Mel Brooks - Mel Brooks

Mel Brooks
MelBrooksApr10.jpg
Brooks otrzymuje gwiazdę w Hollywood Walk of Fame 23 kwietnia 2010 r.
Urodzić się
Melwin Kamiński

( 1926-06-28 )28 czerwca 1926 (wiek 95)
Nowy Jork, USA
Zawód
  • Aktor
  • komik
  • dyrektor
  • producent
  • scenarzysta
lata aktywności 1947-obecnie
Małżonkowie
Dzieci 4, w tym Max Brooks
Kariera wojskowa
Wierność  Stany Zjednoczone
Oddział armia Stanów Zjednoczonych
Lata służby 1944-1946
Ranga Kapral
Jednostka 1104.  batalion inżynieryjny , 78. dywizja piechoty , XIX korpus inżynierów
Wojny/bitwy

Mel Brooks (ur. Melvin Kaminsky ; 28 czerwca 1926) to amerykański aktor, komik, producent filmowy, reżyser i scenarzysta. Z karierą trwającą ponad 7 dekad jest znany jako twórca szerokich fars i parodii, powszechnie uważanych za jedne z najlepszych komedii filmowych, jakie kiedykolwiek powstały. Brooks rozpoczął swoją karierę jako komik i scenarzysta serialu Sida Caesara Your Show of Shows (1950-1954) u boku Woody'ego Allena , Neila Simona i Larry'ego Gelbarta . Wraz z Carlem Reinerem stworzył komiksową postać Człowieka z 2000 roku . Pisał z Buck Henry , przebojowej komedii telewizyjnej serii Get Smart , który trwał od 1965 do 1970 roku.

W średnim wieku Brooks stał się jednym z najbardziej utytułowanych reżyserów filmowych lat 70., a wiele jego filmów znalazło się wśród 10 najlepszych zarabiających w roku, w którym zostały wydane. Do jego najbardziej znanych filmów należą : Producenci (1967), Dwanaście krzeseł (1970), Płonące siodła (1974), Młody Frankenstein (1974), Niemy film (1976), Wysoki niepokój (1977), Historia świata, część I (1981), Kosmiczne kule (1987) i Robin Hood: Mężczyźni w rajstopach (1993). Muzyczna adaptacja jego pierwszego filmu, The Producers , pobiegł na Broadwayu od 2001 do 2007 roku i został przerobiony w muzycznym filmie w 2005 roku .

W 2001 roku, po wcześniejszym zdobyciu nagród Emmy , Grammy i Oscara , dołączył do niewielkiej listy zwycięzców EGOT ze swoimi nagrodami Tony Award dla producentów . Otrzymał Kennedy Center Honor w 2009 roku, gwiazdę Hollywood Walk of Fame w 2010 roku, 41. nagrodę AFI Life Achievement Award w czerwcu 2013 roku, stypendium British Film Institute Fellowship w marcu 2015 roku, National Medal of Arts we wrześniu 2016 roku oraz stypendium BAFTA w lutym 2017 roku. Trzy z jego filmów znalazły się na liście 100 najlepszych filmów komediowych z ostatnich 100 lat (1900-2000) Amerykańskiego Instytutu Filmowego , z których wszystkie znalazły się w pierwszej piętnastce listy: Blazing Saddles at number 6, The Producers pod numerem 11, a Young Frankenstein pod numerem 13.

Brooks był żonaty z aktorką Anne Bancroft od 1964 roku aż do jej śmierci w 2005 roku. Ich syn Max Brooks jest aktorem i pisarzem, znanym z powieści World War Z: Oral History of the Zombie War (2006).

Wczesne życie i edukacja

Brooks urodził się jako Melvin Kaminsky 28 czerwca 1926 roku na Brooklynie w Nowym Jorku jako syn Maxa (1895-1929) i Kate (z domu Brookman) Kaminsky (1896-1989) i dorastał w Williamsburgu . Rodzina jego ojca to niemieccy Żydzi z Gdańska (dzisiejszy Gdańsk ); Rodzina matki byli Żydzi z Kijowa , w strefie osiedlenia części rosyjskiego imperium (dzisiejsza Ukraina). Miał trzech starszych braci: Irvinga, Lenny'ego i Berniego. Ojciec Brooksa zmarł na chorobę nerek w wieku 34 lat, kiedy Brooks miał 2 lata. Powiedział o śmierci swojego ojca: „Tam jest oburzenie. Mogę być z tego powodu zły na Boga lub na świat. I jestem pewien, że wiele moich komedii opiera się na gniewie i wrogości. Dorastałem w Williamsburgu , nauczyłem się ubierać to w komedię, aby oszczędzić sobie problemów – jak cios w twarz”.

