Michelle (piosenka) - Michelle (song)

"Michela"
Michelle - The Beatles.jpg
Okładka do norweskiego singla z 1966 r.
Piosenka przez Beatlesów
z albumu Rubber Soul
Wydany 3 grudnia 1965 ( 1965-12-03 )
Nagrany 3 listopada 1965
Studio EMI , Londyn
Gatunek muzyczny Muzyka pop
Długość 2 : 40
Etykieta Parlofon
Autorzy piosenek Lennon-McCartney
Producent(y) George Martin

Michelle ” to piosenka angielskiego zespołu rockowego The Beatles z albumu Rubber Soul z 1965 roku . Została skomponowana głównie przez Paula McCartneya , a środkowa ósemka została napisana wspólnie z Johnem Lennonem . Piosenka jest miłosną balladą, której część tekstu jest śpiewana po francusku .

Po włączeniu do Rubber Soul , piosenka została wydana jako singiel w niektórych krajach europejskich i w Nowej Zelandii oraz na EP-ce we Francji na początku 1966 roku. Był hitem numer 1 Beatlesów w Belgii, Francji, Norwegii. Holandia i Nowa Zelandia. Równoczesne nagrania piosenki przez Davida i Jonathana oraz The Overlanders odniosły podobny sukces odpowiednio w Ameryce Północnej i Wielkiej Brytanii. „Michelle” zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Piosenka Roku w 1967 roku i od tego czasu stała się jedną z najczęściej nagrywanych piosenek Beatlesów.

Kompozycja

Muzyka instrumentalna „Michelle” powstała niezależnie od koncepcji lirycznej. Według McCartneya:

„Michelle” była utworem, który napisałem w stylu fingerpicking Cheta Atkinsa . Jest piosenka, którą wykonał zatytułowana "Trambone" z powtarzającą się górną linią, a on zagrał linię basu podczas grania melodii. To była dla nas innowacja; mimo że grali na nim gitarzyści klasyczni, nie grał tego żaden rock 'n' rollowy gitarzysta. Pierwszą znaną nam osobą używającą stylu wybierania palcami był Chet Atkins... Nigdy się tego nie nauczyłem. Ale na podstawie „Trambone” Atkinsa chciałem napisać coś z melodią i linią basu, więc to zrobiłem. Miałem to po prostu jako instrumentalne w C.

Słowa i styl „Michelle” wywodzą się z popularności paryskiej kultury Lewobrzeżnego Brzegu w czasach McCartneya w Liverpoolu . W swoim opisie „było to w czasach takich ludzi jak Juliette Greco , francuska bohema ”. McCartney poszedł na przyjęcie studentów sztuki, gdzie student z kozią bródką i koszulką w paski śpiewał francuską piosenkę. Wkrótce napisał farsową imitację, by zabawiać przyjaciół, w której zamiast prawdziwych słów użył francuskiego jęku. Piosenka pozostała kawałkiem imprezowym do 1965 roku, kiedy John Lennon zasugerował, aby przerobił go na odpowiednią piosenkę do umieszczenia na Rubber Soul .

McCartney poprosił Jana Vaughana, nauczyciela francuskiego i żonę jego starego przyjaciela Ivana Vaughana , aby wymyślił francuskie imię i frazę, która by się z nim rymowała. McCartney powiedział: „To dlatego, że zawsze myślałem, że piosenka brzmi po francusku, utknąłem w niej. Nie potrafię poprawnie mówić po francusku, dlatego potrzebowałem pomocy w uporządkowaniu rzeczywistych słów”.

Vaughan wymyślił „Michelle, ma belle”, a kilka dni później McCartney poprosił o tłumaczenie „są to słowa, które dobrze do siebie pasują”, błędnie przetłumaczone jako: sont les mots qui vont très bien ensemble. Kiedy McCartney zagrał piosenkę dla Lennona, Lennon zasugerował przejście „Kocham cię”. Lennon zainspirował się piosenką, którą usłyszał poprzedniego wieczoru, wersją Niny SimoneI Put a Spell on You ”, w której użyto tego samego wyrażenia, ale z naciskiem na ostatnie słowo „Kocham cię ”.

Każda wersja tej piosenki ma inną długość. Miks mono w Wielkiej Brytanii to 2:33, podczas gdy wersja stereo to 2:40, a mono w USA to 2:43. Wersja dostępna w The Beatles: Rock Band ma czas trwania 2:50.

