Maria Tallszef - Maria Tallchief

Maria Tallchief
Ki He Kah Stah Tsa
Maria Tallchief 1961.png
Tallwódz w 1961 r.
Urodzić się
Elżbieta Marie Wysoki Wódz

( 24.01.2019 )24 stycznia 1925
Fairfax, Oklahoma , Stany Zjednoczone
Zmarł 11 kwietnia 2013 (2013-04-11)(w wieku 88 lat)
Chicago , Illinois , USA
Zawód Primabalerina
lata aktywności 1942-1966
Wzrost 5 stóp 9 cali (1,75 m)
Małżonka(e)
( M.  1946; unieważnione 1952)

Elmourza Natirboff
( M.  1952; Gr.  1954)

Henry D. Paschen Jr.
( M.  1956, zmarł 2004)
Dzieci Elise Paschen
Byłe grupy Ballet Russe de Monte Carlo
New York City Ballet
Tańce
  • Cukrowa Wróżka Śliwkowa w Dziadku do Orzechów Balanchine'a
  • Tytułowa postać w Balanchine's Firebird

Elizabeth Marie Tallchief ( nazwisko Osage : Ki He Kah Stah Tsa ; 24 stycznia 1925 – 11 kwietnia 2013) była amerykańską baletnicą. Była uważana za pierwszą primabalerinę w Ameryce . Była pierwszą rdzenną Amerykanką ( Osage Nation ), która miała tę rangę i podobno zrewolucjonizowała balet.

Niemal od urodzenia Tallchief zajmował się tańcem, rozpoczynając formalne lekcje w wieku trzech lat. Kiedy miała osiem lat, jej rodzina przeniosła się z rodzinnego domu Fairfax w stanie Oklahoma do Los Angeles w Kalifornii. Celem przeprowadzki było przyspieszenie kariery Marii i jej młodszej siostry Marjorie .

W wieku 17 lat przeniosła się do Nowego Jorku w poszukiwaniu miejsca w dużej grupie baletowej i za namową przełożonych przyjęła imię Maria Tallchief . Kolejne pięć lat spędziła w Ballet Russe de Monte Carlo , gdzie poznała choreografa George'a Balanchine'a . Kiedy Balanchine był współzałożycielem nowojorskiego baletu w 1946 roku, Tallchief stał się pierwszą gwiazdą firmy.

Połączenie trudnej choreografii Balanchine'a i namiętnego tańca Tallchief zrewolucjonizowało balet. Jej rola w Ognistym ptaku z 1949 roku wywindowała Tallchief na szczyt świata baletu, ustanawiając ją jako primabalerinę. Jej rola jako Sugarplum Fairy w Dziadku do orzechów zmieniła balet z mało znanego w najpopularniejszy w Ameryce.

Podróżowała po świecie, stając się pierwszym Amerykaninem, który wystąpi w Moskwie „s Teatru Bolszoj . Regularnie występowała w amerykańskiej telewizji, zanim przeszła na emeryturę w 1966 roku. Po wycofaniu się z tańca Tallchief aktywnie promował balet w Chicago . Pełniła funkcję dyrektora baletu w Lyric Opera of Chicago przez większość lat 70. i zadebiutowała w Chicago City Ballet w 1981 roku.

Tallchief został uhonorowany przez mieszkańców Oklahomy wieloma posągami i honorowym dniem. Została wprowadzona do Narodowej Galerii Sław Kobiet i otrzymała Narodowy Medal Sztuki . W 1996 roku Tallchief otrzymał nagrodę Kennedy Center Honor za całokształt twórczości. Jej życie było tematem wielu filmów dokumentalnych i biografii.

Wczesne życie

Elizabeth Marie Tall Chief (jej nazwisko rodowe) urodziła się w Fairfax w stanie Oklahoma 24 stycznia 1925 r. w rodzinie Alexandra Josepha Tall Chief (1890–1959), członka Narodu Osagów , i jego żony Ruth (z domu Porter). Pochodzenie szkocko-irlandzkie . Elizabeth Marie była znana przyjaciołom i rodzinie jako „Betty Marie”. Porter spotkał Alexandra Tall Chiefa, wdowca, odwiedzając swoją siostrę, która była wówczas gospodynią jego matki.

Pradziadek Elizabeth Tall Chief ze strony ojca, Peter Bigheart, pomagał negocjować dla Osagów przychody z ropy naftowej, które wzbogaciły Naród Osagów. W rezultacie jej ojciec dorósł bogaty, nigdy nie pracując „dzień w swoim życiu”. W swojej autobiografii Tallchief wyjaśniła: „Jako młoda dziewczyna dorastająca w rezerwacie Osage w Fairfax w stanie Oklahoma czułam, że to mój ojciec jest właścicielem miasta. go. Nasz dziesięciopokojowy dom z terakoty stał wysoko na wzgórzu z widokiem na rezerwat. Rodzina spędziła lato w Colorado Springs, aby uciec przed upałem Oklahomy. Życie było jednak dalekie od ideału, ponieważ jej ojciec upijał się, a rodzice często kłócili się o pieniądze.

Tallchief miał pięcioro rodzeństwa, trójkę z pierwszego małżeństwa ojca z niemieckim imigrantem: Aleksandrem; Franciszka (1913–1999); oraz Thomas (1919-1981), który grał w piłkę nożną na Uniwersytecie Oklahoma i został powołany przez Pittsburgh Steelers ; Gerald (1922–1999), który w dzieciństwie doznał kontuzji po kopnięciu w głowę przez konia i nigdy nie odzyskał normalnych funkcji poznawczych. Jej siostra Marjorie , znakomita baletnica, była drugim dzieckiem Ruth i „najlepszą przyjaciółką” Betty Marie.

Maria Tallchief z Erikiem Bruhnem w 1961 roku.

Jako dziecko Ruth Porter marzyła o zostaniu performerką, ale jej rodziny nie było stać na lekcje tańca czy muzyki. Była zdeterminowana, aby jej córki nie spotkał tego samego losu. Betty Marie została zapisana na letnie zajęcia baletowe w Colorado Springs w wieku 3 lat. Ona i inni członkowie rodziny występowali na rodeo i innych lokalnych imprezach. Tall Chief uczył się gry na fortepianie i rozważał zostanie pianistą koncertowym.

W 1930 roku nauczycielka baletu z Tulsy, pani Sabin, odwiedziła Fairfax w poszukiwaniu uczniów i przyjęła na studia Betty Marie i Marjorie. Patrząc wstecz na Sabina wiele lat później, Tallchief napisał: „Była nędzną instruktorką, która nigdy nie uczyła podstaw i to cud, że nie zostałam trwale skrzywdzona”. Oprócz problemów w jej technice nauczania, Sabin umieścił Tall Chief na pointe wkrótce po tym, jak wstąpiła do szkoły (w wieku 5 lat), gdy była zbyt młoda, aby móc tańczyć na pointe bez kontuzji.

W wieku pięciu lat Tall Chief został zapisany do pobliskiej Katolickiej Szkoły Najświętszego Serca. Pod wrażeniem jej umiejętności czytania nauczyciele pozwolili jej pominąć pierwsze dwa poziomy. Między pianinem, baletem i pracą w szkole, Wysoki Szef miał mało wolnego czasu, ale uwielbiał spędzać czas na świeżym powietrzu. W swojej autobiografii wspominała czas spędzony „włócząc się po naszym wielkim podwórku przed domem” i „[włócząc się] po terenie naszego letniego domku w poszukiwaniu grotów strzał w trawie”.

W 1933 roku rodzina przeniosła się do Los Angeles z zamiarem wprowadzenia dzieci do hollywoodzkich musicali. W dniu, w którym przybyli do Los Angeles, jej matka zapytała sprzedawcę w lokalnej drogerii, czy zna jakichś dobrych nauczycieli tańca. Urzędnik polecił Ernesta Belchera, ojca tancerki Marge Champion . „Anonimowy mężczyzna w nieznanym mieście zadecydował o naszym losie tymi kilkoma słowami” – wspominał później Wysoki Wódz. Kalifornia przeniosła Tall Chief z powrotem do odpowiedniej klasy dla jej wieku, ale umieściła ją w klasie szansy dla zaawansowanych uczniów. „Klasa szansy czy nie, wciąż byłam daleko przed nami” – wspomina. „Nie mając nic do roboty, często wędrowałem samotnie po szkolnym boisku”. W tym czasie Tall Chief został usunięty z pointe, prawdopodobnie ratując ją przed poważnymi obrażeniami.

Znudzona szkołą Tall Chief poświęciła się tańcowi w studio Belchera. Oprócz baletu, który wcześniej robiła źle i wróciła do punktu wyjścia, nauczyła się tam stepowania, tańca hiszpańskiego i akrobatyki. Upadki były dla niej bardzo trudne i ostatecznie opuściła zajęcia, ale w późniejszym życiu dobrze wykorzystała te umiejętności. Rodzina przeniosła się do Beverly Hills , gdzie szkoły oferowały lepszych nauczycieli akademickich. W Beverly Vista School Tall Chief doświadczyła czegoś, co określiła jako „bolesną” dyskryminację i zaczęła przeliterować swoje nazwisko jako jedno słowo, Tallchief. Kontynuowała naukę gry na fortepianie, występując gościnnie jako solistka z małymi orkiestrami symfonicznymi przez całe liceum.

W wieku 12 lat Tallchief rozpoczął współpracę z Bronislavą Nijinską , znaną choreografką, która niedawno otworzyła własne studio w Los Angeles, oraz Davidem Lichine , choreografem i byłym tancerzem. Niżyńska „była uosobieniem tego, czym był balet” – wspominał Tallchief. „Spojrzałem na nią i wiedziałem, że to właśnie chciałem zrobić”. Niżyńska przekazywała silne poczucie dyscypliny i przekonanie, że bycie baletnicą to zadanie na pełen etat. „Nie koncentrowaliśmy się tylko przez półtorej godziny dnia”, wspomina Tallchief. „Przeżyliśmy to”. To pod rządami Niżyńskiej Tallchief zdecydowała, że ​​balet jest tym, czemu chce poświęcić swoje życie. „Przed Niżyńską lubiłam balet, ale wierzyłam, że moim przeznaczeniem jest zostać pianistką koncertową” – wspominała. „Teraz mój cel był inny”. Niżyńska zauważyła, że ​​Tallchief jest poważna i zaczęła poświęcać jej wielką uwagę.

Kiedy Tallchief miał 15 lat, Nijinska postanowiła wystawić trzy balety w Hollywood Bowl . Tallchief oczekiwał głównej roli, ale zamiast tego został umieszczony w corps de ballet . Była zdruzgotana: „Byłam zraniona i upokorzona. Nie mogłam zrozumieć, co się dzieje… Czy ona już mnie nie kochała?” Po dopingującej przemowie matki Tallchief poświęciła się na nowo i wkrótce dostała się do głównej roli w Koncercie Chopina. Kiedy nadszedł wielki dzień, poślizgnęła się podczas próby i była zaniepokojona, ale Niżyńska odrzuciła to, mówiąc: „przydarza się każdemu”. Tallchief otrzymał również instrukcje od różnych wybitnych nauczycieli podczas swoich wizyt w Los Angeles. Dla Ady Broadbent zatańczyła swoje pierwsze pas de deux . Mia Slavenska zabłysła na Tallchief i zaaranżowała dla niej przesłuchanie do Serge'a Denhama, dyrektora Ballet Russe de Monte Carlo . Był pod wrażeniem, ale nic z tego nie wyszło.

Kariera zawodowa

Wczesna kariera

Tallchief ukończyła szkołę średnią w Beverly Hills w 1942 roku. Zrezygnowała z gry na fortepianie i chciała iść do college'u, ale jej ojciec był temu przeciwny. – Całe życie płaciłem za twoje lekcje – powiedział. „Teraz nadszedł czas, abyś znalazł pracę”. Wygrała część bit Przedstawiając Lily Mars , jak MGM muzyczny z Judy Garland . Taniec w filmie „nie był satysfakcjonujący” i Tallchief postanowił nie robić w nim kariery. Tego lata przyjaciółka rodziny Tatiana Riabouchinska zapytała, czy Tallchief chciałby pojechać do Nowego Jorku . Z Riabouchinską przyzwoitką wyruszyła do dużego miasta w 1942 roku w wieku 17 lat.

W Nowym Jorku Tallchief spojrzał na Serge'a Denhama. Sekretarka powiedziała jej, że towarzystwo nie potrzebuje więcej tancerzy i wyszła z płaczem. Kilka dni później powiedziano jej, że mimo wszystko jest dla niej miejsce. Denham właściwie jej nie pamiętał, ale miała coś, czego potrzebował – paszport . Wielu z jego tancerzy to rosyjscy emigranci, którzy nie mieli paszportów, a zespół miał zbliżać się tournée po Kanadzie. Opierając się na połączeniu jej talentu i paszportu, Tallchief została przyjęta jako praktykantka. Jej pierwszy występ odbył się w Gaîté Parisienne . Po kanadyjskim tournee jedna z tancerek opuściła zespół z powodu ciąży i Tallchiefowi zaoferowano miejsce dla kobiety i 40 dolarów tygodniowej pensji.

Maria Tallchief jako Cukrowa Wróżka i Nicholas Magallanes jako jej kawaler Dziadek do orzechów (1954).

Pierwszego dnia jako pełnoprawna członkini zespołu Tallchief ze zdziwieniem odkryła, że ​​Niżyńska przyjechała do miasta, aby wystawić Koncert Chopina z Ballet Russe de Monte Carlo. Wkrótce cast Tallchief jako pierwszy baleriny Nathalie Krassovska „s dubler do roli. W Ballet Russe rosyjskie baletnice często walczyły z amerykańskimi baletnicami, które podobno uważali za gorsze. Kiedy Tallchief została niespodziewanie awansowana przez Niżyńską, stała się głównym celem ich wrogości.

Jednocześnie, firma przygotowuje się do etapu Agnes de Mille „s Rodeo lub zaloty w Burnt Ranch , wczesny przykład baletowa Americana . Pewnego dnia de Mille zasugerował, by Tallchief zmieniła imię. To był delikatny temat dla Tallchief; Denham wcześniej zasugerował Tallchief zmianę nazwiska na rosyjsko brzmiące imię, takie jak Tallchieva, praktyka powszechna w tym czasie wśród tancerzy baletowych. Odmówiła: „Tallchief to moje imię i byłam z tego dumna”. Jednak de Mille wpadła na bardziej akceptowalny pomysł – używając zmodyfikowanej wersji jej drugiego imienia. Tallchief zgodził się i był znany jako Maria Tallchief do końca swojej kariery.

W ciągu pierwszych dwóch miesięcy w Ballet Russe de Monte Carlo Tallchief wystąpiła w siedmiu różnych baletach jako część corps de ballet. Będąc w Nowym Jorku uczęszczała na zajęcia w School of American Ballet , ale na trasie nie było oficjalnych zajęć. Zamiast tego Tallchief studiowała wysiłki swoich bardziej doświadczonych kolegów. W szczególności podziwiała Aleksandrę Danilovą , znaną z etyki pracy i profesjonalizmu. Tallchief ćwiczyła, kiedy tylko mogła, zdobywając reputację ciężko pracującego. „Zawsze robiłam barre ”, napisała, „zawsze dawałam z siebie wszystko na próbach”.

Krassovska regularnie toczyła spory z zarządem, podnosząc możliwość nagłego awansu dla Tallchief. Prawie odeszła z firmy pod koniec 1942 roku, a Tallchiefowi powiedziano, że będzie kontynuować pracę na swoim miejscu. Krassovska została przekonana do powrotu, ale incydent uświadomił Tallchiefowi, że musi być gotowa do wykonania trudnej technicznie roli Krassovskiej w krótkim czasie – coś, na co nie była jeszcze gotowa. Wiosną 1943 Krassovska pokłóciła się z Denhamem i opuściła firmę. „Nieprzygotowany byłem zdrętwiały z przerażenia” – wspominał Tallchief. Kiedy firma wróciła do Nowego Jorku, Tallchief otrzymał pozytywne recenzje. Krytyk tańca New York Times , John Martin, napisał: „Tallchief dała oszałamiającą relację o sobie w Koncercie Chopinowskim Nijinskiej  … Ma łatwy błysk, który trąci autorytetem, a nie brawurą” i przewidział, że będzie wielką gwiazdą w pobliżu. przyszły. Chwała jednak nie trwała długo, gdy Tallchief powrócił do korpusu po zakończeniu inscenizacji Koncertu Chopina .

Po powrocie na trasę Tallchief zobaczyła swoich rodziców w Los Angeles. Widząc wątły wygląd Tallchief – straciła dużo na wadze w wyniku połączenia złego odżywiania i stresu – oraz jej niewielką rolę w Snow Maiden, jej matka próbowała przekonać Tallchief do rzucenia baletu i powrotu do fortepianu. Ruth Tallchief zmieniła zdanie, kiedy Lichine pokazała jej felieton Martina i wyjaśniła, że ​​jest czołowym amerykańskim krytykiem tańca. Drugi rok Tallchief z Ballet Russe przyniósł większe role. Była solistką w Le Beau Danube i prowadziła w Starożytnej Rosji, innym balecie Niżyńska.

Epoka Balanchina

Wiosną 1944 roku Ballet Russe de Monte Carlo zatrudnił znanego choreografa George'a Balanchine'a do pracy nad nowym spektaklem zatytułowanym Song of Norway . Ten ruch oznaczałby punkt zwrotny w karierze Tallchief i Balanchine. Balanchine ciągnęło ją od samego początku. Opisując jedno ze swoich pierwszych doświadczeń z nim, napisała: „Kiedy zobaczyłam, co zrobił, byłam zdumiona. Wszystko wydawało się takie proste, a jednocześnie idealne: elegancki balet ułożył się na moich oczach”. Początkowo nie była pewna, czy poświęca jej dużo uwagi, ale szybko się dowiedziała, że ​​tak. Balanchine wyznaczył Tallchief solo w Song of Norway, a w przeddzień premiery poinformował ją również, że będzie dublerem Danilovej. Balet odniósł sukces i Balanchine otrzymał kontrakt na resztę sezonu. Cieszył się, że po latach spędzonych na Broadwayu iw Hollywood wrócił do baletu i przyjął propozycję. Wyczuwając, że gwiazda Tallchief rośnie, jej matka zażądała podwyżki dla swojej córki. Tallchief była „zawstydzona” przeprowadzką, ale Denham uległa żądaniom i podniosła jej pensję do 50 dolarów tygodniowo i awansowała ją na „solistkę”.

Balanchine nadal obsadzał Tallchief w ważnych rolach. W Danses Concertantes była częścią jazzowego pas de trois stworzonego dla Mary Ellen Moylan , Nicholasa Magallanesa i dla niej samej. Schody miały klasyczną formę, ale zostały zaprezentowane w niepowtarzalny sposób. „Akcent był ostry, rytm kołysany i nowoczesny” – napisała. „Wykonywanie kroków wydawało się bardziej ćwiczeniem dla przyjemności i przyjemności niż pracą. To było magiczne”. W Le Bourgeois Gentilhomme , że miał pas de deux z Yurek Lazowsky.

Krótko przed otwarciem Baletu Imperial Balanchine poinformowała Tallchief, że będzie drugą prowadzić za Moylanem. – Prawie zemdlałam – wspomina. „Nie mogłem się z tym pogodzić”. W miarę upływu sezonu Balanchine polubił ją zarówno zawodowo – The Washington Post nazwał Tallchief swoją „kluczową inspiracją artystyczną” – jak i osobiście. Tallchief przez długi czas nie zdawał sobie sprawy z osobistego pociągu, a ich związek utrzymywał się głównie na poziomie zawodowym. Powoli stali się przyjaciółmi; potem pewnego dnia Balanchine poprosił Tallchief o rękę, ku jej zaskoczeniu. Po namyśle zgodziła się i para pobrała się 16 sierpnia 1946 roku.

Pewnej nocy w trasie w 1945 roku Tallchief robiła swoje barre, kiedy Balanchine zauważył: „Gdybyś tylko nauczył się prawidłowo wykonywać battement tendu , nie musiałbyś się uczyć niczego więcej”. To był jego sposób na powiedzenie, że musi zacząć wszystko od nowa – battement tendu to najbardziej podstawowe ćwiczenie baletowe, jakie istnieje. „Chciałam umrzeć” – wspominała. „Ale widziałem różnicę między tańcem Mary Ellen [która była uczennicą Balanchine] a moim. Wiedziałem, że ma rację”. Pod okiem Balanchine'a Tallchief straciła dziesięć funtów i wydłużyła nogi i szyję. Nauczyła się trzymać wysoko klatkę piersiową, wyprostować plecy i wygiąć stopy. „Moje ciało wydawało się przechodzić metamorfozę” – wspomina. Tallchief na nowo nauczył się podstawowych ćwiczeń tak, jak chciała Balanchine i przekształcił swoją największą słabość – frekwencję – w siłę. Danilova poświęciła dużo czasu na instruowanie Tallchief w sztuce baletnicy, pomagając jej przekształcić się z nastoletniej dziewczyny w młodą kobietę.

Tallchief wzrosła do rangi „wyróżnionej solistki”, ponieważ Balanchine nadal obsadzał ją w ważnych rolach. Stworzyła (była pierwszą osobą, która wystąpiła) rolę Coquette w Night Shadow , najbardziej wymagającej technicznie roli baletu, po tym jak Danilova wybrała dla siebie drugą główną rolę kobiecą.

Balet Nowojorski

Również w 1946 roku Balanchine połączył się z mecenasem sztuki Lincolnem Kirsteinem w celu założenia Towarzystwa Baletowego , bezpośredniego prekursora New York City Ballet . Tallchief miała sześć miesięcy do końca kontraktu z Ballet Russe de Monte Carlo, więc pozostała w firmie do 1947 roku. Kiedy jej kontrakt wygasł, dołączyła do Balanchine, który przebywał we Francji jako gościnny choreograf w Paris Opera Ballet . Został wezwany do „uratowania” słynnej trupy, ale nie wszyscy doceniali jego obecność. Grupa zwolenników Serge'a Lifara , który przebywał na urlopie podczas śledztwa w sprawie oskarżeń o pomoc nazistom podczas II wojny światowej, prowadziła głośną kampanię, by pozbyć się Balanchine'a. Dołączyli się Spectaeur i Les Arts , publikując artykuły atakujące osobiście Balanchine'a. Zignorował hierarchię zespołu, co jeszcze bardziej rozgniewało niektórych tancerzy.

Kiedy przybył Tallchief, natychmiast zabrała się do pracy z rolami w Le baiser de la fee i Apollo . Inny tancerz wycofał się z Apollo na krótko przed premierą, zmuszając Tallchief do nauczenia się trudniejszej roli w krótkim czasie. Mimo wszystkich trudności, premiera okazała się ogromnym sukcesem. Francuska prasa była zafascynowana tańcem Tallchief, a tym bardziej jej pochodzeniem. „ Peau Rouge danse a l'Opera pour le Roi de Suede ” [Czerwonoskóre tańce w Operze dla Króla Szwecji], czytamy w nagłówku na pierwszej stronie. " La Fille du grand chef Indien danse a l'Opera " [córka wielkiego indyjskiego wodza tańczącego w operze], przeczytaj inny. Jej koledzy nigdy nie docenili obecności Tallchief, ale francuska publiczność ją pokochała. Po sześciu miesiącach w Paryżu Tallchief i Balanchine wrócili do Nowego Jorku. Podczas pobytu w Paryżu Tallchief została pierwszą Amerykanką, która wystąpiła z Baletem Opery Paryskiej.

Kiedy para wróciła do Stanów, Tallchief szybko stała się jedną z pierwszych gwiazd i pierwszą primabaleriną nowojorskiego baletu, który został otwarty w październiku 1948 roku. Balanchine „zrewolucjonizował balet”, tworząc role wymagające atletyki, szybkości i agresywny taniec jak nigdy dotąd. Tallchief doskonale pasował do wizji Balanchine'a. „Zawsze myślałem, że Balanchine był bardziej muzykiem niż choreografem i być może dlatego on i ja się połączyliśmy” – wspomina Tallchief. Stworzył wiele ról specjalnie dla Tallchief, w tym główną rolę w „ Ognistym ptaku ” w 1949 roku. O swoim debiucie w „Ognistym ptaku” Kirstein napisała, że ​​„Maria Tallchief zrobiła elektryzujący wygląd, wyglądając jak najbliższe przybliżenie primabaleriny, która nam się podobała. ”. Rola wywołała sensację i wprowadziła ją na szczyt świata baletu, przyznając jej tytuł primabaleriny. Zwracając uwagę na wielką techniczną trudność tej roli, krytyk The New York Times , John Martin, napisał, że Tallchief została poproszona o „robienie wszystkiego oprócz kręcenia się na głowie, a robi to z całkowitą i nieporównywalną błyskotliwością”.

Maria Tallchief w promocji z 1955 roku dla Ballet Russe de Monte Carlo

Popularność Tallchief pomogła rozrosnąć się młodemu zespołowi tanecznemu i poproszono ją o występy aż osiem razy w tygodniu. W 1954 Tallchief otrzymał rolę Cukrowej Wróżki Śliwkowej w przerobionej przez Balanchine'a wersji Dziadka do orzechów, wówczas mało znanego baletu. Jej rola pomogła przekształcić dzieło w coroczny świąteczny klasyk i najbardziej niezawodny losowanie kasowe w branży. Krytyk Walter Terry zauważył: „Maria Tallchief, jako Cukrowa Wróżka Śliwkowa, sama jest tworem magii, tańczy pozornie niemożliwe z niewymuszonym pięknem ruchu, elektryzuje nas swoim blaskiem, czaruje swoim blaskiem bycia. Czy ma sobie równych gdziekolwiek, w krainie baśni czy poza nią? Oglądając ją w Dziadku do orzechów, można w to wątpić.

Inne ważne role Tallchief stworzone przez Balanchine'a to Królowa Łabędzie w wersji Balanchine'a Jeziora Łabędziego i Eurydyka w Orfeuszu. Stworzyła główną rolę w "Synu marnotrawnym", "Jones Beach", " A La Françaix, " i plotless działa jak " Sylvia pas de deux, " " Allegro Brillante , " " Pas de Dix, " i „Symfonia C ”. Jej ogniste, sportowe występy pomogły Balanchine'owi stać się najwybitniejszym i najbardziej wpływowym choreografem epoki.

Tallchief pozostał w New York City Ballet do lutego 1960 roku, ale także wziął wolne, aby pracować z innymi firmami. Występowała gościnnie między innymi z Chicago Opera Ballet , San Francisco Ballet , Royal Danish Ballet i Hamburg Ballet . Pracując dla Ballet Russe de Monte Carlo w latach 1954-55, otrzymywała 2000 dolarów tygodniowo, podobno najwyższą pensję, jaką kiedykolwiek wypłacano tancerce w tamtym czasie. W 1958 roku stworzyła główną rolę w Symfonii Gounod Balanchine'a, zanim wzięła urlop na pierwsze dziecko.

Późniejsza kariera

Po odejściu z New York City Ballet Tallchief dołączył do American Ballet Theatre , najpierw jako tancerka gościnna, a następnie jako primabalerina. Tego lata wystąpiła u boku duńskiego tancerza Erika Bruhna w Rosji, gdzie została doceniona za „pewność siebie, błyskotliwość i godność stylu amerykańskiego”. W ten sposób stała się pierwszą amerykańską tancerką wykonać w Moskwie słynie „s Teatru Bolszoj . Od 1960 do 1962 roku, Tallchief rozszerzyć repertuar biorąc na dramatyczny, w przeciwieństwie do abstrakcyjnych, ról, takich jak tytułowych rolach Birgit Cullberg „s Miss Julie i Pani z morza, jak również melancholii bohaterki Antony Tudor „s Jardin aux Lili.

Taniec Tallchief nie ograniczał się do sceny. Wystąpiła w wielu programach telewizyjnych, w tym w The Ed Sullivan Show . Wcieliła się w rolę Anny Pawłowej w musicalu filmowym Million Dollar Mermaid z 1952 roku . W 1962 Tallchief był partnerem Rudolfa Nureyeva w jego amerykańskim debiucie, który był transmitowany w telewizji krajowej. Jej ostatni występ w Ameryce był w telewizji " Godzina telefonu dzwonka " w 1966 roku.

Za namową Balanchine'a (którego nie była już mężatką) przeniosła się do Niemiec, na krótko stając się główną tancerką Baletu Hamburskiego . Jednym z jej ostatnich występów była tytułowa rola w 1966 roku w Kopciuszku Petera van Dyka , zanim wycofała się z tańca. W swojej karierze tańczyła w całej Europie i Ameryce Południowej, Japonii i Rosji. Wystąpiła gościnnie z kilkoma orkiestrami symfonicznymi.

Nauczanie i administracja

Po przejściu na emeryturę Tallchief przeniósł się do Chicago, gdzie mieszkał mąż Buzz Paschen. W latach 1973-1979 pełniła funkcję dyrektora baletu Lyric Opera of Chicago . W 1974 założyła szkołę baletową Lyric Opera, gdzie uczyła techniki Balanchine. Wyjaśniając swoją filozofię nauczania, napisała: „Nowe idee są niezbędne, ale musimy zachować szacunek dla sztuki baletowej – a to oznacza również artystę – w przeciwnym razie nie jest to już forma sztuki”.

Z siostrą Marjorie, Tallchief założył Chicago City Ballet w 1981 roku pełniła funkcję dyrektora artystycznego współpracy aż do jego śmierci w 1987. Pomimo braku firma The Chicago Tribune nazwał ją „siłą w historii Chicago tańca” i powiedział prawdopodobnie zwiększyła popularność tańca w mieście.

Tallchief wystąpiła w filmie dokumentalnym Dancing for Mr. B w 1989 roku. Od 1990 roku aż do śmierci była doradcą artystycznym Chicago Festival Ballet Von Heidecke .

Styl tańca

Maria Tallchief na okładce Dance Magazine w 1954 roku.

Tallchief była znana z „olśniewającej publiczności szybkością, energią i ogniem”. Podobno wykazywała się zarówno „elektryzującą pasją”, jak i świetnymi umiejętnościami technicznymi. Precyzyjną pracę nóg łączyła z atletyzmem. Ashley Wheater, dyrektor artystyczna Joffrey Ballet , zauważyła: „Kiedy oglądasz Tallchief na wideo, widzisz, że oprócz technicznego połysku, wniosła do swojego tańca palącą pasję. W swojej interpretacji „Firebird” Balanchine'a była konsumowana zarówno w środku, jak i na zewnątrz. Była nie tylko świetną tancerką, ale prawdziwą artystką – prawdziwą interpretatorką, która wniosła swoją osobowość do tańca”. Według Czasu , była również „mistrzem w doskonałej pauzy, moment ciszy pozwalając publiczności i narrację, aby nadążyć za choreografię”.

William Mason, emerytowany dyrektor Lyric Opera of Chicago, opisał Tallchief jako „wytrawnego profesjonalistę… Zdała sobie sprawę, kim i czym jest, ale nie afiszowała się tym. Była bezpretensjonalna”. Koleżanka z tancerki Allegra Kent zauważyła: „Nie wydawała się bać sceny, jak niektóre inne. Miała w sobie żelazną wolę… Kręciła swoje loki i rozszerzenia tak delikatnie lub tak mocno, jak sama muzyka”.

Życie osobiste

Podczas pierwszego roku w Ballet Russe de Monte Carlo Tallchief spotykała się z Aleksandrem „Sashą” Goudevitchem, ulubieńcem zespołu. „Dla nas obojga była to nasza pierwsza miłość” – wspomina Tallchief. „Widziałyśmy się codziennie i byłam przekonana, że ​​to prawdziwa miłość”. Goudevitch dorabiał za dodatkowe pieniądze i kupił Tallchiefowi pierścionek zaręczynowy. Jednak wiosną 1944 r. doznał nagłej przemiany serca, gdy inna młoda kobieta zaczęła go ścigać. Jak później wspominał Tallchief: „Moje serce zostało złamane”.

Po tym, jak George Balanchine został zatrudniony przez Ballet Russe, Tallchief go pociągał zarówno zawodowo, jak i osobiście. Nie zdawała sobie sprawy, że czuł się w ten sposób: „Nigdy nie przyszło mi do głowy, że w jego umyśle jest coś więcej niż taniec… Byłoby niedorzeczne myśleć, że jest coś osobistego”. Chociaż ich związek stał się bardziej intymny, Tallchief był szokiem, gdy Balanchine poprosił ją o rękę. Latem 1945 roku zaprosił ją na spotkanie po występie w Los Angeles. Balanchine otworzył przed nią drzwi samochodu, a kiedy wsiadła, siedział przez chwilę w milczeniu, po czym powiedział: „Maria, chciałbym, żebyś została moją żoną”, „Omal nie spadłam z siedzenia i nie byłam w stanie odpowiedzieć ”- przypomniała sobie. W końcu odpowiedziała: „Ale George, nie jestem pewna, czy cię kocham. Czuję, że prawie cię nie znam”. Odpowiedział, że to nie ma znaczenia, a jeśli małżeństwo trwało tylko kilka lat, to mu nie przeszkadzało. Po dniu na przemyślenie, Tallchief przyjął jego propozycję.

Kiedy opowiedziała rodzicom o zaręczynach, matka była wściekła: „Nigdy nie słyszałam o czymś bardziej… idiotycznym  [...] Co się z tobą dzieje?” Balanchine była niewzruszona jej sprzeciwem, mówiąc, że w końcu się do niej dojdą. Kiedy byli zaręczeni, Balanchine wykonywał ekstrawaganckie romantyczne gesty i traktował Tallchief z wielką sympatią. „Oczywiście próbował mnie przekonać [że nasze małżeństwo] było nieuniknione” – napisała. „Nie potrzebowałem przekonywania. Zakochałem się”.

Tallchief i Balanchine pobrali się 16 sierpnia 1946 roku, kiedy ona miała 21 lat, a on 42. Jej rodzice nadal sprzeciwiali się małżeństwu i nie uczestniczyli w ceremonii. Para nie miała tradycyjnego miesiąca miodowego : „Dla nas obojga ważniejsza była praca”.

Według Tallchief: „Pasja i romans nie odgrywały dużej roli w naszym życiu małżeńskim. Zachowaliśmy emocje na lekcje”. Niemniej jednak opisała Balanchine'a jako „ciepłego, czułego, kochającego męża”. Ich małżeństwo zostało unieważnione w 1952 roku, kiedy obie strony przyciągnęły do ​​siebie inne osoby.

W 1952 Tallchief poślubił Elmourzę Natirboff, pilota prywatnej linii czarterowej . Para rozwiodła się dwa lata później. W 1955 poznała chicagowskiego biznesmena Henry'ego D. („Buzz”) Paschen Jr. „Był bardzo szczęśliwy, towarzyski i nie wiedział nic o balecie – bardzo orzeźwiający” – wspomina. Para wyszła za mąż w czerwcu następnego roku i odbyła miesiąc miodowy podczas tournée baletowego po Europie. Z Paschen Tallchief urodziła jedyne dziecko, Elise Marię Paschen (ur. 1959), która została wielokrotnie nagradzaną poetką i dyrektorem wykonawczym Poetry Society of America . Dzięki temu małżeństwu Tallchief zyskał także pasierbicę, Margaret Wright. Para pozostała razem, nawet przez krótki pobyt Paschena za uchylanie się od płacenia podatków, aż do jego śmierci w 2004 roku.

Wysoki Naczelnik miał tendencję do bezpośredniego wyrażania swojej opinii, nigdy nie przebierał w słowach. „Dało jej to złudzenie bycia divą”, powiedział protegowany Tallchief Kenneth von Heidecke , „ale to było naprawdę żywe poczucie uczciwości”.

Śmierć i dziedzictwo

W grudniu 2012 roku Tallchief złamała biodro. Zmarła 11 kwietnia 2013 roku z powodu komplikacji związanych z kontuzją.

Tallchief był uważany za pierwszą główną primabalerinę w Ameryce i był pierwszym Indianinem, który otrzymał tę rangę. Pozostała ściśle związana ze swoją historią Osagów aż do śmierci, wielokrotnie wypowiadając się przeciwko stereotypom i błędnym wyobrażeniom na temat rdzennych Amerykanów. Tallchief był zaangażowany w America for Indian Opportunity i był dyrektorem Indian Council Fire Achievement Award. Ona i jej siostra Marjorie są liczone jako dwie z grupy pięciu indiańskich tancerzy baletowych z Oklahomy urodzonych w latach 20. XX wieku. Chciała jednak zostać osądzona wyłącznie na podstawie jej tańca. „Przede wszystkim chciałam być doceniona jako primabalerina, która przypadkiem była rdzenną Amerykanką, nigdy jako ktoś, kto był amerykańską baletnicą” – napisała.

Wydawnictwo Rudolf Orthwine wręcza firmie Tallchief nagrodę Dance Magazine 28 kwietnia 1961 r.

Tallchief został nazwany przez The New York Times „jedną z najwspanialszych amerykańskich baletnic XX wieku” . Według Wheatera „utorowała drogę tancerzom, którzy nie byli w tradycyjnej formie baletu… była kluczowa w przełamaniu piętna”. Po śmierci Tallchiefa, Jacques d'Amboise zauważył: „Kiedy myślałeś o rosyjskim balecie, była to Ulanova. Z angielskim baletem była to Fonteyn. Dla amerykańskiego baletu był to Tallchief. Była wspaniała w najwspanialszy sposób”. Czas zauważył, że „ze wszystkich baletnic ostatniego stulecia niewielu osiągnęło kunszt Marii Tallchief, rodzaj świadomego snu, zadumy z kręgosłupem”.

Przypisuje się jej „przełamywanie barier etnicznych” i była jedną z pierwszych Amerykanów, którzy rozwijali się na polu od dawna zdominowanym przez Rosjan i Europejczyków. Zastanawiając się nad własną karierą, Tallchief napisała: „Byłam w środku magii, w obecności geniuszu. I dzięki Bogu, że o tym wiedziałam”.

Korona

W Oklahomie Tallchief została uhonorowana przez gubernatora zarówno za osiągnięcia baletowe, jak i dumę ze swojego dziedzictwa Indian amerykańskich. Ustawodawca ogłosił 29 czerwca 1953 r. „Dniem Marii Tallachef”. Jest jedną z czterech indyjskich baletnic przedstawionych w „Locie ducha”, muralu w budynku Kapitolu w Oklahomie . Tallchief jest przedmiotem jednego z posągów z brązu naturalnej wielkości zatytułowanego The Five Moons , znajdującego się w Tulsa Historical Society. Osage Nation uhonorowało ją tytułem „Księżniczka Wa-Xthe-Thomba ” („Kobieta dwóch światów”). W 1996 roku Tallchief otrzymał nagrodę Kennedy Center Honor za całokształt twórczości. Jej biografia z Kennedy Center stwierdza, że ​​Tallchief był „zarówno inspiracją, jak i żywym wyrazem tego, co najlepsze [Stany Zjednoczone] dały światu. Jej indywidualizm i geniusz połączyły się, tworząc jeden z najważniejszych i najpiękniejszych rozdziałów w historii Taniec amerykański”.

Tallchief jest członkinią Narodowej Galerii Sław Kobiet i została dwukrotnie nazwana „Kobietą Roku” przez Washington Press Club. Dwukrotnie był na Taniec Magazine ' rocznej listy nagród s. Magazyn wyjaśniał uznanie w 1960 roku: „[Tallchief to] gwiazda o prawdziwie amerykańskim smaku, której cechy elegancji, błyskotliwości i skromności… [wniosły] wybitny wkład w niedawną misję kulturalną American Ballet Theatre w Europie i Rosja." W 1999 Tallchief został odznaczony American National Medal of Arts przez National Endowment of the Arts ; w 2011 roku otrzymała nagrodę Making History Award przyznawaną przez Chicago History Museum za wyróżnienie w sztuce performatywnej.

W 2006 roku Metropolitan Museum of Art przedstawiło Marii Tallchief specjalny hołd zatytułowany „W hołdzie baletowi Wielkiej Marii Tallchief”, podczas którego Tallchief oficjalnie mianowała Kennetha von Heidecke swoim protegowanym .

W 2018 roku Tallchief został jednym z uczestników pierwszej ceremonii indukcji zorganizowanej przez National Native American Hall of Fame.

13 listopada 2020 r . na jej cześć powstał Google Doodle .

Biografie i filmy dokumentalne

Tallchief był tematem wielu biografii. Jej autobiografia, Maria Tallchief: America's Prima Ballerina , została napisana wspólnie z Larrym Kaplanem i wydana w 1997 roku.

Sandy i Yasu Osawa z Upstream Productions w Seattle w stanie Waszyngton nakręcili film dokumentalny zatytułowany Maria Tallchief w listopadzie 2007 roku, który był emitowany na antenie PBS w latach 2007-2010.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki