Marko Čelebonović - Marko Čelebonović

Marko Čelebonović
Kobieta i głowa autorstwa Čelebonovića na znaczku jugosłowiańskim z 1973 roku

Marko Čelebonović ( serbska cyrylica : Марко Челебоновић ; 21 listopada 1902 - 23 czerwca 1986) był jednym z najsłynniejszych malarzy serbskich XX wieku.

Biografia

Čelebonović urodził się w Belgradzie . Studiował prawo i ekonomię w Anglii i Francji . Jego pierwsza publiczna wystawa odbyła się w Paryżu w 1925 roku. Przed II wojną światową przebywał w Saint Tropez. W latach wojny był członkiem francuskiego ruchu oporu . Po wojnie wrócił do Jugosławii i od 1948 do 1960 był profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Belgradzie. W tym czasie miał liczne pokazy w Paryżu, Belgradzie, Zurychu , Genewie , Sarajewie , Skopje i Niszu , a także brał udział w wielu zbiorowych pokazach malarzy francuskich we Francji i Włoszech oraz jugosłowiańskich wystawach we Francji, Anglii. , Belgii , Włoszech , Holandii i Brazylii . W 1963 roku otrzymał nagrodę „7 lipca” za całokształt twórczości.

Wiosną 1923 roku, po powrocie z Anglii, pojawił się w wolnej paryskiej szkole Grande Chaumière w pracowni Antoine Bourdelle z zamiarem poświęcenia się rzeźbie . Jednak już latem 1923 roku zaczął malować we własnej pracowni i odtąd całkowicie poświęcił się malarstwu. W maju 1925 r. Po raz pierwszy wystawiał się w Salon des Tuileries , aw czerwcu wyjechał do Saint Tropez . Współpracował z wieloma kolegami, w tym między innymi Édouardem Vuillardem , Paulem Signaciem , Albertem Marquetem , André Dunoyerem de Segonzac i Kostią Terechkovitch. Z tego powodu jego sztuka nosi wiele cech malarstwa francuskiego i tradycji francuskiej. Wiele prac Čelebonovicia jest równoległych do tradycji prezentowanej przez pokolenie francuskich artystów z 1930 roku. Należy jednak zachować w jego utworach bardziej bałkański i orientalny ton. Najlepsze prace Čelebonovića cechuje orientalny dotyk, orientalne preferencje dla dojrzałości i gwałtowności koloru, takie jak znaczenie ciszy i jej światła, delikatny powściągliwy gest, ciężar siedzącego lub leżącego ludzkiego ciała. Żywioł racjonalny jest obecny w jego malarstwie, ale zawsze zanurzony w autentycznym, afektywnym podejściu do życia.

Chociaż spędził lata we Francji, zawsze był blisko związany z jugosłowiańskimi malarzami, którzy od czasu do czasu odwiedzali Francję ( Sreten Stojanović , Marino Tartaglia , Petar Lubarda ). W 1937 roku miał swoją pierwszą niezależną wystawę w Belgradzie, aw 1938 wystawiał z grupą Dwanaście . W tamtych latach sporadycznie odwiedzał Jugosławię, malował w Belgradzie i na Czarnogórskim Wybrzeżu, odwiedzał średniowieczne klasztory i aktywnie uczestniczył w sztuce tego okresu. W późniejszych latach Celebonovic zacytował: „Moje życie i twórczość determinował mój stosunek do Jugosławii. Los mojej sztuki związałem z malarstwem jugosłowiańskim. To, jak się rozwija i dojrzewa, pozostaje kwestią osobną. Wpływ malarstwa francuskiego na ja i inni jest wystarczająco naturalny, w końcu kto był kiedykolwiek wolny od wpływów?

Jego odznaczenia i nagrody to m.in .: nagroda za malarstwo na pierwszym pomniku Nadeždy Petrović w Čačaku , nagroda 7 lipca za całokształt twórczości, złota tablica za malarstwo na III triennale sztuk wizualnych w Belgradzie, Zakon braterstwa i jedności, Order zasługa ludu, Order Pracy i Order Republiki ze złotym wieńcem.

Na początku 2019 roku w Galerii SANU otwarto wystawę z wybranymi przez niego pracami.

Zobacz też


Bibliografia