Struktura muzyczna

Piosenka została początkowo skomponowana w C, ale została zagrana w F na Rubber Soul (z kapo na piątym progu). Zwrotka rozpoczyna się akordem F-dur („Michelle” – nuta C), następnie drugi akord (na „ma belle” – nuta D ) to B 7 9 (na oryginalnym demo w C, drugi akord to F 7 9 ). McCartney nazwał ten drugi akord „wielkim akordem jazzowym z pięścią typu ham-fisted”, którego nauczył ich Jim Gretty, który pracował w sklepie muzycznym Hessey w Whitechapel w centrum Liverpoolu i którego używa George Harrison (jako G 7 9 ) (patrz Dominant septymowy ostry dziewiąty akord ) jako przedostatni akord jego solówki na " Till There Was You ". Po E 6 (z „to są słowa”) następuje wzniesienie obejmujące różne inwersje akordu D dim. Te postępy od A dim on „go” – nuta melodii F, nuta basu D; do Bdim (C dim) na „to” – nuta melodyczna A , nuta basowa D; do Ddima na „ge…” – nuta melodii B (C ) nuta basowa B; do Bdim na ... 'ther ..." – nuta melodyczna A nuta basowa B, aż do osiągnięcia akordu dominującego (V) (C-dur) na „dobrze” – nuta melodyczna G nuta basowa C.

George Martin , producent The Beatles, przypomniał, że skomponował melodię gitarowej solówki, którą słychać w połowie utworu i ponownie podczas wyciszania. Pokazał Harrisonowi nuty podczas sesji nagraniowej, a następnie akompaniował gitarzyście (na pianinie, poza zasięgiem mikrofonu), gdy solówki były dogrywane. Jeśli chodzi o rolę uzupełniającą główną melodię, muzykolog Walter Everett porównuje tę partię gitarową do dwóch muzycznych fragmentów, które Martin zaaranżował rok wcześniej dla wokalistki Cilli Black : kombinacji fagotu i rogu angielskiego w „ Anyone Who Had a Heart ” oraz gitara elektryczna barytonowa na " You're My World ".

Uwolnienie

Wytwórnia EMI, Parlophone, wydała Rubber Soul 3 grudnia 1965 roku w Wielkiej Brytanii, a utwór „Michelle” został zsekwencjonowany jako ostatni utwór na pierwszej stronie płyty. Album był powszechnie postrzegany jako znaczący postęp w twórczości Beatlesów i ogólnie w zakresie muzyki pop. Przypominając wydanie albumu dla magazynu Mojo w 2002 roku, Richard Williams powiedział, że „Michelle” stanowiło „największy szok ze wszystkich” dla współczesnej popowej publiczności, gdy McCartney przekazał „całą swoją nostalgię za bezpiecznym dzieciństwem w latach 50., dekadę przesyconą nostalgii za międzywojennym bezpieczeństwem lat 20. i 30., epoki, do której ta piosenka konkretnie się nawiązuje.

Chociaż żaden singiel Rubber Soul nie został wydany w Wielkiej Brytanii ani Ameryce, "Michelle" był najpopularniejszym utworem Rubber Soul w amerykańskim radiu. Piosenka została wydana jako komercyjny singiel w kilku innych krajach. Zdobył szczyty list przebojów we Włoszech (przez osiem tygodni), Holandii (siedem tygodni), Szwecji (pięć tygodni), Danii (cztery tygodnie) oraz Hongkongu, Irlandii, Nowej Zelandii i Singapurze. W maju 1966 roku Billboard ' s Hits Świata wymienione piosenkę pod numerem 1 w Argentynie i Norwegii, wśród innych krajów. Był to również numer 1 we Francji (przez pięć tygodni) jako główny utwór na wydaniu EP, ponieważ Francja nadal faworyzowała format rozszerzonej gry nad singlami.

Podczas rozdania nagród Ivor Novello w 1967 roku „Michelle” zwyciężyła w kategorii „najczęściej wykonywanej pracy” 1966 roku, wyprzedzając „Wczoraj”. „Michelle” zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Piosenka Roku w 1967 roku, przeciwko konkurencji z „ Born Free ”, „ The Impossible Dream ”, „ Somewhere My Love ” i „ Strangers in the Night ”. W 1999 roku BMI uznało „Michelle” za 42. najczęściej wykonywaną piosenkę XX wieku.

