Meryl Streep - Meryl Streep

Meryl Streep
Meryl Streep grudzień 2018.jpg
Streep na Montclair Film Festival 2018
Urodzić się
Mary Louise Streep

( 1949-06-22 )22 czerwca 1949 (wiek 72)
Edukacja Vassar College (Bachelor of Arts)
Yale University (Magister Sztuk Pięknych)
Zawód Aktorka
lata aktywności 1975-obecnie
Pracuje
Pełna lista
Małżonkowie
( M,  1978),
Wzmacniacz) John Cazale
(1976-1978; jego śmierć)
Dzieci
Rodzice)
Krewni Mark Ronson (zięć)
Nagrody Pełna lista
Strona internetowa merylstreeponline .net
Podpis
Meryl Streep Signature.svg

Mary LouiseMerylStreep (ur. 22 czerwca 1949) to amerykańska aktorka. Streep, często opisywana jako „najlepsza aktorka swojego pokolenia”, jest szczególnie znana ze swojej wszechstronności i zdolności adaptacyjnych do akcentów. Jest laureatką wielu wyróżnień , w tym rekordowej 21 nominacji do Oscara, trzykrotnej (za rekordem świata tylko za Katharine Hepburn ) oraz rekordowej 32 nominacji do Złotego Globu , w której zdobyła osiem.

Streep zadebiutowała na scenie w Trelawny of the Wells i otrzymała nominację do nagrody Tony za 27 Wagonów pełnych bawełny i Wspomnienie dwóch poniedziałków w 1976 roku. W 1977 zadebiutowała w filmie Julia . W 1978 roku zdobyła nagrodę Primetime Emmy za główną rolę w miniserialu Holokaust i otrzymała swoją pierwszą nominację do Oscara za film Łowca jeleni . Streep zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę niespokojnej żony w Kramer vs. Kramer (1979), a w latach 80. stała się aktorką filmową. Zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za rolę ocalałej z Holokaustu w filmie Wybór Sophie (1982) i odniosła największy sukces komercyjny do tej pory w Out of Africa (1985). Nadal zdobywała uznanie krytyków i nagród za swoją pracę pod koniec lat 80. i 90., ale sukces komercyjny był zróżnicowany, z komedią Śmierć staje się nią (1992) i dramatem The Bridges of Madison County (1995), które stały się jej największymi zarobkami w w tym okresie.

Streep odzyskała sławę w 2000 i 2010 roku grając główne role w Adaptacji (2002), Godzinach (2002) , Diabeł ubiera się u Prady (2006), Wątpliwości (2008), Mamma Mia! (2008), Julie i Julia (2009), To skomplikowane (2009), Into the Woods (2014), The Post (2017) i Małe kobietki (2019). Zdobyła także trzecią nagrodę Akademii za rolę brytyjskiej premier Margaret Thatcher w Żelaznej damie (2011). Jej role sceniczne obejmują reaktywację Mewy w 2001 roku w The Public Theatre , a jej role telewizyjne obejmują dwa projekty dla HBO , miniserial Angels in America (2003), za który zdobyła kolejną nagrodę Emmy, oraz serial dramatyczny Big Little Lies ( 2019).

Streep był laureatem wielu nagród honorowych. Otrzymała nagrodę AFI Life Achievement Award w 2004 r., Gala Tribute od Film Society of Lincoln Center w 2008 r. oraz Kennedy Center Honor w 2011 r. za wkład w kulturę amerykańską poprzez sztuki sceniczne. Prezydent Barack Obama przyznał jej Narodowy Medal Sztuki 2010 , a w 2014 Prezydencki Medal Wolności . W 2003 r. rząd Francji przyznał jej tytuł Komendanta Orderu Sztuki i Literatury . W 2017 roku otrzymała nagrodę Złotego Globu Cecil B. DeMille .

Wczesne życie i edukacja

Streep jako ostatni w liceum, 1966

Mary Louise Streep urodziła się 22 czerwca 1949 roku w Summit w stanie New Jersey . Jest córką artystki Mary Wilkinson Streep i dyrektora farmaceutycznego Harry'ego Williama Streepa Jr. Ma dwóch młodszych braci, Harry'ego Williama Streepa III i Danę David Streep, obu aktorów. Jej ojciec był pochodzenia niemieckiego i szwajcarskiego; jego rodowód wywodzi się z Loffenau , skąd prapradziadek Streepa, Gottfried Streeb, wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i gdzie jeden z jej przodków pełnił funkcję burmistrza (nazwisko zostało później zmienione na „Streep”). Inna linia rodziny jej ojca pochodziła z Giswilu . Jej matka miała angielskie, niemieckie i irlandzkie pochodzenie. Niektórzy z matczynych przodków Streepa mieszkali w Pensylwanii i Rhode Island i pochodzili od XVII-wiecznych angielskich imigrantów. Jej ósmy pradziadek, Lawrence Wilkinson, był jednym z pierwszych Europejczyków, którzy osiedlili się na Rhode Island. Streep jest także drugim kuzynem, siedmiokrotnie usuniętym z Williama Penna , założyciela Pensylwanii; zapisy pokazują, że jej rodzina jest jednym z pierwszych nabywców ziemi w stanie. Jej prapradziadkowie ze strony matki, Manus McFadden i Grace Strain, pochodzili z dystryktu Horn Head w Dunfanaghy w Irlandii.

Streep jako cheerleaderka w Bernards High School, 1966

Matka Streep, którą zarówno wyglądem, jak i zachowaniem porównywała do Dame Judi Dench , mocno zachęcała córkę i wzbudzała w niej zaufanie od najmłodszych lat. Streep powiedział: „Była mentorką, ponieważ powiedziała mi:„ Meryl, jesteś zdolna. Jesteś taka wspaniała ”. Mówiła: "Możesz robić, co tylko zapragniesz. Jeśli jesteś leniwy, nie uda ci się tego zrobić. Ale jeśli się na to skupisz, możesz zrobić wszystko". I uwierzyłem jej. Chociaż z natury była bardziej introwertyczna niż jej matka, kiedy później potrzebowała zastrzyku pewności siebie w dorosłość, czasami konsultowała się z matką w celu uzyskania porady. Streep został wychowany jako prezbiterianin w Basking Ridge w stanie New Jersey i uczęszczał do Cedar Hill Elementary School i Oak Street School, która w tym czasie była gimnazjum. W swoim debiucie w gimnazjum zagrała jako Louise Heller w sztuce The Family Upstairs . W 1963 roku rodzina przeniosła się do Bernardsville w stanie New Jersey , gdzie uczęszczała do Bernards High School . Autorka Karina Longworth opisała ją jako „niezdarną dziewczynkę w okularach i kędzierzawych włosach”, ale zauważyła, że ​​od najmłodszych lat lubiła popisywać się przed kamerą w rodzinnych filmach domowych. W wieku 12 lat Streep została wybrana do śpiewania na szkolnym recitalu, dzięki czemu miała lekcje opery u Estelle Liebling . Pomimo swojego talentu, później zauważyła: „Śpiewałam coś, czego nie czułam i nie rozumiałam. To była ważna lekcja – nie robić tego. Aby znaleźć coś, przez co mogłabym przeżyć”. Zrezygnowała po czterech latach. Streep miał wielu przyjaciół ze szkoły katolickiej i regularnie uczęszczał na Mszę św . Była cheerleaderką w szkole średniej w Bernards High School Mountaineers, a także została wybrana na królową powrotu do domu w ostatnim roku. Jej rodzina mieszkała na Old Fort Road.

Chociaż Streep występowała w wielu sztukach szkolnych podczas jej lat licealnych, nie interesowała się poważnym teatrem, dopóki nie zagrała w sztuce Miss Julie w Vassar College w 1969 roku, w której zwróciła na siebie uwagę w całym kampusie. Profesor teatru Vassar, Clinton J. Atkinson, zauważył: „Nie sądzę, żeby ktokolwiek uczył Meryl aktorstwa. Ona naprawdę nauczyła się sama”. Streep zademonstrowała wczesną umiejętność naśladowania akcentów i szybkiego zapamiętywania swoich kwestii. Otrzymała tytuł licencjata z wyróżnieniem w 1971 roku, zanim złożyła podanie o tytuł magistra w Yale School of Drama . W Yale uzupełniała opłaty za kurs, pracując jako kelnerka i maszynistka i występowała w kilkunastu produkcjach scenicznych rocznie; w pewnym momencie była przepracowana i miała wrzody, więc rozważała rzucenie aktorstwa i przejście na studia prawnicze. Streep grał różne role na scenie, od Heleny w Śnie nocy letniej po 80-letnią kobietę na wózku inwalidzkim w komedii napisanej przez nieznanych wówczas dramaturgów Christophera Duranga i Alberta Innaurato . Była uczennicą choreografki Carmen de Lavallade , którą przedstawiła podczas Kennedy Center Honors w 2017 roku . Kolejnym z jej nauczycieli był Robert Lewis , jeden ze współzałożycieli Actors Studio . Streep nie pochwalała niektórych ćwiczeń aktorskich, o które została poproszona, zauważając, że jeden z profesorów nauczył techniki przywoływania emocji poprzez zagłębianie się w życie osobiste w sposób, który uznała za „nieprzyjemny”. Uzyskała tytuł MFA z Yale w 1975 roku. Zapisała się również jako studentka wizytująca w Dartmouth College w 1970 roku i otrzymała tytuł doktora honoris causa w college'u w 1981 roku.

Kariera zawodowa

Lata 70.: Wczesna praca i przełom

Jedną z pierwszych zawodowych prac Streep w 1975 roku była krajowa konferencja dramatopisarzy w Eugene O'Neill Theatre Center , podczas której zagrała w pięciu sztukach w ciągu sześciu tygodni. Przeprowadziła się do Nowego Jorku w 1975 roku i została obsadzona przez Josepha Pappa w produkcji Trelawny of the Wells w Vivian Beaumont Theatre, u boku Mandy Patinkin i Johna Lithgowa . W pierwszym roku pobytu w Nowym Jorku wystąpiła w pięciu kolejnych rolach, w tym w produkcjach Henryka V na Festiwalu Szekspirowskim Pappa , Poskromienie złośnicy z Raulem Julią oraz Miarka za miarkę z Samem Waterstonem i Johnem Cazalem . W tym czasie związała się z Cazalem i mieszkała z nim aż do jego śmierci trzy lata później. Zagrała w musicalu Happy End na Broadwayu i zdobyła nagrodę Obie za występ w pozabroadwayowskiej sztuce Alice at the Palace .

Chociaż Streep nie aspirował do roli aktorki filmowej, rola Roberta De Niro w Taksówkarzu (1976) wywarła na nią ogromny wpływ; powiedziała do siebie: „Taką aktorką chcę być, kiedy dorosnę”. Streep rozpoczęła przesłuchania do ról filmowych i przeszedł nieudaną przesłuchanie do roli w Dino De Laurentiis „s King Kong . De Laurentiis, odnosząc się do Streep, która stała przed nim, powiedział po włosku do swojego syna: „To jest takie brzydkie. Dlaczego mi to przyniosłeś?” Nieznany Laurentiisowi Streep rozumiał włoski i zauważyła: „Bardzo mi przykro, że nie jestem tak piękna, jak powinnam być, ale wiesz – to jest to. To właśnie dostajesz”. Ciągnęła do pracy na Broadwayu , występując w podwójnej rachunku 1976 Tennessee Williamsa27 Wagons Full of Cotton i Arthur Miller ” s pamięć Dwa poniedziałki . Otrzymała nominację do nagrody Tony dla najlepszej aktorki w sztuce . Pozostałe kredyty Streep Broadway m.in. Antoni Czechow „s Wiśniowy sad i Bertolt Brecht - Kurt Weill muzyczną Szczęśliwa End , w którym miała pierwotnie ukazał off-Broadway w Chelsea Theatre Center . Za obie produkcje otrzymała nominacje do nagrody Drama Desk Award .

Pierwsza rola w filmie fabularnym Streep pojawiła się u boku Jane Fondy w filmie Julia z 1977 roku , w którym zagrała niewielką rolę podczas sekwencji retrospekcji. Większość jej scen została wymontowana, ale krótki czas na ekranie przeraził aktorkę:

Miałem złą perukę, a oni wzięli słowa ze sceny, którą nakręciłem z Jane, i włożyli mi do ust w innej scenie. Pomyślałem, popełniłem straszny błąd, żadnych więcej filmów. Nienawidzę tego biznesu.

Jednak Streep cytuje Fondę jako mającą na nią trwały wpływ jako aktorkę i przypisuje ją jako „otwierającą [prawdopodobnie] więcej drzwi, niż prawdopodobnie nawet wiem o tym”.

Robert De Niro, który zauważył Streep w jej scenicznej produkcji Wiśniowy sad , zasugerował, by zagrała rolę jego dziewczyny w filmie wojennym Łowca jeleni (1978). Cazale, u którego zdiagnozowano raka płuc , również została obsadzona w filmie, a Streep wcielił się w rolę „niejasnej, giełdowej dziewczyny”, aby pozostać z Cazale przez cały czas kręcenia filmu. Longworth zauważa, że ​​Streep:

Przedstawiła argumenty na rzecz wzmocnienia pozycji kobiet, grając kobietę, dla której wzmocnienie pozycji było obcym pojęciem – normalną kobietę z przeciętnego amerykańskiego miasteczka, dla której służalczość była jedyną rzeczą, jaką znała.

Pauline Kael , która później stała się zagorzałą krytyczką Streepa, zauważyła, że ​​jest „prawdziwą pięknością”, która swoim występem wniosła do filmu dużo świeżości. Sukces filmu wyeksponował Streep szerszej publiczności i przyniósł jej nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej .

W miniserialu Holokaust z 1978 roku Streep zagrała wiodącą rolę Niemki, która poślubiła żydowskiego artystę, granego przez Jamesa Woodsa w nazistowskich Niemczech. Uznała materiał za „nieubłaganie szlachetny” i wyznała, że ​​przyjęła rolę dla zysku finansowego. Streep pojechał do Niemiec i Austrii na zdjęcia, podczas gdy Cazale pozostał w Nowym Jorku. Po powrocie Streep stwierdziła, że ​​choroba Cazale'a postępuje i opiekowała się nim aż do jego śmierci 12 marca 1978 roku. Przy szacowanej liczbie 109 milionów odbiorców Holocaust przyniósł Streepowi większy stopień publicznego uznania, która znalazła się „na granica widoczności narodowej”. Za swoją rolę zdobyła nagrodę Primetime Emmy dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w miniserialu lub filmie . Pomimo sukcesu w nagrodach, Streep nadal nie była entuzjastycznie nastawiona do swojej kariery filmowej i wolała grać na scenie.

Zagrała rolę podtrzymującą Leilah w Wendy Wasserstein „s Uncommon Kobiet i inni w«Teatr w Ameryce»produkcji telewizyjnej maja 1978 PBS ” s świetnych występów . Zastąpiła Glenna Close , który grał rolę w produkcji Off-Broadway w Phoenix Theatre .

Streep w 1979 r.

Mając nadzieję, że odwróci się od żalu po śmierci Cazale'a, Streep przyjęła rolę w Uwodzeniu Joe Tynana (1979) jako wesołe zainteresowanie miłością Alana Aldy , później komentując, że zagrała ją w „automatycznym pilocie”. Zagrała rolę Katherine w Poskromieniu złośnicy dla Szekspira w parku , a także zagrała drugoplanową rolę w Manhattan (1979) dla Woody'ego Allena . Streep powiedział później, że Allen nie dostarczył jej pełnego scenariusza, dając jej tylko sześć stron jej własnych scen i nie pozwolił jej improwizować ani słowa z jej dialogu.

W dramacie Kramer kontra Kramer Streep została obsadzona u boku Dustina Hoffmana jako nieszczęśliwa mężatka, która porzuca męża i dziecko. Streep uważał, że scenariusz przedstawia kobiecą postać jako „zbyt złą” i podkreślał, że nie reprezentuje prawdziwych kobiet, które stanęły w obliczu rozpadu małżeństwa i walk o opiekę nad dzieckiem. Twórcy zgodzili się z nią, a scenariusz został poprawiony. Przygotowując się do roli, Streep rozmawiała z własną matką o swoim życiu jako żony z karierą i odwiedzała dzielnicę Upper East Side, w której kręcono film, obserwując interakcje między rodzicami i dziećmi. Reżyser Robert Benton pozwolił Streep napisać własny dialog w dwóch kluczowych scenach, pomimo pewnych zastrzeżeń ze strony Hoffman, która początkowo „nienawidziła jej wnętrzności”. Hoffman i producent Stanley R. Jaffe mówili później o niestrudzeniu Streepa, a Hoffman skomentował: „Jest niezwykle pracowita, do tego stopnia, że ​​ma obsesję. Myślę, że nie myśli o niczym innym, tylko o tym, co robi”. Film wzbudził kontrowersje wśród feministek, ale była to rola, którą krytyk filmowy Stephen Farber uznał, że ukazuje „własną intensywność emocjonalną” Streep, pisząc, że jest jedną z „rzadkich aktorek, które potrafią nasycić najbardziej rutynowe chwile nutą tajemniczości”.

W filmie Kramer vs. Kramer Streep zdobyła zarówno Złoty Glob, jak i Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej , którą po wygłoszeniu przemówienia zostawiła w damskiej toalecie. Otrzymała również nagrodę Los Angeles Film Critics Association dla najlepszej aktorki drugoplanowej , nagrodę National Board of Review dla najlepszej aktorki drugoplanowej oraz nagrodę National Society of Film Critics Award dla najlepszej aktorki drugoplanowej za jej wspólną pracę przy jej trzech filmach z 1979 roku . Deer Hunter i Kramer vs. Kramer odnieśli wielkie sukcesy komercyjne i byli kolejnymi zdobywcami Oscara dla najlepszego filmu .

Lata 80.: wzrost znaczenia

W 1979 Streep rozpoczął warsztaty z Alice in Concert , muzyczną wersją Alice's Adventures in Wonderland , z pisarką i kompozytorką Elizabeth Swados i reżyserem Josephem Pappem ; przedstawienie było wystawiane w nowojorskim Public Theatre od grudnia 1980 roku. Frank Rich z The New York Times nazwał Streep „jednym cudem” produkcji, ale zapytał, dlaczego poświęciła temu tyle energii. W 1980 Streep awansował do głównych ról w filmach. Pojawiła się na okładce magazynu Newsweek z nagłówkiem „Gwiazda lat 80”; Jack Kroll skomentował:

W jej aktorstwie jest tajemnica; nie naśladuje po prostu (choć prywatnie jest świetną mimiczką). Przekazuje poczucie zagrożenia, pierwotny niepokój leżący tuż pod powierzchnią normalnego zachowania.

Streep potępił jej żarliwe relacje w mediach jako „nadmierny szum”.

Powieść Szkatułkowa dramacie Francuza porucznika Woman (1981) była pierwszą główną rolę Streep. W filmie Streep i Jeremy Irons byli współczesnymi aktorami, opowiadając ich współczesną historię, a także dramat epoki wiktoriańskiej, który grali. Streep rozwinęła angielski akcent w tej roli, ale uważała się za niedopasowaną do tej roli: „Nie mogłam nie marzyć o tym, żebym była piękniejsza”. W artykule z nowojorskiego magazynu skomentowano, że podczas gdy wiele gwiazd z przeszłości kultywowało w swoich filmach osobliwą tożsamość, Streep była „ kameleonem ”, chętnym do odgrywania każdej roli. Streep otrzymała nagrodę BAFTA dla najlepszej aktorki w roli głównej za swoją pracę. W następnym roku, ona ponownie zjednoczona z Roberta Bentona do thrillera psychologicznego , Still of the Night (1982), w którym zagrali Roy Scheider i Jessica Tandy . Vincent Canby , pisząc dla The New York Times , zauważył, że film był hołdem dla twórczości Alfreda Hitchcocka , ale jedną z jego głównych słabości był brak chemii między Streepem i Scheiderem, dochodząc do wniosku, że Streep „jest oszałamiająca, ale ona jest nie na ekranie nigdzie w pobliżu wystarczająco długo".

Większy sukces przyszedł później, gdy Streep zagrał w dramacie Wybór Zofii (również 1982), portretując polskiego ocalonego z Auschwitz, złapanego w miłosny trójkąt między młodym naiwnym pisarzem ( Peter MacNicol ) a żydowskim intelektualistą ( Kevin Kline ). Emocjonalny, dramatyczny występ Streep i pozorne opanowanie polskiego akcentu wzbudziły uznanie. William Styron napisał powieść z myślą o Urszuli Andress do roli Sophie, ale Streep był zdeterminowany, aby dostać tę rolę. Streep sfilmował scenę „wyboru” w jednym ujęciu i odmówił powtórzenia tego, uznając ją za niezwykle bolesną i emocjonalnie wyczerpującą. Ta scena, w której Streep otrzymuje rozkaz od strażnika SS w Auschwitz, aby wybrała, które z jej dwojga dzieci zostanie zagazowane, a które trafi do obozu pracy, jest jej najsłynniejszą sceną, według Emmy Brockes z The Guardian, która napisała w 2006 roku : "To klasyczny Streep, rodzaj sceny, która sprawia, że ​​twoja skóra głowy napina się, ale w pewien sposób zręcznie radzi sobie z mniejszymi, trudniejszymi do uchwycenia emocjami". Wśród kilku nagród aktorskich Streep zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za swoją rolę, a jej postać została uznana za trzecią największą kreację filmową wszechczasów przez magazyn Premiere . Roger Ebert powiedział o jej dostawie:

Streep gra sceny z Brooklynu z czarującym polsko-amerykańskim akcentem (ma pierwszy akcent, jaki kiedykolwiek chciałem przytulić) i odtwarza retrospekcje w napisach po niemiecku i po polsku. Nie ma prawie żadnej emocji, której Streep nie dotyka w tym filmie, a mimo to nigdy nie jesteśmy świadomi jej wysiłku. To jeden z najbardziej zdumiewających, a jednocześnie najbardziej nietkniętych i naturalnych przedstawień, jakie mogę sobie wyobrazić.

Pauline Kael , wręcz przeciwnie, nazwała film „irytująco złym filmem” i uważała, że ​​Streep „odcieleśnia się”, co jej zdaniem wyjaśniało, dlaczego jej bohaterki „nie wydają się być pełnymi postaciami i dlaczego nie ma żadnych przypadkowych postaci”. radości z oglądania jej”.

W 1983 roku Streep zagrała swoją pierwszą niefikcyjną postać, demaskatorkę nuklearną i działaczkę związkową Karen Silkwood , która zginęła w podejrzanym wypadku samochodowym podczas dochodzenia w sprawie rzekomego wykroczenia w fabryce plutonu Kerr-McGee , w biografii Mike'a Nicholsa Silkwood . Streep poczuła osobisty związek z Silkwood i w ramach przygotowań spotkała się z bliskimi kobiecie ludźmi, a czyniąc to zdała sobie sprawę, że każda osoba widzi inny aspekt jej osobowości. Powiedziała:

Nie próbowałem zmienić się w Karen. Po prostu próbowałem spojrzeć na to, co zrobiła. Zebrałem wszystkie informacje, jakie udało mi się znaleźć na jej temat… W końcu przyjrzałem się wydarzeniom z jej życia i spróbowałem zrozumieć ją od środka.

Jack Kroll z Newsweeka uznał charakterystykę Streepa za „genialną”, podczas gdy chłopak Silkwooda, Drew Stephens, wyraził aprobatę w tym, że Streep grał Karen jako istotę ludzką, a nie mit, mimo że ojciec Karen Bill myślał, że Streep i film ogłupili jego córkę w dół. Pauline Kael uważała, że ​​Streep został źle obsadzony. Streep następnie zagrał u boku Roberta De Niro w romansie Zakochać się (1984), który został źle przyjęty, i wcielił się w bojownika francuskiego ruchu oporu podczas II wojny światowej w brytyjskim dramacie Plenty (1985), na podstawie sztuki Davida Hare'a. . O tym ostatnim Roger Ebert pisał, że przekazywała „wielką subtelność; trudno jest grać kobietę niezrównoważoną, neurotyczną, autodestrukcyjną i robić to z taką delikatnością i wdziękiem… Streep tworzy całą postać wokół kobiety, która potrafi były po prostu katalogiem objawów”. W 2008 roku Molly Haskell pochwaliła rolę Streep w Plenty , uważając ją za „jeden z najtrudniejszych i niejednoznacznych” filmów Streep oraz „najbardziej feministyczną” rolę.

Longworth uważa, że ​​kolejne wydawnictwo Streep, Out of Africa (1985), uczyniło ją gwiazdą Hollywood. W filmie Streep zagrała duńskiej pisarki Karen Blixen , naprzeciwko Robert Redford jest Denys Finch Hatton . Reżyser Sydney Pollack początkowo miał wątpliwości co do roli Streep, ponieważ uważał, że nie jest wystarczająco seksowna, i rozważał rolę Jane Seymour . Pollack wspomina, że ​​Streep zrobiła na nim inne wrażenie: „Była taka bezpośrednia, taka szczera, bez bzdur. Między nią a mną nie było żadnej osłony”. Streep i Pollack często ścierali się podczas 101-dniowej sesji zdjęciowej w Kenii, szczególnie o głos Blixena. Streep spędził dużo czasu słuchając taśm Blixena i zaczął mówić w staromodny i arystokratyczny sposób, co Pollack uważał za przesadę. Film, który okazał się znaczącym komercyjnym sukcesem, zdobył Złoty Glob dla Najlepszego Filmu. Streep zdobył także kolejną nominację do Oscara dla najlepszej aktorki, a film ostatecznie zdobył nagrodę dla najlepszego filmu. Krytyk filmowy Stanley Kauffmann pochwalił jej występ, pisząc: „Meryl Streep powraca w szczytowej formie. Oznacza to, że jej występ w Out of Africa jest obecnie na najwyższym poziomie aktorskim”.

Streep w 1989 r.

Longworth zauważa, że ​​dramatyczny sukces Out of Africa doprowadził w następnych latach do krytycznej opinii przeciwko Streep, zwłaszcza że teraz żądała 4 milionów dolarów za zdjęcie. W przeciwieństwie do innych ówczesnych gwiazd, takich jak Sylvester Stallone i Tom Cruise , Streep „nigdy nie wydawała się grać siebie”, a niektórzy krytycy uważali, że jej techniczna finezja doprowadziła ludzi do dosłownego oglądania jej aktorstwa. Jej kolejne filmy nie przemawiały do ​​szerokiej publiczności; zagrała razem z Jackiem Nicholsonem w dramatach Zgaga (1986) i Żelazno chwastów (1987), w których zaśpiewała na ekranie po raz pierwszy od czasu transmisji telewizyjnej „Great Performances” produkcji Secret Service w Phoenix Theatre (1977). W Evil Angels (1988) zagrała Lindy Chamberlain , Australijkę, która została skazana za zamordowanie swojej córeczki, mimo że twierdziła, że ​​dziecko zostało porwane przez dingo . Nakręcony w Australii Streep zdobył nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej , najlepszą aktorkę na Festiwalu Filmowym w Cannes oraz nagrodę New York Film Critics Circle dla najlepszej aktorki . Streep powiedział o rozwijaniu australijskiego akcentu w filmie: „Musiałem trochę pouczyć się dla Australijczyka, ponieważ nie różni się on od amerykańskiego, więc to tak, jakbym przechodził z włoskiego na hiszpański. Trochę się mylisz”. Vincent Canby z The New York Times określił jej występ jako „kolejny oszałamiający występ”, grany z „rodzajem wirtuozerii, która zdaje się na nowo definiować możliwości aktorstwa filmowego”.

W 1989 roku Streep lobbowała, by zagrać główną rolę w adaptacji sztuki Evita autorstwa Olivera Stone'a , ale dwa miesiące przed planowanym rozpoczęciem zdjęć zrezygnowała, początkowo powołując się na „wyczerpanie”, chociaż później okazało się, że było spór o jej pensję. Pod koniec dekady Streep aktywnie szukał roli w komedii. Znalazła tę rolę w She-Devil (1989), satyrze parodiującej społeczną obsesję na punkcie urody i chirurgii kosmetycznej, w której zagrała czarującą pisarkę. Chociaż film nie odniósł sukcesu, Richard Corliss z Time napisał, że Streep była „jedynym powodem”, aby go zobaczyć, i zauważył, że oznacza to odejście od dramatycznych ról, które odgrywała. Reagując na serię źle odbieranych filmów, Streep powiedziała: „Widownia się kurczy; ponieważ strategia marketingowa coraz bardziej definiuje, do kogo chcą dotrzeć mężczyźni w wieku od 16 do 25 lat – stało się to syndromem kurczaka i jajka. „Najpierw wypuszczają wszystkie te letnie filmy, a potem przeprowadzają ankietę demograficzną dotyczącą tego, kto je zobaczy”.

Lata 90.: znana aktorka

Biograf Karen Hollinger opisała początek lat 90. jako spadek popularności filmów Streepa, przypisując to częściowo krytycznej opinii, że jej komedie były próbą przekazania lżejszego obrazu po kilku poważnych, ale komercyjnie nieudanych dramatach i, co ważniejsze, , na brak opcji dostępnych dla aktorki po czterdziestce. Streep skomentowała, że ​​​​ograniczyła swoje możliwości, preferując pracę w Los Angeles, blisko swojej rodziny, czego spodziewała się w wywiadzie z 1981 r., Kiedy skomentowała: „Do czasu, gdy aktorka osiągnie czterdziestkę, nikt nie już się nią interesujesz. A jeśli chcesz zmieścić w swoim harmonogramie również dwoje dzieci, musisz bardzo starannie dobierać swoje części. Na Krajowej Konferencji Kobiet Gildii Aktorów Ekranowych w 1990 r. Streep zainicjowała pierwsze ogólnokrajowe wydarzenie, podkreślając spadek możliwości pracy kobiet, parytetów płac i wzorców do naśladowania w przemyśle filmowym. Krytykowała przemysł filmowy za bagatelizowanie znaczenia kobiet zarówno na ekranie, jak i poza nim.

Streep na 32. rozdaniu nagród Grammy w 1990 r.

Po rolach w komediodramacie Pocztówki z krawędzi (1990) i komedia-fantazji W obronie swojego życia (1991), Streep zagrał u boku Goldie Hawn w farsowej czarnej komedii Death Becomes Her (1992), z Brucem Willisem jako ich aktorem . współ-gwiazdą. Streep namówiła pisarza Davida Koeppa, aby przepisał kilka scen, szczególnie tę, w której jej postać ma romans z młodszym mężczyzną, który według niej był „nierealistycznie męski” w swojej koncepcji. Siedmiomiesięczna sesja zdjęciowa była najdłuższą w karierze Streep, podczas której wcieliła się w postać, „myśląc o tym, że przez cały czas jest lekko wkurzona”. Ze względu na alergię Streepa na liczne kosmetyki, trzeba było zaprojektować specjalne protezy, aby postarzyć ją o dziesięć lat, by wyglądała na 54 lata, chociaż Streep uważał, że dzięki nim wygląda bliżej 70. Longworth uważa, że Śmierć Staje się Nią to „najbardziej fizyczny występ Streep jednak oddany ekranowi, wszyscy szeroko szlochają, uśmiechają się i przewracają oczami”. Chociaż był to komercyjny sukces, zarabiający 15,1 miliona dolarów w zaledwie pięć dni, wkład Streepa w komedię generalnie nie został dobrze przyjęty przez krytyków. Czas ' s Richard Corliss pisał z uznaniem o «rutyny bezbożnych-czarownice» Streep ale oddalił film jako « Diablica z make-over» i jeden, który «nienawidzi kobiet». Streep przyznał później, że nie lubił kręcić scen z ciężkimi efektami specjalnymi i obiecał, że nigdy więcej nie będzie pracował nad filmem z ciężkimi efektami specjalnymi.

Streep pojawił się u boku Jeremy'ego Ironsa , Glenna Close'a i Winony Ryder w The House of the Spirits (1993), którego akcja toczy się w Chile podczas dyktatury Augusto Pinocheta . Film nie został dobrze przyjęty przez krytyków. Anthony Lane z The New Yorker napisał: „To naprawdę spore osiągnięcie. Łączy Jeremy'ego Ironsa, Meryl Streep, Winonę Ryder, Antonio Banderas i Vanessę Redgrave i zapewnia, że ​​wszyscy bez wyjątku dadzą najgorsze występy w historii”. W następnym roku Streep zagrała w The River Wild , jako matka dzieci podczas raftingu, podczas której spotyka dwóch brutalnych przestępców ( Kevina Bacona i Johna C. Reilly'ego ) na pustkowiu. Chociaż krytyka była ogólnie mieszana, Peter Travers z Rolling Stone uznał ją za „silną, bezczelną i luźniejszą niż kiedykolwiek na ekranie”.

Najbardziej udany film Streep dekady był dramat romantyczny Co się wydarzyło w Madison County (1995) w reżyserii Clinta Eastwooda , który dostosował film z Robert James Waller „s powieści o tym samym tytule . Opowiada historię Roberta Kincaida (Eastwood), fotografa pracującego dla National Geographic , który ma romans z włoską żoną w średnim wieku, Francescą (Streep). Chociaż Streep nie lubiła powieści, na której została oparta, uznała scenariusz za wyjątkową okazję dla aktorki w jej wieku. Przybrała na wadze w tej roli i ubierała się inaczej niż postać z książki, aby naśladować zmysłowe włoskie gwiazdy filmowe, takie jak Sophia Loren . Zarówno Loren i Anna Magnani były wpływy w jej rolę i Streep oglądany Pier Paolo Pasolini „s Mamma Roma (1962) przed rozpoczęciem zdjęć. Film był hitem kasowym i zarobił w Stanach Zjednoczonych ponad 70 milionów dolarów. Film, w przeciwieństwie do powieści, został ciepło przyjęty przez krytyków. Janet Maslin z The New York Times napisała, że ​​Eastwoodowi udało się stworzyć „wzruszoną, elegijną historię miłosną będącą sercem przesadnego gratulacji pana Wallera”, podczas gdy Joe Morgenstern z The Wall Street Journal opisał ją jako „jedną z najbardziej przyjemne filmy w niedawnej pamięci”. Longworth uważa, że ​​występ Streepa miał „kluczowe znaczenie dla przekształcenia tego, co mogło być słabą operą mydlaną, w tętniące życiem dzieło z fikcji historycznej, bezwzględnie krytykujące duszącą kulturę domową w powojennej Ameryce”. Uważa, że ​​to rola, w której Streep stała się „prawdopodobnie pierwszą aktorką w średnim wieku, którą Hollywood potraktował poważnie jako romantyczną bohaterkę”.

Streep zagrała w separacji siostra Bessie ( Diane Keaton ), kobieta walczy z białaczką , w pokoju Marvina (1996), adaptacji sztuki przez Scott McPherson . Streep polecił Keatona do tej roli. W filmie wystąpił także Leonardo DiCaprio jako zbuntowany syn bohatera Streepa. Roger Ebert stwierdził, że „Streep i Keaton, w swoich różnych stylach, znajdują sposoby, aby Lee i Bessie stali się czymś więcej niż wyrazem swoich problemów”. Film został dobrze przyjęty, a Streep zdobyła kolejną nominację do Złotego Globu za rolę.

Rola Streep w filmie „Po pierwsze nie szkodzić” (1997) przyniosła jej drugą nominację do nagrody Emmy dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w miniserialu lub filmie . W 1998 roku, po raz pierwszy pojawił się naprzeciwko Streep Michael Gambon i Catherine McCormack w Pat O'Connor „s Dancing w ulotnych marzeń , innej adaptacji Broadway , który wszedł na Festiwalu Filmowym w Wenecji w roku jego wydania. Janet Maslin z The New York Times zauważyła, że ​​„Meryl Streep wykonała w swojej karierze wiele wspaniałych aktorskich gestów, ale sposób, w jaki po prostu wygląda przez okno w Tańcu w Lughnasie, zalicza się do najlepszych. Wszystko, co widz musi wiedzieć o Kate Mundy, kobieta, którą tu gra, jest wypisana na tej prymitywnej, samotnej twarzy i jej osłupiałym spojrzeniu. Później w tym samym roku zagrała gospodynię domową umierającą na raka w Jednej prawdziwej rzeczy . Film spotkał się z pozytywnymi recenzjami. Mick LaSalle w San Francisco Chronicle oświadczył: „Po jednej prawdziwej rzeczy krytycy, którzy upierają się przy fikcji, że Streep jest zimną i techniczną aktorką, będą musieli zbadać swoje głowy. Jest tak instynktowna i naturalna – tak dokładnie w tej chwili i działając na lotach inspiracji – że jest w stanie dać nam kobietę, która jest jednocześnie szalenie idiosynkratyczna i całkowicie wiarygodna”. Krytyk filmowy z Los Angeles Times , Kenneth Turan, zauważył, że jej rola „jest jedną z najmniej świadomie dramatycznych i powierzchownych pokazów w jej karierze”, ale „dodaje poziom uczciwości i rzeczywistości, który sprawia, że ​​[jej występ] jest jednym z jej najbardziej poruszających. ”.

Streep wcielił się w rolę Roberty Guaspari , prawdziwej nowojorczyki, która odnalazła pasję i oświecenie ucząc gry na skrzypcach dzieci z śródmieścia East Harlem w dramacie muzycznym Music of the Heart (1999). Streep zastąpił Madonnę , która zrezygnowała z projektu przed rozpoczęciem zdjęć z powodu różnic twórczych z reżyserem Wesem Cravenem . Wymagany do gry na skrzypcach Streep przeszedł dwa miesiące intensywnego treningu, od pięciu do sześciu godzin dziennie. Streep otrzymała za swoją rolę nominacje do Oscara, Złotego Globu i nagrody Screen Actors Guild Award . Roger Ebert napisał, że „Meryl Streep jest znana z mistrzostwa w akcentowaniu; może być najbardziej wszechstronną mówczynią w filmach. Tutaj możesz pomyśleć, że nie ma akcentu, chyba że słyszałeś jej prawdziwy głos; wtedy zdajesz sobie sprawę, że Guaspari jest styl mówienia jest nie mniej szczególnym osiągnięciem niż inne akcenty Streepa. To nie jest głos Streepa, ale kogoś innego – o pewnej płaskiej jakości, jakby późniejsza edukacja i wyrafinowanie przyszły po nieco niewyszukanym dzieciństwie.”

2000s

Streep w Sankt Petersburgu w Rosji w 2004 r.

Streep wkroczył w 2000 rok z udziałem głosu w AI Artificial Intelligence (2001) Stevena Spielberga , filmie science fiction o dziecięcym androidzie , granym przez Haleya Joela Osmenta . W tym samym roku Streep był współgospodarzem dorocznego Koncertu Pokojowej Nagrody Nobla z Liamem Neesonem, który odbył się w Oslo w Norwegii 11 grudnia 2001 r. na cześć laureata Pokojowej Nagrody Nobla ONZ i Kofiego Annana . W 2001 roku Streep powrócił na scenę po raz pierwszy od ponad dwudziestu lat, grając Arkadina w Public Theatre „przebudzenia z dnia Anton Czechow ” s The Seagull , wyreżyserowanym przez Mike'a Nicholsa , z udziałem Kevina Kline , Natalie Portman , Jana Goodman , Marcia Gay Harden , Stephen Spinella , Debra Monk , Larry Pine i Philip Seymour Hoffman . Syn Streepa, Henry Gummer, później znany jako muzyk Henry Wolfe , zagrał także w sztuce Jakowa, wynajętego robotnika.

W tym samym roku Streep rozpoczął pracę nad komediodramatem Adaptacja Spike'a Jonze . (2002), w którym wcieliła się w prawdziwą dziennikarkę Susan Orlean . Chwalony przez krytyków i widzów film zdobył dla Streep czwarty Złoty Glob w kategorii Najlepsza aktorka drugoplanowa. AO Scott w The New York Times uznał portret Orleanu przez Streep za „zagrany z psotnym opanowaniem”, zauważając kontrast w jej „dowcipnie zrealizowanej” postaci z miłosnym zainteresowaniem „prostowłosą, bezzębną charyzmą” Chrisa Coopera jako samouka. aresztowany za kłusownictwo rzadkich storczyków. Streep pojawiła się u boku Nicole Kidman i Julianne Moore w Stephen Daldry „s Godziny (2002), w przeliczeniu na 1999 powieści autorstwa Michaela Cunninghama . Koncentrując się na trzech kobiet z różnych pokoleń, których życie są ze sobą połączone przez nowego Pani Dalloway przez Virginia Woolf , film został ogólnie dobrze przyjęty i zdobył wszystkie trzy wiodące Aktorki A Srebrny Niedźwiedź dla najlepszej aktorki .

W 2003 roku Streep ponownie zjednoczona z Mike Nichols zagra z Alem Pacino i Emmy Thompson w HBO 's adaptacji z Tony Kushner jest sześć godzin odtwarzania Anioły w Ameryce , historia dwóch par, których związki rozpuszczają się pośród scenerii Reagana polityka epoki . Streep, która została obsadzona w czterech rolach w miniserialu, otrzymała za tę rolę drugą nagrodę Emmy i piąty Złoty Glob. Wystąpiła w Jonathan Demme jest umiarkowanie udanym remake'u z Kandydat w 2004 roku, w którym zagrali Denzel Washington , grając rolę kobiety, która jest zarówno senator USA i manipulacji, bezwzględny matka kandydata na wiceprezydenta. W tym samym roku zagrała drugoplanową rolę ciotki Josephine w serii niefortunnych zdarzeń Lemony'ego Snicketa u boku Jima Carreya , opartej na trzech pierwszych powieściach z serii książek Snicketa . Czarna komedia otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków i zdobył Oscara za najlepszy makijaż . Streep był także narratorem filmu Podniebienie Moneta . Streep został następnie obsadzony w filmie komediowym Prime (2005), w reżyserii Bena Youngera . W filmie zagrała Lisę Metzger, żydowską psychoanalityczkę rozwiedzionej i samotnej bizneswoman, graną przez Umę Thurman , która wchodzi w związek z 23-letnim synem Metzgera ( Bryan Greenberg ). Skromny sukces głównego nurtu, ostatecznie zarobił na całym świecie 67,9 mln USD. Roger Ebert zauważył, że Streep miał „zdolność do przebijania się przez powagę sceny z brzękiem, która ujawnia, że ​​wszystkie ludzkie wysiłki są mimo wszystko komiczne”.

W sierpniu i wrześniu 2006 roku Streep wystąpiła na scenie w przedstawieniu Mother Courage i jej dzieci w Teatrze Delacorte w Central Parku , wyreżyserowanym przez The Public Theatre . Produkcja Teatru Publicznego była nowym tłumaczeniem dramaturga Tony'ego Kushnera ( Anioły w Ameryce ), z piosenkami w stylu Weill/Brecht napisanymi przez kompozytorkę Jeanine Tesori ( Karolina lub zmiana ); u steru był doświadczony reżyser George C. Wolfe . Streep zagrał u boku Kevina Kline'a i Austina Pendletona w tej trzyipółgodzinnej sztuce. Mniej więcej w tym samym czasie Streep, wraz z Lily Tomlin , wcielili się w ostatnich dwóch członków tego, co kiedyś było popularnym rodzinnym zespołem muzyki country w ostatnim filmie Roberta Altmana A Prairie Home Companion (2006). Komediowy zespół kawałek wyposażony Lindsay Lohan , Tommy Lee Jones , Kevin Kline i Woody Harrelson , że kręci się wokół filmowe zza kulis działań na długo działa audycji publicznego o tej samej nazwie . Film zarobił ponad 26 milionów dolarów, z czego większość pochodziła z rynków krajowych.

Streep (po prawej) na weneckiej premierze filmu Diabeł ubiera się u Prady w 2006 roku

Handlu Streep wypadła lepiej z roli w Diabeł ubiera się u Prady (również 2006), luźną adaptację z Lauren Weisberger „s 2003 powieść o tej samej nazwie . Streep wcielił się w potężną i wymagającą Mirandę Priestly , redaktorkę magazynu o modzie (i szefową świeżo upieczonej absolwentki college'u, graną przez Anne Hathaway ). Chociaż cały film otrzymał mieszane recenzje, jej portret, który Ebert nazywa „zrównoważoną i władczą Mirandą”, zebrał entuzjastyczne recenzje od krytyków i przyniósł jej wiele nominacji do nagród, w tym jej rekordową 14-tą kandydaturę do Oscara, a także kolejną Złotą Glob. W momencie premiery komercyjnej film stał się do tej pory największym komercyjnym sukcesem Streepa, przynosząc na całym świecie ponad 326,5 mln USD.

Wcieliła się w postać bogatego patrona uniwersytetu w mocno opóźnionym dramacie fabularnym Chen Shi-zhenga Dark Matter , filmie o chińskiej studentce nauk ścisłych, która staje się brutalna, gdy zajmuje się akademicką polityką na amerykańskim uniwersytecie. Zainspirowani wydarzeniami ze strzelaniny na University of Iowa w 1991 roku i początkowo zaplanowaną do premiery w 2007 roku, producenci i inwestorzy postanowili odłożyć Dark Matter na półkę z szacunku dla ofiar strzelaniny Virginia Tech w kwietniu 2007 roku. Dramat otrzymał negatywne recenzje i mieszane recenzje po jego ograniczonym wydaniu w 2008 roku. Streep zagrał urzędnika rządu USA, który prowadzi śledztwo w sprawie egipskiego cudzoziemca podejrzanego o terroryzm w thrillerze politycznym Przekazanie (2007) w reżyserii Gavina Hooda . Chętna do zaangażowania się w thriller, Streep z radością przyjęła możliwość zagrania w gatunku filmowym, do którego zwykle nie oferowano jej scenariuszy, i natychmiast zapisała się do projektu. Po wydaniu Rendition odniósł mniejszy sukces komercyjny i otrzymał mieszane recenzje.

W tym okresie Streep zagrała krótką rolę u boku Vanessy Redgrave , Glenn Close i jej najstarszej córki Mamie Gummer w dramacie Lajosa Koltai Evening (2007), opartym na powieści Susan Minot pod tym samym tytułem z 1998 roku . Przełączając się między teraźniejszością a przeszłością, opowiada historię przykutej do łóżka kobiety, która pamięta swoje burzliwe życie w połowie lat pięćdziesiątych. Film został wydany przy letniej reakcji krytyków, którzy nazwali go „pięknie nakręconym, ale zdecydowanie nudnym [i] kolosalnym marnotrawstwem utalentowanej obsady”. Miała rolę w Robert Redford „s Lwy dla owiec (również 2007), film o związku między plutonem amerykańskich żołnierzy w Afganistanie, senator USA, reporter i profesor college'u w Kalifornii. Podobnie jak Evening , krytycy uważali, że talent obsady został zmarnowany i cierpiał z powodu powolnego tempa, chociaż jeden z krytyków ogłosił, że Streep pozytywnie się wyróżniał, będąc „naturalnym, niewymuszonym, cicho potężnym”, w porównaniu do wymuszonego występu Redforda.

Streep znaleźć wielki sukces komercyjny, kiedy zagrała w Phyllida Lloyd „s Mamma Mia! (2008) to filmowa adaptacja musicalu o tej samej nazwie , oparta na piosenkach szwedzkiej grupy popowej ABBA . U boku Amandy Seyfried , Pierce Brosnan , Stellan Skarsgård , Colina Firth , Julie Walters i Christine Baranski , Streep zagrała samotną matkę i byłą wokalistkę grupy dziewcząt, której córka (Seyfried), narzeczona, która nigdy się nie spotkała jej ojciec zaprasza na swój ślub na idyllicznej greckiej wyspie Skopelos trzech prawdopodobnych kandydatów ze strony ojca . Natychmiastowy sukces kasowy, Mamma Mia! stał się najbardziej dochodowym filmem Streep do tej pory, z wpływami kasowymi w wysokości 602,6 mln USD, co również plasuje go na pierwszym miejscu wśród najbardziej dochodowych filmów muzycznych. Nominowany do kolejnego Złotego Globu kreacja Streepa została ogólnie dobrze przyjęta przez krytyków, a Wesley Morris z The Boston Globe skomentował: „Największy aktor amerykańskiego kina w końcu został gwiazdą filmową”.

Doubt (również 2008) zawiera Streep z Philipem Seymourem Hoffmanem , Amy Adams i Violą Davis . Dramat kręcony wokół surowej głównej zakonnicy (Streep) katolickiej szkoły w Bronxie w 1964 roku, która oskarżapopularnego księdza (Hoffman)o pedofilię. Film odniósł umiarkowany sukces kasowy i został okrzyknięty przez wielu krytyków jednym z najlepszych. najlepsze filmy 2008 roku. Film otrzymał pięć nominacji do Oscara, za czterech głównych aktorów i za scenariusz Shanleya. Ebert, który przyznał filmowi pełne cztery gwiazdki, podkreślił karykaturę zakonnicy Streep, która „nienawidzi wszelkich inwazji współczesnego świata”, podczas gdy Kelly Vance z The East Bay Express stwierdziła: „To ekscytujące widzieć zawodowca takiego jak Streep już szalenie wyolbrzymiona rola, a potem podnieś ją o kilka stopni tylko dla samego piekła. Ponura, zaczerwieniona, śmiertelnie blada siostra Aloysius może być najstraszniejszą zakonnicą wszechczasów.

W 2009 roku grał Streep kucharz Julia Child w Nora Ephron „s Julie & Julia , w którym zagrali z Stanley Tucci , i znowu z Amy Adams . (Tucci i Streep pracowali razem wcześniej w Devil Wears Prada ). Pierwszy duży film oparty na blogu Julie i Julia zestawia życie Child we wczesnych latach jej kulinarnej kariery z życiem młodej nowojorskiej Julie Powell ( Adams), który dąży do ugotowania wszystkich 524 przepisów z książki kucharskiej Child's Mastering the Art of French Cooking . Longworth uważa, że ​​jej karykatura Julii Child była „prawdopodobnie największym przedstawieniem w jej karierze, a jednocześnie czerpie z własnego doświadczenia, aby wnieść żywą prawdę do historii późnego rozkwitu”. W komedii romantycznej Nancy Meyers It's Complicated (również 2009) Streep zagrał u boku Aleca Baldwina i Steve'a Martina . Otrzymała nominacje do Złotego Globu dla najlepszej aktorki – musical lub komedia dla Julie & Julia i It's Complicated ; zdobyła nagrodę dla Julie & Julia , a później otrzymała za to swoją 16. nominację do Oscara. Użyczyła również głosu pani Felicity Fox w filmie poklatkowym Wesa Andersona Fantastyczny Pan Lis .

2010s

Streep ponownie nawiązał współpracę z reżyserką Mamma Mia Phyllidą Lloyd w The Iron Lady (2011), brytyjskim filmie biograficznym o Margaret Thatcher , który przygląda się premier podczas wojny o Falklandy i jej latach na emeryturze. Streep, która uczestniczyła w sesji Izby Gmin, aby zobaczyć brytyjskich posłów do parlamentu (deputowanych) w akcji, przygotowując się do roli Thatcher, nazwała jej casting „zniechęcającym i ekscytującym wyzwaniem”. Choć film spotkał się z mieszanym przyjęciem, kreacja Streep zdobyła entuzjastyczne recenzje, zdobywając nagrody dla najlepszej aktorki na Złotych Globach i BAFTA , a także trzecią wygraną na 84. Oscarach . Byli doradcy, przyjaciele i rodzina Thatcher skrytykowali portret Streepa jako „niedokładny” i „stronniczy”. W następnym roku, po śmierci Thatcher , Streep wydał formalne oświadczenie opisujące „twarde środki fiskalne” i „bezręczne podejście do regulacji finansowych” Thatcher, jednocześnie chwaląc jej „osobistą siłę i wytrwałość”.

Streep ponownie spotkał się z reżyserem Prady Davidem Frankelem na planie romantycznego komediodramatu Hope Springs (2012), u boku Tommy'ego Lee Jonesa i Steve'a Carella . Streep i Jones grają parę w średnim wieku, która uczęszcza na tygodniowe intensywne poradnictwo małżeńskie, aby przywrócić brak intymności w ich związku. Recenzje filmu były w większości pozytywne, a krytycy chwalili „hipnotyzujące występy… które oferują widzom trochę śmiechu dla dorosłych – i przemyślane spojrzenie na dojrzałe relacje”. W 2013 roku Streep zagrał u boku Julii Roberts i Ewana McGregora w czarnym dramacie komediowym Sierpień: Hrabstwo Osage (2013) o dysfunkcyjnej rodzinie, która ponownie łączy się w rodzinnym domu, gdy nagle ich patriarcha znika. Oparta na nagrodzonej nagrodą Pulitzera sztuce Tracy Letts , Streep otrzymała pozytywne recenzje za rolę silnej woli i kontrowersyjnej matki rodziny, która cierpi na raka jamy ustnej i jest uzależniona od narkotyków. Była następnie nominowana do kolejnego Złotego Globu, SAG i Oscara.

W 2014 roku The Giver , filmowej adaptacji powieści dla młodych dorosłych , Streep grał rolę lidera społeczności. Film science fiction, którego akcja toczy się w 2048 roku, opowiada historię postapokaliptycznej społeczności bez wojny, bólu, cierpienia, różnic i wyboru, w której młody chłopiec zostaje wybrany do poznania prawdziwego świata. Streep wiedział o książce, zanim zaoferował mu tę rolę współgwiazda i producent Jeff Bridges . Po wydaniu The Giver spotkał się z ogólnie mieszanymi lub negatywnymi recenzjami krytyków. Streep odegrał również niewielką rolę w dramacie z epoki The Homesman (2014). W filmie, którego akcja rozgrywa się na środkowym zachodzie lat 50. XIX wieku , występują Hilary Swank i Tommy Lee Jones jako niezwykła para, która pomaga trzem kobietom doprowadzonym do szaleństwa na granicy w powrocie na Wschód. Streep pojawia się dopiero pod koniec filmu, grając żonę kaznodziei, która bierze kobiety pod opiekę. Homesman miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2014 roku, gdzie zebrał w dużej mierze pozytywne recenzje krytyków.

W reżyserii Roba Marshalla , Into the Woods (również 2014) to adaptacja filmowa Disneya z Broadwayu musicalu z muzyką i tekstami Stephena Sondheima , w którym Streep gra czarownicę. Rozjazd Fantastyka inspirowane przez braci Grimm bajek ", to skupia się na bezdzietne pary, która określoną zakończyć klątwę umieszczonej na nich przez mściwego czarownica Streep. Choć film został odrzucony przez niektórych krytyków, takich jak Mark Kermode, jako „irytująca naiwność”, kreacja Streep przyniosła jej nominacje do Oscara, Złotego Globu, SAG i Critic's Choice Award dla najlepszej aktorki drugoplanowej. W lipcu 2014 roku ogłoszono, że Streep wcieli się w rolę Marii Callas w Master Class , ale projekt został wycofany po śmierci reżysera Mike'a Nicholsa w listopadzie tego samego roku.

W 2015 roku Streep zagrała w Jonathan Demme „s Ricki i Flash , grając sklepu realizacji transakcji na dzień pracownika, który jest muzykiem rockowym w nocy, a kto ma ostatnią szansę na ponowne połączenie się z nią w separacji rodzinę. Streep nauczyła się grać na gitarze w na wpół autobiograficznym dramacie komediowym, w którym ponownie wystąpiła Streep ze swoją najstarszą córką Mamie Gummer. Recenzje filmu były na ogół mieszane. Innym filmem Streepa z tego okresu był dramat historyczny Suffragette reżysera Sarah Gavron (również 2015), z Careyem Mulliganem i Heleną Bonham Carter w rolach głównych . W filmie zagrała małą, ale kluczową rolę Emmeline Pankhurst , brytyjskiej działaczki politycznej i liderki brytyjskiego ruchu sufrażystek , która pomogła kobietom zdobyć prawo do głosowania. Film otrzymał w większości pozytywne recenzje, szczególnie za role obsady, chociaż jego dystrybutor został skrytykowany, że wybitna pozycja Streepa w marketingu wprowadzała w błąd.

Wypełniając obowiązki prezydenta na 66. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2016 roku, Streep wystąpił w komedii Stephena Frearsa Florence Foster Jenkins (2016), tytułowej biografii o beztrosko nieświadomej, głuchoniemej śpiewaczce operowej, która nalega na publiczne występy. Innymi członkami obsady byli Hugh Grant i Simon Helberg . Robbie Collin uważał to za jeden z jej najbardziej „ludzkich występów” i czuł, że jest „pełny ciepła, które ustępuje miejsca chwytającemu za serce patosowi”. Zdobyła nagrodę Critics' Choice Movie Award dla najlepszej aktorki w komedii i otrzymała nominacje do Oscara, Złotego Globu, SAG i BAFTA.

Streep zagrała obok pierwszego amerykańskiego wydawcy żeński gazety, Katharine Graham , aby Tom Hanks ' Ben Bradlee , w Steven Spielberg 'dramat polityczny s The Post (2017), który skupia się na The Washington Post ' publikacji s do 1971 Pentagon Papers . Film otrzymał pozytywne recenzje z pochwałami skierowanymi do występów dwóch głównych bohaterów. Manohla Dargis napisała, że ​​„Streep tworzy przejmujący portret kobiety, która wyzwalając się pomaga wzniecić rewolucję”. Zarobił ponad 177 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym 50 milionów dolarów. Streep otrzymała swoją 31. nominację do Złotego Globu i 21. nominację do Oscara dla najlepszej aktorki.

W 2018 roku Streep na krótko powtórzyła swoją rolę w muzycznym sequelu Mamma Mia! Znowu zaczynamy . Zagrała także drugoplanową rolę w filmie Roba Marshalla " Mary Poppins Returns" , muzycznej kontynuacji filmu Mary Poppins z 1964 roku z Emily Blunt w tytułowej roli. Streep obok wyróżniona w swojej pierwszej głównej roli w serialu przez udziałem w drugim sezonie serialu HBO Big małe kłamstwa w 2019 roku wzięła ze strony Mary Louise Wright, matka-in-law z Nicole Kidman S” postać. Liane Moriarty , autorka powieści o tym samym tytule , na której oparty jest pierwszy sezon, napisała 200-stronicową nowelę, która posłużyła za podstawę do drugiego sezonu. Moriarty postanowił nazwać nową postać Mary Louise, po prawnym imieniu Streep. Streep następnie zgodziła się na tę rolę bez czytania scenariusza po raz pierwszy w swojej karierze. Pisząc dla BBC , Caryn James nazwała swój występ „pysznym i przebiegłym” i uznała ją za „ucieleśnienie pasywno-agresywnej babci”. W tym samym roku Streep zagrał następnie u boku Gary'ego Oldmana i Antonio Banderasa w biograficznej komedii wyreżyserowanej przez Stevena Soderbergha The Laundromat , o Panama Papers . Był to pierwszy film dystrybuowany przez Netflix, w którym wystąpił Streep. Zagrała także ciotkę marca w Greta Gerwig „s Małe kobietki , w którym zagrali z Saoirse Ronan , Emma Watson , Florence Pugh , Timothée Chalamet i Laura Dern . Film zyskał uznanie krytyków i zarobił ponad 218 milionów dolarów w porównaniu z 40-milionowym budżetem.

2020s

W 2020 roku zabrała głos w krótkometrażowym filmie animowanym Apple TV+ Here We Are: Notes for Living on Planet Earth . Streep miał główne role w dwóch filmach, które zostały wydane przez serwisy streamingowe . Ona połączyć się z Nicole Kidman dla Netflix , w Ryan Murphy „s bal , adaptacji filmowej Broadwayu musicalu o tej samej nazwie ; oraz z reżyserem Stevenem Soderberghem za jego komediowy film HBO Max Niech wszyscy mówią . Streep zagra obok Leonarda DiCaprio i Jennifer Lawrence w Don't Look Up w reżyserii Adama McKaya dla Netflix.

Odbiór i dziedzictwo

Kobiety są lepsze w aktorstwie niż mężczyźni. Czemu? Bo musimy być. Jeśli przekonanie kogoś większego od ciebie o czymś, o czym nie wie, jest umiejętnością przetrwania, tak właśnie kobiety przetrwały przez tysiąclecia. Udawanie to nie tylko zabawa. Udawanie jest wyobrażoną możliwością. Udawanie lub działanie to bardzo cenna umiejętność życiowa i wszyscy to robimy. Cały czas.

— Streep na aktorstwo

W 2004 roku Streep otrzymał od rady dyrektorów Amerykańskiego Instytutu Filmowego nagrodę AFI Life Achievement Award . W 2011 roku otrzymała wyróżnienie Kennedy Center Honors , wprowadzone przez Tracey Ullman , oraz przemówienia Roberta De Niro , honorowego Kennedy Center z 2009 roku i Mike'a Nicholsa , honorowego Kennedy Center z 2003 roku . Wśród osób, które również uhonorowały Streepa, znaleźli się Kevin Kline , Emily Blunt , Stanley Tucci i Anne Hathaway . Hołd zakończył się, gdy cała obsada zaśpiewała "She's My Pal", sztukę w "He's My Pal" z Ironweed .

W listopadzie 2014 r. prezydent Barack Obama nadał Streepowi Prezydencki Medal Wolności , najwyższe odznaczenie cywilne w kraju. Cytat brzmi następująco: „Meryl Streep jest jedną z najbardziej znanych i cenionych aktorek w historii. Pani Streep porwała naszą wyobraźnię swoją niezrównaną zdolnością do odgrywania szerokiej gamy ról i przyciągania publiczności, która z czasem wzrosła. , przedstawiające postacie, które ucieleśniają pełen zakres ludzkiego doświadczenia”.

W styczniu 2017 roku Viola Davis zaprezentowała Streep z Cecilem B. DeMille na Złotych Globach . Davis powiedział Streepowi: „Jesteś dumny z bycia artystą”. W swoim przemówieniu Streep zacytowała niedawno zmarłą Carrie Fisher , mówiąc: „Weź swoje złamane serce i przekształć je w sztukę”.

Vanity Fair skomentował, że „trudno sobie wyobrazić, że był czas, zanim Meryl Streep była najwspanialszą żyjącą aktorką”. Emma Brockes z The Guardian zauważa, że ​​pomimo tego, że Streep jest „jedną z najsłynniejszych aktorek na świecie”, „dziwnie trudno jest przypiąć obraz Streep” w karierze, w której „pracowała, by stać się aktorką, której korzenie tkwią w zwykłym życiu”. Mimo sukcesu, Streep zawsze skromnie podchodziła do własnej gry aktorskiej i osiągnięć w kinie. Stwierdziła, że ​​nie ma żadnej szczególnej metody, jeśli chodzi o aktorstwo, dowiadując się z dni swoich wczesnych studiów, że nie potrafi wyartykułować swojej praktyki. Powiedziała w 1987 roku: „Mam trochę rzeczy, których nauczyłam się od różnych nauczycieli, ale niczego nie mogę włożyć do walizki, otworzyć jej i powiedzieć 'Teraz, którą chcesz?' Nic, na co mogę liczyć, a to sprawia, że ​​jest to bardziej niebezpieczne. Ale niebezpieczeństwo czyni to bardziej ekscytującym. Stwierdziła, że ​​jej idealnym reżyserem jest taki, który daje jej pełną kontrolę artystyczną, pozwalając jej na improwizację i uczenie się na własnych błędach.

Gwiazda Streep na Hollywood Walk of Fame

Karina Longworth zauważa, jak „zewnętrzne” występy Streep są „kameleonowe” w jej wcielaniu się w postacie, „poddając się im, zamiast ich personifikować”. We wczesnych rolach, takich jak Manhattan i Kramer vs. Kramer , była porównywana zarówno do Diane Keaton, jak i Jill Clayburgh , ponieważ jej postacie były niesympatyczne, co Streep przypisywał skłonności do grania kobiet, które są trudne do lubienia i brak empatii. Streep stwierdziła, że ​​wielu uważa ją za aktorkę techniczną, ale wyznała, że ​​sprowadza się to do jej zamiłowania do czytania początkowego scenariusza, dodając: „Przychodzę gotowy i nie chcę się spierać i marnować pierwszych 10 ujęć na dostosowanie oświetlenia, aby wszyscy inni poczuli się komfortowo".

Mike Nichols, który wyreżyserował Streep w Silkwood , Heartburn , Postcards from the Edge i Angels in America , pochwalił zdolność Streep do przekształcania się w swoje postacie, zauważając, że „W każdej roli staje się zupełnie nową istotą ludzką. osoba, którą portretuje, inni wykonawcy zaczynają na nią reagować tak, jakby była tą osobą”. Powiedział, że reżyserowanie jej jest „tak bardzo jak zakochanie się, że ma cechy czasu, który pamiętasz jako magiczny, ale który jest owiany tajemnicą”. Zauważył również, że zdolność aktorska Streep miała ogromny wpływ na jej współpracowników i że „można poprawić o 1000% tylko przez obserwację jej”. Longworth wierzy, że w prawie każdym filmie Streep „podstępnie wlała” feministyczny punkt widzenia w swoich portretach. Jednak krytyk filmowy Molly Haskell stwierdziła: „Żadna z jej bohaterek nie jest ściśle mówiąc feministyczna. Jednak w niesamowity sposób ucieleśniają różne przecinające się nurty doświadczeń ostatnich dwudziestu lat, ponieważ kobiety przedefiniowały się na tle ruchu kobiecego”. .

Streep jest znana ze swojej umiejętności naśladowania szerokiej gamy akcentów – od duńskiego w Out of Africa (1985) do brytyjskiej Received Pronunciation w The French Lieutenant's Woman (1981), Plenty (1985) i The Iron Lady (2011); włoski w The Bridges of Madison County (1995); akcent południowoamerykański w The Seduction of Joe Tynan (1979); akcent Minnesota w Prairie Home Companion (2006); Na północy stanu Nowy Jork w Ironweed (1987); i ciężki akcent Bronxu w Zwątpieniu (2008). Streep stwierdziła, że ​​dorastała słuchając takich artystów jak Barbra Streisand , The Beatles i Bob Dylan , i nauczyła się dużo o tym, jak używać swojego głosu, swojego „instrumentu”, słuchając albumów Barbry Streisand. W filmie Złe anioły (1988, wydanym w USA jako A Cry in the Dark ), w którym portretuje przeszczep z Nowej Zelandii do Australii, Streep stworzyła hybrydę australijskiego i nowozelandzkiego angielskiego. Jej kreacja otrzymała nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej , a także dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes oraz nagrodę New York Film Critics Circle dla najlepszej aktorki .

Za rolę w filmie Wybór Zofii (1982) Streep mówiła po angielsku i niemiecku z polskim akcentem, a także po polsku. W Żelaznej damie odtworzyła styl wokalny Margaret Thatcher z czasów, zanim Thatcher została premierem Wielkiej Brytanii, a także po tym, jak wzięła udział w lekcjach wymowy, aby zmienić tonację, wymowę i sposób mówienia. Streep skomentowała, że ​​używanie akcentów jako części jej aktorstwa jest techniką, którą postrzega jako oczywisty wymóg w jej portretowaniu postaci. Zapytany w Belfaście o to, w jaki sposób odtwarza różne akcenty, Streep odpowiedział z rzekomo „doskonałym” akcentem Belfastu: „Słucham”.

Inna praca

Po tym, jak Streep zagrał w Mamma Mia! Jej interpretacja tego utworu tytularnego wzrosła do popularności na portugalskich list przebojów, gdzie zadebiutował na numer osiem w październiku 2008. Pod Choice Awards 35. Ludowej , jej wersja „Mamma Mia” zdobył nagrodę za „Ulubiona piosenka z soundtracku ”. W 2008 roku Streep została nominowana do nagrody Grammy (jej piąta nominacja) za pracę nad filmem Mamma Mia! ścieżka dźwiękowa. Streep jest narratorem wielu książek audio, w tym trzech autorstwa Williama Steiga, autora książek dla dzieci : Brae Irene , Spinky Sulks i The One and Only Shrek! .

Streep jest rzecznikiem Narodowego Muzeum Historii Kobiet, na które przekazała znaczne darowizny (w tym opłatę za Żelazną Damę, która wynosiła 1 milion dolarów) i była gospodarzem wielu wydarzeń. 4 października 2012 r. Streep przekazała 1 milion dolarów na rzecz The Public Theatre na cześć zarówno zmarłego założyciela, Josepha Pappa , jak i jej przyjaciółki, autorki Nory Ephron . Wspiera także kampanię GucciChime for Change ”, której celem jest szerzenie pozycji kobiet.

Streep na Uniwersytecie Harvarda w 2010 r.

W 2014 r. Streep ustanowił dwa stypendia dla studentów Uniwersytetu Massachusetts Lowell – Meryl Streep Endowed Scholarship dla kierunków angielskich oraz Joan Hertzberg Endowed Scholarship (na cześć byłego kolegi Streepa z Vassar College ) dla kierunków matematycznych.

W kwietniu 2015 roku ogłoszono, że Streep sfinansował laboratorium scenarzystów dla kobiet w wieku powyżej czterdziestu lat, zwane Writers Lab, które ma być prowadzone przez New York Women in Film & Television oraz kolektyw IRIS. Laboratorium było jedynym tego rodzaju na świecie dla scenarzystek powyżej czterdziestu lat. W 2015 roku Streep podpisał list otwarty, pod którym One Campaign zbierał podpisy; list został zaadresowany do Angeli Merkel i Nkosazany Dlamini-Zumy , zachęcając je do skupienia się na kobietach, ponieważ pełniły one funkcję szefów odpowiednio G7 w Niemczech i UA w RPA w ustalaniu priorytetów finansowania rozwoju. Również w 2015 r. Streep wysłał każdemu członkowi Kongresu USA list popierający poprawkę o równych prawach . Każdy z jej listów został wysłany z kopią książki Równe oznacza równe: Dlaczego czas na ERA jest teraz autorstwa Jessiki Neuwirth , przewodniczącej Koalicji ERA.

Zapytana w 2015 roku w wywiadzie dla Time Out, czy była feministką , Streep odpowiedziała: „Jestem humanistką , jestem za miłą, łatwą równowagą”. W marcu 2016 roku m.in. Streep podpisała list z prośbą o równouprawnienie płci na całym świecie, z okazji Międzynarodowego Dnia Kobiet ; to było również zorganizowane przez One Campaign. W 2018 roku współpracowała z 300 kobietami w Hollywood, aby założyć inicjatywę Time's Up, aby chronić kobiety przed molestowaniem i dyskryminacją.

W dniu 25 kwietnia 2017 roku, Streep publicznie poparł kampanię, by uwolnić Oleg Sentsov , ukraińskiego reżysera z Krymu, który został poddany badaniu pozorowaną przez Rosję i osadzony w więzieniu na Syberii przez 20 lat w sierpniu 2015 roku była na zdjęciu obok ukraiński deputowany Mustafa Najem z znak „Free Sentsov” na zdjęciu wykonanym podczas dorocznej gali literackiej PEN America 25 kwietnia, podczas której Sentsov został uhonorowany nagrodą 2017 PEN/Barbey Freedom to Write.

Poglądy polityczne

Streep otrzymuje Prezydencki Medal Wolności od Baracka Obamy w 2014 r.

Politycznie Streep określiła się jako część amerykańskiej lewicy . Wygłosiła przemówienie na Narodowej Konwencji Demokratów w 2016 roku w celu poparcia kandydatki na prezydenta Hillary Clinton .

W styczniu 2017 roku Streep została uhonorowana Nagrodą Cecila B. DeMille'a za całokształt twórczości na 74. Złotych Globach , podczas której wygłosiła wysoce polityczne przemówienie, w którym skrytykowała ówczesnego prezydenta elekta Donalda Trumpa . Argumentowała, że ​​Trump ma bardzo silną platformę i niewłaściwie wykorzystał ją, by wyszydzić niepełnosprawnego reportera, Serge'a F. Kovaleskiego , który, jej zdaniem , „przewyższył przywilejami, władzą i zdolnością do walki”. Dodała: „Kiedy potężni wykorzystują swoją pozycję do zastraszania, wszyscy przegrywamy”. Potępiła też twardogłowe stanowisko Trumpa w sprawie imigracji, mówiąc: „W Hollywood roi się od obcych i obcokrajowców, a jeśli wyrzucisz nas wszystkich, nie będziesz miał nic do oglądania poza piłką nożną i mieszanymi sztukami walki, które nie są sztukami”. Trump odpowiedział za pośrednictwem Twittera , nazywając Streep „jedną z najbardziej przereklamowanych aktorek w Hollywood” i „sługą Hillary, który dużo stracił”.

Promując film Sufrażystka w 2015 r., Streep oskarżył witrynę internetową Rotten Tomatoes o nieproporcjonalną reprezentację opinii męskich krytyków filmowych, co spowodowało wypaczenie proporcji, które niekorzystnie wpłynęło na komercyjne występy filmów z udziałem kobiet. „Zgadzam się, że mężczyźni i kobiety nie są tacy sami, lubią różne rzeczy” – powiedziała. „Czasami lubią to samo, ale czasami ich gusta się rozchodzą. Jeśli Tomatometer jest tak całkowicie lekceważony do jednego zestawu gustów, który napędza kasę w Stanach Zjednoczonych, absolutnie”.

Życie osobiste

Autorka Karina Longworth zauważa, że ​​pomimo swojej sławy, Streep przez dziesięciolecia utrzymywała stosunkowo normalne życie osobiste. Streep mieszkał z aktorem Johnem Cazale przez trzy lata, aż zmarł na raka płuc w marcu 1978 roku. Streep powiedział o swojej śmierci:

Nie przebolałem tego. Nie chcę tego przeboleć. Bez względu na to, co robisz, ból zawsze tkwi w jakimś zakamarku twojego umysłu i wpływa na wszystko, co dzieje się później. Myślę, że możesz zasymilować ból i iść dalej bez obsesji na jego punkcie.

Streep poślubił rzeźbiarza Dona Gummera sześć miesięcy po śmierci Cazale'a. Mają czworo dzieci: jednego syna i trzy córki, syna Henry'ego Wolfe Gummera (ur. 1979), muzyka; córki Mary Willa „Mamie” Gummer (ur. 1983), aktorka; Grace Jane Gummer (ur. 1986), aktorka; oraz Louisa Jacobson Gummer (ur. 1991), modelka. W lutym 2019 Streep po raz pierwszy została babcią, poprzez swoją najstarszą córkę Mamie.

W sierpniu 1985 roku rodzina przeniosła się do prywatnej posiadłości wartej 1,8 miliona dolarów w Connecticut, z rozległym studiem artystycznym, które ułatwiało pracę męża Streepa, i mieszkała tam, aż w 1990 roku kupiła za 3 miliony dolarów rezydencję w Brentwood w Los Angeles . przeniósł się z powrotem do Connecticut. Streep jest matką chrzestną Billie Lourd , córki innej aktorki i bliskiej przyjaciółki Carrie Fisher . Fisher napisał scenariusz do filmu Streep z 1990 roku Pocztówki z krawędzi, opartego na książce Fishera.

Zapytana, czy religia odgrywa rolę w jej życiu w 2009 roku, Streep odpowiedziała: „Nie wyznaję żadnej doktryny. Nie należę do kościoła, świątyni, synagogi ani aszramu ”. W wywiadzie z grudnia 2008 roku nawiązała do swojego braku wiary religijnej, kiedy powiedziała:

„Zawsze byłem naprawdę bardzo zainteresowany, ponieważ myślę, że rozumiem pociechę, która jest dostępna w całej konstrukcji religii. Ale naprawdę nie wierzę w moc modlitwy, bo inaczej można by uniknąć rzeczy, które to się stało, to jest okropne. Tak więc, dla inteligentnego, emocjonalnego, tęskniącego człowieka jest to okropne, by siedzieć poza dostępnym komfortem. Ale po prostu nie mogę tam iść.

Zapytany, skąd czerpie pocieszenie w obliczu starzenia się i śmierci, Streep odpowiedział:

„Pociecha? Nie jestem pewien, czy ją mam. Myślę, że wierzę w moc zagregowanej ludzkiej próby – najlepiej w nas samych. W miłości, nadziei i optymizmie – wiesz, magiczne rzeczy, które wydają się niewytłumaczalne . Dlaczego jesteśmy tacy, jacy jesteśmy. Naprawdę staram się wszystko ulepszyć. Skąd to się bierze?”

Kredyty i nagrody aktorskie

Dyskografia

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki