Maerten de Vos - Maerten de Vos

Niedowierzanie Tomasza , 1574

Maerten de Vos , Maerten de Vos Starszy lub Marten de Vos (1532 – 4 grudnia 1603) był malarzem flamandzkim . Znany jest głównie ze swojej historii oraz alegorycznych obrazów i portretów. Był razem z braćmi Ambrosius Francken I i Frans Francken I , jeden z czołowych malarzy historii w hiszpańskich Niderlandów po Frans Floris kariera spadły w drugiej połowie XVI wieku jako skutek obrazoburczy wściekłości Rewolta ikonoklastów .

De Vos był płodnym rysownikiem i wyprodukował wiele projektów dla drukarni z Antwerpii. Były one szeroko rozpowszechniane w Europie i hiszpańskich koloniach i przyczyniły się do jego międzynarodowej reputacji i wpływów. Jego projekty były również wykorzystywane jako modele do gobelinów i witraży.

Życie

Urodził się w Antwerpii jako najmłodsze z czwórki dzieci Petera (Pietera) de Vos i Anny de Heere. Jego ojciec urodził się w Leiden i przeniósł się do Antwerpii, gdzie został nagrany w wieku 17 lat jako uczeń Jeroom Scuelens. Maerten i jego brat, również zwany Pieterem, trenowali najpierw z ojcem. Niektórzy historycy sztuki przypuszczają, że uczeń czołowego malarza historycznego z połowy XVI wieku, Fransa Florisa, nie ma na to dowodów w postaci dokumentów.

Ścięcie św. Jana Chrzciciela

Ponieważ podróż do Włoch stała się rytuałem przejścia dla flamandzkich artystów w XVI wieku, de Vos udał się do Włoch, gdzie mieszkał w latach 1550-1558. Możliwe, że przynajmniej część swojej podróży na południe odbył w towarzystwie od Pieter Bruegel . Mieszkał prawdopodobnie w Rzymie, Florencji i Wenecji. Praca De Vos pokazuje silny wpływ kolorów Wenecjan. XVII-wieczny włoski biograf artysta Carlo Ridolfi napisał, że de Vos pracował w pracowni Tintoretto w Wenecji, co wyjaśniałoby ten wpływ.

Po powrocie do Antwerpii w 1558 de Vos został członkiem antwerpskiej gildii św . Łukasza . Możliwe, że wrócił do Antwerpii wcześniej, jeśli data 1556 na obrazie portretowym jest poprawna. Ożenił się z Joanną le Boucq, której rodzina pochodziła z Valenciennes we Francji. Para miała pięć córek i trzech synów. W tym czasie Frans Floris był czołowym malarzem historycznym we Flandrii i prowadził duży warsztat w Antwerpii. To sprawiało, że innym artystom trudniej było znaleźć zamówienia. De Vos miał szczęście otrzymać w 1564 roku prowizje od bogatego kupca antwerpskiego Gillisa Hooftmana.

W 1560s obrazoburczy fury, o których mowa w języka holenderskiego Rewolta ikonoklastów szalał we Flandrii i osiągnęła swój szczyt w 1566. W okresie ikonoklazmu, sztuka katolickiego i wielu form opraw kościelnych i dekoracji zostały zniszczone przez nominalnie kalwiński tłumów protestanckich w imieniu Reformacja protestancka . Frans Floris, który był wówczas czołowym flamandzkim malarzem historycznym, nigdy nie otrząsnął się z szoku spowodowanego zniszczeniem jego dzieł. Floris znalazł się w spirali w dół, zarówno w swoich sprawach osobistych, jak i zawodowych. Ponieważ Floris praktycznie przestał malować po 1566 roku, młodsze pokolenie artystów skorzystało z okazji, by przejąć jego ważną pozycję w malarstwie historycznym w Holandii Habsburgów. Wśród tych artystów najwybitniejszy stał się Maerten de Vos.

Alegoria Powietrza

De Vos otrzymał w 1570 roku zlecenie udekorowania kaplicy pałacowej Wilhelma, księcia Brunszwiku-Lüneburga w Celle w Niemczech. Jego reputacja rosła iw 1572 został mianowany dziekanem cechu antwerpskiego. De Vos początkowo nawrócił się na wiarę luterańską , ale nawrócił się na katolicyzm po upadku Antwerpii i klęsce protestanckiej w Holandii Habsburgów. Jego kariera nabrała rozpędu, gdy otrzymał ważne zlecenia od bractw i cechów Antwerpii. De Vos wykonał monumentalne ołtarze w katedrze w Antwerpii i innych kościołach w Antwerpii. De Vos był diakonem antwerpskiej gildii św. Łukasza w latach 1572-1573.

Jego reputacja była taka, że w 1589 roku de Vos wraz z Ambrosius Francken I został powołany przez magistrat Ghent cenić malarska Ostatecznego przez Raphael Coxie . Raphael Coxie był zamieszany w spór z sędzią Gandawy, który zamówił obraz. Coxie był zdania, że ​​zaoferowana mu suma jest zbyt niska na jego arcydzieło. Maerten de Vos i Ambrosius Francken zostali również wybrani jako główni projektanci dekoracji na Radosny Wjazd do Antwerpii w 1594 roku nowo mianowanego gubernatora południowych Niderlandów, arcyksięcia Ernesta Austrii . De Vos był ponadto jednym z założycieli Cechu Romańskiego , który powstał w 1572 roku w katedrze Matki Bożej w Antwerpii . Cech skupiał artystów, koneserów i humanistów, którzy podróżowali do Rzymu i cenili kulturę humanistyczną. Różnorodność członków dała artystom dobrą okazję do nawiązania kontaktów z potencjalnymi mecenasami. Aby sprostać dużemu zapotrzebowaniu na jego pracę, również ze strony zagranicznych mecenasów, de Vos opracował usprawnioną praktykę warsztatową.

Maerten de Vos miał 11 uczniów w latach 1564-1599: Balten Vlierden (1564), Wenzel Coebergher (1573), Hans Snyers (1575), Merten Boly (1577), Jaeckes Keerel (1577), Jan Adriansen Cnottaert (1584), Peeter Goutsteen (1588), Hans Cnottaert (1594), Hans van Alten (1595), Hans de La Torte (1595) i Abraham van Lievendale (1599). Jego dwaj synowie Daniel de Vos (1568–1605) i Maerten de Vos Młodszy zostali malarzami, ale ich twórczość jest mało znana.

Śmierć Adonisa

Zmarł w Antwerpii 4 grudnia 1603 r. i został pochowany 7 grudnia w katedrze.

Praca

Ogólny

Maerten de Vos był głównie malarzem scen religijnych oraz, w mniejszym stopniu, motywów mitologicznych i alegorycznych. Był także znakomitym portrecistą. W latach 80. XVI wieku wykonał wiele projektów grafik i ilustracji książkowych. Począwszy od manieryzmu jego styl ewoluował, by stać się klarownym i opisowym, co doskonale korespondowało z ideami kontrreformacji.

Jego brat Pieter de Vos był również malarzem, a niektóre prace przypisywane wcześniej Maertenowi de Vosowi zostały wstępnie przypisane do tego brata lub tzw. pseudo-de Vos. Kręgu Fransa Florisa przypisano tak zwany Szkicownik Marten de Vos (ok. 1560; Rijksmuseum , Amsterdam) zawierający kopie wcześniejszych rysunków dzieł sztuki klasycznej.

Obrazy

Po obrazoburczych grabieżach Beeldenstorm, które osiągnęły punkt kulminacyjny w 1566 r. i spowodowały zniszczenie dużej części dzieł sztuki we flandryjskich kościołach, de Vos stał się jednym z artystów, których zadaniem było odnowienie splądrowanych kościołów nowymi ołtarzami. Wiele z nich, jak św. Łukasz Malujący Dziewicę (1602), namalowany do ołtarza Cechu św. Łukasza w katedrze Matki Bożej w Antwerpii (obecnie w Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii ), aby zastąpić jeden na ten sam temat namalowany przez Quintena Metsysa i zniszczony ponad 20 lat wcześniej, a Wesele w Kanie (1597), namalowane dla cechu handlarzy winem , zostały zlecone przez wiodące organizacje antwerpskie.

Jednorożec

Maerten de Vos nie był artystą nowatorskim, ale raczej postacią eklektyczną, która zapożyczała hojnie od włoskich mistrzów. Jego prace były różnie wdzięczne jednemu lub kilku włoskim malarzom Veronese, Tintoretto i Michelangelo, a także flamandzkim malarzom, takim jak Mistrz syna marnotrawnego, Pieter Aertsen, oraz flamandzkim malarzom, którzy mieli wpływ na sztukę włoską, zwani romanistami, takimi jak jako Lambert Lombard , Frans Floris i Michiel Coxie.

Jego styl był bardzo rozpoznawalny, a ikonografia i tematyka były w wyraźnie kontrreformacyjnym tonie. Chociaż jego styl nie uległ znacznej ewolucji, jego późne ołtarze przypominają prace wcześniejszych mistrzów niderlandzkich, takich jak Maarten van Heemskerck oraz, w przypadku obrazu św. Łukasza Malującego Dziewicę , Quintena Metsysa . W tym późnym okresie jego paleta stała się bardziej miękka i bardziej tonalna.

Druki i rysunki

De Vos był bardzo płodnym „wynalazcą”, a jego duża twórczość została spopularyzowana i szeroko rozpowszechniona poprzez ryciny wykonane przez Raphaela Sadelera , braci Wierix i innych.

Chrystus śpi podczas burzy

De Vos wykonywał także projekty dla antwerpskiego wydawnictwa Plantin Press . Były wśród nich projekty Breviarium Romanum i Missale Romanum . Zaprojektował także ilustracje do „Triumphus martyrum”, serii 13 rycin przedstawiających męczenników Starego Testamentu. Inne publikacje, nad którymi pracował, obejmowały serie na temat pięciu zmysłów, siedmiu grzechów głównych, cnót chrześcijańskich, 12 miesięcy, czterech pór roku i siedmiu cudów świata. De Vos dostarczył 78 rysunków do ilustrowanego biblijnego Thesaurus veteris et novi testamenti opublikowanego w 1585 roku przez Gerarda de Jode. Eksport tej ilustrowanej Biblii autorstwa de Jode, a także jej wydanie w Amsterdamie w poprawionym wydaniu, przyczyniły się do popularności ilustracji de Vos w całej Europie.

Jego projekty były grawerowane przez czołowych grawerów w Antwerpii i publikowane przez lokalne wydawnictwa, w tym Pieter Balten , Frans van Beusecom, Volcxken Diericx , Adriaen Collaert , Philip Galle , Willem van Haecht , Eduard van Hoeswinkel, Gerard de Jode , Hans van Luyck i Johannes Baptista Druki. Około 1600 wydruków powstało według projektów de Vos. Były one szeroko rozpowszechniane w Europie i koloniach i przyczyniły się do jego międzynarodowej reputacji i wpływów. Rycina przedstawiająca biblijną historię Chrystusa śpiącego podczas burzy, wyrytą przez Adriaena Collaerta według projektu de Vos, była prawdopodobnie inspiracją do potraktowania tego samego tematu przez Rembrandta w Burzy na Morzu Galilejskim . Odbitką była płyta 8 w 12-częściowej Vita, passio et Resvrrectio Iesv Christ, która została wydana przez Jana i Raphaela Sadelerów w Antwerpii w 1583 roku. Obraz Rembrandta utrzymany jest w kompozycji portretowej, a także przedstawia łódź w pozycji pochylonej do przodu. Podobnie jak w rycinie, większą część przestrzeni pracy Rembrandta zajmuje główny motyw, czyli walczący z żywiołami adepci na łodzi. Holenderski malarz Simon de Vlieger również zainspirował się grafiką, aby zająć się tym samym tematem (1637, Kolekcja Sztuki Uniwersytetu w Getyndze). De Vlieger przedstawia łódź w pozycji pochylonej do przodu, ale dystansuje się od wydruku, integrując historię z krajobrazem morskim, zamiast skupiać się wyłącznie na czynnościach na łodzi.

Rysunki De Vos znane są z żywego i ogólnie pozytywnego charakteru. W tle często pojawiają się romantyczne pejzaże włoskie. Jego oczywista biegłość doprowadziła do pewnego stopnia rutynowego formułowania.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z Maerten de Vos w Wikimedia Commons