Sztuka okresu migracji - Migration Period art
Sztuka okresu migracji oznacza dzieła ludów germańskich w okresie migracji (ok. 300 - 900). Obejmuje sztukę migracyjną plemion germańskich na kontynencie, a także początek sztuki wyspiarskiej lub hiberno-saksońskiej sztuki fuzji anglosaskiej i celtyckiej w Wielkiej Brytanii i Irlandii . Obejmuje wiele różnych stylów sztuki, w tym styl polichromii i styl zwierzęcy . Po chrystianizacji sztuka okresu migracji rozwinęła się w różne szkoły sztuki wczesnego średniowiecza w Europie Zachodniej, które są zwykle klasyfikowane według regionu, takie jak sztuka anglosaska i sztuka karolińska , zanim rozwinęły się style sztuki romańskiej i gotyckiej na całym kontynencie .
tło
W III wieku Cesarstwo Rzymskie prawie upadło, a jego armia stawała się coraz bardziej germańska w składzie, tak że w IV wieku, kiedy Hunowie zepchnęli niemieckie plemiona na zachód, przedostali się przez granice Cesarstwa i zaczęli się tam osiedlać. W Wizygoci osiedlili się we Włoszech, a następnie w Hiszpanii, na północy Franks rozliczane w Galii i zachodnich Niemiec, a w 5. wieku Kąty , Sasi i Jutowie najechali Brytanię . Pod koniec VI wieku Zachodnie Cesarstwo Rzymskie zostało prawie całkowicie zastąpione mniejszymi, mniej zorganizowanymi politycznie, ale energicznymi królestwami germańskimi .
Chociaż królestwa te nigdy nie były jednorodne, miały pewne wspólne cechy kulturowe. Osiedlili się na nowych ziemiach i zostali rolnikami i rybakami. Dowody archeologiczne nie wskazują na tradycję tworzenia monumentalnych dzieł sztuki, takich jak architektura lub duże rzeźby w trwałych materiałach, ale zamiast tego preferuje się sztukę „mobilną” do osobistego użytku, zwykle również z funkcją praktyczną, taką jak broń, uprząż dla koni, narzędzia i biżuteria które zapinały ubrania. Ocalała sztuka ludów germańskich jest prawie całkowicie osobistą ozdobą, przenośną, a przed nawróceniem na chrześcijaństwo została pochowana wraz ze swoim właścicielem. Niewątpliwie wiele dzieł sztuki z materiałów organicznych nie przetrwało.
W sztuce germańskiej dominują trzy style. Styl polichromii pochodzi od Gotów, którzy osiedlili się w rejonie Morza Czarnego . Styl zwierzęcy został znaleziony w Skandynawii, północnych Niemczech i Anglii. Wreszcie pojawiła się sztuka wyspiarska lub styl hiberno-saksoński , krótki, ale pomyślny okres po chrystianizacji, w którym nastąpiło połączenie stylu zwierzęcego, celtyckiego , śródziemnomorskiego i innych motywów i technik.
Sztuka migracji
Styl polichromowany
W II wieku Goci z południowej Rosji odkryli nowy gust do złotych figurek i przedmiotów inkrustowanych drogocennymi kamieniami. Styl ten został zapożyczony od Scytów i Sarmatów , miał pewne wpływy grecko-rzymskie, był również popularny wśród Hunów. Być może najbardziej znane przykłady znajdują się w skarbie Pietroasele z IV wieku ( Rumunia ), który obejmuje wielką broszkę ze złotym orłem ( zdjęcie ). Orzeł motyw wywodzi się z Azji Wschodniej i wynika z udziałem przodkowie Gotów w Imperium Hunnic, jak w czwartym wieku gotycka polichromia pasa orzeł głowy klamry ( obraz ) z południowej Rosji.
Goci przenieśli ten styl do Włoch, południowej Francji i Hiszpanii. Jednym z dobrze znanych przykładów jest orzeł Ostrogotycki ( strzałka ) z Ceseny we Włoszech, obecnie w muzeum w Norymberdze . Inną jest wizygocka polichromowana korona wotywna ( zdjęcie ) Recceswintha , króla Toledo, znaleziona w skarbcu korony wotywnej z ok. 670 w Fuente de Guarrazar , niedaleko Toledo . O popularności tego stylu może świadczyć odkrycie polichromowanego miecza ( zdjęcie ) w grobie króla Franków Childeryka I (zm. Ok. 481 r.), Położonego daleko na północ od Alp.
Styl zwierzęcy
Bernhard Salin zapoczątkował badania nad północnoeuropejską lub „germańską” dekoracją zoomorficzną w pracy opublikowanej w 1904 roku. Zaklasyfikował sztukę zwierząt z okresu mniej więcej od 400 do 900 na trzy fazy: style I, II i III. Początki tych różnych faz są nadal przedmiotem poważnej debaty; jednym elementem jest rozwój trendów w późnoromańskiej sztuce ludowej na prowincji, a drugim - starsze tradycje koczowniczych azjatyckich ludów stepowych. Pierwsze dwa style są bardzo rozpowszechnione w całej Europie w sztuce ludów „barbarzyńskich” okresu migracji.
I styl . Po raz pierwszy pojawił się w północno-zachodniej Europie, stał się zauważalnym nowym stylem wraz z wprowadzeniem w V wieku techniki rzeźbienia w brązie i srebrze. Charakteryzuje się zwierzętami, których ciała są podzielone na sekcje i zwykle pojawiają się na obrzeżach projektów, których główny nacisk położony jest na abstrakcyjne wzory.
Styl II . Po około 560-570 Style I upadałem i Salin's Style II zaczął go zastępować. Zwierzęta w stylu II to całe bestie, ale ich ciała są wydłużone w „wstążki”, które przeplatają się w symetryczne kształty bez pretensji do naturalizmu iz rzadka w nogi, tak że bywają opisywane jako węże, chociaż głowy często mają cechy innych rodzaje zwierząt. Zwierzę zostaje podzielone na wzory ozdobne, zazwyczaj za pomocą przeplotu . W ten sposób dwa niedźwiedzie stoją naprzeciw siebie w doskonałej symetrii („skonfrontowani”), tworząc kształt serca. Przykłady Style II można znaleźć na złotej pokrywie torebki.
Po tym, jak rozwinęło się około 700 zlokalizowanych stylów, mówienie o ogólnym stylu germańskim nie jest już zbyt użyteczne. Salin Style III występuje głównie w Skandynawii i można go również nazwać sztuką Wikingów .
Chrześcijański wpływ
Emaliowanie bizantyjskie silnie wpłynęło na metaloplastykę okresu migracji. Kościół we wczesnym okresie migracji wyłonił się jako jedyna ponadnarodowa siła w Europie po upadku Cesarstwa Rzymskiego. Stanowiła element jednoczący i była jedyną pozostałą instytucją, która mogła zachować wybrane podstawy cywilizacji klasycznej. Ponieważ nawrócenie ludów germańskich pod koniec VII wieku w Europie Zachodniej dobiegało końca, kościół stał się głównym mecenasem sztuki, zlecając iluminowane rękopisy i inne przedmioty liturgiczne. Rekord pokazuje stały spadek form germańskich i rosnące wpływy śródziemnomorskie. Proces ten nastąpił szybko w przypadku Gotów we Włoszech i Hiszpanii, a wolniej, im bardziej na północ patrzyli. Tę zmianę można zaobserwować w 8-wiecznym kodeksie Merowingów Gelasian Sacramentary , który nie zawierał elementów stylu II, zamiast tego pokazał śródziemnomorskie przykłady ryb używanych do konstruowania dużych liter na początku rozdziałów.
Sztuka wyspiarska
Sztuka wyspiarska, często znana również jako sztuka hiberno-saksońska , szczególnie w odniesieniu do rękopisów iluminowanych ) była ograniczona do Wielkiej Brytanii i Irlandii i była fuzją tradycji germańskich (przez Anglosasów) z tradycjami celtyckimi (przez irlandzkich mnichów). Po raz pierwszy można go zobaczyć pod koniec VII wieku, a styl ten utrzymywał się w Wielkiej Brytanii przez około 150 lat, aż do inwazji Wikingów w IX wieku (po których nastąpiło pojawienie się sztuki anglosaskiej ) oraz w Irlandii do XII wieku. wieku (po którym patrz sztuka romańska ).
Historia
Irlandia została nawrócona na chrześcijaństwo przez misje z Wielkiej Brytanii i na kontynencie, zaczynając w połowie piątego wieku, równocześnie pogańskie Kąty , Sasi i Jutowie załatwiali w Anglii. Skrajne polityczne rozdrobnienie Irlandii i całkowity brak urbanizacji uniemożliwiły powstanie silnej struktury biskupiej. W konsekwencji monastycyzm stał się dominującą siłą w irlandzkim chrześcijaństwie, a tym samym w irlandzkiej sztuce chrześcijańskiej.
Chrześcijaństwo celtyckie również położyło duży nacisk na działalność misyjną. Około 563 Saint Columba założył bazę na szkockiej wyspie Iona , z której nawracali pogan piktyjskich w Szkocji ; ta monastyczna osada przez długi czas pozostawała kluczowym ośrodkiem kultury chrześcijańskiej w północnej Wielkiej Brytanii. Kolumbijscy mnisi następnie udali się do Northumbrii w 635 roku i założyli klasztor na wyspie Lindisfarne , z którego nawrócili północną Anglię. Jednak Rzym już rozpoczął konwersję Anglosasów z południa z misją do Kent w 597 r. Konflikt między irlandzkimi mnichami a Rzymem rozpoczął się w dniu obchodów Wielkanocy, co doprowadziło do wycofania irlandzkiej misji z Lindisfarne do Iony. Jednak powszechne stosowanie irlandzkich form dekoracyjnych w sztuce wytwarzanej w Anglii i odwrotnie, świadczy o ciągłym znaczeniu interakcji między obiema kulturami. Anglia znalazłaby się pod coraz większymi wpływami śródziemnomorskimi, ale nie wcześniej niż irlandzka sztuka celtycka i anglosaska połączyły się z korzyścią.
Pierwszym ważnym dziełem, które można nazwać czysto hiberno-saksońskim, jest Księga Durrowa z końca VII wieku. Nastąpił złoty wiek w obróbce metali, rękopisach i rzeźbie kamiennej. W IX wieku rozkwit stylu hiberno-saksońskiego dobiegał końca, wraz z zakłóceniami najazdów Wikingów i rosnącą dominacją form śródziemnomorskich (patrz sztuka anglosaska ).
Iluminowane rękopisy
Zachowane dowody irlandzkiej sztuki celtyckiej z okresu epoki żelaza są zdominowane przez metaloplastykę w stylu La Tène . Miski wiszące, takie jak te znalezione w Sutton Hoo, należą do najważniejszych z tych rzemiosł. Gdy irlandzcy misjonarze zaczęli głosić Ewangelię, potrzebowali książek i prawie od samego początku zaczęli upiększać swoje teksty grafikami zaczerpniętymi z projektów tych tradycji metalurgicznych. Spirale i zwoje w powiększonych listach otwierających - znalezione w najwcześniejszych rękopisach, takich jak rękopis Cathach of St. Columba z VII wieku - są stylowo zapożyczone z emalii celtyckich i motywów metalurgicznych La Tène.
Po Cathach of St. Columba dekoracja książek stawała się coraz bardziej złożona i wprowadzano nowe style z innych kultur. Stron dywan -entire stron ornamentem z tekstu nie wprowadzono, zwykle na początku każdego Ewangelii. Motywy geometryczne i przeplatane wzory mogły pochodzić z koptyjskiego Egiptu lub innych części bizantyjskiego Bliskiego Wschodu. Coraz częstsze stosowanie zdobnictwa zwierzęcego było anglosaskim wkładem w jego zwierzęcy styl. Wszystkie te wpływy i tradycje połączyły się w coś, co można by nazwać nowym stylem hiberno-saksońskim, z Księgą Durrow w późniejszym VII wieku jako pierwszą tego typu. Lindisfarne Ewangelie jest kolejnym znanym przykładem.
Book of Kells został prawdopodobnie stworzony w Iona w 8 wieku. Kiedy mnisi uciekli do Irlandii w obliczu najazdów Wikingów w 807 roku, prawdopodobnie przywieźli go ze sobą do Kells w Irlandii. Jest to najbardziej bogato zdobiony z rękopisów Hiberno-Saxon i reprezentuje szeroki wachlarz technik i motywów powstałych w VIII wieku.
Obróbka metalu
W VII wieku nastąpiło odrodzenie obróbki metali z nowymi technikami, takimi jak złoty filigran, który pozwalał na coraz mniejsze i bardziej szczegółowe ozdoby, zwłaszcza na półokrągłych i pseudopółkłowych broszkach celtyckich, które były ważnymi symbolami statusu elity, a także noszone przez duchowieństwo jako część ich szat . Tara Broszka i Ardagh Hoard są jednymi z najwspanialszych przykładów wyspiarskich, podczas 7. wieku królewski biżuteria z Sutton Hoo statek pochówku pokazy stylu Pre-Christian anglosaskim. Połączyli wszystkie dostępne umiejętności złotnika w jednym kawałku: zdobnictwo stosowane w różnych technikach i materiałach, rzeźbienie w wiórach , filigran , cloisonné i kryształ górski .
Rzeźba w kamieniu
Umiejętności w obróbce metali można zobaczyć w kamiennych rzeźbach . Przez wiele stuleci irlandzkim zwyczajem było umieszczanie dużego drewnianego krzyża wewnątrz klasztoru. Zostały one następnie przełożone na kamienne krzyże zwane wysokimi krzyżami i pokryte tymi samymi zawiłymi wzorami, co złotnicy, a często rzeźby figuralne.
Zobacz też
Uwagi
- ^ Biografia na szwedzkiej Wikipedii
- ^ Die altgermanische Thierornamentik , Sztokholm 1904, tekst online The Open Library , napisany w języku niemieckim i bogato ilustrowany.
- ^ Rytuały władzy: od późnej starożytności do wczesnego średniowiecza , Frans Theuws, Janet L. Nelson, s. 45
Bibliografia
- Martin Werner, „Migration and Hiberno-Saxon Art”, Dictionary of the Middle Ages , vol-8, ISBN 0-684-18274-2
- „Styl hiberno-saksoński” . W Encyclopædia Britannica Online.
Dalsza lektura
- Boltin, Lee, red .: Treasures of Early Irish Art, 1500 pne do 1500 AD: From the Collections of the National Museum of Ireland, Royal Irish Academy, Trinity College, Dublin , Metropolitan Museum of Art , 1977, ISBN 0-87099- 164-7 .
- Bunkier, Emma C. (2002). Sztuka koczownicza wschodnich stepów eurazjatyckich: kolekcje Eugene V. Thaw i inne nowojorskie . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780300096880 .
- Malcolm, Todd , The Early Germany
Zewnętrzne linki
- Obrazy z historii , patrz „Iron Age Europe”.
- Eagle Fibula w Walters Art Museum