Krytyczny odbiór

We współczesnej recenzji dla NME Allen Evans opisał „Michelle” jako „pamiętny utwór” z „bluesowym francuskim brzmieniem”, w którym wokal McCartneya był wspierany przez „innych używających głosów jako instrumentów”. Rekord Lustro " Recenzent s podziwiany słowa i powiedział, że piosenka była«tylko zdalnie, lekko, nieco podobna do «Yesterday» w ogólnym podejściu»i«kolejny występ stand-out». Eden z KRLA Beat określił "Michelle" jako "piękną balladę", dodając: "Chociaż wcale nie brzmi jak jego fantastyczne 'Wczoraj', jest to kolejna czuła piosenka miłosna, śpiewana tak, jak tylko Paul mógł ją śpiewać. On nawet nuci chórki po francusku – a jaki jest lepszy język na piosenkę miłosną?” Krytyk jazzowy i prezenter Steve Race przyznał się do "zdziwienia" albumem i dodał: "Kiedy usłyszałem 'Michelle', nie mogłem uwierzyć własnym uszom. Drugi akord to akord A, podczas gdy nuta w melodii powyżej jest na A. To niewybaczalne starcie, coś, o czym nikt nie wspomniał, wiedząc, że starsza muzyka nigdy by nie zrobiła. Jest całkowicie wyjątkowy, przebłysk geniuszu  ... Przypuszczam, że to czysta muzyczna ignorancja pozwoliła Johnowi i Paulowi zrobić to wymagało niesamowitej odwagi”.

Wśród rówieśników Beatlesów Bob Dylan , którego praca wywarła szczególny wpływ na pisanie piosenek Lennona i Harrisona do Rubber Soul , lekceważył styl McCartneya na balladę. W marcu 1966 r. powiedział: „Piosenka taka jak „Wczoraj” lub „Michelle”  … to taki wykręt, człowieku  … jeśli pójdziesz do Biblioteki Kongresu, znajdziesz o wiele lepsze rzeczy. Tam to miliony piosenek, takich jak „Yesterday” i „Michelle” napisane w Tin Pan Alley ”. Levi Stubbs z Four Tops , amerykańskiej grupy wokalnej promowanej w Wielkiej Brytanii przez menedżera Beatlesów Briana Epsteina , przytoczył piosenkę jako przykład wyrafinowania, jakie Beatlesi wprowadzili do muzyki pop. Powiedział, że amerykańska scena muzyczna była „bardzo martwa” i „stagnacja” przed nadejściem brytyjskiej inwazji , po czym „Dobra muzyka została zaakceptowana. Czy „Michelle” byłaby hitem przed Beatlesami? Oczywiście? nie."

Od 1970 roku pozycja McCartneya wśród krytyków muzycznych ucierpiała, ponieważ autentyczne cechy rock'n'rolla uosabiane przez Lennona zaczęły być cenione przez bardziej eklektyczne gusta jego byłego kolegi z zespołu. W swoim 1979 eseju o The Beatles w The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , Greil Marcus powiedział, że Rubber Dusza była najlepsza ze wszystkich płyt zespołu i że „każde cięcie było inspiracją, coś nowego i niezwykłe samo w sobie” z wyjątkiem „Michelle”, choć dodał, „by być uczciwym, [to] płaci rachunki przez lata”.

Wersje okładki

"Michelle" był najbardziej udanym utworem Rubber Soul dla innych artystów nagrywających i przyciągnął dziesiątki coverów w ciągu roku od jego wydania. Autor Peter Doggett wymienia go z „Yesterday” i kilkoma innymi kompozycjami Beatlesów, w większości napisanymi przez McCartneya, które zapewniły współczesne znaczenie „lekkim orkiestrom i śpiewakom” w kategorii łatwego słuchania , przekonał dorosłych, że gusta muzyczne nowego pokolenia miały swoje zasługi i, przez stając się jednymi z najczęściej nagrywanych piosenek wszechczasów, „zapewnił, że Lennon i McCartney staną się najlepiej zarabiającymi kompozytorami w historii”.

Piosenka była hitem w Wielkiej Brytanii w styczniu 1966 roku dla Overlanders , którego wersja znalazła się na szczycie listy sprzedawców płyt. Osiągnął również numer 2 w Australii. Podpisani do Pye Records Overlanders wydali swoje nagranie po tym, jak Beatlesi sami odmówili wydania go jako singla w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Pye i Overlanders otrzymali błogosławieństwo Beatlesów, ponieważ wytwórnia płytowa niedawno zgodziła się na prośbę Epsteina, by wycofali singiel Alfa Lennona , ojca Lennona .

"Michelle" był również coverowany przez Davida i Jonathana , którego wersję wyprodukował Martin. To nagranie trafiło na 1. miejsce w Kanadzie i 18. w USA, a także znalazło się na liście 20 największych hitów w Wielkiej Brytanii. Autor Jon Savage pisze, że zarówno wersje Overlanders, jak i Davida i Jonathana były „popularnymi piosenkami popowymi, akcentującymi samą balladę Beatlesów, która zniechęciła wielu hardkorowych fanów”; mówi, że dodało to do przekonania, że ​​Beatlesi stali się „częścią establishmentu ” po otrzymaniu ich MBE od królowej Elżbiety II w październiku 1965 roku.

