Millefleur - Millefleur

Gobelin „Triumf śmierci, czyli trzy losy” na tle typowym dla mille-fleurs, flamandzki , ok. 1510–20.
Charakterystyczną cechą stylu są ptaki i zwierzęta w niespójnych skalach

Millefleur , Millefleurs lub mille-fleur ( francuski Millefleurs , dosłownie „tysiąc kwiatów”) odnosi się do stylu tle wielu małych kwiatów i roślin, zwykle pokazane na zielonej ziemi, jakby rośnie w trawie. Zasadniczo ogranicza się do europejskich gobelinów w późnym średniowieczu i wczesnym renesansie , od około 1400 do 1550 roku, ale głównie około 1480-1520. Styl ten został zauważalnie odrodzony przez Morris & Co. w XIX-wiecznej Anglii, używany na oryginalnych projektach gobelinów, a także na ilustracjach z jego publikacji Kelmscott Press . Styl millefleur różni się od wielu innych stylów dekoracji kwiatowych, takich jak arabeska , tym, że pokazano wiele różnych rodzajów pojedynczych roślin i nie ma regularnego wzoru. Rośliny wypełniają pole bez łączenia lub znacznego nakładania się. Tym też różni się od roślinnej i kwiatowej dekoracji gotyckich obrzeży stron w iluminowanych rękopisach .

Istnieje również inny styl znany jako millefleur w indyjskich dywanach od około 1650 do 1800 roku.

W XV wieku opracowano skomplikowaną technikę wytwarzania szkła. Zobacz Millefiori , szkło Murano i inni producenci szkła wykonują kawałki, zwłaszcza gramatury papieru , które wykorzystują motyw.

Gobeliny

W stylu millefleur rośliny są rozproszone po polu na zielonym tle przedstawiającym trawę, aby sprawiać wrażenie kwiecistej łąki i równomiernie pokrywać całe udekorowane pole. W tamtych czasach nazywano je po francusku verdures . Są to głównie rośliny kwitnące pokazane jako całość i kwitnące, z zabarwieniem kwiatów o wyraźnej jasności w porównaniu z zwykle ciemniejszym tłem. Wiele z nich można rozpoznać jako specyficzne gatunki o różnym stopniu realizmu, ale dokładność nie wydaje się być celem przedstawienia. Również rośliny kwitnące nie są używane do tworzenia perspektywy lub głębi ostrości. Bardzo często na polu występują zwierzęta, a czasem postacie ludzkie, często raczej małe w stosunku do roślin i podobne do siebie wielkości, niezależnie od ich względnych rozmiarów w rzeczywistości.

Gobeliny zawierają zwykle duże figury, których znaczenie nie zawsze jest oczywiste, co wydaje się wynikać z podziału pracy w systemie cechowym , tak że tkacze byli zobowiązani do powtarzania projektów postaci przez członków cechu malarzy , ale mogli zaprojektować tła sami. Tak było w każdym razie w Brukseli, po procesie sądowym między obiema grupami w 1476 roku. Badani są na ogół świeckimi, ale istnieją pewne religijne ocalałe.

Styl Millefleur był najpopularniejszy pod koniec XV i na początku XVI wieku we francuskich i flamandzkich gobelinach , z najbardziej znanymi przykładami, takimi jak Dama i jednorożec i Polowanie na jednorożca . Pochodzą one z tak zwanego „klasycznego” okresu, w którym każdy „bukiet” lub roślina jest indywidualnie projektowany, improwizowany przez tkaczy w trakcie ich pracy, podczas gdy późniejsze gobeliny, prawdopodobnie wykonane głównie w Brukseli , mają zwykle lustrzane odbicia roślin na prawa i lewa strona utworu, co sugeruje dwukrotne użycie kreskówki . Dokładne pochodzenie kawałków było przedmiotem wielu dyskusji, ale jedynym zachowanym przykładem, którego pierwotną płatność można prześledzić, był duży dywan heraldyczny millefleur wykonany dla księcia Karola Śmiałego z Burgundii w Brukseli, którego część znajduje się obecnie w Muzeum Historycznym w Bernie .

Początki stylu można zauważyć we wcześniejszych gobelinach. Słynna seria Apocalypse Tapestry (Paryż, 1377–82) ma kilka tłów pokrytych motywami roślinnymi, które wyrastają z wąsów na drodze podświetlanych krawędzi rękopisów. W rzeczywistości większość bardzo dużych zestawów nie wykorzystuje w pełni stylu, z łąką kwiatów rozciągającą się aż do góry przestrzeni obrazu. Wczesne Devonshire Hunting Tapestries (1420s) mają naturalistyczne tła krajobrazowe, widziane z nieco podwyższonego punktu widzenia, tak że dolne dwie trzecie każdej sceny ma tło millefleur, ale to ustępuje lasowi lub morzu i niebu na górze gobelinu. The Justice of Trajan and Herkinbald (około 1450) oraz większość zestawu The Hunt of the Unicorn (około 1500) są podobne. Od głównego okresu każdy gobelin w zestawie Dama i jednorożec ma trzy odrębne strefy tła millefleur: wyspę zawierającą postacie, gdzie rośliny są gęsto ułożone, górną strefę tła, gdzie są ułożone w pionowe pasma i towarzyszą zwierzętom w bardzo zróżnicowanych skalach oraz w dolnej strefie, gdzie pojedynczy rząd roślin ma między sobą niewielkie odstępy.

W ciągu 1800 roku, styl Millefleur została reaktywowana i uwzględnić liczne projekty gobelin przez Morris & Co . Gobeliny firmy Pomona (1885) i The Achievement of the Grail (1895–96) są przykładem przywiązania do średniowiecznego stylu millefleur. Inne gobeliny, takie jak Adoration of the Magi (1890) i The Failure of Sir Gawain (ok. 1890) używają tego stylu bardziej swobodnie, zapożyczając często płaski, rozłożysty wygląd kwiatów, ale nakładają się na nie i wykorzystują je jako część krajobraz, a nie jako tło czysto dekoracyjne. Pokłon Trzech Króli był jednym z najpopularniejszych projektów firmy, z dziesięcioma wersjami utkanymi w latach 1890–1907.

Indyjskie dywany

Termin ten jest również używany do opisania dywanów z północnych Indii, pierwotnie z późnej epoki Mogołów pod koniec XVII i XVIII wieku. Jednak te mają dużą liczbę małych kwiatów w powtarzających się jednostkach, często albo wyrastających nierealnie z długich, skręconych łodyg, albo ułożonych geometrycznie w powtarzające się pęczki lub grona. Pod tym względem różnią się one zasadniczo od nieregularnie ułożonych całych roślin w europejskich gobelinach i są bliższe stylom arabeskowym. Kwiaty wyrastające z tej samej łodygi mogą mieć zupełnie inne kolory i typy. Istnieją dwie szerokie grupy, jedna kierunkowa i bardziej prawdopodobna do przedstawiania całych roślin (wczesna wersja to górna ilustracja) i jedna niekierunkowa, często przedstawiająca tylko łodygi i kwiaty.

Wydaje się, że zostały wyprodukowane w Kaszmirze i współczesnym Pakistanie . Odzwierciedlają połączenie wpływów europejskich i leżącej u podstaw persko-mogolskiej tradycji dekoracyjnej oraz trendu na mniejsze elementy w projektach. Styl lub style zostały później przyjęte przez perskich tkaczy, zwłaszcza do dywaników modlitewnych , do około 1900 roku.

Dekoracja Millefiori wykorzystuje włoską wersję tego samego słowa, ale jest to inny styl, ograniczony do szkła.

  • Indie, Fragment of a Saf Carpet, wczesny przykład bliższy stylowi gobelinu

  • Dywan Millefleur „Star-Lattice”, Indie Mogołów z XVII i początku XVIII wieku, Christie's

Inne występy

Strona tytułowa Sir Edwarda Burne-Jonesa do The Wood Beyond the World (Kelmscott Press, 1894)

Styl millefleur jest czasami szeroko stosowany w ilustracjach Sir Edwarda Burne-Jonesa do publikacji Kelmscott Press , takich jak jego okładka do The Wood Beyond the World (1894).

Millefleur są używane w muralu artysty Leona Cowarda The Happy Garden of Life, który pojawił się w filmie science-fiction 2BR02B: To Be or Naught to Be z 2016 roku . Kwiaty na muralu zostały zaadaptowane i przeprojektowane na podstawie tych z serii The Unicorn in Captivity z serii gobelinów The Hunt of the Unicorn , jako część religijnych aluzji muralu.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Cavallo, Adolph S., Medieval Tapestries in the Metropolitan Museum of Art , 1993, Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork, NY), ISBN  0870996444 , 9780870996443

Linki zewnętrzne