przez Roberta Q. Lewisa w Nowym Jorku, Hinton złożył wypowiedzenie Armstrongowi i wrócił do Queens.

W studiach (1954-1970)

Przez mniej więcej dwie dekady występował regularnie w licznych programach radiowych i telewizyjnych, w tym prowadzonych przez Jackie Gleason , Roberta Q. Lewisa , Galena Drake'a, Patti Page , Polly Bergen , Teddy'ego Wilsona , Mitcha Millera , Dicka Cavetta i innych. Jak wspominał: „Miałem świetną sytuację, ponieważ nigdy nie pracowałem w kadrze. Oznaczało to, że otrzymywałem zapłatę za program. A ponieważ nigdy nie spędzałem więcej niż piętnaście godzin tygodniowo na próbach i pokazach, zawsze miałem wolny czas na nagrywaj daty”.

Notatnik Milta Hintona (1959), ze zbiorów specjalnych Milton J. i Mona C. Hinton Collection, zbiory specjalne Biblioteki Konserwatorium Oberlin

Zdecydowanie jego najbardziej regularną pracą w tej epoce było studio nagraniowe, gdzie Hinton był jednym z pierwszych Afroamerykanów, którzy byli regularnie zatrudniani do pracy kontraktowej w studiu. Od połowy lat 50. do początku lat 70. przyczynił się do powstania tysięcy płyt jazzowych i popularnych, a także setek dżingli i ścieżek dźwiękowych do filmów. Regularnie grał na trzech trzygodzinnych sesjach studyjnych dziennie, co wymagało od niego posiadania wielu basów, które wynajął asystentów do transportu z jednego studia do drugiego. W tym czasie nagrywał ze wszystkimi, od Billie Holiday do Paula McCartneya , Franka Sinatry do Leona Redbone'a i Sama Cooke'a do Barbry Streisand . Jak Hinton podsumował swój czas w studiu: „Mogę rano być na randce z Andre Kostelanetzem , po południu zrobić jedną z Brookiem Bentonem lub Johnnym Mathisem , a potem zakończyć dzień z Paulem Anką lub Bobbym Rydellem . Czasem grałem dla prawie każdego popularnego artysty w tamtych czasach”.

Od połowy lat 50. regularnie pracował w studiu z Hankiem Jonesem (fortepian), Barrym Galbraithem (gitara) i Osie Johnson (perkusja) w grupie, która nieformalnie stała się znana jako New York Rhythm Section. Cała czwórka grała razem na setkach sesji, a nawet nagrała płytę w 1956 roku zatytułowaną The Rhythm Section .

Po studiach (1970–2000)

Reklama występu New York Bass Violin Choir z 1970 roku, ze zbiorów specjalnych Milton J. i Mona C. Hinton Collection, Oberlin Conservatory Library

Pod koniec lat 60. praca w studiu zaczęła spadać, więc Hinton wprowadził do swojego harmonogramu więcej występów na żywo. Regularnie przyjmował występy klubowe, najczęściej w Michael's Pub, Zinno's i Rainbow Room, gdzie występował z Bennym Goodmanem , Johnnym Hartmanem , Dickiem Hymanem , Red Norvo , Teddy Wilsonem i innymi. Wrócił również w trasę, najpierw z Diahann Carroll na trasę po Paryżu w 1966 roku, a później z Paulem Anką , Barbrą Streisand , Pearl Bailey i Bingiem Crosbym . Od lat 60. do 90. dużo podróżował do Europy, Kanady, Ameryki Południowej, Japonii, Związku Radzieckiego i Bliskiego Wschodu, występując również w USA

W 1968 roku zaczął występować jako część Professionals Unlimited (później przemianowanej na New York Bass Violin Choir), zbiorowego zespołu basowego zorganizowanego przez Billa Lee , w skład którego wchodzili Lisle Atkinson, Ron Carter , Richard Davis , Michael Fleming, Percy Heath i Sam Jones . Grupa przez kilka lat występowała nieregularnie, a w 1980 roku wydała w wytwórni Strata-East (SES-8003) album zatytułowany własnym tytułem, zawierający materiał nagrany w latach 1969-1975.

Hinton nauczał przez prawie dwadzieścia lat jako profesor wizytujący studiów jazzowych w Hunter College i Baruch College , po raz pierwszy prowadząc warsztaty jazzowe w Hunter pod koniec 1973 r. W tym czasie regularnie pojawiał się na festiwalach jazzowych, imprezach i rejsach; corocznie występował na imprezach jazzowych Dicka Gibsona w Kolorado, imprezach jazzowych w Odessie i Midland w Teksasie od 1967 roku oraz imprezach jazzowych Dona i Sue Millerów w Phoenix i Scottsdale.

