Manga poza Japonią - Manga outside Japan

Manga , czyli japońskie komiksy, pojawiły się w tłumaczeniu na wiele różnych języków w różnych krajach. Francja reprezentuje około 40% europejskiego rynku mangi, aw 2011 roku manga stanowiła 40% komiksów publikowanych w kraju. W 2007 roku 70% komiksów sprzedawanych w Niemczech to manga. W Stanach Zjednoczonych manga obejmuje mały (ale rozwijający się) przemysł, zwłaszcza w porównaniu z postępami, jakie japońska animacja lub japońskie gry wideo dokonały w USA. Jeden z przykładów wydawcy mang w Stanach Zjednoczonych, VIZ Media , działa jako amerykańska filia japońskich wydawców Shogakukan i Shueisha . Chociaż Wielka Brytania ma mniej wydawców mangi niż Stany Zjednoczone, większość mang sprzedawanych w Wielkiej Brytanii jest publikowana przez amerykańskie firmy wydawnicze, takie jak Viz media i Kodansha Comics, które z kolei są własnością ich japońskich odpowiedników. Oprócz Wielkiej Brytanii amerykańscy wydawcy mangi sprzedają również mangę przetłumaczoną na język angielski w innych anglojęzycznych krajach, takich jak Kanada, Australia i Nowa Zelandia, przy czym manga jest dość popularna w Australii w porównaniu do innych krajów anglojęzycznych.

Rzucanie

Ponieważ pisana japońska fikcja zwykle płynie od prawej do lewej, artyści mangi rysują i publikują w ten sposób w Japonii. Podczas pierwszego tłumaczenia różnych tytułów na języki zachodnie wydawcy zmieniali szatę graficzną i układ w procesie znanym jako „odwracanie”, tak aby czytelnicy mogli śledzić książki od lewej do prawej. Jednak różni twórcy (np. Akira Toriyama ) nie aprobowali takiej modyfikacji ich dzieła i zażądali, aby zagraniczne wersje zachowały format oryginałów od prawej do lewej. Wkrótce, zarówno ze względu na zapotrzebowanie fanów, jak i prośby twórców, coraz więcej wydawców zaczęło oferować opcję formatowania od prawej do lewej, co stało się obecnie powszechne w Ameryce Północnej. Formatowanie od lewej do prawej przeszło od reguły do ​​wyjątku.

Przetłumaczona manga często zawiera notatki o szczegółach japońskiej kultury, których zagraniczni odbiorcy mogą nie znać.

Jedna z firm, Tokyopop (założona w 1997 r.), produkuje mangę w Stanach Zjednoczonych w formacie od prawej do lewej jako bardzo nagłośniony punkt różnicy.

Azja

Bangladesz

Tytuły mangi wydawane przez amerykańskich wydawców, takich jak VIZ Media , Yen Press i Seven Seas Entertainment, są importowane i sprzedawane w Bangladeszu.

Chiny

Chińskie Ministerstwo Kultury ogłosiło w 2015 r., że umieściło na czarnej liście 38 japońskich anime i mangi z dystrybucji w Chinach, w tym popularne seriale, takie jak Death Note i Attack on Titan w Internecie lub w druku, powołując się na „sceny przemocy, pornografii, terroryzmu i przestępstw przeciwko moralność publiczna”.

Indie

Manga w Indiach jest wydawana przez VIZ Media .

Indonezja

Manga w Indonezji jest publikowana przez Elex Media Komputindo , Acolyte , Level Comic , M&C i Gramedia . To wpłynęło na oryginalny przemysł komiksowy w Indonezji.

Szeroka dystrybucja skandali przyczynia się do rozwoju bootlegowej mangi. Seventh Heaven publikuje bootlegowe wersje tytułów One Piece . Wiele popularnych tytułów, takich jak Bleach , Loki, Magister Nagi, Rose Hip Zero i Kingdom Hearts , zostało pirackich.

Liban

Manga w Libanie jest na ogół importowana od francuskich dystrybutorów, dlatego jest szeroko obecna w księgarniach w całym kraju. Sprzedawane są również wydania angielskie.

Malezja

Przed rokiem 2016 istniało dwóch głównych autoryzowanych dystrybutorów mangi przetłumaczonej na język malajski, którymi są Comics House , który działał od 1995 do 2016 roku, oraz Tora Aman, który działał od 1993 do 2017 roku. Do tej pory tylko Kadokawa Gempak Starz przetrwał po japońskim firma Kadokawa przejęła 80% udziałów w lokalnej spółce komiksowej Art Square Group w 2015 roku, wśród której jest właścicielem popularnego magazynu komiksowego Gempak .

Pakistan

Manga w Pakistanie jest zwykle importowana i sprzedawana w księgarniach na terenie całego kraju. Jest wydawany w języku angielskim przez VIZ Media , Yen Press i Seven Seas Entertainment .

Filipiny

Manga na Filipinach była importowana z USA i sprzedawana tylko w sklepach specjalistycznych oraz w limitowanych egzemplarzach. Pierwszą mangą w języku filipińskim jest Doraemon, wydana przez J-Line Comics, a następnie Case Closed .

Kilka lokalnych wydawnictw, takich jak VIVA-PSICOM Publishing, oferuje mangę stworzoną przez lokalnych artystów, których historie są zwykle oparte na popularnych książkach pisanych ze strony Wattpad i są czytane od lewej do prawej zamiast zwykłego formatu od prawej do lewej dla japońskiej mangi . Pierwszą komercyjną lokalną mangą jest She Died , adaptacja książki napisanej przez pisarza Wattpad HaveYouSeenThisGirl. Sztukę wykonał Enjelicious.

W 2015 roku VIVA-PSICOM Publishing ogłosiło, że rozpocznie publikowanie tytułów mangi w języku filipińskim, począwszy od Hiro Mashimy 's Fairy Tail i Isayama Hajime 's Attack on Titan .

W 2015 roku manga Boy's Love stała się popularna dzięki wprowadzeniu mangi BL przez drukarnię BLACKink. Wśród pierwszych drukowanych tytułów BL były Poster Boy, Tagila i Sprinters, wszystkie napisane w języku filipińskim . Manga BL stała się bestsellerami w trzech największych księgarniach na Filipinach od czasu ich wprowadzenia w 2015 roku.

Singapur

Firma Chuang Yi wydaje mangę w języku angielskim i chińskim w Singapurze; niektóre z anglojęzycznych tytułów Chuang Yi są również importowane do Australii, Nowej Zelandii i na Filipiny przez Madman Entertainment . Singapur ma również swoje oficjalne Towarzystwo Komiksowe, kierowane przez artystę mangi Wee Tian Benga , ilustratora serii Dream Walker .

Tajlandia

W Tajlandii , przed 1992 rokiem, prawie wszystkie dostępne mangi były szybkimi, nielicencjonowanymi bootlegami kiepskiej jakości. Jednak ze względu na prawa autorskie, to się zmieniło i prawa autorskie chronią prawie wszystkie opublikowane mangi. Do czołowych tajlandzkich wydawców mangi należą Nation Edutainment , Siam Inter Comics, Vibulkij i Bongkoch .

Wielu rodziców w społeczeństwie tajskim nie popiera mangi. W październiku 2005 roku wyemitowano program telewizyjny o ciemnej stronie mangi z przesadnymi szczegółami, co spowodowało, że wiele mang zostało zbanowanych. Program otrzymał wiele skarg i przeprosił publiczność.

W 2015 roku manga Boy's Love stała się popularna wśród głównego nurtu konsumentów w Tajlandii, prowadząc od 2016 r. do seriali telewizyjnych adaptowanych na podstawie mang BL.

Europa

Francja

„Wyjątek francuski”

Francja ma szczególnie silny i zróżnicowany rynek mangi. Wiele utworów opublikowanych we Francji należy do gatunków słabo reprezentowanych poza Japonią, takich jak dramat zorientowany na dorosłość lub zbyt eksperymentalne i awangardowe . Pierwsi redaktorzy, tacy jak Tonkam , publikowali autorów z Hongkongu ( Andy Seto , Yu & Lau) lub autorów koreańskich (Kim Jae-hwan, Soo & Il, Wan & Weol i Hyun Se Lee ) w swojej kolekcji mang w latach 1995/96, co jest dość niezwykły. Również niektórzy japońscy autorzy, tacy jak Jiro Taniguchi , są stosunkowo nieznani w innych krajach zachodnich, ale cieszą się dużym uznaniem we Francji.

Od czasu jego wprowadzenia w latach 90., publikowanie mangi i nadawanie anime przeplatały się we Francji, gdzie najpopularniejsze i wykorzystywane seriale shōnen , shōjo i seinen były importowane w wersji papierowej. Dlatego japońskie książki („manga”) były naturalnie i chętnie akceptowane przez dużą nieletnią publiczność, która była już zaznajomiona z serią i otrzymała mangę jako część własnej kultury. Silnym równoległym wsparciem było pojawienie się japońskich gier wideo Nintendo / Sega , które w większości opierały się na seriach manga i anime .

Era animacji Nippon (1978-1986)

Prawdopodobnie pierwsze anime wprowadzone do Francji: UFO Robot Grendizer (1978), wprowadzenie do kultury mangi . Temat otwierający, autorstwa Sabana , stał się natychmiastowym hitem.

Producent Jean Chalopin skontaktował się z niektórymi japońskimi studiami, takimi jak Toei (który zrobił Grendizer ); a Tokyo Movie Shinsha , Studio Pierrot i Studio Junio wyprodukowały francusko-japońskie seriale. Choć wykonany całkowicie w Japonii przez character-projektantów, takich jak Shingo Araki , pierwszej produkcji Chalopin tego typu, Ulisses 31 wziął inspirację tematyczną od greckiego Odyssey i graficzny wpływ od Stanley Kubrick „s 2001: Odyseja kosmiczna . Ulysses 31 trafił do sprzedaży w 1981 roku, inne seriale wyprodukowane przez DiC Entertainment, a następnie w 1982 roku, Jayce and the Wheeled Warriors , Mysterious Cities of Gold , później MASK , itd. Takie seriale były na tyle popularne, że umożliwiały wprowadzenie licencjonowanych produktów, takich jak koszulki , zabawki, naklejki, musztardowe szkło, kubki czy keshi . Również następnie falę anime adaptacje baśni europejskich przez Studio Pierrot i głównie przez Nippon Animation Studio, np Johanna Spyri „s Heidi, Dziewczyna z Alp (1974), Waldemar Bonsels ” s Pszczółka Maja (1975), Hektor Malot 's Niczyje Boy: Remi (1977), Cécile Aubry ' s Belle and Sebastian (1980), lub Jules Verne 's Dookoła świata z Willym Foggiem (1983), zauważalną adaptacja dzieł amerykańskich były Mark Twain ' s Przygody Tomka Sawyera (1980) i Aleksander Key „s Future Boy Conan . Ciekawe przypadki są Alexandre Dumas, père 's The Three Musketeers dostosowany do Dogtanian i trzy Muskehounds (1981) i Sir Arthur Conan Doyle ' s Sherlocka Holmesa stać Sherlock Hound (1984), oba okazały postacie ludzkie na anthropomorph zwierząt.

Taki antropomorfizm w opowieściach wywodzi się ze starych i powszechnych tradycji opowiadania historii zarówno w kulturze japońskiej, jak i francuskiej, w tym z Chōjū giga emaki (prawdziwe początki mangi ) Toba Sōjō (1053–1140) i bajek zwierzęcych Jeana de La Fontaine (1621). -1695). Przemiana ludzi w antropomorfizowane psy odzwierciedla znaną formę cynizmu : etymologicznie mówiąc, ugryzienie cynika wynika z faktu, że jest on psem ( cyno oznacza „pies” po grecku). Adaptacje tych popularnych opowieści ułatwiły przyjęcie i przyswojenie półjapońskich wytworów kultury w krajach takich jak Francja, Włochy czy Hiszpania. Lokalizacja, w tym usuwanie napisów przez Saban lub DiC , była taka, że ​​nawet dzisiaj, dwadzieścia lub trzydzieści lat później, większość dorosłych Francuzów, którzy oglądali seriale takie jak Calimero (1974) zaadaptowane z włoskiej powieści, Wanpaku Omukashi Kum Kum (1975), Barbapapa (1977) zaadaptowany z francuskiej powieści lub Monchichi (1980), ponieważ dzieci nawet nie wiedzą, że to nie lokalna animacja, ale „Japananimation” stworzona w Japonii.

Era Toei (1987-1996)

W 1991 roku Akira , jeden z pierwszych filmów fabularnych anime wydanych we Francji. "CD i manga OST już w sprzedaży".

W 1986 i 1987 roku na falach francuskich pojawiły się trzy nowe prywatne lub sprywatyzowane kanały telewizyjne. Między dwoma kanałami publicznymi i dwoma prywatnymi rozpoczęła się agresywna walka o publiczność, zwłaszcza w programach dla dzieci. Po tym, jak kanały prywatne straciły udział w rynku, zaatakowały nie-japoński skład, głównie amerykańskie produkcje, takie jak Hanna-Barbera . Ta sztuczka nie powiodła się, a TF1 pozostała dominująca w programach telewizyjnych dla dzieci z japońskimi licencjami.

W 1991 francuskich teatrów wykazały anime funkcje filmu po raz pierwszy: Katsuhiro Otomo jest Akira , A, SF film nastolatka oceniane obsługiwany przez wydawcę Glénat manga. TF1 Video zmontowało wersję wideo ( VHS ) na rynek francuski, a Akira szybko stała się odniesieniem do anime . Jednak japoński gatunek animacji został masowo wykorzystany w programach telewizyjnych od końca lat 80., w szczególności w kultowym programie Club Dorothée (głównie poświęconym anime Toei i serii tokusatsu ). W rzeczywistości stosunki handlowe między japońskim studiem a francuskimi producentami serialu były tak dobre, że francuski prezenter pojawił się nawet w odcinku Metal Hero Series jako gościnna gwiazda.

Podobnie jak w japońskim magazynie o serii manga , publiczność Club Dorothée głosowała telefonicznie lub za pomocą minitelu, aby wybrać i ocenić swoją ulubioną serię. Najwyżej oceniane serie były kontynuowane w następnym tygodniu, inne zatrzymały się. Najpopularniejszymi serialami były Dragon Ball, a później jego kontynuacja, Dragon Ball Z , która stała się numerem jeden i została nazwana le chouchou („ulubiona”) przez prezenterkę programu, Dorothée. Ponieważ serial utrzymywał się na pierwszym miejscu przez kilka miesięcy, Dorothée zaprosiła Akirę Toriyamę ( Toei Animation ), twórcę serialu, do studia telewizyjnego, aby przedstawić go francuskiej publiczności i przyznać mu nagrodę w imieniu programu telewizyjnego.