Amerykański piosenkarz Billy Vaughn był kolejnym artystą, który nagrał piosenkę wkrótce po jej wydaniu. W swoich komentarzach na temat kompozycji Lennona i McCartneya Steve Race zauważył, że aranżer Vaughna zmienił drugi akord tak, aby zawierał nutę A , tym samym „usuwając wszelkie żądło” niekonwencjonalnej zmiany. Race powiedział, że świadczy to o tym, że formalnie wyszkolony aranżer „był tak dostrojony do konwencjonalnego sposobu myślenia, że ​​nawet nie słyszał, co zrobili chłopcy”.

Andy Williams wykonał cover utworu na swoim albumie The Shadow of Your Smile z 1966 roku . W tym samym roku „Michelle” była jedną z „Satyrycznych aranżacji” piosenek Beatlesów Louisa Andriessena dla piosenkarki Cathy Berberian . Amerykańska piosenkarka jazzowa Sarah Vaughan również nagrała piosenkę, a Matt Monro nagrał ją w 1973 roku z kwartetem smyczkowym. Wersje instrumentalne zostały wydane przez Ventures , używając klawinetu nad solówką; Booker T. i MG ; oraz francuski lider zespołu Paul Mauriat , którego autor interpretacji John Kruth opisuje jako "najbardziej elegancką wersję Muzak " tej piosenki.

Włoski piosenkarz Mango wydał a cappella „Michelle” na swoim albumie Disincanto z 2002 roku . Zespół Rubblebucket wykonał cover utworu w 2010 roku, wersję trip hopową, która znalazła się na ich EP-ce Triangular Daisies . Beatallica wykonała cover utworu, w którym znalazła się muzyka z „ For Whom the Bell Tolls ” zespołu Metallica . Zatytułowany „For Whom Michelle Tolls”, utwór pojawił się na ich albumie Abbey Load w 2013 roku .

Piosenka "Champagne Poetry" z albumu Drake'a Certified Lover Boy sampluje tekst "Michelle" z "Kocham cię, kocham cię, dopóki nie znajdę jedynego słowa, które znam, że ty" w ścieżce podkładowej.

Występy McCartneya na żywo

McCartney śpiewa „Michelle” Michelle Obama

"Michelle" była wykonywana przez McCartneya podczas jego światowej trasy koncertowej w 1993 roku. Od tamtej pory rzadko wykonywał tę piosenkę, ale umieścił ją w 2009 r. podczas występu w Waszyngtonie na cześć Michelle Obamy , amerykańskiej pierwszej damy , i grał ją na większości (jeśli nie na wszystkich) swoich występach we Francji lub inne kraje frankofońskie .

2 czerwca 2010 roku, po otrzymaniu nagrody Gershwina za popularną piosenkę przez prezydenta Baracka Obamę podczas ceremonii w Białym Domu, McCartney wykonała piosenkę dla Michelle Obamy, która śpiewała z jej fotela. McCartney zażartował: „Mogę być pierwszym facetem, który kiedykolwiek zostałby uderzony przez prezydenta”. Michelle Obama podobno później powiedziała innym, że nigdy nie wyobrażała sobie, dorastając jako Afroamerykanka w południowej części Chicago , że pewnego dnia Beatles zaśpiewa jej „Michelle” jako Pierwsza Dama Stanów Zjednoczonych.

Personel

Według Waltera Everetta:

Wydajność wykresu

Beatlesi

Wykres (1966)
Pozycja szczytowa
Austria ( Ö3 Austria Top 40 ) 3
Belgia ( Ultratop 50 Flandria) 1
Francuskie listy przebojów EP 1
Holandia ( holenderski Top 40 ) 1
Holandia ( Single Top 100 ) 1
Nowa Zelandia ( słuchacz ) 1
Norwegia ( VG-lista ) 1
Szwedzki wykres Kvällstoppen 1
Zachodnioniemiecki hit-parada Musikmarkt 6

Billy Vaughn

Wykres (1965-66)
Pozycja szczytowa
Kanadyjska RPM dla dorosłych Współczesna 18
US Billboard Hot 100 77
US Billboard Łatwe słuchanie 17

Pączek

Wykres (1966)
Pozycja szczytowa
US Billboard Hot 100 65
US Billboard Łatwe słuchanie 12

Rzecznicy

Wykres (1966)
Pozycja szczytowa
Billboard w USA bulgocze pod gorącym 100 106

Dawid i Jonatan

Wykres (1966)
Pozycja szczytowa
Raport o australijskiej muzyce Kent 42
Kanadyjskie najlepsze single RPM 1
Kanadyjska RPM dla dorosłych Współczesna 1
Wykres sprzedawców płyt w Wielkiej Brytanii 11
US Billboard Hot 100 18
US Billboard Łatwe słuchanie 3

Overlandczycy

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki