Kaplica Medyceuszy - Medici Chapel

Kopuła Cappella dei Principi dominuje nad kompleksem architektonicznym San Lorenzo.

W Medici Chapels ( Cappelle Medicee ) są dwie struktury w bazylice San Lorenzo, Florencja , Włochy, pochodzący z 16 i 17 wieku i zbudowany jako rozszerzeń Brunelleschi „s 15-ty-wiecznego kościoła, w celu uczczenia rodziny Medici , patroni kościoła i Wielcy Książęta Toskanii . Sagrestia Nuova ( „Nowa Zakrystia”) został zaprojektowany przez Michała Anioła . Większa Cappella dei Principi („Kaplica Książąt”), choć zaproponowana w XVI wieku, została rozpoczęta dopiero na początku XVII wieku, a jej projekt był wynikiem współpracy rodziny i architektów.

Nie należy ich mylić z Kaplicą Magów w Palazzo Medici Riccardi , wówczas głównym domem Medici. Te domy słynny cykl fresków przez Benozzo Gozzoli , namalowany około 1459.

Sagrestia Nuova

Sagrestia Nuova został przeznaczony przez kardynała Giulio de”Medici i jego kuzyn papież Leon X jako mauzoleum lub kaplicy grobowej dla członków rodziny Medici. Równoważy to Brunelleschi „s Sagrestia Vecchia ,«Stary Zakrystia»położony między lewym transepcie San Lorenzo, z którym konkuruje świadomie, a akcja jego format sześciennej przestrzeni zwieńczony kopułą, z szarego pietra serena i bielonymi ścianami. Był to pierwszy esej w architekturze (1519–24) Michała Anioła , który również zaprojektował swoje pomniki poświęcone niektórym członkom rodziny Medici, z rzeźbiarskimi figurami czterech pór dnia, które miały wpłynąć na rzeźbiarskie postacie spoczywające na architrawach dla wielu przyszłych pokoleń. Do Sagrestia Nuova wchodziło się dyskretnym wejściem w rogu prawego transeptu San Lorenzo, teraz zamkniętego.

Choć do 1524 r. został przesklepiony, ambitne projekty jego rzeźby i interwencja wydarzeń, takich jak czasowe wygnanie Medyceuszy (1527), śmierć Giulio, obecnie papieża Klemensa VII i stały wyjazd Michała Anioła do Rzymu w 1534 oznaczało, że Michał Anioł nigdy go nie ukończył. Chociaż większość posągów została wyrzeźbiona przed odejściem Michała Anioła, nie zostały one umieszczone na miejscu, pozostawione w nieładzie w całej kaplicy, a później zainstalowane przez Niccolò Tribolo w 1545 roku. Z rozkazu Cosimo I, Giorgio Vasari i Bartolomeo Ammannati zakończył pracę do 1555 roku.

Miały być cztery groby Medyceuszy, ale grobów Lorenza Wspaniałego i jego brata Giuliana (skromnie pochowanych pod ołtarzem przy ścianie wejściowej) nigdy nie rozpoczęto. W rezultacie dwa wspaniałe istniejące grobowce należą do stosunkowo mało znaczących grobowców Medyceuszy: Lorenzo di Piero, księcia Urbino i Giuliano di Lorenzo, księcia Nemours . Ich elementy architektoniczne są podobne; ich rzeźby dają kontrast. Na niedokończonej ścianie Madonna Michała Anioła z Dzieciątkiem otoczona przez patronów Medyceuszy Kosmy i Damiana, wykonana odpowiednio przez Giovanniego Angelo Montorsoli i Raffaello da Montelupo , do modeli Michała Anioła, jest ustawiona nad ich prostym prostokątnym grobowcem.

W oświadczeniu zawartym w biografii Michała Anioła, opublikowanym w 1553 r. przez jego ucznia, Ascanio Condivi, i opartym w dużej mierze na wspomnieniach samego Michała Anioła, Condivi podaje następujący opis: „Posągi są cztery, umieszczone w zakrystii (...) umieszczone są sarkofagi. przed ścianami bocznymi, a na powiekach każdego z nich spoczywają dwie wielkie, większe niż życie postaci, czyli mężczyzny i kobiety, które oznaczają Dzień i Noc, a w związku z tym Czas, który pożera wszystko… I aby oznaczają Czas, który planował zrobić mysz, zostawiając trochę marmuru na pracy (której [plan] później nie wykonał, ponieważ okoliczności mu na to nie pozwoliły), ponieważ to małe zwierzę nieustannie gryzie i konsumuje, tak jak czas pożera wszystko W 1976 roku pod Nową Zakrystią odkryto ukryty korytarz z rysunkami na ścianach autorstwa Michała Anioła.

Dzień

Grób Giuliano de' Medici (odlew w muzeum Puszkina) autorstwa shakko 04.jpg

Dzień to marmurowa rzeźba Michała Anioła , datowana na lata 1526–1531. Jest połączony z Noc na grobie Giuliano de' Medici w kaplicy.

Noc

Oryginalna statua we Florencji
Kopia posągu w Muzeum Puszkina w Moskwie

Noc jest do rzeźby w marmuru (155x150 cm, maksymalne długości przekątnej 194 cm) przez Michelangelo Buonarroti . Pochodzący z lat 1526–1531 jest częścią dekoracji Nowej Zakrystii i częścią alegorii czterech części dnia. Znajduje się na lewo od sarkofagu grobowca Giuliano di Lorenzo de' Medici , księcia Nemours.

Wraz ze swoim Świtem Michał Anioł zaczerpnął ze starożytnej śpiącej Ariadny dla swojej rzeźby.

poezja skojarzona

W swoim wierszu „L'Idéal” z Les Fleurs du Mal francuski poeta romantyczny Charles Baudelaire odwołuje się do posągu:

Ou bien toi, grande Nuit, fille de Michel-Ange,
Qui tors paisiblement dans une pose étrange
Tes façonnés façonnés aux bouches des Titans!
Albo ty, wielka Noc, córko Michała Anioła ,
Którzy spokojnie wykrzywiają się, leżąc w dziwnej pozie
Twoje wdzięki ukształtowane przez usta Tytanów !
(tłum. William Ageler)

W swoim życiu Michelangelo , Giorgio Vasari cytuje epigram przez Giovanni Strozzi , napisany, może w 1544 roku na cześć Michała Anioła Nocy :

La Notte che tu vedi w sì dolci atti
dormire, fu da un Angelo scolpita
in questo sasso e, perché dorme, ha vita:
destala, se nol credi, e parleratti.
Noc, którą widzisz śpiącą w tak słodkich postawach
został wyrzeźbiony w tym kamieniu przez anioła
i chociaż śpi, ma życie:
obudź ją, jeśli w to nie wierzysz, a ona przemówi do ciebie.

Michał Anioł odpowiedział w latach 1545–46 innym epigramem, zatytułowanym „Risposta del Buonarroto” ( odpowiedź Buonarroto ). Mówiąc głosem posągu, może zawierać zjadliwą krytykę rządów Cosimo I Medyceusza , według Kennetha Grossa:

Caro m'è 'l sonno, e più l'esser di sasso,
mentre che 'l danno e la vergogna dura;
non veder, non sentir m'è gran ventura;
Però non mi destar, deh, parla basso.
Mój sen jest mi drogi, a droższa jest ta istota z kamienia ,
tak długo, jak trwa agonia i wstyd .
Nie widzieć, nie słyszeć [lub czuć] jest dla mnie najlepszym szczęściem. ;
Więc nie budź mnie! Mów cicho.

Świt

Eos1.jpg

Świt to rzeźba Michała Anioła wykonana dla kaplicy. Ma 6 stóp i 8 cali długości. Wraz ze swoją Noc Michał Anioł czerpał ze starożytnej śpiącej Ariadny dla swojej rzeźby. Było to z kolei wpływowy na Benvenuto Cellini „s Diana Fontainebleau .

Zmierzch

Zmierzch

Zmierzch to marmurowa rzeźba Michała Anioła , datowana na lata 1524–1534. Jest sparowany z Dawn na grobie Lorenzo II de' Medici .

Tworzenie Zmierzchu rozpoczęło się równocześnie z wznowieniem prac w Nowej Zakrystii Florenckiej, w 1524 roku, po wyborze Klemensa VII na tron ​​papieski. Data zakończenia rzeźby pozostaje nieznana; jednak prace zostały przerwane podczas oblężenia Florencji i wznowione w 1531 roku. Prace pozostały wyraźnie niedokończone w 1534 roku, w roku, w którym Michał Anioł definitywnie opuścił Florencję.

Dusk lub Sunset jest uosobieniem człowieka i jest rozciągnięty i nagi, podobnie jak inne posągi z serii. Być może wzorowano go na bogach gór i rzek z łuku Septymiusza Sewera w Rzymie.

Jeśli jego para, Dawn , budzi się, Dusk zasypia. Posąg leży z jedną nogą krzyżującą się z drugą, dla większej dynamiki kompozycyjnej, jedną ręką opierając się na udzie, by powstrzymać spadający materiał. Drugie ramię jest zgięte, aby podtrzymać sylwetkę. Twarz posągu jest brodaty, z zamyślonym spojrzeniem w dół.

Wśród różnych proponowanych znaczeń ikonograficznych posąg jest postrzegany jako symbol temperamentu flegmatycznego lub żywiołów wody lub ziemi. Gabinet Michała Anioła do Zmierzchu jest znany z tego, że stanowi przykład jego stylu uderzających, niedokończonych rysunków.

Galeria obrazów

Latarnia

Latarnia na szczycie Nowej Zakrystii wykonana jest z marmuru i ma „...niezwykły wielościan osadzony na szczycie stożkowego dachu”. Kula, która znajduje się na szczycie latarni, ma siedemdziesiąt dwie fasety i ma około pół metra średnicy. Kula i krzyż, które znajdują się na szczycie kuli, są tradycyjnymi symbolami władzy rzymskiej i chrześcijańskiej i przypominają podobne kule z kościołów na planie centralnej kopuły, takich jak St. Maria del Fiore i St. Peter . Ale ponieważ znajduje się w prywatnym mauzoleum, rodzina Medici promuje swoją osobistą moc za pomocą kuli i krzyża, wieńca laurowego i głów lwów, które są symbolami statusu i władzy.

Latarnia podtrzymująca kulę pomaga podkreślić wysokość i rozmiar kaplicy, która jest dość mała. Latarnia ma nieco mniej niż siedem metrów wysokości i „...jest równa wysokości kopuły, którą wznosi”. Latarnia metaforycznie wyraża motywy śmierci i zmartwychwstania. Latarnia to miejsce, w którym dusza może uciec i przejść od „...śmierci do życia pozagrobowego”.

Cappella dei Principi

XIX-wieczna fotografia wnętrza Cappella dei Principi

Ośmioboczna Cappella dei Principi zwieńczona wysoką kopułą o wysokości 59 m. wysoka, to cecha wyróżniająca San Lorenzo widziana z daleka. Znajduje się na tej samej osi co nawa i prezbiterium, do którego stanowi odpowiednik kaplicy apsydalnej. Jego wejście znajduje się od zewnątrz, na Piazza Madonna degli Aldobrandini, i przez nisko sklepioną kryptę zaplanowaną przez Bernardo Buontalentiego przed wykonaniem planów kaplicy powyżej.

Bogata Cappella dei Principi , pomysł sformułowany przez Cosimo I, został wprowadzony w życie przez Ferdynanda I de' Medici . Został zaprojektowany przez Matteo Nigettiego na podstawie kilku szkiców przekazanych na nieformalny konkurs w 1602 roku przez Don Giovanniego de' Medici, naturalnego syna Cosimo I, Wielkiego Księcia Toskanii , które zostały zmienione w wykonaniu przez sędziwego Buontalentiego. Prawdziwy wyraz sztuki dworskiej, był efektem współpracy projektantów i mecenasów.

W celu wykonania zadziwiającej okładziny z marmurów inkrustowanych kolorowymi marmurami i kamieniem półszlachetnym założono warsztat wielkoksiążęcy, Opificio delle Pietre Dure . Sztuka commessi , jak nazywano ją we Florencji, polegała na łączeniu wyrzynarek fragmentów kamieni wzorcowych i porfiru, tworząc projekty umocnień brzegowych, które w całości pokrywały ściany. Rezultat spotkał się z dezaprobatą zwiedzających z XVIII i XIX wieku, ale został doceniony za przykład smaku swoich czasów. Sześć wielkich sarkofagów jest pustych; szczątki Medyceuszy są pochowane w krypcie poniżej. W szesnastu przedziałach dado znajdują się herby toskańskich miast pod kontrolą Medyceuszy. W niszach, które miały pomieścić rzeźby portretowe Medyceuszy, dwie (Ferdinando I i Cosimo II) wykonał Pietro Tacca (1626-1642).

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

  • Baldiniego, Umberto (1973). Michelangelo scultore (po włosku). Rizzoli.
  • Gonzalez, Marta Alvarez (2008). Michał Anioł (w języku włoskim) (wyd. Nuova). Mediolan: Sztuka Mondadori. Numer ISBN 978-88-370-6434-1.

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z Kaplicą Medyceuszy (Bazylika San Lorenzo) w Wikimedia Commons

Współrzędne : 43° 46′31″N 11°15′13″E / 43.7751444444°N 11.2535722222°E / 43.7751444444; 11.25357222222