Marta (opera) - Martha (opera)

Marta
Romantisch-Komische Oper przez Friedrich von Flotow
Flotow.jpg
Kompozytor w 1847 r.
Libretta Friedrich Wilhelm Riese  [ de ]
Język Niemiecki
Oparte na historia autorstwa Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges
Premiera
25 listopada 1847 ( 1847-11-25 )

Marta, oder Der Markt zu Richmond ( Martha, lub rynku w Richmond ) to romantyczny komiczna opera w czterech aktach Friedrich von Flotow zestawu do niemieckiego libretta przez Friedrich Wilhelm Riese  [ de ] i na podstawie opowiadania Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges .

Dla baletnicy Adèle Dumilâtre Flotow skomponował pierwszy akt baletu, Harriette, ou la sługa de Greenwiche , wywodzący się z tekstu Saint-Georgesa . Po raz pierwszy wykonał go Balet Opery Paryskiej w Salle Le Peletier 21 lutego 1844 r. Czas na kompozycję był krótki, więc drugi i trzeci akt przydzielono odpowiednio Friedrichowi Burgmüllerowi i Édouardowi Deldevezowi . Opera Marta była adaptacją tego baletu.

Krytyczne uznanie

Według Gustava Kobbé , Marta , choć napisana przez rodowitego Meklemburgii i po raz pierwszy wykonana w Wiedniu, ma francuski charakter i elegancję. Flotow był Francuzem w swoim wykształceniu muzycznym, podobnie jak początki zarówno fabuły, jak i partytury tego utworu, skutecznie w tradycji Aubera . (Flotow studiował kompozycję w Paryżu za czasów Reicha od 1827 do 1830, a wyjeżdżając z powodu rewolucji lipcowej powrócił tam od 1835 do 1848 i ponownie od 1863 do 1868).

Historia wydajności

Pierwszy występ Marty miała miejsce w Kärntnertortheater w Wiedniu w dniu 25 listopada 1847. Inne wczesne produkcje następnie w Weimarze (16 lutego 1848), Drezno (1 marca 1848), Lipsku (1 marca 1848) i Berlinie (7 marca 1848) . Wykonywano ją w Budapeszcie po węgiersku (11 lipca 1848) oraz w Pradze po niemiecku (24 marca 1849) i po czesku (17 lutego 1850). Było kilka wczesnych produkcji w Londynie, pierwszy w języku niemieckim na Drury Lane (4 czerwca 1849), następnie jeden w języku włoskim w Covent Garden (1 lipca 1858), a drugi w języku angielskim na Drury Lane (11 października 1858).

W Stanach Zjednoczonych został wyprodukowany w języku angielskim w Niblo's Garden w Nowym Jorku 1 listopada 1852 r. z Anną Bishop , w Nowym Orleanie 27 stycznia 1860 r. w języku francuskim. Miał swój pierwszy australijski występ w Melbourne w dniu 24 czerwca 1856 roku.

Po raz pierwszy wystawiono go we Francji w języku włoskim przez Théâtre-Italien w Salle Ventadour w Paryżu 11 lutego 1858 r., a po francusku w kilku teatrach prowincjonalnych od grudnia 1858 r. i w Théâtre Lyrique w Paryżu 18 grudnia 1865 r. Według TJ Walsha , w wielu wydaniach Opera Book Kobbégo błędnie podano datę pierwszego wykonania w Théâtre Lyrique na 16 grudnia 1865 roku. Podważa również stwierdzenie Kobbégo, że aria "M'appari" (którą Flotow skomponował do swojej wcześniejszej opery L'âme en peine ) został po raz pierwszy wprowadzony do opery Marta w tym teatrze. Zauważa, że ​​śpiewał ją Mario w Théâtre-Italien w 1858 roku i znajduje się również (jako „Ach! so fromm”) we wczesnym (prawdopodobnie 1848) wiedeńskim wydaniu partytury w Bibliotece Brytyjskiej i prawdopodobnie zawsze był częścią opery. Zamieszanie mogło wynikać z dalszych przeróbek dokonanych przez dyrektora Théâtre Lyrique, Léona Carvalho , polegających na wstawieniu w czwartym akcie arii barytonowej Flotowa „Depuis le jour j'ai paré ma chaumière” (również z L'âme en peine ).

