Metateatre - Metatheatre
Metateatr i blisko spokrewniony termin metadrama opisuje aspekty sztuki, które zwracają uwagę na jej naturę dramatu lub teatru lub na okoliczności jej wykonania.
Mogą to być: bezpośrednie przemówienie do publiczności (zwłaszcza w monologach , na marginesach , prologach i epilogach ); wyrażanie świadomości obecności odbiorców (bez względu na to, czy są kierowane bezpośrednio, czy nie); uznanie faktu, że osoby występujące są aktorami (a nie postaciami , które odgrywają); element, którego znaczenie zależy od różnicy między przedstawionym czasem i miejscem dramatu (światem fikcyjnym) a czasem i miejscem jego teatralnej prezentacji (rzeczywistość wydarzenia teatralnego); sztuki w przedstawieniach (lub maski, spektakle lub inne formy przedstawienia w ramach dramatu); nawiązania do aktorstwa , teatru, dramaturgii, widowiskowości i często używanej metafory, według której „ cały świat jest sceną ” ( Theatrum mundi ); sceny z podsłuchiwaniem lub inne sytuacje, w których jedna lub kilka postaci obserwuje inną lub innych, tak że ta pierwsza odnosi się do zachowania tej drugiej, jakby było to inscenizowane przedstawienie na ich rzecz.
Słowa „metateatr” i „metadrama” łączą teatr lub dramat z greckim przedrostkiem „meta—”, co oznacza „poziom poza” przedmiotem, który kwalifikuje.
W historii dramatu
Grecja i Rzym
Metateatralność była wymiarem dramatu od czasu jego wynalezienia w teatrze klasycznej Grecji 2500 lat temu. Jednym z głównych celów tej metateatralności było powstrzymanie widzów od całkowitego zaangażowania lub wiary w rozwój przedstawionej fabuły. Zwłaszcza komedia starożytnej Grecji często ją wykorzystywała (choć przykłady można znaleźć również w tragedii ).
Wczesny teatr nowoczesny
We wczesnym nowożytnym teatrze angielskim postacie często zajmują pozycję na dole sceny w bliskim kontakcie z publicznością i sarkastycznie lub krytycznie komentują poczynania innych, podczas gdy pozostali aktorzy przyjmują konwencję, że pierwszy pozostaje przy tym niesłyszalny i niewidoczny. Idąc za twórczością Roberta Weimanna i innych, teatrologia używa terminów locus i platea (odnoszących się do „lokalizacji” i „miejsca”, zapożyczonych z teatru średniowiecznego ), aby opisać ten efekt spektaklu - miejsce jest zlokalizowane w dramacie w taki sposób, że jego bohaterowie są zaabsorbowani fikcją i nieświadomi obecności widza; a platea to neutralna przestrzeń, pozostająca w bliskim kontakcie z widzem, znajdująca się na pograniczu fikcji i rzeczywistości widza.
Kiedy pokonana Kleopatra , grana przez chłopca w akcie piątym Szekspira Antoniusza i Kleopatry , obawia się swojego upokorzenia w teatrach w Rzymie w sztukach wystawionych, by ją ośmieszyć, mówi: „I zobaczę jakiegoś piszczącego chłopca Kleopatry, moja wielkość w postawa dziwki ”. Podczas gdy aktor niekoniecznie jest w tym momencie zaangażowany w bezpośredni kontakt z publicznością, rzeczywistość męskiego wykonawcy pod postacią żeńską jest otwarcie i komicznie uznana (kwalifikuje się w istotny sposób, wspierana dalej w scenie i sztuce jako całość, tragiczny akt jej nieuchronnego samobójstwa). Tego rodzaju metateatralność występuje w większości sztuk z tego okresu.
W Hamlecie następuje następująca wymiana zdań między Hamletem a Poloniuszem :
Hamlet: ... Panie, grałeś kiedyś na uniwersytecie, mówisz.
Poloniusz: Że zrobiłem mój panie i zostałem uznany za dobrego aktora.
Hamlet: A co zrobiłeś?
Poloniusz: Zrobiłem Juliusza Cezara . Zostałem zabity w stolicy. Brutus mnie zabił.
Hamlet: To była brutalna część niego, zabić tam tak wielkiego cielaka.- Hamlet (3.2.95–100).
Gdyby jedyne znaczenie tej wymiany polegało na nawiązaniu do postaci z innej sztuki, można by ją nazwać momentem metadramatycznym (lub „ intertekstualnym ”). W pierwotnym kontekście performansu istnieje jednak bardziej specyficzne, metateatralne odniesienie. Historycy przypuszczają, że Hamleta i Poloniusza grali ci sami aktorzy, którzy na tej samej scenie odegrali role wspomniane w Juliuszu Cezarze Szekspira rok lub dwa lata wcześniej. Oprócz dramatycznego powiązania postaci Hamleta z mordercą Brutusem (zapowiedź zamordowania Poloniusza przez Hamleta w dalszej części spektaklu), komicznie nawiązywana jest świadomość publiczności co do tożsamości aktorów i ich poprzednich ról.
Innym przykładem z Szekspira jest akt V Snu nocy letniej . Niegrzeczni mechanicy przedstawiają Pyramusa i Thisbe ateńskim szlachcicom, którzy otwarcie komentują rozwój spektaklu. Fabuła Pyramusa i Thisbe jest bardzo zbliżona do historii Lysandra i Hermii, co sugeruje, że ich historia mogła zakończyć się tragicznie. Następnie Puck, który kilkakrotnie przełamał czwartą ścianę, aby podzielić się z publicznością na bok, wychodzi poza akcję spektaklu, aby zwrócić się bezpośrednio do publiczności. Jego ostatnie przemówienie żegna się z publicznością i prosi, aby myśleli o sztuce jako o śnie, jeśli jest urażona. Odnosi się to do sposobu, w jaki Bottom racjonalizuje swoje doświadczenie w lesie jako tylko sen. Te metateatralne warstwy sugerują, że wszyscy pełnimy rolę obserwatora i obserwujemy go na światowej scenie oraz że dziwne doświadczenia można odrzucić jako sny.
Teatr nowoczesny
Czwarta ściana
W epoce nowożytnej rozwój realizmu i naturalizmu doprowadził do powstania konwencji performansu zwanej „ czwartą ścianą ”. Metafora sugeruje związek z mise-en-scène za łukiem proscenium . Gdy scena rozgrywa się we wnętrzu, a na scenie prezentowane są trzy ściany jej pomieszczenia, „czwarta” z nich biegłaby wzdłuż linii oddzielającej salę od widowni (technicznie nazywanej „proscenium”). Czwarta ściana jest więc niewidzialną, wyimaginowaną ścianą, która oddziela aktorów od publiczności. Konwencja zakłada, że publiczność może patrzeć przez tę „ścianę”, ale aktorzy zachowują się tak, jakby nie mogli. W tym sensie „czwarta ściana” jest raczej konwencją gry aktorskiej niż scenograficznej . Można go stworzyć niezależnie od obecności rzeczywistych ścian w planie, fizycznej aranżacji budynku teatru lub przestrzeni spektaklu, czy też odległości aktorów od lub bliskości widowni.
„Przełamanie czwartej ściany” to każdy przypadek, w którym zlekceważa się tę konwencję wykonawczą, przyjętą bardziej ogólnie w dramacie. Tymczasowe zawieszenie konwentu w ten sposób zwraca uwagę na jego wykorzystanie w dalszej części spektaklu. Ten akt zwracania uwagi na konwencje wykonania sztuki jest metateatralny.
Podobny efekt metareferencji uzyskuje się, gdy konwencja wykonawcza polegająca na unikaniu bezpośredniego kontaktu z kamerą, powszechnie stosowana przez aktorów w telewizyjnym dramacie lub filmie, zostaje chwilowo zawieszona. Do opisania takich efektów w tych mediach używa się określenia „przełamanie czwartej ściany”.
Modernizm
Przypadki metateatralności inne niż „przełamanie czwartej ściany” występują w sztukach wielu dramaturgów realistów, w tym Henrika Ibsena , Augusta Strindberga i Antona Czechowa . Podobnie jak w przypadku modernizmu bardziej ogólnie, metareferencja w postaci metateatralności zaczyna odgrywać znacznie bardziej centralną i znaczącą rolę w teatrze modernistycznym, szczególnie w twórczości Bertolta Brechta , Vsevoloda Meyerholda , Luigiego Pirandello , Thorntona Wildera , Samuela Becketta i wielu innych. .
W ostatnich czasach, z ludźmi z mostu przez Dimitris Lyacos zatrudnia metateatralny technik którym gra prowizoryczny skupia się na legendzie o wampirach jest oglądany z perspektywy widza, który zapisuje w swoim dzienniku ustawienie i preparaty, jak również sekwencji monologi aktorów przeplatane osobistymi notatkami z rozwoju spektaklu.
Pochodzenie terminu
Termin „metateatr” został wymyślony przez Lionela Abla w 1963 roku i od tego czasu wszedł do powszechnego użytku krytycznego. Abel opisał metateatr jako odzwierciedlenie komedii i tragedii jednocześnie, w którym publiczność może śmiać się z bohatera, jednocześnie czując empatię. Abel odnosi się do postaci Don Kichota , którego uważa za prototypową, metateatralną, odnoszącą się do siebie postacią. Don Kichot szuka sytuacji, w których chce być częścią, nie czekając, aż życie przysłuży się, ale zamieniając rzeczywistość na wyobraźnię, gdy światu brakuje jego pragnień. Postać ma świadomość własnej teatralności. Khalil-Ghibran Meta-Theater krzyżuje się z greckim przedrostkiem, jak poprzednio, ale poetyckie podteksty kryją znajome poczucie świadomości.
Zobacz też
|
|
Bibliografia
Źródła
- Abel, Lionel. 1963. Metateatr: nowe spojrzenie na formę dramatyczną. Hill i Wang.
- Abel, Lionel. 2003 [pośmiertnie]. Tragedy and Metateatre: Essays on Dramatic Form . Nowy Jork: Holmes y Meier Publishers.
- Angus, Bill. 2016. Metadrama and the Informer in Shakespeare and Jonson. Edinburgh University Press.
- Angus, Bill. 2018. Inteligencja i metadrama we wczesnym teatrze nowożytnym. Edinburgh University Press.
- Edwards Philip. 1985. Wprowadzenie. Hamlet, książę Danii Williama Szekspira. The New Cambridge Shakespeare Ser. Cambridge: Cambridge University Press. 1-71. ISBN 0-521-29366-9 .
- Hornby, Richard. 1986. Dramat, Metadrama i Percepcja . Londyn: Cranbury; Mississauga: Associated University Press.
- Weimann, Robert. 1978. Szekspir i tradycja ludowa w teatrze. Studia nad społecznym wymiarem formy i funkcji dramatu. Baltimore i Londyn: The Johns Hopkins University Press. ISBN 0-8018-3506-2 .