Maria Brema - Marie Brema

Marie Brema (28 lutego 1856 – 22 marca 1925) była brytyjską dramatyczną śpiewaczką mezzosopranową w twórczości koncertowej, operowej i oratoryjnej ostatniej dekady XIX i pierwszej dekady XX wieku. Stworzyła kilka ważnych ról i była pierwszą brytyjską piosenkarką, która pojawiła się na Bayreuth Festspielhaus .

Pochodzenie i szkolenie

Marie Brema urodziła się jako Mary Agnes Fehrmann (znana również jako Minnie Fehrmann ) w Liverpoolu z niemieckiego ojca Johna Fehrmanna (z Bremy ) i amerykańskiej matki, Cory Wooster Jarvis. Wychowała się wśród ludzi, którzy lubili muzykę i dramat, ale nie interesowała się muzyką zawodowo aż do ślubu w 1874 roku z Arthurem Frederickiem Braunem.

Była zachęcani do odbycia szkolenia wokalne, które zrobiła, ale to było kilka lat więcej (po 3 miesiącach nauki z George Henschel ), który po raz pierwszy pojawił się przed publicznością, śpiewając Schubert „s Ganymed w popularnym koncertem. Była tak podziwiana, że ​​kontynuowała naukę pod okiem innych nauczycieli i występowała dalej na koncertach. Debiutowała na scenie w 1891 roku w Oksfordzie jako Adriana Lecouvreur .

Wczesna kariera

W dniu 10 października 1891 roku (w wieku 35), przy jej pseudonim od narodzin ojca, zadebiutowała Opera w pierwszej produkcji angielskiej Mascagni „s Cavalleria Rusticana , jak Lola, na Shaftesbury Theatre w Londynie. (To było za Arditi i u boku Francesco Vignasa jako Turiddu: nowa opera była sensacją.) Przedstawienie odbyło się przed królową Wiktorią w zamku Windsor w listopadzie 1891 roku.

Osiągnęła sukces, po którym podążyła za większym sukcesem w Orfeuszu i Eurydyce Glucka w tym samym roku. Shaw był świadkiem kilku wczesnych występów w Londynie, na przykład w maju 1892 roku na bisowym wykonaniu aranżacji Love's Philosophy Welsinga , aw lipcu w Miscellaneous Concert (z Ellen Terry , Josephem Hollmanem itp.).

Zdobyła podziw Shawa w wykonaniu Erlkonig Schuberta , ale teraz ją znalazł, uznał ją za niewystarczająco wszechstronną, nadmiernie wyspecjalizowaną, z ustaloną barwą głosu z powodu nadmiernego podkreślenia dramatycznego dolnego rejestru: i zalecił, aby zamiast tego zezwoliła proste piękno dźwięku w górnej części jej głosu, gdy powinna zająć wysoką pozycję jako śpiewaczka.

W lutym 1893 roku, podczas występu Gounod 's Redemption w Royal Albert Hall (z Miss Palliser i Watkin Mills), myślał, że śpiewa „Podczas gdy mój zegarek trzymam” „z łagodniejszym akcentem wokalnym i bliższym podejściem do czysto lirycznego stylu niż słyszałem od niej przedtem”, mówiąc, że może teraz zostać następczynią pani Belle Cole . W kwietniu 1893, w Filharmonii koncert (również gościnnie Sapellnikoff w Chopin „s E-dur Koncert),„dzieje się ogromnie w dramatycznym tonie ona pozytywnie szalał przez Schiller - Joachim Scena i przez Beethovena „s Creation Hymn , skandalizacji Filharmonia, ale porywająca tłumy.

Shaw, który nie podziwiał Brahmsa , pochwalił wprowadzenie przez Marie Bremę Harzreise im Winter w lutym 1894 roku, bo choć uważał , że słowa Goethego zostały „odczłowieczone” (przez Brahmsa) i że śpiewała „bez dwóch pensów uczuć” , miała inteligencję wartą „tysiąc funtów” i dramatyczne postanowienie. Ostatnio dokonała niezwykłego podboju sztuki śpiewu. Kiedyś myślał, że jej głos nie przetrwa pięciu lat, ale przyznał, że teraz może trwać przez pięćdziesiąt. Zniknęły ślady zużycia, a „utrzymana nuta na końcu była wzorem zarządzania wokalem. W każdym rozsądnie artystycznym kraju – dodał – panna Brema robiłaby niezwykłą karierę na scenie lirycznej, zamiast marnować swoje umiejętności na scenie koncertowej.

Jego rekomendacja nie poszła na marne, ale platforma koncertowa jej nie straciła. W 1894 Brema stworzył część Ducha zło Sir Hubert Parry „s króla Saula na festiwalu w Birmingham . W dalszej karierze operowej często śpiewała na koncertach i oratoriach na festiwalach muzycznych w Wielkiej Brytanii.

Bayreuth, Ameryka i Europa

Była następnie doprowadzony do zawiadomienia o Cosima Wagner przez Hermann Lewiego , i została zaproszona do wzięcia udziału w festiwal muzyki Ryszarda Wagnera w Bayreuth, gdzie śpiewała role Ortrud w Lohengrin i Kundry w Parsifala . Była pierwszą angielską piosenkarką, która się tam pojawiła. Założona jako Wagnera, w 1894 roku ukazał się jej pierwszy objazd Stanach Zjednoczonych Ameryki z Damrosch Spółki , a oprócz tych dwóch ról wystąpił jako Brangäne w Tristana i Izoldy i Brunhilda w Walkirii .

Jej Brünnhilde została uznana za szczególnie piękną, nie tylko ze względu na znakomitą wokalizację, ale także za postawę i przystojny wygląd. Po powrocie do Europy zagrała te role w Bayreuth, dodając do nich drugą Brünnhilde ( Götterdämmerung ) i Fricką w Das Rheingold .

W Ameryce Marie Brema zaśpiewała Brangäne w niemieckim Tristanie w obsadzie z Lillian Nordicą jako Izoldą, Jean de Reszke jako Tristanem i bratem Edouardem jako King Mark, a także w The Ring , występy pod batutą Antona Seidla i Felixa Mottla . W sezonie 1898-99 w Met śpiewała FIDES Meyerbeer „s Le prophète przeciwnej zarówno de Reszkes i Lilli Lehmann . W różnych częściach Europy w Paryżu, Berlinie i Brukseli, na przykład, pojawiła się ona z dużym powodzeniem jako Dalila w Saint-Saënsa „s Samson et Dalila , rolę, która szczególnie nadaje się jej, a jako Amneris w Verdi ” s Aida . Orfeo pozostał najważniejszą rolą w całej jej karierze. W londyńskim sezonie 1897 David Bispham (Wotan w Walkirii) nazwał ją „doskonałą” obok Ernesta van Dycka , Susan Strong i Ernestine Schumann-Heink , a Klein umieścił ją wśród wielkich w obsadzie odrodzenia Pierścienia Felixa Mottla na Ogród w Covent.

W 1897 Brema był wśród tych, zaproszony do występu na Koncercie Jubileuszowym Państwo w Pałacu Buckingham, gdzie śpiewała „plusa wielkie dans son Obscurité” z Gounod „s La Reine de Saba . Inni wykonawcy to Bispham , Nevada , de Lucia i Mme Albani . Niedługo potem Brema i Bispham zaśpiewali ponownie na królewskie zaproszenie w Osborne House .

W 1897 roku Brema wykonała Wesendonck Lieder of Wagner (w aranżacji Felixa Mottla) w Queen's Hall dla Henry'ego Wooda na koncercie urodzinowym Wagnera (22 maja), a później w tym samym programie wykonała scenę Spalania Brünnhildy . Wood lubił z nią pracować i nazwał ją „naprawdę wspaniałą wagnerowska piosenkarką”. Zaznaczył, że potrafiła dramatyzować odgrywane przez siebie role bez robienia gestów i była „z pewnością w stylu niemieckim”. W 1898 przedstawiła La fiancee du timbalier Saint-Saënsa . W listopadzie i grudniu 1900 wystąpiła dla Wooda na trzech specjalnych koncertach wagnerowskich w Royal Albert Hall z 200-osobowymi orkiestrami.

Geroncjusz i Elgar

W październiku 1900 roku w Birmingham Triennale Music Festival , Marie Brema odtworzył rolę anioła w prawykonaniu Sir Edward Elgar „s The Dream of Gerontius , z Edwarda Lloyda i Harry'ego Plunket Greene , pod batutą Hansa Richtera . Spektakl nie odniósł wielkiego sukcesu, częściowo ze względu na trudny i nieco rewolucyjny charakter kompozycji oraz stosunkowo krótki czas, jaki mieli artyści na jej przygotowanie. Wykonała go ponownie, tym razem pod batutą Elgara, na festiwalu w Sheffield w 1902 roku z Johnem Coatesem i Davidem Ffrangcon-Daviesem : na tym samym koncercie Ysaÿe zagrał koncert Beethovena . Ci sami soliści dokonali drugiego londyńskiego wykonania Dream w Queen's Hall z nowo utworzonym London Choral Society w lutym 1904 roku.

W kolejnych latach rolę Anioła coraz częściej przejmowała czołowa angielska kontraltowa Louise Kirkby Lunn , także słynna śpiewaczka wagnerowska (Ortrud, Kundry, Brangane i Fricka), Amneris i Dalilah, a pod wieloma względami następczyni Marie Bremy. , choć bez jej zasięgu dla fascynującej Brunhildy. W 1903 roku, pisząc do Bremy o jej oryginalnym przedstawieniu, Elgar napisał: „Oczywiście mam w pamięci twoją piękną i intelektualną kreację tej roli; i choć nigdy nie myślałem, że „” nadaje Tessitura cię dobrze, jak wspaniałego artysty jesteś, wykonane pójść bardzo drobno.

Późniejsza kariera

Herman Klein , opisując londyńską scenę muzyczną około 1900 roku, zauważył nieobecność czołowych śpiewaków kontraltowych urodzonych w Anglii, z wyjątkiem trzech godnych uwagi wyjątków: Clary Butt , Marie Bremy i Kirkby Lunn. O Marie Bremie pisał, że właściwie była mezzosopranistką, wyróżniającą się „podziwu godną znajomością tonów, nienaganną dykcją i nieskończenie różnymi odcieniami namiętnej, poetyckiej ekspresji”.

Brema ponownie wystąpiła u boku Davida Bisphama w premierze opery Stanforda Wiele hałasu o nic , jako Beatrice do jego Benedicka, w obsadzie, w której znaleźli się także John Coates , Suzanne Adams i Pol Plançon . To było na sezon Covent Garden 1901. W 1902 śpiewała w Paryżu dla Hansa Richtera, śpiewała Brünnhilde (po niemiecku). W styczniu 1908 zorganizowała trzy koncerty w Brukseli , na których Gervase Elwes dołączył do niej w kwartetach solowych Brahmsa Liebesliedera .

W latach 1910–11 zorganizowała własny sezon operowy w Teatrze Savoy , śpiewając po angielsku Orfeo. Według Henry'ego Wooda, jej trening chóru w celu wyświetlania dykcji na audytorium był wspaniały i nieodgadniony. W tym sezonie dyrygował Frank Bridge . W 1912 odbyła tournée po prowincji z Denhof Opera Company . Po tym wycofała się ze sceny.

Kariera nauczycielska

Po przejściu na emeryturę Brema została dyrektorem klasy operowej w Royal Manchester College of Music . Wśród tych, którzy skorzystali z jej nauki byli Luella Paikin i Heddle Nash .

W latach 1917-1918 była przewodniczącą Towarzystwa Muzyków Kobiet .

Zmarła w Manchesterze w wieku 69 lat z nieujawnionych przyczyn.

Rodzina

Tita Brand , córka Marie Bremy i Arthura Fredericka Brauna, wyszła za belgijskiego uczonego, poetę i pisarza Emile Cammaertsa . Po wybuchu wojny w 1914 roku Sir Edward Elgar skomponował symfoniczny akompaniament „ Carillon ” do patriotycznego poematu Cammaerts „Chantons, Belges, Chantons”, który po raz pierwszy został wykonany z recytacją Tity Brand. Tita Brand, która zrobiła karierę jako aktorka, była dużą kobietą o głębokim głosie, zdolną głośno recytować Bergliot Griega przez niezłomną orkiestrę pod dyrekcją Henry'ego Wooda .

Bibliografia

Źródła

• G. Davidson, Opera Biographies (Werner Laurie, Londyn 1955)
• W. Elwes i R. Elwes, Gervase Elwes Historia jego życia (Londyn 1935)
• H. Klein, Trzydzieści lat życia muzycznego w Londynie (Century Co, Nowy Jork 1903)
• H. Rosenthal i J Warrack, Concise Oxford Dictionary of Opera (Londyn 1974 Edn)
• GB Shaw, Muzyka w Londynie 1890-1894 , 3 tomy, (Londyn, 1932)
• H. Wood, Moje życie muzyczne (Londyn, 1938)
• PM Young, Listy Edwarda Elgara (Geoffrey Bles, Londyn 1956)