W 1877 roku w Królewskiej Operze Włoskiej w Covent Garden, Victor Capoul wystąpił jako Lyonel, z Francesco Graziani (baryton) jako Plunkett i Sofia Scalchi jako Nancy.

Martha zyskała nowy wzrost popularności w 1906 roku, kiedy została wystawiona w Metropolitan Opera w Nowym Jorku w przedstawieniu, w którym wystąpił słynny tenor Enrico Caruso śpiewający operę po włosku. Lyonel był jedną z najpopularniejszych ról Caruso, grając ją wielokrotnie w kolejnych sezonach; nagrał też kilka fragmentów z włoskiej wersji opery. Marta wypadła z łask w latach dwudziestych i przez dziesięciolecia była rzadko wykonywana. Odsetki w operze był rekindled przez 1980 i ostatnich produkcjach w Wielkiej Brytanii zostały zawarte przez te Opera Południu w 1986 i 2009 roku i Bel Canto opery w roku 2002. Osoby w USA obejmowały Michigan Opera Theatre w 1985 roku.

Role

Role, typy głosów, obsada premierowa
Rola Rodzaj głosu Premierowa obsada,
25 listopada 1847
Lady Harriet Durham, druhna królowej Anny („Martha”) sopran Anna Zer
Nancy, jej służąca („Julia”) mezzosopran Teresa Schwarz
Plunkett, młody rolnik bas Karl Johann Formes
Lyonel, jego przybrany brat tenor Józef Erl
Sir Tristan Mickleford, kuzyn Lady Harriet (Farmer Bob) bas Carl Just
Szeryf bas Alois Ander
Chór: Dworzanie, paziowie, panie, myśliwi, rolnicy

Streszczenie

Czas: 1710.
Miejsce: Richmond, Anglia .

akt 1

Lady Harriet Durham, druhna królowej Anny, jest tak zmęczona dworskim życiem i tak chora na wielu mdłych wielbicieli, że odchodzi na wieś. Ale nudzi się, więc postanawia wziąć udział w jarmarku w Richmond, gdzie dziewczęta wynajmują się jako służące. Dla śmiechu ona i jej powierniczka Nancy udają pokojówki. Towarzyszy im jej stary, głupi kuzyn, sir Tristan, inny wielbiciel, którego uważa za nudziarza. Harriet udaje się zgubić eskortę, a potem ona i Nancy stoją w kolejce dziewczyn czekających na zatrudnienie. Dwóch młodych rolników, Lyonel i Plunkett, szuka paru dziewek do prac domowych. Uderzeni pięknem i urokiem obu przebierańców, zatrudniają je. Lady Harriet nazywa się Martha. Dziewczyny wkrótce są przerażone, że są prawnie związane ze swoimi nowymi panami na rok. Sir Tristan nie jest w stanie wydobyć ich z ich losu.

Akt 2

Obaj rolnicy szybko zakochują się w swoich nowych służących — Lyonel dla Harriet i Plunkett dla Nancy. Harriet uważa, że ​​Lyonel ma wyższą pozycję, niż się wydaje. Jest sierotą, która została z rodzicami Plunketta we wczesnym dzieciństwie. Nowe pokojówki są kompletnie nieudolne w wykonywaniu swoich zadań, co doprowadza Plunketta do szału. W końcu nowe pokojówki mają iść spać, ale uciekają przez okno z pomocą sir Tristana. Młodzi rolnicy są zmartwieni i wściekli z powodu utraty pokojówek, a smutek Lyonela jest tak wielki, że popada w stan melancholii.

Akt 3

Wędrując po lesie, Lyonel spotyka królewskie polowanie i rozpoznaje lady Harriet. Deklaruje swoją miłość do niej, ale ona go odrzuca. Lyonel przypomina jej o kontrakcie, by służyć mu przez rok. Mówi partii, że młody człowiek jest szalony, a sir Tristan popiera jej deklarację. Wydano rozkaz uwięzienia młodego człowieka. Lyonel ma pierścień, który dał mu jego ojciec, mówiąc, że jeśli kiedykolwiek będzie miał kłopoty, ma wysłać pierścień królowej. Błaga swojego przyjaciela, aby zaniósł go na dwór.

Akt 4

Pierścień ratuje Lyonela. Królowa rozpoznaje go jako wygnanego szlachcica, którego niewinność została udowodniona. Lady Harriet jest teraz gotowa zaakceptować jego zaloty, ponieważ nie ma już między nimi różnicy klasowej. Jest pełna wyrzutów sumienia za sposób, w jaki go potraktowała. Ujawnia mu jego prawdziwą tożsamość i mówi, że jego majątek zostanie przywrócony, ale jest zaślepiony gniewem na Harriet za niesprawiedliwość, którą mu wyrządziła i odmawia przyjęcia jej miłości. Aby go odzyskać, Harriet i Nancy wracają na jarmark przebrani za wiejskie dziewki. Kiedy Plunkett przyprowadza Lyonela na targi i wskazuje dwie śliczne służące, Lyonel zdaje sobie sprawę, że kocha Harriet. Obejmuje ją i zgadzają się na małżeństwo, podobnie jak Plunkett i Nancy.

Zanotowane arie, duety, zespoły

  • „Ach! so fromm, ach! so traut (M'apparì tutt'amor)” (Lyonel)
  • „Blickt sein Aug” (Harriet i Lyonel)
  • „Last mich euch fragen (Porter-Lied)” Piosenka (Plunkett)
  • „Letzte Rose ( Ostatnia róża lata )” (Harriet, później z Lyonelem)
  • „Mag der Himmel Euch vergeben” (Modlitwa Lyonela)
  • „Schlafe wohl! Und mag Dich reuen” (Good Night Quartet)
  • — Czy soll ich dazu sagen? (Kwartet Spinning-Wheel)
  • "Povero Lionello... Il mio Lionel" (Dodane przez Flotow dla barytonu Plunkett Grazianiego , wyłącznie w wersji włoskiej)

Treści muzyczne

Sama uwertura należy do najbardziej cenionych dzieł von Flotowa. Rozpoczyna się wolnym wstępem a-moll, ale nagle przechodzi w temat A-dur ( modlitwę Lyonela w akcie 3 „Mag der Himmel Euch vergeben”), prezentowany jako rozbudowane solo na waltorni z towarzyszeniem orkiestry, które kończy się tematem. stwierdziła cała orkiestra. Powraca do a-moll z ruchliwym, wzburzonym motywem na Allegro, przedstawiając krzątające się wokół Lady Harriet i Nancy, prowadzące do nieco wolniejszego ( meno moto ) chóru C-dur chłopskich dziewcząt z pierwszego aktu, granego przez instrumenty dęte drewniane z towarzyszeniem trójkąta i werbel z interpunkcją strun pizzicato . Kończy się mini-kodą na pełną orkiestrę tempo w C; potem powraca wzburzony temat, ale kilkakrotnie moduluje od C do d-moll i e-moll do sekcji, w której wzburzony temat w F-dur przeciwstawia się modlitwie Lyonela na obojach, klarnetach i wiolonczelach w środku faktury orkiestrowej, dodając dęciaki i mosiądz do tematu w crescendo, aż nagle urywa się i powtarza chór chłopskich dziewcząt w A-dur. Prowadzi to bez dalszej modulacji z powrotem do modlitewnego motywu Lyonela na pełną orkiestrę, jak na początku, i tak uwertura kończy się energiczną, bardzo krótką dwumetrową kodą. Fluktuacje światła i cienia przywodzą na myśl Schubertowskie partytury czy Webera (np. uwerturę Der Freischütz ): ale bez modulacji w odległe tony, nigdy tak naprawdę nie zwiastują tragicznej konkluzji, lecz raczej rozterki kochanków i lokalny koloryt.

Choć potężna uwertura wskazuje na ciemniejszy wynik, opera kończy się szczęśliwie. Tematem przewodnim jest beztroska bohaterki i szczerość Lyonela. Dramatyczna muzyka, jak między Lyonelem a Harriet w akcie 4, jest poważna, a oprawa scen komiksowych jest również (choć co innego) skuteczna. W swoim własnym idiomie, jak Mozart w Don Giovannim czy Verdi w Balu maskowym , von Flotow potrafił wbudować muzykę biesiadną w tragiczny dramatyczny kontekst.

Thomas Moore tradycyjna irlandzka melodia „ The Last Rose of Summer ”, wprowadzony do Marty w akcie 2, było udane włączenie. Popularne audycje były wówczas często wprowadzane nieformalnie do oper jako popisy sopranów, na przykład „ Dom! Słodki dom! ” w scenie lekcji Cyrulika sewilskiego . Wiele z nich zrobiły takie śpiewaczki jak Jenny Lind czy Adelina Patti . U Marty obyczaj jest formalnie utrwalony, a melodia pojawia się wówczas jako motyw przewodni reprezentujący tęsknotę Lyonela.

Nagrania

Audio

W kulturze popularnej

Swingowa wersja Ach so fromm (w tłumaczeniu na angielski, zmieniona na Martha ), zaśpiewana przez Bea Wain , była hitem Larry'ego Clintona w 1938 roku. Connee Boswell stworzyła wersję w 1937 roku.

Porterlied („Ostatni mich euch fragen”) i finał trzeciego aktu („Mag der Himmel Euch vergeben”) występują (w przekładzie francuskim) w filmie Upiór w operze z 1943 roku .

Finał trzeciego aktu („Mag der Himmel Euch vergeben”) pojawia się również w angielskim tłumaczeniu „Niech niebo da ci wybaczenie”, w końcowej sekwencji krótkiego filmu „Wieloryb, który chciał śpiewać w Met”. znany jako „ Willie, wieloryb operowy ” (kiedy został wydany jako indywidualny film krótkometrażowy w 1954 r.), który jest częścią animowanego filmu Walta Disneya z 1946 r. „ Make Mine Music” , w którym duch Williego wieloryba nadal śpiewa w niebie przez wieczność, w stu głosach (jak wskazuje narrator, Nelson Eddy ).

„M'apparì” i finał Aktu IV zostały przedstawione w filmie The Great Caruso z 1951 roku, w którym Mario Lanza wcielił się w rolę wielkiego tenora.

Tytułowy bohater z Willy Wonka & the Chocolate Factory śpiewa „Ach, so fromm” podczas sekwencji „Wonkawash”.

W amerykańskim filmie z 1979 roku, Breaking Away , Dave Stohler serenady „Katerina” przed jej akademikiem z arią „M'Apparì Tutt'Amor”, akompaniowany na gitarze przez swojego przyjaciela Cyryla.

"M'apparì" pojawia się w " The Lover ", odcinku The Office z 2009 roku .

Aria „Ostatnia róża lata” pojawiła się w dramacie z 2017 roku Three Billboards Outside Ebbing, Missouri .

Bibliografia

Uwagi

Źródła

  • Kobbé, Gustaw (1935). Kompletna książka operowa . Covent Garden, Londyn: Putnam. OCLC  610347646 .
  • Lawrence, Vera Brodsky (1995). Strong on Music: Nowojorska scena muzyczna w czasach George'a Templetona Stronga. Tom II. Pogłosy 1850-1856 . Chicago: University of Chicago Press. Numer ISBN 978-0-226-47011-5.
  • Loewenberg, Alfred (1978). Roczniki Opery 1597-1940 (trzecie, poprawione wyd.). Totowa, New Jersey: Rowman i Littlefield. Numer ISBN 978-0-87471-851-5.
  • Rosenthal, Harold ; Warrack, John (1974). Zwięzły Oxford Dictionary of Opera . Londyn: Oxford University Press.
  • Walsh, TJ (1981). Opera Drugiego Cesarstwa: The Théâtre Lyrique Paryż 1851-1870 . Nowy Jork: Riverrun Press. Numer ISBN 978-0-7145-3659-0.

Linki zewnętrzne