Brooks był małym, chorowitym chłopcem, który często był zastraszany i dokuczany przez kolegów z klasy z powodu jego wzrostu. Dorastał w kamienicy . W wieku 9 lat Brooks poszedł na przedstawienie na Broadwayu ze swoim wujem Joe – taksówkarzem, który odwiózł portierów z Broadwayu z powrotem na Brooklyn za darmo i otrzymał bilety z wdzięcznością – i zobaczył Anything Goes z Williamem Gaxtonem , Ethel Merman i Victorem Moore w Teatr Alvin . Po koncercie powiedział wujowi, że nie będzie pracował w dzielnicy odzieżowej, jak wszyscy inni, ale absolutnie zamierza zająć się show-biznesem.

Kiedy Brooks miał 14 lat, został zatrudniony jako trębacz bilardowy . Brooks bawił swoich gości swoimi szalonymi wygłupami. W wywiadzie dla Playboya Brooks wyjaśnił, że pewnego dnia stanął na krawędzi trampoliny ubrany w duży płaszcz i dwie walizki pełne kamieni, a potem oznajmił: „Biznes jest okropny! przed skokiem, w pełni ubrany do basenu. Nauczył go Buddy Rich (który również dorastał w Williamsburgu), jak grać na perkusji i zaczął zarabiać pieniądze jako muzyk, gdy miał 14 lat. Kiedy Brooks był perkusistą, dostał pierwszą szansę jako komik na 16 lat po chorym MC. Kiedy był nastolatkiem, Melvin Kaminsky oficjalnie zmienił nazwisko na Mel Brooks, pod wpływem nazwiska panieńskiego matki, Brookman, po tym, jak został pomylony z trębaczem Maxem Kaminskym .

Brooks ukończył szkołę średnią Okręgu Wschodniego . Przez rok studiował także psychologię w Brooklyn College .

Usługa II wojny światowej

Brooks został wcielony do armii Stanów Zjednoczonych w roku 1944. Po zdobyciu wysoko na Army klasyfikacji generalnej próbie -a -Binet Stanford -type IQ test -On został wysłany do elitarnej Programu Szkoleń Specjalistycznych Army w Virginia Military Institute być nauczane umiejętności takich jak inżynieria wojskowa, języki obce czy medycyna. Niedobory siły roboczej doprowadziły armię do rozwiązania programu szkoleniowego, więc Brooks powrócił do podstawowego szkolenia w Fort Sill w stanie Oklahoma w maju 1944 r.

Brooks służył jako kapral w 1104. Batalionie Bojowym Inżynierów 78. Dywizji Piechoty , rozbrajając miny lądowe, gdy alianci zbliżali się do nazistowskich Niemiec. Uczestniczył w bitwie o Ardeny . Wraz z końcem wojny w Europie Brooks brał udział w organizowaniu pokazów dla pojmanych Niemców i sił amerykańskich.

Kariera zawodowa

Wczesna kariera

Po wojnie jego matka zapewniła mu pracę jako urzędnik w Brooklyn Navy Yard , ale Brooks „wsiadł do taksówki i kazał kierowcy zabrać go do Catskills”, gdzie zaczął pracować w różnych kurortach i klubach nocnych Borscht Belt. w górach Catskill jako perkusista i pianista. Po tym, jak regularny komiks w jednym z nocnych klubów był zbyt chory, by zagrać któregoś wieczoru, Brooks zaczął pracować jako komik, opowiadając dowcipy i robiąc impresje dla gwiazd filmowych. Zaczął również działać w letnich zapasach w Red Bank w New Jersey i pracował w radiu. W końcu doszedł do komicznie agresywnej pracy tummlera (mistrza estradowego) w Grossinger's , jednym z najsłynniejszych kurortów Borscht Belt. Brooks znalazł bardziej satysfakcjonującą pracę za kulisami, stając się scenarzystą komediowym dla telewizji. W 1949 roku jego przyjaciel Sid Caesar zatrudnił Brooksa do pisania dowcipów dla serialu DuMont/NBC The Admiral Broadway Revue , płacąc mu 50 dolarów tygodniowo.