Grał na pierwszym Newport Jazz Festival w 1954 roku i przez następne cztery dekady był stałym bywalcem Newport i innych festiwali jazzowych produkowanych przez George'a Weina . Był ulubieńcem na Bern Jazz Festival w Szwajcarii, sponsorowanym przez Hansa Zurbruegga i Marianne Gauer. W 1977 nagrał z Earlem Hinesem i Lionelem Hamptonem . Przez większość lat 80. i 90. Hinton występował na jazzowych rejsach organizowanych przez Hanka O'Neala , ówczesnego właściciela Chiaroscuro Records .

Honorowy doktorat przyznany Miltowi Hintonowi przez William Patterson College (1987), ze zbiorów specjalnych Milton J. i Mona C. Hinton Collection, Oberlin Conservatory Library
„Sędzia” Milt Hinton w Bach Dancing & Dynamite Society, Half Moon Bay CA 26.07.87

W latach 90. był czczony jako starszy mąż stanu w jazzie i regularnie otrzymywał znaczące nagrody i wyróżnienia. Otrzymał doktoraty honoris causa William Paterson College , Skidmore College , Hamilton College , DePaul University , Trinity College , Berklee College of Music , Fairfield University oraz Baruch College z City University of New York. Zdobył nagrodę Eubie od nowojorskiego oddziału National Academy of Recording Arts and Sciences , nagrodę Living Treasure Award od Smithsonian Institution i był pierwszym laureatem nagrody Three Keys Award w Bernie w Szwajcarii. W 1993 roku otrzymał bardzo prestiżową nagrodę National Endowment for Arts Jazz Master Fellowship. Brał również udział w programie NEA Jazz Oral History, kontynuując wieloletnią praktykę nagrywania wywiadów z przyjaciółmi w jego piwnicy podczas dłuższych wizyt. W 1996 roku otrzymał Nagrodę Gubernatora Stanu Nowy Jork, w marcu 1998 został nagrodzony przez gubernatora stanu Mississippi Nagrodą za Osiągnięcia Artystów, aw 2000 roku jego nazwisko znalazło się na Ścianie Sławy ASCAP.

W 1990 roku, w 80. roku Hintona , WRTI-FM w Filadelfii wyprodukował serię dwudziestu ośmiu krótkich programów, w których opisał swoje życie. Były one wyemitowane w całym kraju przez ponad sto pięćdziesiąt publicznych stacji radiowych i otrzymały w tym roku nagrodę Gabriel Award jako najlepszy krajowy film krótkometrażowy. W tym samym roku George Wein wyprodukował koncert w ramach JVC Jazz Festival z okazji 80. urodzin Hintona. Podobne koncerty zrealizowano z okazji jego 85. i 90. urodzin. W 1996 roku przestał grać na basie z powodu licznych dolegliwości fizycznych i zmarł w wieku 90 lat 19 grudnia 2000 roku.

Muzykarstwo

Hinton był powszechnie uważany za wytrawnego sidemana, posiadającego wrażliwość na odpowiednie zastosowanie swojej niesamowitej techniki i rozległej wiedzy o harmonii podczas występu. Był równie biegły w smyczkach , pizzicato i „ slapping ”, technice, z której po raz pierwszy zasłynął grając z Cab Calloway Orchestra na początku swojej kariery. Był także znakomitym czytaniem z nut, umiejętnością, którą rozwinął podczas podróży z Callowayem i doskonalił podczas kilkudziesięciu lat pracy w studiu. Jak opisał swoją techniczną różnorodność: „Praca z Cabem przez szesnaście lat mogła mnie znudzić. Grasz tę samą muzykę w kółko, a po pewnym czasie możesz to robić we śnie. Wielu facetom podobało się to w ten sposób, ponieważ było to łatwe Ale kiedy biznes zespołu się pogarszał, nie byli przygotowani na nic innego. Z drugiej strony mogłem pracować w radiu i telewizji i uzyskiwać wszelkiego rodzaju daty nagrań. wyłączony."

Kolekcja fotograficzna Hinton

Hinton otrzymał swój pierwszy aparat 35 mm Argus C3 na swoje 25. urodziny w 1935 roku. Później przeniósł się na Leicę, następnie dalmierz Canon 35 mm, a w latach 60. do Nikon F. W latach 1935-1999 Hinton zabrał tysiące fotografii, z których około 60 000 stanowi obecnie Kolekcję Fotograficzną Miltona J. Hintona, współreżyserowaną przez Davida G. Bergera i Holly Maxson. Kolekcja obejmuje czarno-białe negatywy i kolorowe folie filmowe 35 mm, odbitki o jakości referencyjnej i wystawienniczej oraz fotografie podarowane i gromadzone przez Hintona przez całe jego życie. Praca przedstawia szeroką gamę artystów jazzowych i popularnych wykonawców w różnych miejscach – w drodze, w studiach nagraniowych, na imprezach iw domu – na przestrzeni sześciu dekad.