Saint Seiya to kolejna seria anime, która zyskała popularność we Francji. Pokazał więcej przemocy – skierowanej do starszej publiczności – niż seria shōnen / shōjo studia Nippon Animation z lat 70. i 80. XX wieku. Znane serie anime Toei i inne niż Toei emitowane w tym czasie we francuskiej telewizji obejmowały Captain Tsubasa , Robotech , High School! Kimengumi i Kinnikuman . Ten kultowy program telewizyjny trwał od 1987 do 1997 roku.

Konflikt pokoleń wokół mangi (1990-1995)

Glénat opublikował pierwszą mangę wydaną we Francji, Akira , w 1990 roku – wspieraną przez szanowaną gazetę Libération i ogólnokrajowy kanał telewizyjny Antenne 2 . Naśladowcy to Dragon Ball (1993), Appleseed (1994), Ranma ½ (1994) i pięć innych. W połowie lat 90. dostępne były magazyny manga w rozmiarze B5, takie jak Kameha (Glénat) i Manga Player (MSE).

W tym samym czasie wśród niektórych rodziców pojawiły się kontrowersje. W szczególności konserwatywne stowarzyszenie Familles de France rozpoczęło medialną polemikę na temat niepożądanych treści, takich jak przemoc, przedstawianych w programie Club Dorothée dla dzieci. Do tego czasu doszło do konfliktu pokoleniowego między młodymi miłośnikami japońskiej „japanimacji” (używanej do czasu, gdy anime stało się głównym nurtem) a starszymi Japoniaiseries (pejoratywna gra słów na japonaiseries , dosłownie „japońskie” i „ niaiserie ”, „simpleton stuff”). ). Ségolène Royal opublikowała nawet książkę Le Ras le bol des bébés zappeurs, w której manga została opisana jako dekadencka, niebezpieczna i pełna przemocy. Nie zmieniła jeszcze swojego stanowiska w tym temacie. Te same kontrowersje dotyczące treści dla dorosłych dotyczyły mangi hentai , w tym znanej, „zakazanej”, Shin Angel autorstwa U-Jin , publikowanej przez pionierów, takich jak Samourai Editions czy Katsumi Editions, a później w czasopismach. Pierwszy magazyn z serii hentai , "Yoko", zawierał serie softcore, takie jak Tropical Eyes Yuukiego . Po raz pierwszy została wydana pod koniec 1995 roku. W tym samym roku w smukłym, miesięcznym wydaniu ukazała się seria noir i ultra-gwałtowna Gunnm (aka Battle Angel Alita ). Mniej więcej w tym samym okresie ukazała się hardcorowa wersja magazynu Yoko Okaz .

Rozliczenie anime i pojawienie się mangi (1996 do 1998)

W 1996 roku grupa producencka Club Dorothée, emitowana na prywatnym kanale TF1 , założyła kanał kablowo-satelitarny poświęcony mandze i anime . Nowy kanał zmienił nazwę na Mangas w 1998 roku: koncepcje anime i mangi przeplatały się we Francji, a manga stała się głównym terminem określającym te dwa media. Kanał nadaje dawne, przerwane seriale Club Dorothée zarówno dla nostalgicznych dorosłych, jak i dla nowych i młodszych pokoleń.

Integracja i odrodzenie kulturowe (1999–2013)

Pod koniec 1999 roku przestrzegane gazety takie jak Le Monde dał krytyków do Hiroyuki Okiura „s Jin-Roh , aw 2000, Hayao Miyazaki ” s Księżniczka Mononoke stał się sukcesem komercyjnym.

W roku 2004, Mamoru Oshii „s Innocence: Ghost in the Shell 2 został pierwszym finalistą animacja w prestiżowym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes , co świadczy o radykalną zmianę perspektywy i akceptację społeczną japońskiego anime / mangi . Od 2005 roku współczesne japońskie seriale, takie jak Naruto , Initial D , Great Teacher Onizuka , Blue Gender czy Gunslinger Girl, pojawiały się na nowych, analogowych/cyfrowych kanałach naziemnych (publicznych) oraz satelitarnych/szerokopasmowych (prywatnych). Ponieważ bardzo agresywna konkurencja, która raz szalała, jedyne dwa lub trzy dostępne kanały nie istnieją już w nowej, rozległej i podzielonej na segmenty francuskiej ofercie telewizyjnej, anime przeżywa renesans we Francji. W 2011 roku 40% komiksów opublikowanych we Francji było mangami. W 2013 roku we Francji było 41 wydawców mangi, a wraz z innymi komiksami azjatyckimi manga stanowiła około 40% nowych wydań komiksów w tym kraju, po raz pierwszy przewyższając komiksy francusko-belgijskie .

Manga wyprodukowana we Francji

Gwałtowny wzrost publikacji mangi około 1996 roku zbiegł się w czasie z utratą publiczności przez show Club Dorothée – co ostatecznie doprowadziło do tego, że show zniknęło z anteny. Niektórzy wcześni wydawcy, tacy jak Glénat , zaadaptowali mangę, używając zachodniego kierunku czytania i wywołanej pracy polegającej na odwzorowywaniu każdego panelu i znaków graficznych, a także używali standardu papieru wysokiej jakości do komiksów francusko-belgijskich, podczas gdy inni, jak J'ai Lu, byli wierni do oryginalnej kultury mangi i nie tylko zachował oryginalną, odwróconą, japońską lekturę kierunku, ale także używał gazetowego standardu, taniej jakości, papieru, tak jak w Japonii. Japońska manga była tak ważnym zjawiskiem kulturowym, że szybko wpłynęła na francuskich twórców komiksów. Pojawił się nowy gatunek "francuskiej mangi", znany jako "La nouvelle manga" ("dosł. nowa manga") w nawiązaniu do francuskiej Nouvelle Vague .

Hiszpania

Podobnie jak we Francji, telewizja miała duży wpływ na popularność japońskiej mangi, zwłaszcza gdy Dragon Ball i Saint Seiya pojawiły się na początku lat dziewięćdziesiątych. Manga wstrząsnęła hiszpańską branżą komiksową, a nowi wydawcy podążali w różnych kierunkach, publikując głównie mangę zamiast komiksów europejskich.

Włochy

Pierwszy tytuł manga się we Włoszech, jako część antologii ( I primi eroi - Antologia storica del Fumetto Mondiale ), był Son-Goku przez Shifumi Yamane , opublikowane w 1962 roku Pod koniec 1970 roku, z powodu wielkiego sukcesu, jak we Francji , z importowanego z Japonii serialu animowanego, w niektórych wydawnictwach pojawiło się wiele udanych numerów (m.in. Il grande Mazinga , Candy Candy i Lady Oscar ) zawierających upiększone wersje oryginalnej mangi, czasem z opowiadaniami autorów hiszpańskich lub włoskich. W 1980 roku, Eureka , magazyn edytowany przez Alfredo Castelli i srebra , z nadrukiem Black Jack przez Osamu Tezuka i Golgo 13 przez Takao Saito .

Wydawnictwo Akiry zainteresowało się tym, by starsi czytelnicy sięgali po inne mangi w tym samym duchu. Włochy miały wysoką akceptację komiksów z przemocą i nagością, które przyczyniły się do tego rozwoju. Pierwszą nieodwróconą wersją mangi był Dragon Ball wydany po raz pierwszy w formacie tankōbon.

Niemcy

W przeciwieństwie do sąsiednich krajów, Niemcy nigdy nie miały żywej lokalnej produkcji komiksowej. Tom Barefoot Gen był licencjonowany w Niemczech w latach 80., podobnie jak Japan Inc. , wydawany przez małe wydawnictwa. Akira ' s pierwszy tom nie był bardzo popularny. Paul Malone przypisuje szerszą dystrybucję mangi pod koniec lat 90. początkującym komercyjnym stacjom telewizyjnym wyświetlającym dubbing anime , co doprowadziło do popularności mangi. Malone zauważa również, że rodzimy niemiecki rynek komiksowy załamał się pod koniec lat 90-tych. Manga zaczęła sprzedawać się lepiej od innych komiksów w 2000 roku.

Z kilkoma innymi seriami, takimi jak Appleseed w kolejnych latach, „ruch manga” nabrał tempa wraz z publikacją Dragon Ball , nieodwróconej niemieckiej mangi, pod koniec 1996 roku. W 2007 roku manga stanowiła około 70-75% wszystkie komiksy opublikowane w Niemczech.

Portugalia

W Portugalii manga została opublikowana przez Bertrand, Devir, Mangaline, Meribérica/Líber, Planeta DeAgostini i Texto Editora . Pierwszymi mangami opublikowanymi w Portugalii były Ranma ½ i Spriggan , obie w 1995 roku. Istnieje magazyn z komiksami inspirowanymi mangą , Banzai .

Rosja

Komiksy nigdy nie zyskały dużej popularności w Rosji, tylko kilka tytułów Marvela odniosło umiarkowany sukces. Rosyjscy czytelnicy tradycyjnie uważali je za literaturę dla dzieci, więc rynek mangi rozwinął się późno. Silny ruch fanów anime pomógł szerzyć mangę. Dyrektor generalny od Egmont Rosja Lev Yelin powiedział, że najbardziej popularnych serii manga w Japonii są komiksy, które „zawierają seksu i przemocy”, więc prawdopodobnie nie zostanie opublikowana w Rosji. Przedstawiciel Sakura Press (licencjodawcy i wydawcy Ranma ½ , Gunslinger Girl i kilku innych tytułów) zauważył, że choć ta nisza jest obiecująca, trudno jest awansować na rynku, bo „w Rosji komiks uważany jest za literaturę dla dzieci”. Wydawcy nie są również w stanie przewidzieć sukcesu lub porażki konkretnego tytułu. Wręcz przeciwnie, dyrektor generalny Rosmen Michaił Markotkin powiedział, że cała popularność komiksów nie ma znaczenia, bo tylko talent artystyczny i dobra historia tworzą udany projekt i tylko taka manga „zadziała” na rynku.

Pierwszą oficjalnie licencjonowaną i opublikowaną serią mangi w Rosji była Ranma ½ . Sakura Press wydała pierwszy tom w 2005 roku. Od tego czasu pojawiło się kilka legalnych firm, m.in. Comics Factory i Comix-ART . Comix-ART, który współpracuje z Eksmo , jednym z największych wydawnictw w Rosji, był pierwszą firmą, która opublikowała oryginalne anglojęzyczne mangi (zwykle nazywane „manga” lub po prostu „komiksy”), takie jak Bizenghast , Shutterbox i Van Von Huntera .

Polska

Manga ukazuje się w Polsce od lat 90., kiedy to właściciel (Japończyk) jednego z największych wydawców (JPF) przetłumaczył Dragon Ball na język polski, aby ćwiczyć język. Później postanowił opublikować swoją pracę. Wydawca znany jest z takich serii jak Dragon Ball, One Piece, Bleach i wielu innych, w tym horrorów Junjo Ito czy dobrze znanej, starej mangi josei. Obok JPF są wydawcy tacy jak Waneko czy Studio JG, czyli dwaj pozostali wydawcy tworzący pierwszą trójkę największych w Polsce. Waneko jest dobrze znane z publikowania największej liczby miesięczników i serii mangowych, takich jak GTO, Kuroshitsuji, Pandora Hearts i Bakuman. Są również bardzo znani z wydawania mniej popularnych serii, takich jak Bokura no Kiseki. Studio JG wzbudza wiele kontrowersji, robiąc długie przerwy między tomami mangi, co prowadzi wielu fanów do wyrażania frustracji z powodu ich postawy. Znani są z takich seriali jak Toradora i Spice and Wolf. Za nimi stoją wydawcy tacy jak Yumegari (choć głównie manhwa), Kotori (znany z Sword Art Light Novel i wielu mang yaoi) oraz Dango, który jest najmłodszym z polskich wydawców. Dango jest bardzo ceniony przez fanów ze względu na dobrą jakość tomów i wiele dodatkowych darmowych gadżetów. Yaoi manga dobrze się sprzedaje w Polsce. Kolejnym wydawcą, który zasługuje na uwagę jest Hanami, znany z bardziej dojrzałych mang, takich jak Monster i Pluto.

Ameryka północna

Stany Zjednoczone

Rozwój tłumaczenia i publikowania mangi w Stanach Zjednoczonych był powolny na przestrzeni kilku dziesięcioleci. Najwcześniejsza seria wywodząca się z mangi, która została wydana w Stanach Zjednoczonych, była przerysowaną amerykańską adaptacją Astro Boya Osamu Tezuki , opublikowaną przez Gold Key Comics od 1965 roku.

W 1979 roku Gold Key opublikował komiks Battle of Planets , oparty na serialu telewizyjnym o tej samej nazwie . Marvel wydał oparty na serii Shogun Warriors , przynosząc postacie z mecha anime i serii manga : Brave Raideen , Chodenji Robo Combattler V i Wakusei Robo Danguard Ace .

Jedną z pierwszych mang rozpowszechnianych w języku angielskim w USA z nienaruszoną oryginalną grafiką była główna praca Keijiego Nakazawy Barefoot Gen z 1978 roku, która została pierwotnie przetłumaczona i wydrukowana pod auspicjami Project Gen w Japonii (przez wolontariuszy), aby rozpowszechniać przesłanie Nakazawy na całym świecie, a następnie wysyłane za granicę i dystrybuowane w USA przez wydawnictwo New Society. Drugi tom został przetłumaczony przez Frederika Schodta i Jareda Cooka. W grudniu 1982 roku w San Francisco oparte wydawca Educomics wydała pokolorowane i przetłumaczoną wersję Keiji Nakazawa „s Widziałem to . Cztery przetłumaczone tomy Barefoot Gen były początkowo dystrybuowane w Stanach Zjednoczonych na początku lat 80., zwłaszcza z pomocą Alana Gleasona, który pełnił funkcję lokalnego koordynatora projektu Barefoot Gen. Krótkie prace kilku Garo -affiliated artystów jak Yoshiharu Tsuge i Terry Yumura ukazał się w maju 1985 roku w RAW " nr S. 7 „Tokio Raw” specjalne.

W 1987 roku Viz Comics , amerykańska filia japońskich wydawców Shogakukan i Shueisha , zaczęła publikować tłumaczenia trzech serii mang – Area 88 , Mai the Psychic Girl i The Legend of Kamui – w USA we współpracy z amerykańskim wydawcą Eclipse Comics . Viz wprowadził angielskie tłumaczenia popularnych seriali, takich jak Ranma ½ i Nausicaä of the Valley of the Wind pod koniec lat osiemdziesiątych i na początku lat dziewięćdziesiątych. Niektóre inne amerykańskie wydawnictwa wydane wymierne tłumaczenia japońskich komiksów w tym okresie, takich jak First Comics „serializacji Samotny wilk i szczenię , które rozpoczęły się w maju 1987. Jednak pierwszy manga, aby silne wrażenie na amerykańskiej publiczności był Katsuhiro Otomo ” s Akira , który został sprowadzony do Stanów Zjednoczonych w kolorowej formie w 1988 roku przez Epic Comics , oddział Marvela .

W latach 90. manga powoli zyskiwała popularność, gdy Viz Media, Dark Horse i Mixx (obecnie Tokyopop ) wydali więcej tytułów na rynek amerykański. Zarówno Mixx, jak i Viz opublikowały antologie mang: MixxZine (1997-1999) zawierał serializowane mangi, takie jak Sailor Moon , Magic Knight Rayearth i Ice Blade , a Viz's Animerica Extra (1998-2004) zawierał takie serie jak Fushigi Yugi , Banana Fish i Utena: Revolutionary Dziewczyna . W 2002 roku Viz zaczął publikować comiesięczne amerykańskie wydanie słynnej japońskiej antologii mangi w stylu "książki telefonicznej" Shōnen Jump zawierającej niektóre z najpopularniejszych tytułów mangowych z Japonii, w tym Dragon Ball Z , Naruto , Bleach i One Piece . Jej nakład znacznie przewyższył poprzednie amerykańskie antologie mangi, osiągając w 2005 r. 180 000. Również w 2005 r. Viz wypuścił Shojo Beat , udany odpowiednik Shonen Jump skierowany do czytelniczek.

W 2002 roku Tokyopop wprowadził linię „100% autentycznej mangi”, która zawierała nieodwrócone strony i była mniejsza niż większość przetłumaczonych powieści graficznych. Pozwoliło to na ich sprzedaż detaliczną po cenie niższej niż porównywalne publikacje Viz i innych. Linia była również szeroko dostępna w popularnych księgarniach, takich jak Borders i Barnes & Noble , co znacznie zwiększyło widoczność mangi wśród kupujących książki. Po sukcesie Tokyopop, większość innych wytwórni mangowych przerzuciła się na mniejszy format i oferowała swoje tytuły w podobnych cenach.

Wiele małych firm w Stanach Zjednoczonych wydaje mangę. Kilku dużych wydawców również wydało lub wyraziło zainteresowanie wydaniem mangi. Del Rey przetłumaczył i opublikował kilka japońskich serii, w tym xxxHolic , Tsubasa: Reservoir Chronicle i Negima!: Magister Negi Magi , podczas gdy Harlequin przywiózł do Stanów Zjednoczonych linię mangi Ginger Blossom, pierwotnie wydaną tylko w Japonii.

Od stycznia 2020 r. manga jest drugą co do wielkości kategorią na amerykańskim rynku komiksów i powieści graficznych, stanowiąc 27% całego udziału w rynku (dla porównania amerykańskie komiksy o superbohaterach i powieści graficzne stanowią tylko 9% sprzedaży).

Od 2021 r. każdy z największych wydawców mangi posiada filię w Ameryce Północnej, która licencjonuje mangę swojej firmy macierzystej:

Afryka

Algieria

Oceania

W Australii i Nowej Zelandii wiele popularnych mang i anime w języku japońskim i chińskim jest dystrybuowanych przez firmę Madman Entertainment .

Ameryka Południowa

Brazylia

Przed latami dziewięćdziesiątymi w Brazylii miały miejsce próby marketingu mangi, w tym Lone Wolf and Cub , pierwszy wydany w kraju w 1988 roku, Mai, Psychic Girl , Akira , Cobra , Crying Freeman i The Legend of Kamui . Brazylijski rynek shōnen rozpoczął się w połowie lat 90. wydaniem Ranma ½ przez Animangá, choć publikacja nie odniosła sukcesu (ze względu na to, że ukazała się w formacie amerykańskim i zawierała tylko dwa rozdziały na numer, mniej więcej jedną czwartą z tankohon ). Po nim pojawił się Pokémon: The Electric Tale of Pikachu , wydany przez Conrada w 1999 roku, podczas boomu Pokémonów .

W 2000 roku Conrad wydał Saint Seiya i Dragon Ball (oba tytuły są już dobrze znane, ponieważ odpowiednik anime odniósł duży sukces w latach 90.). Po sukcesie tych tytułów Conrad wydał nie tylko modne mangi jak One Piece , Vagabond , Neon Genesis Evangelion , czy Slam Dunk , ale także klasyczne mangi jak Osamu Tezuka (m.in. Adolf i Buddha ), Nausicaä , a także mniej znane tytuły jak Bambi i Jej Różowy Pistolet i Sade .

W 2001 roku japońsko-brazylijska firma Japan Brazil Communication (JBC) rozpoczęła wydawanie mangi, wydając Rurouni Kenshin , Magic Knight Rayearth , Cardcaptor Sakura i Video Girl Ai . W 2009 roku JBC opublikowało tytuły Clamp, takie jak X/1999 , Tsubasa Reservoir Chronicle i xxxHolic , oraz popularne tytuły, takie jak Inuyasha , Negima! , Fruits Basket , Death Note , Fullmetal Alchemist , Yu-Gi-Oh! , Shaman King , Love Hina i Bakuman , którzy w tym samym roku odebrali również prawa wydawnicze do Ranma ½ i Neon Genesis Evangelion .

W 2004 roku Panini zaczęło publikować mangę, wydając Peach Girl i Eden . W 2012 roku Panini opublikowała najpopularniejszą mangę w Brazylii: Naruto i Bleach , a także tytuły takie jak Black Lagoon , Highschool of the Dead , Full Metal Panic! i Witamy w NHK . Panini nabyła również w 2012 roku prawa wydawnicze do One Piece w Brazylii, kontynuując publikację tam, gdzie Conrad się zatrzymał (japoński tom 37), a także przedrukowując wcześniejsze tomy w oryginalnym japońskim formacie.

Pierwotnie brazylijska manga ukazała się w rozmiarze około połowy tankoubona (około 100 stron opowiadań i od dwóch do ośmiu stron dodatków), ale prawie cała manga została wydana w oryginalnym formacie.

Po latach negocjacji JBC w końcu wypuściło Sailor Moon na początku 2014 roku. Wydanie, uważane za najważniejsze wydawnictwo kiedykolwiek wydane przez firmę, było podobno chwalone przez twórcę Naoko Takeuchi i pracowników Kodansha , dzięki swojej jakości.

Inne metody dystrybucji

Inną popularną formą dystrybucji mangi poza Japonią są skany internetowe (lub skany ). Zazwyczaj mała grupa osób skanuje oryginalną wersję serii bez aktualnej licencji na język, na który chcą ją przetłumaczyć, przetłumaczyć i swobodnie rozpowszechniać; zwykle za pomocą IRC lub BitTorrenta .

Wpływy mangi

Manga okazała się tak popularna, że ​​doprowadziła do tego, że inne firmy, takie jak Antarctic Press , Oni Press , Seven Seas Entertainment i Tokyopop , a także długoletni wydawcy, tacy jak Marvel i Archie Comics , wydali własne dzieła inspirowane mangą, które wykorzystują te same stylizacje artystyczne i tempo opowieści powszechnie spotykane w japońskiej mandze. Jedna z pierwszych takich prac miała miejsce w 1985 roku, kiedy Ben Dunn , założyciel Antarctic Press , wydał Mangazine i Ninja High School .

Chociaż Antarctic Press aktywnie odnosi się do swoich prac jako „ American Manga ”, nie pozyskuje wszystkich tych inspirowanych mangą prac ze Stanów Zjednoczonych. Wielu artystów pracujących nad seriami Seven Seas Entertainment, takimi jak Last Hope (manga) i Amazing Agent Luna, jest Filipińczykami, a TOKYOPOP zatrudnił wielu koreańskich i japońskich artystów do pracy nad takimi tytułami jak Warcraft i Princess Ai . Wiele z tych prac zostało sklasyfikowanych w Internecie pod tytułami takimi jak OEL Manga , MIC i World Manga , chociaż żaden z tych terminów nie został w rzeczywistości użyty przez firmy manga do opisania tych prac w samych książkach.

W Brazylii popularność mangi zaznacza się również dużą liczbą Japończyków i potomków w tym kraju. W latach 60. niektórzy Japończycy, tacy jak Minami Keizi i Claudio Seto, zaczęli wykorzystywać wpływy graficzne, narracje lub motywy mangi w swojej pracy w założonym przez Keiziego wydawnictwie EDREL.

W Niemczech, gdy w 2000 roku manga zaczęła przewyższać sprzedaż krajowych komiksów, niemieccy wydawcy zaczęli wspierać niemieckich twórców komiksów w stylu mangi. Krwawy cyrk Jürgena Seebecka nie był popularny wśród niemieckich czytelników mangi ze względu na jego europejski styl, a inni wczesni niemieccy artyści mangi zostali dotknięci odwołaniem. Po tym, niemieccy wydawcy zaczęli skupiać się na twórczyniach, ze względu na popularność shōjo manga, co doprowadziło do tego, co Paul Malone opisuje jako „domowy boom shōjo” i „więcej kobiet niemieckich artystek komiksowych niż kiedykolwiek wcześniej”. Jednak w celu zapewnienia „autentyczności” stosowane są autentycznie inspirowane mangą konwencje stylistyczne, takie jak krople potu. Niemiecka manga rozgrywa się w Azji.

Manga w języku arabskim „Canary 1001” jest autorstwa grupy nazywającej się Amateam, której reżyserem jest Wahid Jodar ze Zjednoczonych Emiratów Arabskich. Kolejną mangą w języku arabskim jest Gold Ring , autorstwa Qais Sedeki, z 2009 roku, również ze Zjednoczonych Emiratów Arabskich. Obie grupy artystów używają słowa „manga” w swojej pracy.

W maju 2010 roku Glenat Spain zaprezentowała nową linię prac znaną jako Linea Gaijin, która prezentuje prace kilku hiszpańskich i latynoamerykańskich twórców komiksów. Jest to wysiłek ze strony Glenat, aby wprowadzić nowe treści i wyhodować nową generację artystów inspirowanych mangą, którzy dorastali czytając mangę. Linia rozpoczęła się od tytułów takich jak Bakemono , Dos Espadas i Lettera, które zostały pokazane w Salón del Manga de Barcelona w październiku 2010 roku, ale później pojawiły się także inne dzieła.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki