Kaplica Medyceuszy - Medici Chapel
W Medici Chapels ( Cappelle Medicee ) są dwie struktury w bazylice San Lorenzo, Florencja , Włochy, pochodzący z 16 i 17 wieku i zbudowany jako rozszerzeń Brunelleschi „s 15-ty-wiecznego kościoła, w celu uczczenia rodziny Medici , patroni kościoła i Wielcy Książęta Toskanii . Sagrestia Nuova ( „Nowa Zakrystia”) został zaprojektowany przez Michała Anioła . Większa Cappella dei Principi („Kaplica Książąt”), choć zaproponowana w XVI wieku, została rozpoczęta dopiero na początku XVII wieku, a jej projekt był wynikiem współpracy rodziny i architektów.
Nie należy ich mylić z Kaplicą Magów w Palazzo Medici Riccardi , wówczas głównym domem Medici. Te domy słynny cykl fresków przez Benozzo Gozzoli , namalowany około 1459.
Sagrestia Nuova
Sagrestia Nuova został przeznaczony przez kardynała Giulio de”Medici i jego kuzyn papież Leon X jako mauzoleum lub kaplicy grobowej dla członków rodziny Medici. Równoważy to Brunelleschi „s Sagrestia Vecchia ,«Stary Zakrystia»położony między lewym transepcie San Lorenzo, z którym konkuruje świadomie, a akcja jego format sześciennej przestrzeni zwieńczony kopułą, z szarego pietra serena i bielonymi ścianami. Był to pierwszy esej w architekturze (1519–24) Michała Anioła , który również zaprojektował swoje pomniki poświęcone niektórym członkom rodziny Medici, z rzeźbiarskimi figurami czterech pór dnia, które miały wpłynąć na rzeźbiarskie postacie spoczywające na architrawach dla wielu przyszłych pokoleń. Do Sagrestia Nuova wchodziło się dyskretnym wejściem w rogu prawego transeptu San Lorenzo, teraz zamkniętego.
Choć do 1524 r. został przesklepiony, ambitne projekty jego rzeźby i interwencja wydarzeń, takich jak czasowe wygnanie Medyceuszy (1527), śmierć Giulio, obecnie papieża Klemensa VII i stały wyjazd Michała Anioła do Rzymu w 1534 oznaczało, że Michał Anioł nigdy go nie ukończył. Chociaż większość posągów została wyrzeźbiona przed odejściem Michała Anioła, nie zostały one umieszczone na miejscu, pozostawione w nieładzie w całej kaplicy, a później zainstalowane przez Niccolò Tribolo w 1545 roku. Z rozkazu Cosimo I, Giorgio Vasari i Bartolomeo Ammannati zakończył pracę do 1555 roku.
Miały być cztery groby Medyceuszy, ale grobów Lorenza Wspaniałego i jego brata Giuliana (skromnie pochowanych pod ołtarzem przy ścianie wejściowej) nigdy nie rozpoczęto. W rezultacie dwa wspaniałe istniejące grobowce należą do stosunkowo mało znaczących grobowców Medyceuszy: Lorenzo di Piero, księcia Urbino i Giuliano di Lorenzo, księcia Nemours . Ich elementy architektoniczne są podobne; ich rzeźby dają kontrast. Na niedokończonej ścianie Madonna Michała Anioła z Dzieciątkiem otoczona przez patronów Medyceuszy Kosmy i Damiana, wykonana odpowiednio przez Giovanniego Angelo Montorsoli i Raffaello da Montelupo , do modeli Michała Anioła, jest ustawiona nad ich prostym prostokątnym grobowcem.
