Marian McPartland - Marian McPartland

Marian McPartland
OBE
McPartland gra w St. Joseph's Villa niedaleko Rochester w stanie Nowy Jork w 1975 roku
McPartland gra w St. Joseph's Villa niedaleko Rochester w Nowym Jorku w 1975 roku
Informacje ogólne
Imię urodzenia Małgorzata Marian Turner
Urodzić się ( 1918-03-20 )20 marca 1918
Slough , Anglia, Wielka Brytania
Zmarł 20 sierpnia 2013 (2013-08-20)(w wieku 95 lat)
Port Washington, Nowy Jork , USA
Gatunki Cool jazz , bebop , mainstream jazz , swing , post-bop
Zawód (y) Muzyk, prezenter radiowy, pisarz, kompozytor
Instrumenty Fortepian
lata aktywności 1938–2013
Etykiety Halcyon, Concord Jazz , Jazz Alliance, Bainbridge, Savoy , Capitol , RCA

Margaret Marian McPartland OBE (z domu Turner ; 20 marca 1918 – 20 sierpnia 2013), angielsko-amerykańska pianistka jazzowa , kompozytorka i pisarka. Była gospodarzem Marian McPartland w Piano Jazz na National Public Radio od 1978 do 2011 roku.

Po ślubie z trębaczem Jimmym McPartlandem w lutym 1945 roku mieszkała w Stanach Zjednoczonych, kiedy nie podróżowała po całym świecie, aby występować. W 1969 założyła Halcyon Records, firmę nagraniową, która przez 10 lat produkowała albumy. W 2000 roku otrzymała tytuł National Endowment for the Arts Jazz Master. W 2004 roku otrzymała nagrodę Grammy za całokształt twórczości. W 2007 roku została wprowadzona do Narodowej Galerii Sław Radia . Choć znana głównie z jazzu, komponowała również inne rodzaje muzyki, wykonując w 2007 r. własne dzieło symfoniczne A Portrait of Rachel Carson z Orkiestrą Symfoniczną Uniwersytetu Karoliny Południowej . W 2010 r. została członkiem Orderu Brytyjczyków. Imperium .

Wczesne życie

Margaret Marian Turner urodziła się 20 marca 1918 roku jako córka Franka i Janet (z domu Payne) Turner. Miała młodsze rodzeństwo, siostrę Joyce. Zademonstrowała wczesne zdolności do gry na fortepianie, a później zdała sobie sprawę, że ma doskonały ton. Margaret (w rodzinie Maggie) uczyła się gry na skrzypcach w wieku dziewięciu lat, ale nigdy nie zajęła się grą na instrumencie. Wykształciła się również jako wokalistka i otrzymała wiele pochlebnych recenzji w lokalnej gazecie. Janet odmówiła znalezienia swojej córki jako nauczycielki gry na fortepianie do 16 roku życia, kiedy to Margaret była już biegła w nauce piosenek ze słuchu. Ten brak wczesnej edukacji oznaczał, że Margaret nigdy nie była zagorzałą czytelniczką zapisanej muzyki i zawsze wolała uczyć się poprzez słuchanie.

Turner studiowała w Miss Hammond's School for Young Children od 1924 do 1927, Avonclyffe od 1927 do 1929, Holy Trinity Convent od 1929 do 1933 i wreszcie Stratford House for Girls od 1933 do 1935. Tam poznała Doris Mackie, nauczycielkę, która mieć na nią ogromny wpływ. Mackie zasugerowała Turnerom, że Margaret powinna zgłosić się do Guildhall School of Music and Drama w Londynie , ponieważ wyraźnie miała uzdolnienia i pasję do muzyki. Została przyjęta wiosną 1935 roku ze względu na jej „nieokiełznany entuzjazm, daną przez Boga zdolność i niebezpieczny nadmiar wyobraźni” i pomimo faktu, że „niestety brakowało jej techniki”.

Wczesna kariera (Europa)

Turner studiowała w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, gdzie pracowała nad uzyskaniem stopnia wykonawczego, który umożliwiłby jej zostanie pianistką koncertową, choć wykonywała również kursy wokalne. Studiowała u Orlando Morgana , który uczył także Myrę Hess . Talent Turner do improwizacji i kompozycji został dostrzeżony wcześnie, kiedy wygrała Wainwright Memorial Scholarship for Composition, Worshipful Company of Musicians Composition Scholarship oraz President's School Composition Prize w 1936 i 1937 roku. Ku przerażeniu jej rodziny rozwinęła miłość do amerykańskiego jazz i muzycy tacy jak Duke Ellington , Fats Waller , Teddy Wilson , Mary Lou Williams i wielu innych. W 1938 roku Turner odnalazł Billy'ego Mayerla w jego School of Modern Syncopation, aby uzyskać lekcje i został przekonany do przesłuchania do swojego kwartetu fortepianowego. Pomimo wysiłków jej rodziny, aby utrzymać ją w Guildhall, Turner opuścił dołączyć Billy Mayerl w Claviers, cztery-piano wodewilu czynu. Tam wybrała występ pod pseudonimem Marian Page. Obiecała swojej rodzinie, że pewnego dnia wróci, aby ukończyć studia w Guildhall. Po trasie Claviers Marian wrócił do Londynu jesienią 1938 roku i grał sporadycznie na koncertach oraz w Carroll Lewis Show . Aby uniknąć poboru w czasie II wojny światowej , że zgłosił się do Krajowego Stowarzyszenia Entertainment serwisowym ( ENSA ), grupy, która grała dla wojsk alianckich, jesienią 1940. W 1944 roku, jej przyjaciel Zonie Dale zalecił Marian dołączył Organizacje Wielka Obsługi (USO ), ponieważ płacili więcej i grali z Amerykanami.

W USO Marian przeszedł podstawowe szkolenie i otrzymał komplet oporządzenia bojowego – buty GI, hełm i mundur. Marian został przydzielony do grupy zwanej Band Wagon, która podążała za siłami alianckimi po inwazji D-Day. W oczekiwaniu na wojenne żądania Marian nauczył się grać na akordeonie na wypadek, gdyby nie było dostępnego fortepianu, na którym mógłby grać dla żołnierzy. W St Vith w Belgii 14 października 1944 roku Marian spotkała na jam session chicagowskiego kornecistę Jimmy'ego McPartlanda . McPartland zgłosił się na ochotnika do wojska i pełnił służbę czynną, gdy jego przełożeni zdali sobie sprawę, że może lepiej pracować jako artysta estradowy, ponieważ był dobrze znany wśród żołnierzy. Jimmy został poproszony o stworzenie sekstetu dla rozrywki żołnierzy i zaprosił Marian, aby dołączyła do niego jako ich pianista. Wkrótce spadła do siebie, a podpisany urzędowy dokument US Army małżeński w dniu 14 grudnia 1944. Pobrali się w dniu 3 lutego 1945 roku w Aachen , Niemcy , i grał na własnej bazy wojskowej ślubu. Jej małżeństwo z Amerykaninem automatycznie dało Marian obywatelstwo amerykańskie, obok jej obywatelstwa brytyjskiego. Marian niechętnie opowiadała rodzicom o małżeństwie i poprosiła dowódcę Jimmy'ego, kiedy jadł z nimi lunch w Anglii na początku 1945 roku. To właśnie z Jimmym Marian rozpoczęła swoje pierwsze prawdziwe szkolenie jazzowe. Jimmy i Marian dokonali swojego pierwszego wspólnego nagrania 6 stycznia 1946 roku w Londynie przed wyjazdem do USA. Przybyli do Nowego Jorku 23 kwietnia 1946 roku i Marian już nigdy nie zamieszkała poza Stanami Zjednoczonymi. Jednak przez całe życie zachowała brytyjskie obywatelstwo.

Wczesna kariera (Chicago 1946-50 i Nowy Jork 1950-62)

Po wojnie Marian i Jimmy przeprowadzili się do Chicago, aby być blisko jego rodziny. Jimmy dorastał w dzielnicy Austin w Chicago i był pierwotnym członkiem Austin High Gang, który w latach 20. spopularyzował jazz w stylu chicagowskim w stylu Dixieland . W czerwcu 1946 Marian zadebiutowała w Ameryce w Moose Lodge. Wkrótce grupa Jimmy'ego, do której teraz należała Marian, dostała stały występ w Rose Bowl do końca 1946 roku. Po tym zaangażowaniu nastąpiły występy w Taboo, Capitol Lounge iw końcu Brass Rail. Marian rozkwitała w grupie Jimmy'ego i dzięki współpracy z nim. Grali w ekskluzywnych klubach, takich jak Blue Note i Silhouette, z takimi gwiazdami jak Billie Holiday .

W latach Chicago Jimmy i Marian odwiedzili również Francję w 1949 roku na Paris Jazz Festival. Było to na wpół ważne dla ich skojarzenia z europejską sceną jazzową, ale bardziej znaczące, ponieważ oznaczało początek kariery pisarskiej Mariana. Relacja Mariana na temat festiwalu ukazała się w lipcowym numerze „ Down Beat” z 1949 roku .

W 1949 roku McPartlandowie osiedlili się na Manhattanie , mieszkając w mieszkaniu w tym samym budynku co siostry Nordstrom . W 1950 roku ogłosiła, że ​​nie będzie już występować pod pseudonimem Marian Page, ale teraz będzie nosić nazwisko po ślubie, Marian McPartland. Z pomocą i zachętą Jimmy'ego Marian założyła własne trio, które 8 maja 1951 r. zaczęło występować w nowo otwartym klubie 54th Street o nazwie The Embers. Tutaj nauczyła się prowadzić własną grupę i grała z takimi sławami jak Roy Eldridge , Coleman Hawkins i Terry Gibbs . Po wypróbowaniu różnych kombinacji, zdecydowała się na trio fortepianu, basu i perkusji, które wkrótce stały się standardem. Ten koncert doprowadził do chwalebnego profilu Downbeat Leonarda Feathera , słynnego adwokata kobiet w jazzie, który napisał, że francuscy fani raczej nie zaakceptują jej, ponieważ „Jest Angielką, białą i dziewczynką – trzy beznadziejne uderzenia przeciwko niej z Kąt galijski. Jednak jeśli spytasz Colemana Hawkinsa... lub któregoś z innych kotów... z ich entuzjazmu dowiesz się, że... Ona jest świetną, swingującą pianistką... resztę swojego życia McPartland fałszywie i niesłusznie twierdził, że Feather napisała „Och, nigdy tego nie zrobi: jest Angielką, białą i kobietą”. Swój pierwszy kontrakt płytowy bez Jimmy'ego podpisała w 1951 roku z Savoy Records . 2 lutego 1952 roku McPartland otworzyła koncert w Hickory House, który trwał regularnie do listopada 1962 roku. Podczas swojego pobytu w Hickory House Duke Ellington często przychodził słuchać. Ellington wywarł wpływ na rozwój McPartland jako pianistki i powiedział jej, że gra zbyt wiele nut, co wzięła sobie do serca. Perkusista Joe Morello dołączył do grupy w 1953 roku i był członkiem trio, dopóki nie odszedł do Dave Brubeck 's Quartet pod koniec 1956 roku. W grudniu 1953 roku Bill Crow zastąpił Vinniego Burke'a jako basista. To trio McPartland, Morello i Crow pozostało razem do 1956 roku, a Metronome otrzymało tytuł Małej Grupy Roku w 1954 roku. Sukces tego tria doprowadził do podpisania kontraktu z McPartland dla Capitol Records na pięć albumów. Grupa McPartland, Crow i Morello stała się najbardziej znanym trio McPartlanda. Argumentowano, że McPartland nigdy nie zdobyła uznania, na jakie zasłużyła, ponieważ nigdy nie przebywała z żadnym sidemanem wystarczająco długo, aby stworzyć unikalne brzmienie, a jej grupa z lat 1953-56 była wyjątkiem od tej reguły.

W 1956 McPartland i Morello rozpoczęli romans, który trwał prawie dziesięć lat. Pod koniec 1956 roku żona Morello odkryła ich romans, a Brubeck wynajął Morello.

McPartland kontynuowała pisanie tekstów referencji dla czasopism takich jak Down Beat po przychylnym przyjęciu jej pierwszego utworu w 1949 roku. Pod koniec lat pięćdziesiątych zaczęła pisać o problemie bycia kobietą w jazzie. Zapytała: „Czy my, kobiety, nie możemy wnieść własnego wkładu do jazzu, grając jak kobiety, ale wciąż wychwytując podstawowe elementy jazzu – dobry beat – dobre pomysły – uczciwość i prawdziwe uczucie?”

W sezonie 1953-54, McPartlanda pojawił się jako regularny na NBC „s sam ocenić Quiz programu emceed przez Fred Allen .

W 1958 roku czarno-biały portret grupowy 57 wybitnych muzyków jazzowych, w tym McPartland, został sfotografowany przed kamienicą z piaskowca w Harlemie w Nowym Jorku. Art Kane , niezależny fotograf pracujący dla magazynu Esquire , zrobił zdjęcie, które nazwano „ Wielkim dniem w Harlemie ” i stało się dobrze znanym wizerunkiem nowojorskich muzyków jazzowych tamtych czasów. Tuż przed śmiercią w sierpniu 2013 roku była jednym z zaledwie czterech z 57 uczestniczących muzyków, którzy jeszcze żyli. Po wielu latach nagrywania dla takich wytwórni jak Capitol , Savoy , Argo , Sesac, Time i Dot, w 1969 roku założyła własną wytwórnię płytową Halcyon Records, zanim nawiązała długą współpracę z wytwórnią Concord . Marian i Jimmy rozwiedli się w 1972 roku, ale pozostali blisko i ponownie pobrali się w 1991 roku, na krótko przed śmiercią Jimmy'ego.

W połowie kariery (Nowy Jork 1962/78)

Po zakończeniu zaręczyn McPartlanda z Hickory House, Benny Goodman zaproponował jej miejsce w swoim septecie na trasę koncertową w 1963 roku. Szybko stało się jasne, że Goodman nie lubił jej bardziej nowoczesnego stylu gry i przeniosła się z pełnego septetu, by grać wyłącznie w trio. Fizyczne i emocjonalne napięcie ostatnich kilku lat mocno ciążyło na Marian podczas stresującej wycieczki, a po zakończeniu wycieczki zgłosiła się do Kliniki Menninger w Topeka w stanie Kansas na dwa tygodnie jako pacjent ambulatoryjny. Tam została skierowana do doktora Williama Benjamina, psychoterapeuty, który udzielał jej porad przez wiele lat.

Poradnictwo McPartlanda z Benjaminem ostatecznie doprowadziło ją do kilku ważnych wyborów, z których pierwszym była decyzja o zakończeniu romansu z Morello wiosną 1964 roku. publicznie w grudniu tego samego roku. Pomimo rozwodu Marian i Jimmy pozostali bliskimi przyjaciółmi i ostatecznie pobrali się ponownie na kilka tygodni przed śmiercią Jimmy'ego w 1991 roku.

Pod koniec lat 60. McPartland zaczął recenzować albumy dla Down Beat . W latach 1966-69 recenzowała 34 albumy. Jej perspektywa była wyjątkowa, ponieważ do recenzji podeszła z jej doświadczenia jako muzyka rówieśniczego. Po 1969 przestała recenzować, ale nadal pisała utwory instruktażowe. W maju 1966 roku zaczęła prowadzić cotygodniowy program radiowy „A Delicate Balance”, który był emitowany przez dwie godziny w każdą sobotę. Program rozpoczął się jako tradycyjny program, ale wkrótce przesunął się również na wywiady. Te wywiady i koneksje okazały się być ważnym prekursorem Piano Jazz McPartlanda .

Marian z trudem łączyła się z awangardowym jazzem późnych lat 60., choć usiłowała nauczyć się i adaptować free jazz na własny użytek. W latach 60. nie była zbyt rozchwytywana jako performerka, a jej zainteresowanie przeniosło się na edukację jazzową. Marian uświadomiła sobie potrzebę edukacji jazzowej, kiedy została przekonana do przeprowadzenia warsztatów w liceum w Rochester w stanie Nowy Jork w 1956 roku. Zdała sobie sprawę, że dzieci zupełnie nie znają jazzu i są całkowicie zachwycone nowym rock and rollem. zamiatanie kraju. W 1964 roku zaczęła uczyć w klinikach jazzowych organizowanych przez Clema DeRosa , jednego z jej byłych perkusistów. DeRosa opracowywał program jazzowy w okręgu szkolnym Huntington w stanie Nowy Jork. W 1966 roku DeRosa otrzymał stypendium, które pozwoliło mu na dalszy rozwój swojej metody i przeniósł się do liceum Cold Spring Harbor . Dzięki tej dotacji był w stanie zapłacić Marianowi w pełnym wymiarze godzin za nauczanie z nim do 1967 roku. McPartland kontynuował pracę w edukacji jazzowej przez następną dekadę. Jednym z jej najtrudniejszych projektów był rok 1974, kiedy otrzymała stypendium w Waszyngtonie na nauczanie w biednych czarnych dzielnicach. McPartland została doceniona za swoją pracę w edukacji jazzowej w 1986 roku, kiedy otrzymała nagrodę Jazz Educator of the Year. Do końca życia będzie nauczać i oceniać festiwale jazzowe dla młodych ludzi.

Podczas zaręczyn w nowojorskim klubie Mieszkanie, w lutym 1967 roku poznała Aleca Wildera , mężczyznę, z którym nawiązała wielką przyjaźń i który zachęcił ją do pisania i komponowania. Spotkali się ponownie podczas trasy koncertowej Marian w Rochester i rozpoczęli współpracę, która stała się dla nich ważna, choć trudna. W 1974 roku Marian nagrał płytę Marian McPartland gra muzykę Aleca Wildera , która została wydana przez Halcyon Records.

Po wielu latach nagrań dla takich wytwórni jak Capitol, Savoy, Argo Records , Sesac, Time, Design i Dot Records , w 1969 roku McPartland założyła własną wytwórnię płytową Halcyon Records. Później miała długą współpracę z wytwórnią Concord Records . McPartland założył Halcyon wraz z Shermanem Fairchildem i Hankiem O'Nealem . Połączyli się z myślą, aby tworzyć dzieła niedocenianych lub niedostatecznie reprezentowanych artystów jazzowych. Ich pierwszym albumem był Interplay , album duetów McPartland-Linc Milliman (bas). Fairchild zmarł w 1971 roku, a McPartland wykupił O'Neal, aby zachować etykietę dystrybucji własnej lub innych projektów. Ostatni album Halcyon został wydany w 1979 roku.

W 1977 roku McPartland stała się publiczną rzeczniczką kobiet w jazzie i była główną gwiazdą pierwszego Women's Jazz Festival, który odbył się w Kansas City w dniach 17-19 marca 1978 roku. Późne lata 70. były początkiem renesansu jazzu na żywo, który wysłał Mariana po całym świecie, występując w Azji, Europie, Ameryce Południowej i Stanach Zjednoczonych. McPartland rzadko używała kobiet w swoich kombinacjach, ale pomogła wielu młodym kobietom odnaleźć się w jazzowym biznesie, takim jak Mary Fettig (pierwsza kobieta w zespole Stana Kentona ) i Susannah McCorkle .

McPartlanda pojawi się 5 grudnia 1977 r numerze The New Yorker - afery O Mieście „przewodniczy klawiatury w Bemelmans Bar (w Carlyle Hotel) od poniedziałku do soboty od dziewiątej trzydzieści jeden (AM). Jest prawdopodobne, to był koncertem, który prowadziła przez pewien czas w 1977 roku.

W 1978 roku McPartland wykonał Koncert fortepianowy a-moll Griega z Rochester Philharmonic Orchestra . Choć spektakl został słabo oceniony przez większość krytyków, występowała z wieloma symfoniami w całym kraju. Ze względu na słabą umiejętność czytania a vista nauczyła się utworu głównie ze słuchu.

Późna kariera ( Fortepian Jazz i dalej)

Marian McPartland przeprowadza wywiad z Ramsey Lewis w jej audycji radiowej Piano Jazz Marian McPartland w 2009 roku

W 1964 roku Marian McPartland rozpoczął nowe przedsięwzięcie w WBAI-FM (Nowy Jork), prowadząc cotygodniowy program radiowy zawierający nagrania i wywiady z gośćmi. Stacje Pacifica Radio z Zachodniego Wybrzeża również nadawały tę serię, co utorowało drogę dla Piano Jazz Mariana McPartlanda , serii National Public Radio (NPR), która rozpoczęła nagrywanie 8 października 1978 r. i miała premierę 1 kwietnia 1979 r. w WLTR (Karolina Południowa) i była oferowana w kraju przez NPR. McPartland dostała taką możliwość przede wszystkim z polecenia swojego przyjaciela Aleca Wildera, który gościł American Popular Song, dopóki stan zdrowia nie uniemożliwił mu kontynuowania programu. Piano Jazz był najdłużej emitowanym programem kulturalnym w NPR, a także jednym z najdłużej emitowanych programów jazzowych, jakie kiedykolwiek wyprodukowano w publicznym radiu. Tematem przewodnim „Kaleidoscope” była oryginalna kompozycja McPartlanda. W programie pojawił się McPartland przy klawiszach z gościnnymi wykonawcami, zwykle pianistami, ale także piosenkarzami, gitarzystami, innymi muzykami, a nawet autorem Studsem Terkelem , który nie był muzykiem. Pierwszy program wyemitowano 1 kwietnia 1979 roku z gościem Mary Lou Williams. Kilka programów Piano Jazz zostało wydanych na CD przez Concord Records .

W 1984 roku Piano Jazz otrzymał nagrodę Peabody Award za doskonałość nadawania. W 1986 roku zdobył zarówno nagrodę Gabriel Award, jak i Złoty Medal w Nowym Jorku.

25-lecie serialu NPR uczciła nagraniem na żywo w Kennedy Center, którego gościem był Peter Cincotti . Po tym, jak od września 2010 nie nagrał nowego koncertu, 10 listopada 2011 NPR ogłosiło, że McPartland rezygnuje z funkcji gospodarza Piano Jazz . Następnie poprosiła swojego długoletniego przyjaciela, pianistę jazzowego Jona Webera , aby kontynuował show. W rezultacie, Piano Jazz: Wschodzące Gwiazdy , takie serie NPR hostowane przez Webera, rozpoczęła nadawanie w dniu 3 stycznia 2012 r Piano Jazz wkrótce powrócił do powietrza w powtórzonych transmisji. Ze względu na rosnącą popularność Marian, głównie dzięki sukcesowi Piano Jazz, zaczęła rezerwować coraz bardziej prestiżowe koncerty i nagrywać więcej. McPartland był uwielbiany za sprowadzenie niedostatecznie reprezentowanej grupy demograficznej do klubów jazzowych. Wykorzystywała również swoją sławę, by promować młodych artystów i prezentować ich w swoich kombinacjach.

W 1979 roku McPartland otrzymał stypendium NEH na napisanie książki o kobietach w jazzie, skupiającej się w szczególności na The International Sweethearts of Rhythm . To przedsięwzięcie zostało dodatkowo wsparte stypendium Guggenheima w 1980 roku. Chociaż opublikowała prowizoryczny esej w czerwcu 1980 roku, miała trudności z ukończeniem swojej książki. Na początku lat 80. opublikowano wiele książek o wzroście popularności kobiet w jazzie, w tym wywiady z wieloma osobami, z którymi przeprowadzała wywiady, zmniejszając tym samym nowość jej własnych badań. W końcu w 1987 roku opublikowała zbiór 13 esejów „ Wszystko w dobrym czasie” . Przez wiele lat próbowała napisać swoją autobiografię, za namową Aleca Wildera, ale nigdy nie ukończyła projektu.

Śmierć i dziedzictwo

Down Beat uhonorowało McPartlanda nagrodą za całokształt twórczości w 1994 roku.

McPartland otrzymała nagrodę Grammy w 2004 roku, nagrodę Trustees' Lifetime Achievement Award , za swoją pracę jako pedagog, pisarka i prezenterka radia NPR Radio Marian McPartland's Piano Jazz . Choć jest mistrzynią w dostosowywaniu się do stylów muzycznych gości i ma dobrze znane upodobanie do pięknych i bogatych w harmoniczne ballad, nagrała również wiele własnych melodii. Jej kompozycje to "Ambiance", "Będą inne czasy", "Z tobą w umyśle", "Świat zmierzchu" i "W dniach naszej miłości".

Tuż przed swoimi 90. urodzinami McPartland skomponowała i wykonała utwór symfoniczny A Portrait of Rachel Carson , aby uczcić stulecie pioniera ochrony środowiska.

McPartland został mianowany Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego (OBE) podczas obchodów Nowego Roku 2010 „Za zasługi dla jazzu i aspirujących młodych muzyków w USA”.

Encyklopedyczna wiedza McPartlanda na temat standardów jazzowych, bardzo muzykalne ucho, zaangażowanie w ponad 60 lat ewoluujących stylów jazzowych i bogate doświadczenie w mieszaniu z gośćmi radiowymi doprowadziły do ​​powstania stylu muzycznego, który został opisany jako „elastyczny i złożony, i prawie niemożliwy do zaszufladkowania”. Była znana jako harmonicznie i rytmicznie skomplikowana i pomysłowa improwizatorka. „Nigdy nie była zadowolona z przebywania w jednym miejscu i zawsze się rozwijała. Ma świetne uszy i świetną harmonię. Dzięki swojemu uszowi może wchodzić w dwie lub trzy różne tonacje w jednej melodii i zmieniać ją bez problemu”.

McPartland był także synestetykiem , kojarząc różne klawisze muzyczne z kolorami, stwierdzając, że „Kluczem D jest żółty żonkil, B-dur jest bordowy, a B-dur jest niebieski”.

McPartland zmarła 20 sierpnia 2013 roku z przyczyn naturalnych w swoim domu w Port Washington w stanie Nowy Jork. Miała 95 lat.

Marian McPartland znalazł się wśród setek artystów, których materiał został zniszczony w pożarze Universalu w 2008 roku .

Dyskografia

Pianista jazzowy Marian McPartland w Village Jazz Lounge w Walt Disney World
  • Jazz w Storyville ( Sabaudia , 1951)
  • Kołysanka Ptasiej Krainy (Savoy, 1952)
  • Marian McPartland Trio (Savoy, 1952)
  • Wspaniały Marian McPartland przy fortepianie (Savoy, 1952)
  • Nastroje (Savoy, 1953)
  • Jazz w Hickory House (Savoy, 1953)
  • Marian McPartland w Hickory House ( Capitol , 1954)
  • Marian McPartland Po zmroku (Stolica, 1956)
  • Trio Mariana McPartlanda (Stolica, 1956)
  • Marian McPartland Trio ze smyczkami: Z tobą w umyśle (Capitol, 1957)
  • Marian McPartland Trio: W londyńskim domu ( Argo , 1958)
  • Marian McPartland gra muzykę Leonarda Bernsteina ( Czas , 1960)
  • Jimmy i Marian McPartland grają w motywy telewizyjne (projekt, 1960)
  • Marian McPartland: Bossa Nova + Dusza (Czas, 1963)
  • She Swings with Strings (Marian McPartland z Frank Hunter Orchestra) ( Sesac , 1964)
  • My Old Flame: Marian McPartland wykonuje klasyczne przeboje Sama Coslowa ( Dot , 1968)
  • Interakcja (Halcyon, 1969)
  • Elegancki fortepian: solówki i duety Teddy'ego Wilsona i Mariana McPartlanda (Halcyon, 1970)
  • Marian McPartland: Delikatna równowaga (Halcyon, 1972)
  • Na żywo w Monticello: Jimmy i Marian McPartlandowie (Halcyon, 1972)
  • Swingin': Marian i Jimmy McPartland i Goście (Halcyon, 1973)
  • Marian McPartland: Gra muzykę Aleca Wildera (Halcyon, 1974)
  • Marian McPartland: Koncert solowy w Haverford (Halcyon, 1974)
  • Let It Happen ( RCA , 1974) jako Jazz Piano Quartet z Dickiem Hymanem , Hankiem Jonesem i Rolandem Hanną
  • Maestro i przyjaciel: Marian McPartland i Joe Venuti (Halcyon, 1974)
  • Koncert w Argentynie: Earl Hines, Teddy Wilson, Marian McPartland, Ellis Larkins (Halcyon, 1974)
  • Marian McPartland: Gra muzykę Aleca Wildera (Halcyon, 1974)
  • Na żywo w Tokio: Marian McPartland i Hank Jones (TDK, 1976)
  • Teraz jest czas (Halcyon, 1977)
  • Tony Bennett, McPartlands i przyjaciele tworzą wspaniałą muzykę (Improv, 1977)
  • Od tej chwili (Concord, 1978)
  • Marian McPartland: Na żywo w Carlyle (Halcyon, 1979)
  • Ambiance ( Jazz Alliance , 1970)
  • Na festiwalu (Concord, 1979)
  • Portret Mariana McPartlanda (Concord, 1980)
  • Marian McPartland: Na festiwalu (Concord, 1980)
  • Marian McPartland i George Shearing: Alone Together (Concord, 1982)
  • Wybór osobisty (Concord, 1982)
  • Willow Creek i inne ballady (Concord, 1985)
  • Marian McPartland gra muzykę Billy'ego Strayhorna (Concord, 1987)
  • Marian McPartland gra w śpiewniku Benny Cartera (Concord, 1990)
  • Marian McPartland: Na żywo w Maybeck Recital Hall, tom dziewiąty (Concord, 1991)
  • W moim życiu (Concord, 1993)
  • Marian McPartland gra muzykę Mary Lou Williams (Concord, 1994)
  • Na żywo w Tokio: Marian McPartland i Hank Jones (Concord, 1994)
  • Na żywo w Nitespot Yoshiego (Concord, 1995)
  • Marian McPartland ze smyczkami: Silent Pool (Concord, 1997)
  • Hickory House Trio Mariana McPartlanda: Reprise (Concord, 1999)
  • Marian McPartland: Just Friends (Concord, 1999)
  • Marian McPartland: Portrety (NPR, 1999)
  • Marian McPartland: Pojedynczy płatek róży, Esencja księcia Ellingtona (Concord, 2000)
  • Marian McPartland i Willie Pickens: Ain't Misbehavin' – Live at the Jazz Showcase (Concord, 2001)
  • Okna (Concord, 2004)
  • Marian McPartland Trio z Joe Morello i Rufusem Reidem – Live in New York (Concord, 2005)
  • Marian McPartland & Friends: 85 świec – na żywo w Nowym Jorku (Concord, 2005)
  • Świat zmierzchu (2008)

Z Helen Merrill

Nagrody

Stopnie honorowe

Inne nagrody

Bibliografia

Zewnętrzne linki