Henri Matisse -Henri Matisse
Henri Matisse | |
---|---|
Urodzić się |
Henri Émile Benoît Matisse
31 grudnia 1869
Le Cateau-Cambrésis , Francja
|
Zmarł | 3 listopada 1954
Nicea , Francja
|
(w wieku 84)
Edukacja | Académie Julian , William-Adolphe Bouguereau , Gustave Moreau |
Znany z | |
Wybitna praca |
Kobieta w kapeluszu (1905) Radość życia (1906) Nu bleu (1907) La Danse (1909) L'Atelier Rouge (1911) |
Ruch | Fowizm , Modernizm , Postimpresjonizm |
Współmałżonek | Amelia Noellie Parayre
( m. 1898; dyw. 1939 |
Dzieci | 3 |
Patron(i) | Sergei Shchukin , Gertrude Stein , Etta Cone , Claribel Cone , Sarah Stein , Albert C. Barnes |
Henri Émile Benoît Matisse ( francuski: [i emil bənwa matis] ; 31 grudnia 1869 – 3 listopada 1954) był francuskim artystą wizualnym, znanym zarówno z używania koloru, jak i płynnego i oryginalnego rysunku. Był rysownikiem , grafikiem i rzeźbiarzem , ale znany jest przede wszystkim jako malarz. Matisse jest powszechnie uważany, obok Pabla Picassa , za jednego z artystów, którzy najlepiej pomogli zdefiniować rewolucyjny rozwój sztuk wizualnych w pierwszych dekadach XX wieku, odpowiedzialny za znaczący rozwój w malarstwie i rzeźbie.
Intensywny koloryzm prac malowanych w latach 1900-1905 przyniósł mu rozgłos jako jeden z Fauves ( po francusku "dzikie bestie"). Wiele z jego najlepszych prac powstało mniej więcej dekadę po 1906 roku, kiedy rozwinął rygorystyczny styl, który podkreślał spłaszczone formy i dekoracyjny wzór. W 1917 przeniósł się na przedmieścia Nicei na Riwierze Francuskiej , a luźniejszy styl jego pracy w latach 20. przyniósł mu uznanie krytyków jako zwolennika klasycznej tradycji malarstwa francuskiego . Po 1930 przyjął śmielsze uproszczenie formy . Kiedy zły stan zdrowia w ostatnich latach życia uniemożliwił mu malowanie, stworzył ważny dorobek w formie kolażu z ciętego papieru .
Jego mistrzostwo w ekspresyjnym języku koloru i rysunku, widoczne w ponad półwiecznej twórczości, przyniosło mu uznanie jako wiodąca postać sztuki współczesnej .
Wczesne życie i edukacja
Matisse urodził się w Le Cateau-Cambrésis , w departamencie Nord w północnej Francji w sylwestra 1869 roku, jako najstarszy syn zamożnego kupca zboża . Dorastał w Bohain-en-Vermandois , Picardie , Francja. W 1887 wyjechał do Paryża na studia prawnicze, po zdobyciu kwalifikacji pracował jako administrator sądowy w Le Cateau-Cambrésis . Po raz pierwszy zaczął malować w 1889 roku, po tym, jak w okresie rekonwalescencji po ataku zapalenia wyrostka robaczkowego matka przyniosła mu przybory malarskie . Odkrył „rodzaj raju”, jak to później określił, i postanowił zostać artystą, głęboko rozczarowując swojego ojca.
W 1891 powrócił do Paryża, aby studiować sztukę w Académie Julian pod kierunkiem Williama-Adolphe'a Bouguereau oraz w Ecole Nationale des Beaux-Arts pod kierunkiem Gustave'a Moreau . Początkowo malował martwe natury i pejzaże w tradycyjnym stylu, w czym osiągnął rozsądną biegłość. Matisse był pod wpływem dzieł wcześniejszych mistrzów, takich jak Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Nicolas Poussin i Antoine Watteau , a także artystów współczesnych, takich jak Édouard Manet , oraz sztuki japońskiej . Chardin był jednym z malarzy najbardziej podziwianych przez Matisse'a; jako student sztuki wykonał kopie czterech obrazów Chardina w Luwrze .
W 1896 Matisse, wówczas nieznany student sztuki, odwiedził australijskiego malarza Johna Russella na wyspie Belle Île u wybrzeży Bretanii . Russell zapoznał go z impresjonizmem i twórczością Vincenta van Gogha — który był przyjacielem Russella — i dał mu rysunek Van Gogha. Styl Matisse'a zmienił się całkowicie; porzuca paletę kolorów ziemi na rzecz jasnych kolorów. Później powiedział, że Russell był jego nauczycielem i że Russell wyjaśnił mu teorię kolorów . W tym samym roku Matisse wystawił w salonie Société Nationale des Beaux-Arts pięć obrazów , z których dwa zostały zakupione przez państwo.
Z modelką Caroline Joblau miał córkę Marguerite, urodzoną w 1894 roku. W 1898 ożenił się z Amélie Noellie Parayre; oboje wychowywali Marguerite razem i mieli dwóch synów, Jeana (ur. 1899) i Pierre (ur. 1900). Marguerite i Amelie często służyły Matisse'owi jako modelki.
W 1898, za radą Camille'a Pissarro , wyjechał do Londynu, aby studiować malarstwo JMW Turnera , a następnie udał się w podróż na Korsykę . Po powrocie do Paryża w lutym 1899 pracował u boku Alberta Marqueta i poznał André Deraina , Jeana Puya i Julesa Flandrina . Matisse pogrążył się w pracy innych i zadłużył się, kupując prace od malarzy, których podziwiał. Prace, które powiesił i wystawił w swoim domu, obejmowały gipsowe popiersie Rodina , obraz Gauguina , rysunek Van Gogha i Trzech kąpiących się Cézanne'a . Matisse odnalazł główną inspirację w wyczuciu Cézanne'a na strukturę i kolor malarski.
Wiele obrazów Matisse’a z lat 1898-1901 wykorzystuje technikę dywizjonistyczną , którą przyjął po przeczytaniu eseju Paula Signaca „ D' Eugène Delacroix w neoimpresjonizmie ”.
W maju 1902 roku rodzice Amelie wpadli w sidła wielkiego skandalu finansowego, afery Humberta . Jej matka (która była gospodynią domową rodziny Humbertów) i ojciec stali się kozłami ofiarnymi w skandalu, a jej rodzina była zagrożona przez wściekły tłum ofiar oszustwa. Według historyka sztuki Hilary Spurling „ich publiczne ujawnienie, po którym nastąpiło aresztowanie jego teścia, pozostawiło Matisse'a jako jedynego żywiciela rodziny wielopokoleniowej siedmioosobowej rodziny”. W latach 1902-1903 Matisse przyjął styl malowania, który był stosunkowo ponury i skupiał się na formie, co prawdopodobnie miało na celu produkcję dzieł nadających się do sprzedaży w tym czasie trudności materialnych. Po dokonaniu pierwszej próby rzeźby, kopii po Antoine-Louis Barye , w 1899, poświęcił wiele swojej energii pracy w glinie, kończąc Niewolnik w 1903.
Wczesne obrazy
Pracownia Gustave'a Moreau , 1894-1895
Niebieski garnek i cytryna (1897), Ermitaż , St. Petersburg , Rosja
Fruit and Coffeepot (1898), Ermitaż , St. Petersburg , Rosja
Waza słoneczników (1898), Ermitaż , Petersburg , Rosja
Studium aktu , 1899, Muzeum Sztuki Bridgestone , Tokio
Martwa natura z kompotem, jabłkami i pomarańczami, 1899, The Cone Collection , Baltimore Museum of Art
Naczynia na stole (1900), Ermitaż , Sankt Petersburg , Rosja
Fowizm
Fowizm jako styl rozpoczął się około 1900 roku i trwał po 1910 roku. Ruch jako taki trwał tylko kilka lat, 1904-1908 i miał trzy wystawy. Liderami ruchu byli Matisse i André Derain . Pierwsza indywidualna wystawa Matisse'a odbyła się w galerii Ambroise Vollarda w 1904 roku, bez większego sukcesu. Jego zamiłowanie do jasnych i wyrazistych kolorów stało się bardziej widoczne po tym, jak spędził lato 1904 roku malując w St. Tropez z neoimpresjonistami Signac i Henri-Edmond Cross . W tym samym roku namalował najważniejsze ze swoich dzieł w stylu neoimpresjonistycznym, Luxe, Calme et Volupté . W 1905 ponownie udał się na południe, aby pracować z André Derainem w Collioure . Jego obrazy z tego okresu charakteryzują się płaskimi kształtami i kontrolowanymi liniami, wykorzystującymi puentylizm w sposób mniej rygorystyczny niż wcześniej.
Matisse i grupa artystów obecnie znanych jako „ Fauves ” wystawiali się razem w pokoju Salon d'Automne w 1905 roku. Obrazy wyrażały emocje dzikimi, często dysonansowymi kolorami, bez względu na naturalne kolory tematu. Matisse pokazała otwarte okno i kobietę w kapeluszu w salonie. Krytyk Louis Vauxcelles skomentował samotną rzeźbę otoczoną „orgią czystych tonów” jako „ Donatello chez les fauves” (Donatello wśród dzikich zwierząt), odnosząc się do rzeźby w stylu renesansowym , która dzieliła z nimi pokój. Jego komentarz został wydrukowany 17 października 1905 r. w dzienniku Gil Blas i przeszedł do powszechnego użytku. Wystawa spotkała się z ostrą krytyką – „garnek z farbą został rzucony w twarz” – powiedział krytyk Camille Mauclair – ale także przychylną uwagą. Kiedy Gertruda i Leon Stein kupili szczególnie potępiony obraz Kobieta w kapeluszu Matisse'a , morale ogarniętego walką artysty znacznie się poprawiło.
Matisse został uznany za przywódcę Fauves, wraz z André Derainem; obaj byli przyjaznymi rywalami, każdy z własnymi zwolennikami. Pozostali członkowie to Georges Braque , Raoul Dufy i Maurice de Vlaminck . Inspirującym nauczycielem ruchu był malarz - symbolista Gustave Moreau (1826-1898). Jako profesor w École des Beaux-Arts w Paryżu nakłaniał swoich studentów do myślenia poza granicami formalności i podążania za ich wizjami.
W 1907 Guillaume Apollinaire , komentując Matisse'a w artykule opublikowanym w La Falange , napisał: „Nie jesteśmy tutaj w obecności ekstrawaganckiego lub ekstremistycznego przedsięwzięcia: sztuka Matisse'a jest wyjątkowo rozsądna”. Ale ówczesna praca Matisse'a spotkała się również z gwałtowną krytyką i trudno było mu utrzymać rodzinę. Jego obraz Nu bleu (1907) został spalony w formie kukły na Armory Show w Chicago w 1913 roku.
Upadek ruchu fowistów po 1906 roku nie wpłynął na karierę Matisse'a; wiele z jego najlepszych dzieł powstało w latach 1906-1917, kiedy był aktywnym uczestnikiem wielkiego zgromadzenia talentów artystycznych w Montparnasse , mimo że nie do końca pasował, ze swoim konserwatywnym wyglądem i surowymi burżuazyjnymi nawykami pracy. Nadal chłonął nowe wpływy. W 1906 wyjechał do Algierii studiując sztukę afrykańską i prymitywizm . Po obejrzeniu dużej wystawy sztuki islamskiej w Monachium w 1910 roku spędził dwa miesiące w Hiszpanii, studiując sztukę mauretańską. Odwiedził Maroko w 1912 i ponownie w 1913 i podczas malowania w Tangerze dokonał kilku zmian w swojej pracy, w tym użył czerni jako koloru. Na twórczość Matisse'a wpłynęła nowa śmiałość w użyciu intensywnego, niemodulowanego koloru, jak w L'Atelier Rouge (1911).
Matisse od dawna związany był z rosyjskim kolekcjonerem sztuki Siergiejem Szczukinem . Stworzył jedno ze swoich głównych dzieł La Danse specjalnie dla Shchukina w ramach dwóch komisji malarskich, drugim obrazem jest Muzyka, 1910. Wcześniejsza wersja La Danse (1909) znajduje się w kolekcji The Museum of Modern Art w Nowym Jorku Miasto.
Wybrane prace: Paryż, 1901–1910
Ogrody Luksemburskie , 1901, Ermitaż , Sankt Petersburg , Rosja
Naczynia i Owoce , 1901, Ermitaż , Sankt Petersburg , Rosja
Nu (Carmelita) , 1904, Muzeum Sztuk Pięknych, Boston
Luxe, Calme et Volupté , 1904, Musée d'Orsay , Paryż , Francja
Portret Madame Matisse (zielona linia) , 1905, Statens Museum for Kunst , Kopenhaga , Dania
Le bonheur de vivre , 1905-6, Fundacja Barnesa , Filadelfia , Pensylwania
Autoportret w koszulce w paski 1906, Statens Museum for Kunst , Kopenhaga , Dania
Wazon, Butelka i Owoce , 1906, Ermitaż , Sankt Petersburg , Rosja
Blue Nude , 1907, Baltimore Museum of Art , Baltimore , Maryland
La coiffure , 1907, Staatsgalerie Stuttgart , Stuttgart , Niemcy
Madras Rouge , Czerwony Turban , 1907, Fundacja Barnesa , Filadelfia , Pensylwania
(wystawiony na wystawie Armory Show 1913)Le Luxe II , 1907-08, Statens Museum for Kunst , Kopenhaga , Dania
Les trois baigneuses (Trzech kąpiących się) , 1907, Instytut Sztuki Minneapolis , Minneapolis
Gra w kręgle , 1908, Ermitaż , Sankt Petersburg , Rosja
Martwa natura z tańcem , 1909, Ermitaż , Petersburg , Rosja
La Danse (druga wersja) , 1910, Ermitaż , Petersburg , Rosja
Les Capucines (Nasturcje z Tańcem II) , 1910-12, Muzeum Puszkina , Moskwa , Rosja
Muzyka , 1910, Ermitaż , Petersburg , Rosja
Rzeźba
Gertrude Stein, Académie Matisse i siostry Cone
Około kwietnia 1906 Matisse spotkał młodszego o 11 lat Pabla Picassa . Obaj stali się przyjaciółmi na całe życie, a także rywalami i często są porównywani. Jedną z kluczowych różnic między nimi jest to, że Matisse rysował i malował z natury, podczas gdy Picasso był bardziej skłonny do pracy z wyobraźni. Najczęściej malowanymi przez obu artystów tematami były kobiety i martwe natury , przy czym Matisse chętniej umieszczał swoje postacie we w pełni zrealizowanych wnętrzach. Matisse i Picasso po raz pierwszy spotkali się w paryskim salonie Gertrude Stein ze swoją partnerką Alice B. Toklas . W pierwszej dekadzie XX wieku Amerykanie w Paryżu – Gertrude Stein, jej bracia Leo Stein , Michael Stein i żona Michaela Sarah – byli ważnymi kolekcjonerami i zwolennikami obrazów Matisse'a. Ponadto dwie amerykańskie przyjaciółki Gertrude Stein z Baltimore , siostry Cone , Claribel i Etta, stały się głównymi mecenasami Matisse'a i Picassa, zbierając setki ich obrazów i rysunków. Kolekcja Cone jest obecnie wystawiana w Muzeum Sztuki w Baltimore .
Podczas gdy liczni artyści odwiedzali salon Stein, wielu z nich nie było reprezentowanych wśród obrazów na ścianach przy 27 rue de Fleurus . Tam, gdzie dzieła Renoira , Cézanne'a, Matisse'a i Picassa dominowały w kolekcji Leo i Gertrudy Stein, kolekcja Sarah Stein szczególnie podkreślała Matisse'a.
Współcześni Leo i Gertrude Stein, Matisse i Picasso stali się częścią ich kręgu towarzyskiego i rutynowo dołączali do spotkań, które odbywały się w sobotnie wieczory przy 27 rue de Fleurus. Gertrude przypisywała początki sobotnich salonów wieczornych Matisse'owi, zauważając:
Coraz częściej ludzie zaczęli odwiedzać obrazy Matisse'a – i Cézanne'ów: Matisse przyprowadzał ludzi, każdy przyprowadzał kogoś, a oni przychodzili o każdej porze i zaczęło być to uciążliwe, i tak zaczęły się sobotnie wieczory .
Wśród znajomych Pabla Picassa, którzy również bywali w sobotnie wieczory, byli Fernande Olivier (kochanka Picassa), Georges Braque , André Derain , poeci Max Jacob i Guillaume Apollinaire , Marie Laurencin (kochanka Apollinaire'a i artystka sama w sobie) oraz Henri Rousseau .
Jego przyjaciele zorganizowali i sfinansowali Académie Matisse w Paryżu, prywatną i niekomercyjną szkołę, w której Matisse kształcił młodych artystów. Działała od 1907 do 1911. Inicjatywa powstania akademii wyszła od Steinów i Domierów , przy zaangażowaniu Hansa Purrmanna , Patricka Henry'ego Bruce'a i Sarah Stein .
Matisse spędził siedem miesięcy w Maroku od 1912 do 1913, tworząc około 24 obrazów i liczne rysunki. Jego częste orientalistyczne tematy w późniejszych obrazach, takie jak odaliski , można prześledzić z tego okresu. Złota rybka w akwariach stała się również często powracającym tematem w sztuce Matisse'a po jego podróży do Maroka.
Wybrane prace: Paryż, 1910–1917
Martwa natura z pelargoniami , 1910, Pinakothek der Moderne , Monachium, Niemcy
L'Atelier Rouge , 1911, Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork
Rozmowa , ok. 1911, Ermitaż , Petersburg , Rosja
Okno w Tangerze , 1911–12, Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina , Moskwa
Le Rifain assis , 1912–13, 200 × 160 cm. Fundacja Barnesa
Portret żony artysty , 1913, Ermitaż , Sankt Petersburg
La glace sans tain ( Niebieskie okno ), 1913, Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Kobieta na wysokim stołku , 1914, Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork
Les poissons rouges (Wnętrze z miską na złotą rybkę) , Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , Paryż
Okno francuskie w Collioure , 1914. Musée National d'Art Moderne , Paryż
Żółta kurtyna , 1915, Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork
Auguste Pellerin II , 1916-17, Musée National d'Art Moderne , Paryż
Malarz i jego model (Le Peintre dans son atelier) , 1916-17, Musée National d'Art Moderne, Paryż
Three Sisters and The Rose Marble Table (Les Trois sœurs à La Table de marbre rose) , 1917, Fundacja Barnesa , Filadelfia
Portrait de famille (Lekcja muzyki) , 1917, olej na płótnie, 245,1 x 210,8 cm, Fundacja Barnesa
Po Paryżu
W 1917 Matisse przeniósł się do Cimiez na Riwierze Francuskiej , na przedmieściach Nicei . Jego prace z mniej więcej dekady po tej przeprowadzce pokazują rozluźnienie i złagodzenie jego podejścia. Ten „ powrót do porządku ” jest charakterystyczny dla wielu sztuk po I wojnie światowej i można go porównać z neoklasycyzmem Picassa i Strawińskiego oraz powrotem do tradycjonalizmu Deraina . Orientalistyczne obrazy odalistyczne Matisse'a są charakterystyczne dla tego okresu; choć ta praca była popularna, niektórzy współcześni krytycy uznali ją za płytką i dekoracyjną.
Pod koniec lat 20. Matisse ponownie zaangażował się w aktywną współpracę z innymi artystami. Pracował nie tylko z Francuzami, Holendrami, Niemcami i Hiszpanami, ale także z kilkoma Amerykanami i niedawnymi imigrantami amerykańskimi.
Po 1930 w jego twórczości pojawił się nowy rozmach i śmielsze uproszczenie. Amerykański kolekcjoner sztuki Albert C. Barnes przekonał Matisse'a do stworzenia dużego muralu dla Fundacji Barnesa , The Dance II , który został ukończony w 1932 roku; Fundacja posiada kilkadziesiąt innych obrazów Matisse'a. Ten ruch w kierunku uproszczenia i zapowiedzi techniki wycinanki widoczny jest także w jego obrazie Duży akt leżący (1935). Matisse pracował nad tym obrazem przez kilka miesięcy i udokumentował postęp serią 22 fotografii, które wysłał do Etty Cone.
Lata II wojny światowej
Żona Matisse'a, Amélie, która podejrzewała, że ma romans z jej młodą rosyjską koleżanką z emigracji, Lydią Delectorską , zakończyła ich 41-letnie małżeństwo w lipcu 1939 roku, dzieląc po równo ich majątek. Delectorskaya próbowała popełnić samobójstwo, strzelając sobie w klatkę piersiową; co zaskakujące, przeżyła bez poważnych następstw i wróciła do Matisse'a i pracowała z nim do końca życia, prowadząc jego gospodarstwo domowe, płacąc rachunki, pisząc jego korespondencję, prowadząc skrupulatną dokumentację, asystując w studiu i koordynując jego sprawy biznesowe.
Matisse odwiedzał Paryż, gdy w czerwcu 1940 r . naziści najechali Francję , ale udało mu się wrócić do Nicei. Jego syn, Pierre, wówczas właściciel galerii w Nowym Jorku, błagał go, by uciekał, póki może. Matisse miał wyjechać do Brazylii, aby uciec przed okupacją Francji, ale zmienił zdanie i pozostał w Nicei we Francji Vichy . „Wydawało mi się, że będę dezerterować” – pisał Pierre we wrześniu 1940 r. „Jeśli każdy, kto ma jakąkolwiek wartość, opuści Francję, co pozostanie z Francji?”. Chociaż nigdy nie należał do ruchu oporu, dla okupowanych Francuzów było powodem do dumy, że jeden z ich najbardziej cenionych artystów zdecydował się zostać, choć oczywiście jako nie-Żyd miał taką możliwość.
Podczas gdy naziści okupowali Francję w latach 1940-1944, byli bardziej wyrozumiali w atakach na „sztukę zdegenerowaną” w Paryżu niż w krajach niemieckojęzycznych pod ich dyktaturą wojskową. Matisse pozwolono wystawiać wraz z innymi byłymi fauves i kubistami, którymi Hitler początkowo twierdził, że gardzi, choć bez żydowskich artystów, których wszystkie prace zostały usunięte ze wszystkich francuskich muzeów i galerii; wszyscy francuscy artyści wystawiający we Francji musieli podpisać przysięgę zapewniającą ich status „aryjskiego” – w tym Matisse. Pracował również jako grafik i stworzył czarno-białe ilustracje do kilku książek i ponad sto oryginalnych litografii w Mourlot Studios w Paryżu.
W 1941 roku u Matisse'a zdiagnozowano raka dwunastnicy . Operacja, choć udana, spowodowała poważne komplikacje, na które omal nie umarł. Będąc przykuty do łóżka przez trzy miesiące, rozwinął nową formę sztuki, używając papieru i nożyczek.
W tym samym roku studentka pielęgniarstwa Monique Bourgeois odpowiedziała na ogłoszenie zamieszczone przez Matisse'a dla pielęgniarki. Między Matisse i Bourgeois nawiązała się platoniczna przyjaźń. Odkrył, że jest artystką amatorką i nauczył ją perspektywy. Po tym, jak Bourgeois opuścił stanowisko, by wstąpić do klasztoru w 1944 roku, Matisse czasami kontaktował się z nią, prosząc, by dla niego pozowała. Bourgeois został dominikaninem w 1946 roku, a Matisse na jej cześć namalował kaplicę w Vence, małym miasteczku, do którego przeniósł się w 1943 roku.
Matisse przez całą wojnę pozostawał w większości odizolowany w południowej Francji, ale jego rodzina była ściśle związana z francuskim ruchem oporu. Jego syn Pierre, handlarz dziełami sztuki w Nowym Jorku, pomógł reprezentowanym przez siebie żydowskim i antynazistowskim artystom francuskim uciec z okupowanej Francji i przedostać się do Stanów Zjednoczonych. W 1942 roku Pierre zorganizował w Nowym Jorku wystawę „Artists in Exile”, która miała stać się legendą. Żona Matisse'a, Amelie, była maszynistką we francuskim podziemiu i skazana na sześć miesięcy więzienia. Matisse był zszokowany, gdy usłyszał, że jego córka Marguerite, która podczas wojny działała w ruchu oporu , była torturowana (prawie na śmierć) przez gestapo w więzieniu w Rennes i skazana na obóz koncentracyjny Ravensbrück w Niemczech. Marguerite udało się uciec z pociągu do Ravensbrück, który został zatrzymany podczas alianckiego nalotu; przeżyła w lesie w chaosie ostatnich dni wojny, dopóki nie została uratowana przez kolegów z ruchu oporu. Uczeń Matisse'a Rudolf Levy zginął w obozie koncentracyjnym Auschwitz w 1944 roku.
Ostatnie lata
Wycinanki
Zdiagnozowany w 1941 roku na raka jamy brzusznej, Matisse przeszedł operację, która sprawiła, że był zależny od wózka inwalidzkiego i często przykuty do łóżka. Malarstwo i rzeźba stały się fizycznymi wyzwaniami, więc zwrócił się ku nowemu rodzajowi medium. Z pomocą swoich asystentek zaczął tworzyć wycinane z papieru kolaże, czyli decoupage . Wycinał pomalowane gwaszem przez swoich pomocników arkusze papieru na kształty o różnych kolorach i rozmiarach i układał je w żywe kompozycje. Początkowo te dzieła były skromne, ale ostatecznie przekształciły się w malowidła ścienne lub prace wielkości pokoju. Rezultatem była wyraźna i wymiarowa złożoność – forma sztuki, która nie była do końca malarstwem, ale nie do końca rzeźbą. Ostatnie czternaście lat swojego życia nazwał „une seconde vie”, co oznacza jego drugie życie. Mówiąc o swojej pracy, Matisse wspomniał, że choć jego mobilność była ograniczona, mógł wędrować po ogrodach w formie swoich dzieł sztuki.
Chociaż wycinanka była głównym medium Matisse'a w ostatniej dekadzie jego życia, po raz pierwszy odnotował użycie tej techniki w 1919 roku podczas projektowania dekoracji do opery Le chant du rossignol skomponowanej przez Igora Strawińskiego . Albert C. Barnes zaaranżował wykonanie tekturowych szablonów z nietypowych rozmiarów ścian, na których Matisse w swojej pracowni w Nicei utrwalił kompozycję namalowanych papierowych kształtów. Kolejna grupa wycinanek powstała w latach 1937-1938, podczas gdy Matisse pracował nad scenografią i kostiumami do Baletów Rosyjskich Siergieja Diagilewa . Jednak dopiero po tej operacji, przykuty do łóżka, Matisse zaczął rozwijać technikę wycinania jako własną formę, a nie jej uprzednie utylitarne korzenie.
W 1943 roku przeniósł się na wzgórze Vence we Francji , gdzie zrealizował swój pierwszy duży projekt wycinankowy do swojej książki artystycznej zatytułowanej Jazz . Jednak te wycinanki zostały pomyślane jako projekty szablonowych odbitek do obejrzenia w książce, a nie jako samodzielne prace malarskie. W tym momencie Matisse nadal uważał wycinanki za oddzielone od swojej głównej formy sztuki. Jego nowe rozumienie tego medium rozwija się wraz z wprowadzeniem do Jazzu z 1946 roku . Po podsumowaniu swojej kariery Matisse odwołuje się do możliwości, jakie oferuje technika wycinania, podkreślając, że „artysta nigdy nie może być więźniem samego siebie, więźniem stylu, więźniem reputacji, więźniem sukcesu…”
Liczba samodzielnie pomyślanych wycinanek stale rosła po Jazzie , co ostatecznie doprowadziło do powstania dzieł o rozmiarach murali, takich jak Oceania the Sky i Oceania the Sea z 1946 roku. sylwetki ptaków, ryb i roślinności morskiej bezpośrednio na ścianach pokoju. Dwa kawałki z Oceanii, jego pierwsze wycinanki tej skali, przywodzą na myśl podróż na Tahiti, którą odbył przed laty.
W maju 1954 r. jego wycinek „Snopek” został wystawiony w Salon de Mai i odniósł sukces. Grafika była zamówieniem dla amerykańskich kolekcjonerów, pana i pani Brody, a następnie wycięcie zostało zaadaptowane na ceramikę do ich domu w Los Angeles. Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles .
Kaplica i muzeum
W 1948 roku Matisse zaczął przygotowywać projekty kaplicy różańca de Vence , co pozwoliło mu rozwinąć tę technikę w prawdziwie dekoracyjnym kontekście. Doświadczenie w projektowaniu okien kaplicy, ornatów i drzwi tabernakulum – wszystko zaplanowane przy użyciu metody wycinanej – spowodowało, że skupił się przede wszystkim na utrwaleniu medium. Kończąc swój ostatni obraz w 1951 roku (i ostatnią rzeźbę rok wcześniej), Matisse używał wycinanki jako jedynego środka wyrazu aż do śmierci.
Ten projekt był wynikiem bliskiej przyjaźni Matisse'a i Bourgeois, obecnie siostry Jacques-Marie, mimo że był ateistą. Spotkali się ponownie w Vence i rozpoczęli współpracę, o czym opowiadała w jej książce z 1992 roku Henri Matisse: La Chapelle de Vence oraz w filmie dokumentalnym z 2003 roku „Model dla Matisse'a”.
W 1952 założył muzeum poświęcone jego twórczości, Muzeum Matisse'a w Le Cateau , które jest obecnie trzecią co do wielkości kolekcją dzieł Matisse'a we Francji.
Według Davida Rockefellera , ostatnim dziełem Matisse'a był projekt witrażu zainstalowanego w Union Church of Pocantico Hills w pobliżu posiadłości Rockefellerów na północ od Nowego Jorku. „To była jego ostatnia kreacja artystyczna; makieta wisiała na ścianie jego sypialni, kiedy zmarł w listopadzie 1954 roku”, pisze Rockefeller. Instalacja została zakończona w 1956 roku.
Śmierć
Matisse zmarł na atak serca w wieku 84 lat 3 listopada 1954 roku. Został pochowany na cmentarzu Monastere Notre Dame de Cimiez, w dzielnicy Cimiez w Nicei.
Dziedzictwo
Pierwszym obrazem Matisse'a nabytym do publicznej kolekcji była Martwa natura z geranium (1910), wystawiona w Pinakothek der Moderne .
Jego Plum Blossoms (1948) został zakupiony 8 września 2005 dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej przez Henry'ego Kravisa i nowego prezesa muzeum Marie-Josée Drouina . Szacunkowa cena to 25 mln USD. Wcześniej nie była widziana przez publiczność od 1970 roku. W 2002 roku rzeźba Matisse'a Leżąca nagość I (Świt) została sprzedana za 9,2 miliona dolarów, co jest rekordem jak na rzeźbę artysty.
Córka Matisse'a, Marguerite, często pomagała uczonym Matisse'a w spostrzeżeniach na temat jego metod pracy i prac. Zmarła w 1982 roku, przygotowując katalog dzieł swojego ojca.
Syn Matisse'a, Pierre Matisse (1900–1989), w latach 30. otworzył galerię sztuki nowoczesnej w Nowym Jorku. Galeria Pierre Matisse, która działała od 1931 do 1989 roku, często po raz pierwszy reprezentowała i wystawiała wielu europejskich artystów oraz kilku Amerykanów i Kanadyjczyków w Nowym Jorku. Wystawiał Joan Miró , Marc Chagall , Alberto Giacometti , Jean Dubuffet , André Derain , Yves Tanguy , Le Corbusier , Paul Delvaux , Wifredo Lam , Jean - Paul Riopelle , Balthus , Leonora Carrington , Zao Wou Ki , Hantai , i rzeźbiarze Theodore Roszak , Raymond Mason i Reg Butler oraz kilku innych ważnych artystów, w tym prace Henri Matisse'a.
Wnuk Henri Matisse'a, Paul Matisse , jest artystą i wynalazcą mieszkającym w Massachusetts . Prawnuczka Matisse'a, Sophie Matisse , jest aktywna jako artystka. Les Heritiers Matisse funkcjonuje jako jego oficjalna posiadłość. Amerykańskim przedstawicielem ds. praw autorskich Les Heritiers Matisse jest Stowarzyszenie Praw Artystów .
Musée Matisse w Nicei, muzeum miejskie, posiada jedną z największych na świecie kolekcji dzieł Matisse'a, śledząc jego artystyczne początki i ewolucję aż do ostatnich prac. Muzeum, które zostało otwarte w 1963 roku, znajduje się w Villa des Arènes, siedemnastowiecznej willi w dzielnicy Cimiez.
Sztuka zrabowana przez nazistów
Liczne dzieła Matisse'a zostały skonfiskowane przez nazistów lub zrabowane żydowskim kolekcjonerom lub przeszły z rąk do rąk w ramach przymusowej sprzedaży w latach nazistowskich. W ciągu ostatnich dwudziestu lat kilka dzieł Matisse'a zostało zwróconych spadkobiercom ich właścicieli sprzed Trzeciej Rzeszy, w tym Le Mur Rose , od francuskiego Muzeum Pompidou do spadkobierców Henry'ego Fulda, „ Femme Assise”, odkrytego w skrytce Syn Hildebranda Gurlitta w Monachium, La vallée de la Stour, należący do Anny Jaffé, odnaleziony w Muzeum La Chaux-de-Fonds i wielu innych.
Niemiecka Fundacja Lost Art wymienia 38 dzieł Matisse'a w internetowej bazie danych Lost Art.
Ostatnie wystawy
Henri Matisse: The Cut-Outs był wystawiany w londyńskiej Tate Modern od kwietnia do września 2014 roku. Pokaz był największym i najbardziej obszernym z wycinanek, jakie kiedykolwiek zamontowano, w tym około 100 papierowych makiet – wypożyczonych z międzynarodowych kolekcji publicznych i prywatnych – a także wybór powiązanych rysunków, grafik, książek ilustrowanych, witraży i tekstyliów. W sumie na retrospektywie znalazło się 130 prac obejmujących jego praktykę od 1937 do 1954 roku. Pokaz Tate Modern jako pierwszy w swojej historii przyciągnął ponad pół miliona osób.
Spektakl trafił następnie do nowojorskiego Museum of Modern Art , gdzie można go było oglądać do 10 lutego 2015 r. Nowo zachowany wycinek, Basen , który był niedostępny przez ponad 20 lat wcześniej, powrócił do galerii jako centralnym punktem wystawy.
Częściowa lista prac
- Kobieta czytająca (1894), Musée National d'Art Moderne Paris
- Le Mur Rose (1898), Musée National d'Art Moderne
- Canal du Midi (1898), Muzeum Thyssen-Bornemisza
- Notre-Dame, une fin d'après-midi (1902), Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, Nowy Jork
- Luxe, Calme, et Volupté (1904), Musée National d'Art Moderne
- Zielony pasek (1905)
- Otwarte okno (1905)
- Kobieta w kapeluszu (1905)
- Les toits de Collioure (1905)
- Krajobraz w Collioure (1905)
- Bonheur de vivre (1906)
- Młody żeglarz II (1906)
- Autoportret w koszulce w paski (1906)
- Czerwony Madras (1907)
- Akt niebieski (1907), Muzeum Sztuki w Baltimore
- Deser: Harmonia w czerwieni (Czerwony pokój) (1908)
- Kąpiący się z żółwiem (1908), Saint Louis Art Museum , Missouri
- Taniec (1909)
- Martwa natura z pelargoniami (1910)
- L'Atelier Rouge (1911)
- Rozmowa (1908-1912)
- Zorah na tarasie (1912)
- Złota rybka (1912)
- Le Rifain ass (1912)
- Okno w Tangerze (1912)
- Le rideau jaune (żółta kurtyna) (1915)
- Okno (1916), Detroit Institute of Arts , Michigan
- Malarz i jego model (1916-17)
- Przednia szyba, W drodze do Villacoublay (1917), Cleveland Museum of Art
- Lekcja muzyki (1917)
- Wnętrze ładne (1920)
- Festiwal Kwiatów, Nicea (1923), Cleveland Museum of Art
- Odaliska z podniesionymi ramionami (1923), Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton, DC
- Żółta Odaliska (1926)
- Taniec II (1932), mural tryptyk (45 stóp na 15 stóp) w Fundacji Barnesa w Filadelfii
- Szata fioletowa i anemony (1937)
- Kobieta w fioletowym płaszczu (1937)
- Le Rêve de 1940 (sen 1940) (1940)
- La Bluzka Roumaine (1940)
- Wnętrze z etruską wazą (1940), Cleveland Museum of Art
- Lanceur de Couteaux (1943)
- Annelies, White Tulips and Anemones (1944), Honolulu Museum of Art
- L'Asie (1946)
- Filety Deux, fond jaune et rouge (1947)
- Jazz (1947)
- Kwiaty śliwki (1948)
- Kaplica św. Marii Różańcowej (1948-1951)
- Morskie zwierzęta (1950)
- Maska do twarzy (1951)
- Boleści króla (1952)
- Czarny liść na zielonym tle (1952)
- Murzynka (1952)
- Akt niebieski II (1952)
- Ślimak (1953)
- Le Bateau (1954) Ten gwasz wywołał niewielkie zamieszanie, gdy MoMA omyłkowo wystawił go do góry nogami przez 47 dni w 1961 roku.
Ilustracje
- Jean Cocteau , Bertrand Guégan (1892–1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920-1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs
Pisma
- Notatki malarza ( „Note d'un peintre”), 1908
- Zapiski malarza o rysunku („Notes d'un peintre sur son dessin”), lipiec 1939
- Jazz , 1947
- Matisse o sztuce , zebrane przez Jacka D. Flama, 1973, ISBN 0-7148-1518-7
- Rozmowa z Henri Matisse: The Lost 1941 Interview , Getty Publications, 2013, ISBN 978-1-60606-128-2
Wizerunek w mediach i literaturze
Dramatyzacje filmowe
- W 2011 roku zaproponowano film Masterpiece o artyście i jego związku z Monique Bourgeois. Deepa Mehta zamierzała wyreżyserować razem z Alem Pacino rolę Henri Matisse'a.
- Matisse grał Yves-Antoine Spoto w filmie z 2011 roku o północy w Paryżu .
- Matisse został przedstawiony przez Jossa Acklanda w produkcji Surviving Picasso z 1996 roku , wyprodukowanej przez Merchant Ivory .
Wystawa na ekranie
- Retrospektywa Matisse'a w Muzeum Sztuki Nowoczesnej była częścią cyklu filmowego „Wystawa na ekranie”, który emituje produkcje do kin.
- Film Matisse From MoMA i Tate Modern łączy wysokiej rozdzielczości zdjęcia galerii z komentarzami kuratorów, administratorów muzeów oraz, poprzez narrację słów z przeszłości, samego Matisse'a. „Chcemy jak najlepiej pokazać wystawę publiczności, która nie może się tam dostać”, powiedział reżyser Phil Grabsky. Zainspirowany podobnym „kinem eventowym” wyprodukowanym przez Met, Grabsky rozpoczął swoją serię, aby zasymulować doświadczenie spaceru po wystawie sztuki.
Literatura
- Opowiadanie Raya Bradbury'ego " The Watchful Poker Chip of H. Matisse " zawiera aluzję do artysty malującego oko na żetonie do pokera dla Amerykanina jako monokl.
- W „ Biegając w rodzinie ” Michaela Ondaatje znajduje się sekcja zatytułowana „Nie mów mi o Matisse’ie”.
- W Zwrotniku Raka Henry'ego Millera jest wiele stron poświęconych twórczości i znaczeniu "jasnego mędrca" Matisse'a, jego bohatera.
Muzyka
- Brytyjski kompozytor Peter Seabourne napisał septet „Smutek króla” (2007) inspirowany późną wycinanką La Tristesse du Roi .
Bibliografia
Uwagi
Bibliografia
- Barr, Alfred H., Jr (1951). Matisse: jego sztuka i publiczność . Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Numer ISBN 978-0-87070-469-7.. Matisse, jego sztuka i publiczność w Internet Archive .
- Berggruen, Olivier; Hollein, Max, wyd. (2006). Henri Matisse: Rysowanie nożyczkami: arcydzieła późnych lat . Wydawnictwo Prestel. Numer ISBN 978-3791334738.
- Celdran, F.; Vidal y Plana, RR (2007). Trójkąt: Henri Matisse – Georgette Agutte – Marcel Sembat . Paryż: Yvelinedition. Numer ISBN 978-2-84668-131-5.
- Cowart, Jack ; Fourcade, Dominique (1986). Henri Matisse: Wczesne lata w Nicei 1916-1930 . Henry N. Abrams, Inc. ISBN 978-0810914421.
- Escholier, Raymond (1960). Matisse'a. Portret artysty i człowieka . Londyn: Faber i Faber.
- Gowing, Lawrence (1979). Matisse'a . Nowy Jork: Oxford University Press. Numer ISBN 0-19-201557-4.
- Finsen, Hanne ; Coquio, Katarzyna; i in. (2005). Matisse: Drugie Życie . Hazan. Numer ISBN 978-2754100434.
- Lewis, David (styczeń 2009). „Matisse i Bizancjum, czyli Mechanizacja przejmuje dowództwo” . Modernizm/nowoczesność . 16 (1): 51–59. doi : 10.1353/mod.0.0047 . S2CID 144631296 .
- Russell, John (1999). Matisse, ojciec i syn . Nowy Jork: Harry N. Abrams. Numer ISBN 0-8109-4378-6.
- Schneidera, Pierre'a (1984). Matisse'a . Nowy Jork: Rizzoli. Numer ISBN 0-8478-0546-8.
- Spurling, Hilary (1998). Nieznany Matisse: A Life of Henri Matisse, tom. 1, 1869-1908 . Londyn: Hamish Hamilton Ltd. ISBN 0-679-43428-3.
- Spurling, Hilary (2005). Matisse Mistrz: Życie Henri Matisse, tom. 2, Podbój koloru 1909–1954 . Londyn: Hamish Hamilton Ltd. ISBN 0-241-13339-4.
- Wright, Alastair (2006). Matisse i podmiot modernizmu . Princeton: Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton. Numer ISBN 0-691-11830-2.
Dalsza lektura
- Berggruen, Olivier i Max Hollein , eds., Henri Matisse: Drawing with Scissors: Arcydzieła z późnych lat , Prestel, 2006. ISBN 3791334735 .
- Bois, Yve-Alain. Matisse w Fundacji Barnesa , Filadelfia: Fundacja Barnesa; Nowy Jork i Londyn: Thames & Hudson, 2016.
- Kampis, Antal, Matisse , Budapeszt, 1959.
- Nancy Marmer, „Matisse i strategia dekoracji”, Artforum, marzec 1966, s. 28–33.
- Henry Matisse, Drugie życie, Alastair Sooke, Pingwin, 2014
- Markus Müller (red.): "Henri Matisse. Wielcy mistrzowie sztuki", wydawnictwa Hirmer, Monachium 2017, ISBN 978-3-7774-2848-2.
Zewnętrzne linki
- Matisse i jego koty
- Materiał filmowy przedstawiający Henri Matisse'a w Vence we Francji pracującego nad nową kaplicą w Vence
- Henri Matisse: Życie i praca 500 obrazów w wysokiej rozdzielczości
- Henri Matisse w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
- Musée Matisse Nice
- Akt w Matisse
- Gelett Burgess, Dzicy ludzie z Paryża, Matisse, Picasso i Les Fauves, 1910
- Documenting the Gilded Age: New York City Exhibitions at the Turn of the 20th Century Zarchiwizowane 17 stycznia 2015 r. w projekcie Wayback Machine A New York Art Resources Consortium . Katalog wystawy Matisse'a i teczka fotoarchiwum Młodego Żeglarza II .
- Henri Matisse w amerykańskich zbiorach publicznych, na stronie Francuskiego Spisu Rzeźby
- Fundacja Barnesa, Filadelfia