W oświadczeniu zawartym w biografii Michała Anioła, opublikowanym w 1553 r. przez jego ucznia, Ascanio Condivi, i opartym w dużej mierze na wspomnieniach samego Michała Anioła, Condivi podaje następujący opis: „Posągi są cztery, umieszczone w zakrystii (...) umieszczone są sarkofagi. przed ścianami bocznymi, a na powiekach każdego z nich spoczywają dwie wielkie, większe niż życie postaci, czyli mężczyzny i kobiety, które oznaczają Dzień i Noc, a w związku z tym Czas, który pożera wszystko… I aby oznaczają Czas, który planował zrobić mysz, zostawiając trochę marmuru na pracy (której [plan] później nie wykonał, ponieważ okoliczności mu na to nie pozwoliły), ponieważ to małe zwierzę nieustannie gryzie i konsumuje, tak jak czas pożera wszystko W 1976 roku pod Nową Zakrystią odkryto ukryty korytarz z rysunkami na ścianach autorstwa Michała Anioła.
Dzień
Dzień to marmurowa rzeźba Michała Anioła , datowana na lata 1526–1531. Jest połączony z Noc na grobie Giuliano de' Medici w kaplicy.
Noc
Noc jest do rzeźby w marmuru (155x150 cm, maksymalne długości przekątnej 194 cm) przez Michelangelo Buonarroti . Pochodzący z lat 1526–1531 jest częścią dekoracji Nowej Zakrystii i częścią alegorii czterech części dnia. Znajduje się na lewo od sarkofagu grobowca Giuliano di Lorenzo de' Medici , księcia Nemours.
Wraz ze swoim Świtem Michał Anioł zaczerpnął ze starożytnej śpiącej Ariadny dla swojej rzeźby.
poezja skojarzona
W swoim wierszu „L'Idéal” z Les Fleurs du Mal francuski poeta romantyczny Charles Baudelaire odwołuje się do posągu:
- Ou bien toi, grande Nuit, fille de Michel-Ange,
- Qui tors paisiblement dans une pose étrange
- Tes façonnés façonnés aux bouches des Titans!
- Albo ty, wielka Noc, córko Michała Anioła ,
- Którzy spokojnie wykrzywiają się, leżąc w dziwnej pozie
- Twoje wdzięki ukształtowane przez usta Tytanów !
- (tłum. William Ageler)
W swoim życiu Michelangelo , Giorgio Vasari cytuje epigram przez Giovanni Strozzi , napisany, może w 1544 roku na cześć Michała Anioła Nocy :
- La Notte che tu vedi w sì dolci atti
- dormire, fu da un Angelo scolpita
- in questo sasso e, perché dorme, ha vita:
- destala, se nol credi, e parleratti.
- Noc, którą widzisz śpiącą w tak słodkich postawach
- został wyrzeźbiony w tym kamieniu przez anioła
- i chociaż śpi, ma życie:
- obudź ją, jeśli w to nie wierzysz, a ona przemówi do ciebie.
Michał Anioł odpowiedział w latach 1545–46 innym epigramem, zatytułowanym „Risposta del Buonarroto” ( odpowiedź Buonarroto ). Mówiąc głosem posągu, może zawierać zjadliwą krytykę rządów Cosimo I Medyceusza , według Kennetha Grossa:
- Caro m'è 'l sonno, e più l'esser di sasso,
- mentre che 'l danno e la vergogna dura;
- non veder, non sentir m'è gran ventura;
- Però non mi destar, deh, parla basso.
- Mój sen jest mi drogi, a droższa jest ta istota z kamienia ,
- tak długo, jak trwa agonia i wstyd .
- Nie widzieć, nie słyszeć [lub czuć] jest dla mnie najlepszym szczęściem. ;
- Więc nie budź mnie! Mów cicho.
Świt
Świt to rzeźba Michała Anioła wykonana dla kaplicy. Ma 6 stóp i 8 cali długości. Wraz ze swoją Noc Michał Anioł czerpał ze starożytnej śpiącej Ariadny dla swojej rzeźby. Było to z kolei wpływowy na Benvenuto Cellini „s Diana Fontainebleau .
Zmierzch
Zmierzch to marmurowa rzeźba Michała Anioła , datowana na lata 1524–1534. Jest sparowany z Dawn na grobie Lorenzo II de' Medici .
Tworzenie Zmierzchu rozpoczęło się równocześnie z wznowieniem prac w Nowej Zakrystii Florenckiej, w 1524 roku, po wyborze Klemensa VII na tron papieski. Data zakończenia rzeźby pozostaje nieznana; jednak prace zostały przerwane podczas oblężenia Florencji i wznowione w 1531 roku. Prace pozostały wyraźnie niedokończone w 1534 roku, w roku, w którym Michał Anioł definitywnie opuścił Florencję.
Dusk lub Sunset jest uosobieniem człowieka i jest rozciągnięty i nagi, podobnie jak inne posągi z serii. Być może wzorowano go na bogach gór i rzek z łuku Septymiusza Sewera w Rzymie.
Jeśli jego para, Dawn , budzi się, Dusk zasypia. Posąg leży z jedną nogą krzyżującą się z drugą, dla większej dynamiki kompozycyjnej, jedną ręką opierając się na udzie, by powstrzymać spadający materiał. Drugie ramię jest zgięte, aby podtrzymać sylwetkę. Twarz posągu jest brodaty, z zamyślonym spojrzeniem w dół.
Wśród różnych proponowanych znaczeń ikonograficznych posąg jest postrzegany jako symbol temperamentu flegmatycznego lub żywiołów wody lub ziemi. Gabinet Michała Anioła do Zmierzchu jest znany z tego, że stanowi przykład jego stylu uderzających, niedokończonych rysunków.
Galeria obrazów
Studium zmierzchu autorstwa Tintoretto
Latarnia
Latarnia na szczycie Nowej Zakrystii wykonana jest z marmuru i ma „...niezwykły wielościan osadzony na szczycie stożkowego dachu”. Kula, która znajduje się na szczycie latarni, ma siedemdziesiąt dwie fasety i ma około pół metra średnicy. Kula i krzyż, które znajdują się na szczycie kuli, są tradycyjnymi symbolami władzy rzymskiej i chrześcijańskiej i przypominają podobne kule z kościołów na planie centralnej kopuły, takich jak St. Maria del Fiore i St. Peter . Ale ponieważ znajduje się w prywatnym mauzoleum, rodzina Medici promuje swoją osobistą moc za pomocą kuli i krzyża, wieńca laurowego i głów lwów, które są symbolami statusu i władzy.
Latarnia podtrzymująca kulę pomaga podkreślić wysokość i rozmiar kaplicy, która jest dość mała. Latarnia ma nieco mniej niż siedem metrów wysokości i „...jest równa wysokości kopuły, którą wznosi”. Latarnia metaforycznie wyraża motywy śmierci i zmartwychwstania. Latarnia to miejsce, w którym dusza może uciec i przejść od „...śmierci do życia pozagrobowego”.
Cappella dei Principi
Ośmioboczna Cappella dei Principi zwieńczona wysoką kopułą o wysokości 59 m. wysoka, to cecha wyróżniająca San Lorenzo widziana z daleka. Znajduje się na tej samej osi co nawa i prezbiterium, do którego stanowi odpowiednik kaplicy apsydalnej. Jego wejście znajduje się od zewnątrz, na Piazza Madonna degli Aldobrandini, i przez nisko sklepioną kryptę zaplanowaną przez Bernardo Buontalentiego przed wykonaniem planów kaplicy powyżej.
Bogata Cappella dei Principi , pomysł sformułowany przez Cosimo I, został wprowadzony w życie przez Ferdynanda I de' Medici . Został zaprojektowany przez Matteo Nigettiego na podstawie kilku szkiców przekazanych na nieformalny konkurs w 1602 roku przez Don Giovanniego de' Medici, naturalnego syna Cosimo I, Wielkiego Księcia Toskanii , które zostały zmienione w wykonaniu przez sędziwego Buontalentiego. Prawdziwy wyraz sztuki dworskiej, był efektem współpracy projektantów i mecenasów.
W celu wykonania zadziwiającej okładziny z marmurów inkrustowanych kolorowymi marmurami i kamieniem półszlachetnym założono warsztat wielkoksiążęcy, Opificio delle Pietre Dure . Sztuka commessi , jak nazywano ją we Florencji, polegała na łączeniu wyrzynarek fragmentów kamieni wzorcowych i porfiru, tworząc projekty umocnień brzegowych, które w całości pokrywały ściany. Rezultat spotkał się z dezaprobatą zwiedzających z XVIII i XIX wieku, ale został doceniony za przykład smaku swoich czasów. Sześć wielkich sarkofagów jest pustych; szczątki Medyceuszy są pochowane w krypcie poniżej. W szesnastu przedziałach dado znajdują się herby toskańskich miast pod kontrolą Medyceuszy. W niszach, które miały pomieścić rzeźby portretowe Medyceuszy, dwie (Ferdinando I i Cosimo II) wykonał Pietro Tacca (1626-1642).
Zobacz też
Uwagi
Bibliografia
- Edith Balas, „Kaplica Medyceuszy Michała Anioła: nowa interpretacja”, Filadelfia, 1995
- Barenboim, Peter (z Heathem, Arthurem). 500 lat Nowej Zakrystii: Michał Anioł w Kaplicy Medyceuszy , LOOM, Moskwa, 2019. ISBN 978-5-906072-42-9
- Peter Barenboim, „Rysunki Michała Anioła: klucz do interpretacji kaplicy Medyceuszy”, Moskwa, Letny Sad, 2006 , ISBN 5-98856-016-4
- Peter Barenboim, Alexander Zakharov, „Mysz Medyceuszy i Michała Anioła: Kaplica Medyceuszy / Il topo dei Medici e Michelangelo: Cappelle Medicee”, Mosca, Letni Sad, 2006 . ISBN 5-98856-012-1
- Peter Barenboim, Sergey Shiyan, Michelangelo: Tajemnice Kaplicy Medyceuszy , SŁOWO, Moskwa, 2006 . ISBN 5-85050-825-2
- Peter Barenboim, Sergey Shiyan, Michelangelo w Kaplicy Medyceuszy: Geniusz w szczegółach (angielski, rosyjski). Moskwa, Krosno, 2011, ISBN 978-5-9903067-1-4
- James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, "Michelangelo. Kaplica Medyceuszy", Thames and Hudson, Nowy Jork, 1994, ISBN 0-500-23690-9
-
Panofsky, Erwin. (1964). „Mysz, którą Michał Anioł nie wyrzeźbił” (PDF) (Eseje ku pamięci Karla Lehmanna ed.). NY: Instytut Sztuk Pięknych, New York University: 242-255. Cytowanie dziennika wymaga
|journal=
( pomoc ) -
Barenboim P.D. / Peter Barenboim. (2017). „Mysz, którą Michał Anioł wyrzeźbił w Kaplicy Medyceuszy: orientalny komentarz do słynnego artykułu Erwina Panofsky'ego” . Cytowanie dziennika wymaga
|journal=
( pomoc ) - William E. Wallace, „Michelangelo w San Lorenzo: Genius jako przedsiębiorca”, Cambridge University Press, 1995, ISBN 0-521-41021-5
Bibliografia
- Baldiniego, Umberto (1973). Michelangelo scultore (po włosku). Rizzoli.
- Gonzalez, Marta Alvarez (2008). Michał Anioł (w języku włoskim) (wyd. Nuova). Mediolan: Sztuka Mondadori. Numer ISBN 978-88-370-6434-1.
Zewnętrzne linki
Multimedia związane z Kaplicą Medyceuszy (Bazylika San Lorenzo) w Wikimedia Commons
Współrzędne : 43° 46′31″N 11°15′13″E / 43.7751444444°N 11.2535722222°E