Począwszy od wczesnych lat 60. Hinton i Berger pracowali razem, aby uporządkować zdjęcia i zidentyfikować ich tematy. W czerwcu 1981 roku Hinton miał swoją pierwszą jednoosobową wystawę fotograficzną w Filadelfii i od tego czasu przedmioty z Kolekcji były prezentowane w dziesiątkach eksponatów w całym kraju i Europie.

Fotografie z Kolekcji regularnie pojawiały się także w czasopismach, kalendarzach, pocztówkach, wkładkach CD, filmach i książkach. Hinton i Berger napisali wspólnie Bass Line: The Stories and Photographs of Milt Hinton (Temple University Press, 1988), a wraz z Holly Maxson, trzech współautorów OverTime: The Jazz Photographs of Milt Hinton (Pomegranate Art Books, 1991) oraz Playing the Changes: Milt Hinton's Life in Stories and Photographs (Vanderbilt University Press, 2008). Znane filmy dokumentalne, które wykorzystały tę kolekcję, to The Long Night of Lady Day ( Billie Holiday ), The Brute and the Beautiful ( Ben Webster ) i Listen Up ( Quincy Jones ). A Great Day in Harlem , dokument z 1994 roku o sesji fotograficznej Esquire z legendami jazzu w 1958 roku, zawiera liczne zdjęcia Milta, a także domowy film nakręcony przez Monę. Pod koniec 2002 roku Berger i Maxson wykorzystali Kolekcję wraz z kilkoma oryginalnymi wywiadami z przyjaciółmi i kolegami Hintona, aby wyprodukować film dokumentalny Keeping Time: The Life, Music & Photographs of Milt Hinton . Zadebiutował na Londyńskim Festiwalu Filmowym , zdobył Nagrodę Publiczności na Tribeca Film Festival w 2003 roku, był pokazywany na krajowych i zagranicznych festiwalach filmowych.

Kolekcja Hintona w Oberlin College

W 1980 roku, z okazji 70. urodzin Hintona, jego przyjaciele i współpracownicy pracowali nad stworzeniem Funduszu Stypendialnego Miltona J. Hintona, który był wykorzystywany do wspierania studiów muzycznych różnych studentów basu przez następne 35 lat. W 2014 roku fundusz został przeniesiony do Oberlin College w celu przyznawania stypendiów studentom odbywającym biennale Milton J. Hinton Summer Institute for Studio Bass, założonym w Oberlin College w 2014 roku i kierowanym przez Petera Domingueza, profesora studiów jazzowych i kontrabasu w Oberlin. Instytut jest jednym z elementów szerszej relacji między Hinton Estate a Oberlin, która obejmuje również:

  • nabycie przez Oberlina czterech basów Hintona, w tym osiemnastowiecznego basu, na którym Hinton grał przez większość swojej kariery;
  • obecność Kolekcji Miltona J. i Mony C. Hinton w zbiorach specjalnych Biblioteki Konserwatorium Oberlin , która obejmuje materiały stworzone lub skompilowane przez Milta i Monę Hinton w ciągu ich życia. Kolekcja obejmuje datowniki, korespondencję, dokumentację finansową, artefakty, wycinki z gazet, fotografie, materiały audio i ruchome obrazy oraz inne efemerydy, które zapewniają niezrównany obraz życia Hintona;
  • wystawa w 2014 roku w Allen Memorial Art Museum w Oberlin College 99 fotografii Hintona, z których kilkadziesiąt znajduje się obecnie w stałej kolekcji AMAM.

Ta relacja jest zgodna z wieloletnim celem Hintona, jakim jest edukacja i inspirowanie przyszłych pokoleń muzyków. Jak zauważył, omawiając jednego ze swoich nauczycieli basu: „Dla [Dmitrija Szmuklowskiego] przekazywanie swoich umiejętności i wiedzy następnemu pokoleniu było uroczystym obowiązkiem. To była misja, która wykraczała poza jego muzykę. I patrząc wstecz, wiem, że jego największym darem było nauczenie mnie tego silnego poczucia odpowiedzialności. To jest powód, dla którego zawsze starałem się pomagać młodym ludziom. Jeśli ktoś chce się doskonalić, jeśli ma szczere pragnienie uczenia się, zawsze starałem się tam być, aby daj im wszystko, co mogę." Wielopłaszczyznowa relacja między Hinton Estate i Oberlin College zapewni, że dziedzictwo Milta i Mony zostanie przekazane przyszłym pokoleniom.

Dyskografia

Bibliografia

Linki zewnętrzne