Mambo (muzyka) - Mambo (music)

Mambo
Mambo
Początki stylistyczne	Danzon; huśtać się;
Początki kulturowe	Późne lata 30., Hawana , Kuba
Typowe instrumenty	Fortepian; kontrabas; konga; timbale; sekcja klaksonu; sekcja strunowa;
Formy pochodne	Cha cha cha; Salsa;
Podgatunki
	Mambo-batiri; mambo-kaen; denga;
Gatunki fuzyjne
	Guaracha- mambo; bolerko- mambo; syn montuno;

Mambo to gatunek kubańskiej muzyki tanecznej zapoczątkowany przez charanga Arcaño y sus Maravillas pod koniec lat 30., a później spopularyzowany w stylu big band przez Péreza Prado . Powstała jako synkopowana forma danzon , znana jako danzón-mambo , z końcowym, improwizowanym fragmentem, który zawierał typowe dla son cubano guajeos (znane również jako montunos ). Te guajeos stały się esencją gatunku, kiedy grały na nim duże zespoły, które nie wykonywały tradycyjnych sekcji danzón, a zamiast tego skłaniały się ku swingowi i jazzowi . Pod koniec lat czterdziestych i na początku lat pięćdziesiątych mambo stało się „szałem tanecznym” w Stanach Zjednoczonych, ponieważ związany z nim taniec przejął wschodnie wybrzeże dzięki Pérezowi Prado, Tito Puente , Tito Rodríguezowi i innym. W połowie lat 50. wolniejszy styl balowy, również wywodzący się z danzon, cha-cha-cha , zastąpił mambo jako najpopularniejszy gatunek tańca w Ameryce Północnej. Niemniej jednak mambo nadal cieszyło się pewną popularnością w latach 60. XX wieku i pojawiły się nowe style pochodne, takie jak denga; do lat 70. została w dużej mierze włączona do salsy .

Historia

Pochodzenie na Kubie

Najwcześniejsze korzenie mambo można doszukiwać się w danzón de nuevo ritmo (danzón z nowym rytmem), później znanym jako danzón-mambo, spopularyzowanym przez orkiestrę Arcaño y sus Maravillas pod dyrekcją flecisty Antonio Arcaño .

Orestes López i jego brat Israel López „Cachao” , główni kompozytorzy Maravillas, jako pierwsi określili ostatnią optymistyczną, improwizowaną sekcję popularnego kubańskiego danzonu jako mambo . Ta innowacja jest kluczowym krokiem w procesie ewolucji danzonu, który przez lata stopniowo tracił swoją sztywność strukturalną na korzyść muzyków i tancerzy. Przed danzón de nuevo ritmo , w 1910 roku, José Urfé po raz pierwszy dodał montuno (typowa improwizowana sekcja zamykająca syna ) jako ostatnią część swojej kompozycji El bombín de Barreto . Była to swingująca sekcja składająca się z powtarzanej muzycznej frazy, która wprowadzała do danzonu pewne elementy syna . Od połowy do późnych lat trzydziestych niektórzy członkowie grupy Arcaño mówili vamos a mambear ("let's mambo"), odnosząc się do montuno lub ostatecznej improwizacji danzón . To wiolonczelista Arcaño, Orestes López , stworzył pierwszy danzon o nazwie " Mambo " (1938). W utworze tym połączono synkopowe motywy zaczerpnięte ze stylu son z improwizowanymi pasażami fletów.

Antonio Arcaño tak opisał mambo: „Mambo to rodzaj synkopowanego montuno, który posiada rytmiczny urok, nieformalność i elokwencję Kubańczyków. podwójne stopnie, kontrabas wstawia tumbao , timbalero gra na krowim dzwonku , güiro drapie i gra w rytm marakasów , niezbędny tumba ( bęben conga ) potwierdza basowe tumbao i wzmacnia timbal ."

Mambo w Meksyku

Dámaso Pérez Prado , pianista i aranżer z Matanzas na Kubie , założył swoją rezydencję w Hawanie na początku lat 40. i zaczął pracować w nocnych klubach i orkiestrach, takich jak Paulina Alvarez i Casino de La Playa. W 1949 wyjechał do Meksyku w poszukiwaniu pracy i odniósł wielki sukces dzięki nowemu stylowi, któremu przypisał nazwę, którą używał już Antonio Arcaño , mambo .

Styl Pereza Prado różnił się od poprzedniej koncepcji mambo. Nowy styl miał większe wpływy z północnoamerykańskiego jazzu i rozszerzone instrumentarium składające się z czterech do pięciu trąbek, czterech do pięciu saksofonów, kontrabasu, bębnów, marakasów, krowich dzwonków, kong i bongosów. Ta nowa mambo zawierała chwytliwy kontrapunkt między trąbkami i saksofonami, które pobudzały ciało do poruszania się wraz z rytmem, stymulowane na końcu każdej muzycznej frazy przez charakterystyczną, głęboką ekspresję dźwiękową.

Ponieważ jego muzyka była skierowana do publiczności, która mieszkała głównie poza Kubą, Pérez Prado wykorzystał w swoich aranżacjach wiele międzynarodowych wpływów, zwłaszcza północnoamerykańskich. Widać to w jego aranżacjach takich utworów jak „Mambo Rock”, „Patricia” i „Tequila”, gdzie używa potrójnego rytmu US „swing” połączonego z elementami kubańskiej rumby i son . Pérez Prado zyskał takie hity, jak „ Mambo No. 5 ” i „Mambo No. 8” w 1950 roku. Boom mambo osiągnął szczyt w Stanach Zjednoczonych na początku lat 50., kiedy Pérez Prado osiągnął pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów z cha-cha-chá wersja " Cherry Pink (i Apple Blossom White) ". W repertuarze Pérez Prado znalazły się liczne międzynarodowe utwory, takie jak „Cerezo Rosa”, „María Bonita”, „Tea For Two”, „La Bikina”, „ Cuando Calienta El Sol ”, „ Magueña ” i „En Un Pueblito Español”. inni.

Nagrania Prado były przeznaczone dla Ameryki Łacińskiej i nas latino rynkach, ale niektóre z jego najbardziej znanych Mambos, takich jak „Mambo No. 5” i „Que Rico El Mambo”, szybko przeszedł do szerszej widowni amerykańskiej.

Kubański piosenkarz Beny Moré również mieszkał w Meksyku w latach 1945-1952. Skomponował i nagrał tam kilka mambo z meksykańskimi orkiestrami, zwłaszcza pod kierownictwem Rafaela de Paza; nagrali "Yiri Yiri Bon", "La Culebra", "Mata Siguaraya", " Solamente Una Vez " i "Bonito Y Sabroso". Benny i Perez Prado nagrali 28 piosenek mambo, w tym "La Múcura", "Rabo Y Oreja" i "Pachito E'ché". W tym czasie Benny nagrywał także z orkiestrą Jesúsa „Chucho” Rodrígueza.

Mambo w Nowym Jorku

Mambo przybyło w 1947 roku, a muzyka i taniec mambo stały się popularne wkrótce potem. Firmy nagraniowe zaczęły używać mambo do oznaczania swoich płyt, a reklamy lekcji tańca mambo były zamieszczane w lokalnych gazetach. Nowy Jork uczynił mambo transnarodowym fenomenem kultury popularnej. W Nowym Jorku mambo było grane w bardzo wyrafinowany sposób , w którym skakała Palladium Ballroom , słynna sala taneczna na Broadwayu. Sala balowa wkrótce ogłosiła się „świątynią mambo” dla najlepszych tancerzy w mieście – Mambo Aces, Cha Cha Taps, „Killer Joe” Piro , Augie i Margo Rodriguez. Augie i Margo wciąż tańczyli 50 lat później (2006) w Las Vegas .

Niektóre z największych tancerzy i zespołów mambo w Nowym Jorku z lat 50. obejmowały: Augie & Margo, Michael Terrace & Elita, Carmen Cruz & Gene Ortiz, Larry Selon & Vera Rodríguez, Mambo Aces (Anibal Vasquez i Samson Batalla), Cha Cha Taps (Carlos Arroyo i Mike Ramos), Killer Joe Piro , Paulito i Lilon, Louie Maquina, Pedro Aguilar („Cuban Pete”), Machito , Tito Rodríguez , Jose Curbelo , Akohh i Noro Morales .

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Pérez Firmat, Gustavo . „Mad for Mambo” w Hawanie Habit . New Haven i Londyn: Yale University Press, 2010.

Languages

In other projects