Lata 50.: Twój pokaz programów

W 1950 roku Caesar stworzył rewolucyjny serial komediowy Your Show of Shows i zatrudnił Brooksa jako scenarzystę wraz z Carlem Reinerem , Neilem Simonem , Dannym Simonem i głównym scenarzystą Melem Tolkinem . Redakcja okazała się bardzo wpływowa. Reiner, jako twórca The Dick Van Dyke Show , oparł postać Moreya Amsterdama , Buddy'ego Sorella na Brooksie. Podobnie film Mój ulubiony rok (1982) jest luźno oparty na doświadczeniach Brooksa jako scenarzysty serialu, w tym na spotkaniu z aktorem Errolem Flynnem . Sztuka Neila Simona Śmiech na 23. piętrze (1993) również jest luźno oparta na produkcji serialu, a postać Ira Stone jest oparta na Brooksie. Twój Show of Shows zakończył się w 1954 roku, kiedy performerka Imogene Coca wyjechała, by prowadzić własny show. Caesar następnie stworzył Caesar's Hour z większością tej samej obsady i scenarzystami (w tym Brooksem i dodaniem Woody'ego Allena i Larry'ego Gelbarta ). Godzina Cezara trwała od 1954 do 1957 roku.

Lata 60.: 2000-latek i bądź mądry

Brooks i współscenarzysta Reiner stali się bliskimi przyjaciółmi i zaczęli swobodnie improwizować, gdy nie pracowali. Reiner grał prostego rozmówcę i wystawił Brooksa na kogoś, od tybetańskiego mnicha po astronautę. Jak wyjaśnił Reiner: „Wieczorem chodziliśmy na imprezę i wybierałem mu postać do gry. Nigdy nie powiedziałem mu, co to będzie”. Przy jednej z tych okazji sugestia Reinera dotyczyła 2000-letniego mężczyzny, który był świadkiem ukrzyżowania Jezusa Chrystusa (który „przyszedł do sklepu, ale nigdy niczego nie kupił”), był żonaty kilkaset razy i miał „ponad czterdzieści- dwa tysiące dzieci i ani jedno nie przychodzi do mnie”. Początkowo Brooks i Reiner wykonywali ten układ tylko dla przyjaciół, ale pod koniec lat pięćdziesiątych zyskał reputację w Nowym Jorku. Kenneth Tynan widział duet komediowy występujący na imprezie w 1959 roku i napisał, że Brooks „był najbardziej oryginalnym improwizatorem komiksowym, jakiego kiedykolwiek widziałem”.

W 1960 roku Brooks przeniósł się z Nowego Jorku do Hollywood. On i Reiner zaczęli występować w programie „2000 Year Old Man” w programie The Steve Allen Show . Ich występy doprowadziły do ​​wydania albumu komediowego 2000 Years z Carlem Reinerem i Melem Brooksem, który sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy w 1961 roku. W końcu rozszerzyli swoją rutynę o dwa kolejne albumy w 1961 i 1962, odrodzenie w 1973, animowany telewizor z 1975 roku specjalny i album z okazji reaktywacji w 1998 roku. W pewnym momencie, gdy Brooks miał problemy finansowe i zawodowe, sprzedaż płyt z 2000 Year Old Man była jego głównym źródłem dochodu.

Brooks zaadaptował postać 2000-letniego mężczyzny, aby w latach 60. stworzyć 2500-letniego piwowara dla piwa Ballantine . W wywiadzie przeprowadzonym przez Dicka Cavetta w serii reklam Brewmaster (z niemieckim akcentem, w przeciwieństwie do akcentu jidysz z 2000 roku) powiedział, że znajduje się w oryginalnym koniu trojańskim i „mógł użyć sześciopaku świeżego powietrza”. ”.

Brooks był zaangażowany w tworzenie broadwayowskiego musicalu All American, który zadebiutował na Broadwayu w 1962 roku. Brooks napisał sztukę ze słowami Lee Adamsa i muzyką Charlesa Strouse'a . W serialu wystąpił Ray Bolger jako profesor nauk ścisłych z południa na dużym uniwersytecie, który wykorzystuje zasady inżynierii w drużynie piłkarskiej uczelni, a drużyna zaczyna wygrywać mecze. Spektakl wyreżyserował Joshua Logan , który przygotował scenariusz do drugiego aktu i dodał do fabuły gejowski podtekst. Spektakl miał 80 występów i otrzymał dwie nominacje do nagrody Tony .

Krótkometrażowy film animowany Krytyk (1963), satyra na artystyczne, ezoteryczne kino, został wymyślony przez Brooksa i wyreżyserowany przez Ernesta Pintoffa . Brooks zapewnił bieżący komentarz jako zdezorientowany kinomaniak, próbujący zrozumieć niejasne wizualizacje. Film krótkometrażowy zdobył Oscara dla krótkometrażowego filmu animowanego .

Wraz z pisarzem komediowym Buckiem Henrym Brooks stworzył komediowy program telewizyjny zatytułowany Get Smart o nieudolnym szpiegu inspirowanym Jamesem Bondem . Brooks wyjaśnia: „Byłem zmęczony oglądaniem tych wszystkich miłych, sensownych komedii sytuacyjnych. To były takie zniekształcenia życia… Chciałem zrobić coś w rodzaju szalonego, nierealnego komiksu o czymś innym niż rodzina. Nikt nigdy nie miał robiłem już program o idiocie. Postanowiłem być pierwszy. W serialu występuje Don Adams jako Maxwell Smart, Agent 86. Serial trwał od 1965 do 1970 roku, chociaż Brooks miał niewielki udział po pierwszym sezonie. Get Smart został wysoko oceniony za większość swojej produkcji i zdobył siedem nagród Emmy , w tym za wybitną serię komediową w 1968 i 1969 roku.

Wczesna praca jako reżyser

Przez kilka lat Brooks bawił się dziwacznym i niekonwencjonalnym pomysłem na muzyczną komedię Adolfa Hitlera . Brooks zbadał ten pomysł jako powieść i sztukę, zanim ostatecznie napisał scenariusz. W końcu udało mu się znaleźć dwóch producentów, którzy sfinansowali program, Josepha E. Levine'a i Sidneya Glaziera , i nakręcił swój pierwszy film fabularny, The Producers (1968).

Producenci byli tak bezczelni w swojej satyrze, że nie tknęły jej wielkie studia, podobnie jak wielu wystawców. Brooks w końcu znalazł niezależnego dystrybutora, który wydał go jako film artystyczny, specjalną atrakcję. Podczas 41. Oscarów Brooks zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny do filmu nad innymi scenarzystami Stanleyem Kubrickiem i Johnem Cassavetesem . The Producers stał się hitem undergroundowym, najpierw w ogólnokrajowych kręgach uniwersyteckich , potem we wznowieniach i na domowych teledyskach. Brooks później przekształcił go w musical , który odniósł ogromny sukces na Broadwayu, otrzymując bezprecedensowe dwanaście nagród Tony. Film miał premierę dla ograniczonej publiczności w Pittsburghu w Pensylwanii 22 listopada 1967 roku, zanim doczekał się szerokiej premiery w 1968 roku.

Przy umiarkowanym sukcesie finansowym filmu Producenci , Glazier sfinansował kolejny film Brooksa, Dwanaście krzeseł (1970). Luźno oparty na rosyjskiej powieści Ilfa i Pietrowa z 1928 roku o tym samym tytule, o chciwym materializmie w porewolucyjnej Rosji, w filmie występują Ron Moody , Frank Langella i Dom DeLuise jako trzech mężczyzn indywidualnie poszukujących fortuny w diamentach ukrytych w zestawie 12 zabytkowych krzeseł. Brooks pojawia się epizodycznie jako były poddany alkoholik, który „tęskni za regularnym biciem z przeszłości”. Film został nakręcony w Jugosławii z budżetem 1,5 miliona dolarów. Film otrzymał słabe recenzje i nie odniósł sukcesu finansowego.

Lata 70.: Sukces jako hollywoodzki reżyser

Brooks następnie napisał adaptację Oliver Goldsmith „s She Stoops podbić , ale nie był w stanie sprzedać pomysł każdej pracowni i wierzył, że jego kariera była skończona. W 1972 roku Brooks poznał agenta Davida Begelmana , który pomógł mu zawrzeć umowę z Warner Brothers na zatrudnienie Brooksa (a także Richarda Pryora , Andrew Bergmana , Normana Steinberga i Ala Ugera) jako scenarzysty nieprodukowanego scenariusza zatytułowanego Tex- X . Ostatecznie Brooks został zatrudniony jako reżyser tego, co stało się jego trzecim filmem, Blazing Saddles (1974).

W Blazing Saddles wystąpili Cleavon Little , Gene Wilder , Harvey Korman , Slim Pickens , Madeline Kahn , Alex Karras i sam Brooks, z kameami Dom DeLuise i Count Basie . Film miał muzykę Brooksa i Johna Morrisa i miał skromny budżet w wysokości 2,6 miliona dolarów. Ten film jest satyrą na zachodni gatunek filmowy i nawiązuje do starszych filmów, takich jak Destry Rides Again (1939), High Noon (1952), Pewnego razu na Zachodzie (1968) i The Treasure of the Sierra Madre (1948) , a także surrealistyczną scenę pod koniec filmu nawiązującą do ekstrawaganckich musicali Busby'ego Berkeleya .

Po premierze Blazing Saddles był drugim najbardziej dochodowym filmem w USA w 1974 roku, zarabiając 119,5 miliona dolarów na całym świecie. Mimo mieszanych recenzji film odniósł sukces wśród młodszych widzów. Została nominowana do trzech Oscarów : Najlepsza aktorka drugoplanowa dla Madeline Kahn, Najlepszy montaż filmu oraz Najlepsza muzyka, oryginalna piosenka . Film zdobył nagrodę Writers Guild of America za „ Najlepszą komedię napisaną bezpośrednio na ekran ”, aw 2006 roku został uznany przez Bibliotekę Kongresu za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” i został wybrany do zachowania w National Film Registry . Brooks powiedział, że film „ma związek z miłością bardziej niż z czymkolwiek innym. Mam na myśli to, że kiedy ten czarny facet wjeżdża do tego miasteczka na Starym Zachodzie i nawet mała starsza pani mówi: „W górę, czarnuchu!”, wiesz, że ma serce złamane. Więc to naprawdę historia naprawiania tego serca”.

Kiedy Gene Wilder zastąpił Gig Younga jako Waco Kid, zrobił to tylko wtedy, gdy Brooks zgodził się, że jego następny film będzie pomysłem, nad którym Wilder pracował; parodia serii filmów o Frankensteinie z serii Universal sprzed kilkudziesięciu lat. Po zakończeniu zdjęć do Płonących siodeł Wilder i Brooks zaczęli pisać scenariusz do Młodego Frankensteina i nakręcili film wiosną 1974 roku. W filmie wystąpili Wilder, Marty Feldman , Peter Boyle , Teri Garr , Madeline Kahn , Cloris Leachman i Kenneth Mars , z Genem Hackmanem w roli epizodycznej. Głos Brooksa można usłyszeć trzy razy, po pierwsze jako wycie wilka, gdy bohaterowie są w drodze do zamku, po drugie jako głos Victora Frankensteina, gdy bohaterowie odkrywają laboratorium, i po trzecie jako dźwięk kota, gdy Gene Wilder przypadkowo rzuca wyskocz przez okno w scenie z Kennethem Marsem. Kompozytor John Morris ponownie zapewnił muzykę, a weteran efektów specjalnych filmu Universal Monsters Kenneth Strickfaden pracował nad filmem.

Młody Frankenstein był trzecim najbardziej dochodowym filmem w kraju 1974, tuż za Płonącymi siodłami . Zarobił 86 milionów dolarów na całym świecie i otrzymał dwie nominacje do Oscara: do Oscara za pisanie scenariusza adaptowanego i do Oscara za najlepszy dźwięk . Otrzymał jedne z najlepszych recenzji w karierze Brooksa, a nawet krytyk Pauline Kael spodobał się filmowi, mówiąc: „Brooks robi skok jako reżyser, ponieważ chociaż komedia nie buduje, prowadzi historię przez… Brooks nawet ma satysfakcjonujące nakręcanie, co sprawia, że ​​jest to jedyna komedia ostatnich lat, która się nie rozpada”.

W 1975 roku, u szczytu kariery filmowej, Brooks ponownie spróbował telewizji z When Things Were Rotten , parodią Robin Hooda, która trwała tylko 13 odcinków. Prawie 20 lat później, w odpowiedzi na hitowy film Robin Hood: Książę złodziei z 1991 roku , Brooks wykonał kolejną parodię Robin Hooda z Robin Hoodem: Mężczyźni w rajstopach (1993). Film Brooksa wskrzesił kilka fragmentów dialogów z jego serialu telewizyjnego, a także z wcześniejszych filmów Brooksa.

Brooks podążył za swoimi dwoma hitowymi filmami z odważnym pomysłem: pierwszą od czterech dekad pełnometrażową niemą komedią. Silent Movie (1976) został napisany przez Brooksa i Rona Clarka , z Brooksem w jego pierwszej głównej roli, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar , Bernadette Peters , oraz w epizodycznych rolach grających samych siebie: Paula Newmana , Burta Reynoldsa , Jamesa Caana , Lizy Minnelli , Anne Bancroft i nie mówiący Marcel Marceau, który jak na ironię wypowiedział jedyne słowo słyszalnego dialogu w filmie: „Non!” Chociaż nie tak udany jak jego poprzednie dwa filmy, niemy film był hitem i zarobił 36 milionów dolarów. Później w tym samym roku Brooks został nazwany numerem 5 na liście Top Ten Box Office Stars.

Brooks , Ron Clark, Rudy De Luca i Barry Levinson napisali parodię filmów Alfreda Hitchcocka w High Anxiety (1977) . Był to pierwszy film wyprodukowany przez samego Brooksa. Zagrał Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman , Harvey Korman, Ron Carey , Howard Morris i Dick Van Patten . Film jest satyryką takich filmów Hitchcocka, jak Zawroty głowy , Spellbound , Psycho , The Birds , North by Northwest , Dial M jak morderstwo i Podejrzenie . Brooks występuje w roli profesora Richarda H. (dla Harpo) Thorndyke'a, zdobywcy Nagrody Nobla , psychologa, który również cierpi na „ silny niepokój ”.

Lata 80.-1990.: Późniejsza kariera filmowa

Brooks w 1984 r.

W 1980 roku Gene Siskel i Roger Ebert nazwali Mela Brooksa i Woody'ego Allena „dwóch reżyserów komediowych odnoszących największe sukcesy na świecie… dwóch najzabawniejszych filmowców Ameryki”. W tym samym roku na ekrany kin wszedł dramatyczny film Człowiek słoń w reżyserii Davida Lyncha i wyprodukowany przez Brooksa. Wiedząc, że każdy, kto zobaczy plakat z napisem „Mel Brooks przedstawia Człowieka-słonia ” spodziewałby się komedii, założył firmę Brooksfilms . Brooksfilms od tamtej pory wyprodukował kilka filmów non-komediowych, w tym Frances (1982), Mucha (1986), a 84 Charing Cross Road (1987), w którym wystąpili Anthony Hopkins i Anne Bancroft, wraz z komedii, w tym Richard Benjamin „s My Ulubiony rok (1982), częściowo oparty na prawdziwym życiu Mela Brooksa. Brooks przez wiele lat starał się kupić prawa do 84 Charing Cross Road dla swojej żony Anne Bancroft. Wyprodukował także komedię Fatso (1980), którą wyreżyserował Bancroft.

W 1981 roku Brooks żartował, że jedynymi gatunkami, których nie sfałszował, były epopeje historyczne i spektakle biblijne. Historia Świata Część I to spojrzenie z przymrużeniem oka na ludzką kulturę od Świtu Człowieka do Rewolucji Francuskiej . Film został napisany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Brooksa z narracją Orsona Wellesa . Ten film był kolejnym skromnym hitem finansowym, zarabiając 31 milionów dolarów. Otrzymał mieszane recenzje krytyczne. Krytyczka Pauline Kael, która przez lata krytykowała Brooksa, powiedziała: „Albo utkniesz myśląc o złym guście, albo pozwolisz sobie śmiać się z nieprzyzwoitego humoru, gdy robisz perwersyjne, sprośne dowcipy Buñuela ”.

Brooks wyprodukował i zagrał w (ale nie napisał ani nie wyreżyserował) remake'u filmu Ernsta Lubitscha z 1942 roku Być albo nie być . Wersja Brooksa z 1983 roku została wyreżyserowana przez Alana Johnsona i zagrała Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning , Tim Matheson , Jose Ferrer i Christopher Lloyd . Film zdobył międzynarodowy rozgłos, umieszczając na ścieżce dźwiękowej kontrowersyjną piosenkę „ Być albo nie być (The Hitler Rap) ” – satyryzującą niemieckie społeczeństwo w latach czterdziestych, a Brooks grający Hitlera.

Drugi film Brooksa wyreżyserowany w latach 80. przybrał formę Spaceballs (1987), parodii science fiction , głównie Gwiezdnych wojen . W filmie zagrali Bill Pullman , John Candy , Rick Moranis , Daphne Zuniga , Dick Van Patten, Joan Rivers , Dom DeLuise i Brooks. W 1989 roku Brooks (wraz ze współproducentem Alanem Spencerem ) podjął kolejną próbę odniesienia sukcesu telewizyjnego w sitcomie The Nutt House , w którym występowali stali bywalcy Brooksa Harvey Korman i Cloris Leachman i był pierwotnie transmitowany w NBC, ale sieć wyemitowała tylko pięć z nich. jedenaście odcinków wyprodukowanych przed anulowaniem serialu. W następnej dekadzie Brooks wyreżyserował Life Stinks (1991), Robin Hood: Mężczyźni w rajstopach (1993) i Dracula: Dead and Loving It (1995). Magazyn People zasugerował, że „każdy, kto ma ochotę na serdeczny śmiech, nie może zrobić nic lepszego niż Robin Hood: Mężczyźni w rajstopach , który dał fanom parodię Robin Hooda , zwłaszcza Robin Hooda: Książę złodziei ”.

Podobnie jak inne filmy Brooksa, jest wypełniony jednolinijkami, a nawet okazjonalnym pękaniem czwartej ściany. Robin Hood: Faceci w rajstopach to drugi raz, kiedy Brooks badał życie Robin Hooda, pierwszy, jak wspomniano powyżej, w jego programie telewizyjnym z 1975 roku, Kiedy rzeczy były zgniłe . Life Stinks było finansową i krytyczną porażką, ale jest godne uwagi jako jedyny film wyreżyserowany przez Brooksa, który nie jest ani parodią, ani filmem o innych filmach lub teatrze. ( Krzeseł Dwanaście . Był rzeczywiście parodia oryginalnej powieści) W roku 2000, Brooks pracowała na animowanej serii sequel do Kosmiczne jaja zwane Spaceballs: The Animated Series , który miał premierę 21 września 2008 roku, na G4 TV . Brooks dostarczał również role wokalne do animacji. Wyraził głos Bigwelda, mistrza wynalazcy, w filmie animowanym Roboty (2005), a w późniejszym filmie animowanym Mr. Peabody & Sherman (2014) pojawił się epizodycznie jako Albert Einstein . Wrócił, by głosić ojca Draculi, Vlada, w Hotel Transylvania 2 (2015) i Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (2018).

2000s: Musicale i TV

Muzyczna adaptacja jego filmu producentów do broadwayowskiej scenie przerwał Tony rekord 12 zwycięstw, rekord, który został wcześniej utrzymywano przez 37 lat przez cześć, Dolly! przy 10 wygranych. Ten sukces doprowadził do powstania na dużym ekranie adaptacji/remake'u Broadwayu z aktorami Matthew Broderickiem , Nathanem Lane , Gary Beach i Rogerem Bartem , którzy ponownie zagrali swoje role na scenie, a także nowymi członkami obsady Umą Thurman i Willem Ferrellem w 2005 roku. W kwietniu 2006 roku Brooks zaczął komponować muzykę do broadwayowskiej muzycznej adaptacji Młodego Frankensteina , która według niego jest „być może najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcił”. Światowa premiera odbyła się w Paramount Theatre w Seattle między 7 sierpnia 2007 a 1 września 2007, po czym została otwarta na Broadwayu w dawnym Lyric Theatre (wtedy Hilton Theatre) w Nowym Jorku, 11 października 2007 roku. zdobył mieszane recenzje od krytyków.

Brooks żartował na temat koncepcji muzycznej adaptacji Blazing Saddles w ostatnim numerze Młodego Frankensteina , w którym cała firma śpiewa: „w przyszłym roku Blazing Saddles !” W 2010 roku potwierdził to Mel Brooks, mówiąc, że musical może zostać ukończony w ciągu roku. Nie ogłoszono żadnego zespołu kreatywnego ani planu.

18 października 2021 ogłoszono, że Mel Brooks napisze i wyprodukuje History of the World Part II, kontynuację jego filmu z 1981 roku.

Życie osobiste

Brooks z synem Maxem w kwietniu 2010

Brooks był żonaty z Florence Baum (1926-2008) od 1953 do 1962, ich małżeństwo zakończyło się rozwodem. Mieli troje dzieci: Stephanie, Nicky i Eddie. Brooks poślubił aktorkę teatralną, filmową i telewizyjną Anne Bancroft w 1964 roku i pozostali razem aż do jej śmierci w 2005 roku. Poznali się na próbie do Perry Como Variety Show w 1961 roku i pobrali się trzy lata później, 5 sierpnia 1964 roku o godz. Biuro Małżeństwa na Manhattanie . Ich syn Max Brooks urodził się w 1972 roku, a ich wnuk Henry Michael Brooks urodził się w 2005 roku.

W 2010 roku Brooks przyznał Bancroftowi, że był „motorem przewodnim” jego zaangażowania w tworzenie The Producers i Young Frankenstein dla teatru muzycznego, mówiąc o wczesnym spotkaniu z nią: „Od tego dnia, aż do jej śmierci… byliśmy sklejone razem."

Odnośnie religii Brooks stwierdził:

„Jestem raczej świecki. Zasadniczo jestem Żydem. Ale myślę, że jestem Żydem wcale nie z powodu religii żydowskiej. Myślę, że to związek z ludźmi i duma, którą mam. Plemię, które przeżyło tak wiele nieszczęść, i bycie tak odważnym i wnoszącym tak wiele wiedzy do świata i okazywaniem odwagi ”.

O kinie żydowskim Brooks powiedział:

„Mogą być kimkolwiek i gdziekolwiek… jeśli jest coś plemiennego, jak uczucie „proszę Boże, chroń nas”… nie wiemy, gdzie i jak to wyjdzie. Avatar był żydowskim filmem… ci ludzie uciekają , gonić — i być ściganym”.

Brooks poparł Joe Bidena w wyborach prezydenckich w 2020 r. , będąc pierwszym w historii publicznym poparciem kandydata politycznego.

Filmografia

Dyskografia

Komedie specjalne

  • 2000 lat z Carlem Reinerem i Melem Brooksem (World Pacific Records, 1960)
  • 2001 Lata z Carlem Reinerem i Melem Brooksem (Capitol Records, 1961)
  • Carl Reiner i Mel Brooks na festiwalu filmowym w Cannes (Capitol Records, 1962)
  • 2000 i Trzynaście z Carlem Reinerem i Melem Brooksem (Warner Bros. Records, 1973)
  • Niekompletne dzieła Carla Reinera i Mela Brooksa (Warner Bros. Records, 1973)
  • Fragmenty „The Complete 2000-Let Man” (Rhino Records, 1994)
  • 2000-latek w roku 2000 (Rhino Records, 1997)

Ścieżki dźwiękowe

Wyróżnienia i dziedzictwo

Brooks na ceremonii Hollywood Walk of Fame , kwiecień 2010

Brooks jest jedną z niewielu osób , które otrzymały Oscara , Emmy , Tony i Grammy . W 1999 roku otrzymał nagrodę Grammy za najlepszy album komediowy mówiony za nagranie " The 2000 Year Old Man in the Year 2000" z Carlem Reinerem . Jego dwie inne nagrody Grammy przyniosły mu w 2002 roku nagrodę za najlepszy album programu muzycznego za obsadę albumu The Producers oraz za najlepszy teledysk w długiej formie za DVD „Nagrywanie producentów – muzyczna impreza z Melem Brooksem”. Zdobył swoją pierwszą z czterech nagród Emmy w 1967 roku za wybitne osiągnięcia w zakresie pisania w różnych odmianach w specjalnym programie Sid Caesar, a następnie zdobył trzy kolejne nagrody Emmy w 1997, 1998 i 1999 za wybitnego aktora gościnnego w serialu komediowym za rolę wuja Phila na Mad About You . Brooks zdobył Oscara za scenariusz oryginalny (Oscar) w 1968 roku dla producentów . Zdobył trzy nagrody Tony w 2001 roku za pracę nad musicalem The Producers za najlepszy musical, najlepszą oryginalną muzykę i najlepszą książkę musicalową.

Brooks zdobył nagrodę Hugo i nagrodę Nebula dla Młodego Frankensteina . W ankiecie przeprowadzonej w 2005 roku przez Channel 4 na komika The Comedian , został wybrany na 50. miejsce wśród 50 najlepszych aktorów komediowych w historii przez innych komików i znawców komedii.

Amerykański Instytut Filmowy (AFI) wykaz trzech filmów Brooksa na swoich 100 lat AFI ... 100 Śmieje lista: Płonące siodła (# 6), The Producers (# 11), a Młody Frankenstein (# 13).

5 grudnia 2009 roku Brooks był jednym z pięciu laureatów 2009 Kennedy Center Honors w John F. Kennedy Center for the Performing Arts w Waszyngtonie. Został wprowadzony do Hollywood Walk of Fame 23 kwietnia 2010 roku z gwiazdą filmową przy 6712 Hollywood Boulevard . American Masters wyprodukowało biografię Brooksa, której premiera odbyła się 20 maja 2013 r. w telewizji PBS . AFI przyznało Brooksowi swój najwyższy hołd, nagrodę AFI Life Achievement Award w czerwcu 2013 roku. W 2014 roku Brooks został uhonorowany podczas ceremonii odcisków dłoni i stóp w chińskim teatrze TCL . Jego betonowe odciski dłoni obejmują lewą rękę z sześcioma palcami, gdy nosił protezę palca podczas wykonywania odcisków. 20 marca 2015 Brooks otrzymał stypendium Brytyjskiego Instytutu Filmowego od Brytyjskiego Instytutu Filmowego .

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki