Madhubala - Madhubala

Madhubala
Madhubala w sierpniu 1957
Urodzić się	Mumtaz Jehan Dehlavi ( 14.02.1933 )14 lutego 1933 Delhi , Indie Brytyjskie
Zmarł	23 lutego 1969 (1969-02-23)(w wieku 36 lat) Bombaj (obecnie Mumbai ), Maharasztra , Indie
Przyczyną śmierci	Ubytek przegrody międzykomorowej
Miejsce odpoczynku	Cmentarz muzułmański Juhu, Santa Cruz , Bombaj
Narodowość
Zawód	Aktorka producent filmowy
lata aktywności	1942-1964
Pracuje	Pełna lista
Małżonkowie	Kishore Kumar ​ ( M,  1960),
Krewni	Rodzina Ganguly (przez małżeństwo)

Madhubala (ur. Mumtaz Jehan Begum Dehlavi ; 14 lutego 1933 - 23 lutego 1969) była indyjską aktorką i producentem, która pracowała w kinie hindi . W swojej karierze trwającej ponad 20 lat była głównie aktywna tylko przez dekadę, ale do czasu swojej śmierci w 1969 roku pojawiła się w ponad 60 filmach . Pół wieku później nadal cieszy się dużym uznaniem dzięki swoim rolom silnych, niezależnych postaci postrzeganych jako znaczące odejście od regularnych portretów kobiet na indyjskim ekranie.

Urodzony i wychowany w slumsach Delhi , Madhubala zaczął występować w młodym wieku, śpiewając w programie dla dzieci w stacji All India Radio na początku lat czterdziestych. Przeniosła się do Bombaju wraz z rodziną, gdy miała 8 lat, a wkrótce potem pojawiła się w pomniejszych rolach w wielu filmach. W 1947, w wieku 14 lat, Madhubala przeszedł do głównych ról w dramacie Neel Kamal . W ciągu następnych kilku lat stała się jedną z najbardziej bankowych gwiazd Bollywood, występując w bardzo udanych filmach, takich jak Lal Dupatta (1948), Mahal (1949) i Tarana (1951). Zyskała także międzynarodową sławę w tym okresie i dalszy rozgłos dzięki romansowi z Dilipem Kumarem , po którym przez 7 lat nastąpiła faza odchudzania, która zakończyła się burzliwym zakończeniem związku i wydaniem chwalonego przez krytyków, ale nieudanego komercyjnie Amara (1954). ).

Komedia z 1955 roku Mr. & Mrs. '55 stanowiła punkt zwrotny w karierze Madhubali, a ona odniosła większy sukces dzięki rolom w Howrah Bridge (1958), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Barsaat Ki Raat (1960) , Mughal-e-Azam (1960) i Półbilet (1962). Krytycy i historycy filmu jednogłośnie określili jej rolę Anarkali w Mughal-e-Azam jako jedną z najlepszych kreacji w historii. Pomimo tego, że była u szczytu sławy, Madhubala wycofała się z aktorstwa po ślubie z Kishore Kumarem w 1960 roku i pracowała sporadycznie przez całe lata 60-te. Przez większość swojego życia małżeńskiego cierpiała na nawracające napady duszności i krwawych wymiotów spowodowanych wadą przegrody międzykomorowej , co ostatecznie doprowadziło do jej przedwczesnej śmierci w wieku 36 lat.

życie i kariera

Dzieciństwo i wczesna praca (1933/46)

Madhubala urodził się jako Mumtaz Jehan Begum Dehlavi w Delhi , Indie Brytyjskie , w dniu 14 lutego 1933 roku była piąta z jedenastu dzieci Ataullah Khan i Aayesha Begum; czworo rodzeństwa Madhubali zmarło jako niemowlęta. Khan, który należał do  plemienia Yusufzai z  Pasztunów z Peszawaru doliny , był niechętny pracownik w Imperial Tabacco Company i jedynym członkiem zarabiać rodziny. Madhubala urodził się z ubytkiem przegrody międzykomorowej , wadą serca, która w tamtym czasie nie była leczona. Wróżbita przewidział na jej urodziny, że będzie ona zarobić znaczne pieniądze i sławę w swoim życiu, ale umrze wcześnie.

Madhubala spędziła większość swojego dzieciństwa w Delhi i dorastała bez żadnych problemów zdrowotnych. Jednym z jej przyjaciół z dzieciństwa z miasta był Latif, który później został oficerem IAS . Ze względu na ortodoksyjne idee ich muzułmańskiego ojca ani Madhubala, ani żadna z jej sióstr nie uczęszczała do szkoły. Mimo to Madhubala nauczyła się urdu , hindi, a także swojego ojczystego języka  paszto , pod kierunkiem ojca. Od samego początku zapalona widzowie, odgrywała przed matką sceny ze swojego ulubionego filmu „ Pukar ” Sohraba Modiego (1939), a dla rozrywki spędzała czas tańcząc i naśladując bohaterów filmowych. Pomimo konserwatywnych pomysłów rodziny, zdecydowała się na karierę aktorki, której początkowo sprzeciwiał się jej ojciec.

Khan zmienił swoją decyzję w 1940 roku, kiedy został zwolniony z firmy pracowniczej za niewłaściwe zachowanie z wyższym oficerem. Matka Madhubali obawiała się, że zostaną napiętnowani za to, że pozwolili swojej córce pracować w przemyśle rozrywkowym, ale Khan był nieugięty i wkrótce zmusił Madhubalę do śpiewania piosenek (skomponowanych przez Khurshida Anwara ) do programów dla dzieci w stacji radiowej All India , gdzie siedmio- roczniak pracowałby przez wiele miesięcy. W miejscu pracy Khan i Madhubala poznali Rai Bahadur Chunnilal, dyrektora generalnego Bombay Talkies , jednego z wiodących studiów filmowych w kraju, mieszczącego się w Bombaju . Chunnilal natychmiast polubił Madhubalę i zasugerował Khanowi, aby odwiedził z nią Bombaj.

W lecie 1941 roku, Khan, Madhubala i inni członkowie rodziny przeniosła się do Bombaju i osiadł w oborze Obecnie w Malad przedmieściach Bombaju. Po uzyskaniu zgody kierownictwa studia, Chunnilal podpisał z Madhubalą młodą rolę w produkcji Bombay Talkies, Basant (1942), z pensją 150 jenów. Wydany w lipcu 1942 roku, Basant odniósł wielki sukces komercyjny, ale mimo to praca Madhubali zyskała uznanie, studio zrezygnowało z kontraktu, ponieważ w tym czasie nie wymagało to aktorstwa dziecięcego. Rozczarowany Khan ponownie musiał wrócić z rodziną do Delhi. Później znalazł w mieście niskopłatną pracę tymczasową, ale nadal borykał się z problemami finansowymi.

W 1944 r. głowa Bombay Talkies i była aktorka Devika Rani wysłała po Khana, aby wezwał Madhubalę do roli w Jwar Bhata (1944). Madhubala nie dostał filmu, ale Khan zdecydował się osiąść na stałe w Bombaju, widząc perspektywę w filmach. Rodzina ponownie wróciła do swojej tymczasowej rezydencji w Malad, a Khan i Madhubala zaczęli często odwiedzać studia filmowe w całym mieście w poszukiwaniu pracy. Madhubala wkrótce został podpisany do trzyletniego kontraktu z Chandulal Shah studio „s Randżita Movietone , co miesiąc wypłatę ₹ 300. Jej dochodów doprowadził do Khana zmieniającym rodzinę do sąsiedniego wynajętym domu w Malad.

Były chwile wolne od troski i pełne radości, potem przychodziły trudy i łamiący serce wysiłek, by żyć i utrzymywać się.

—  Madhubala o swoim dzieciństwie

Madhubala straciła wynajęty dom w wybuchu Bombaju w kwietniu 1944 roku ; ona i jej rodzina przeżyli tylko dlatego, że poszli do miejscowego teatru. Po przeprowadzce do domu przyjaciółki Madhubala kontynuowała karierę filmową, grając drobne role w pięciu filmach na podstawie kontraktu z Ranjit: Mumtaz Mahal (1944), Dhanna Bhagat (1945), Rajputani (1946), Phoolwari (1946) i Pujari (1946) ); we wszystkich była uznawana za „Baby Mumtaz”. Podczas kręcenia Phoolwari w 1945 r. Madhubala zwymiotowała krwią, co było ostrzeżeniem dla jej choroby, która powoli się zakorzeniła. Skomplikowana ciąża matki w następnym roku miała również duży wpływ na Madhubalę, która pożyczyła pieniądze od producenta na opłacenie rachunków szpitalnych.

Wzrost znaczenia (1947-51)

W listopadzie 1946 Madhubala rozpoczęła zdjęcia do dwóch reżyserskich przedsięwzięć Mohana Sinhy , Chittor Vijay i Mere Bhagwaan , które miały być jej wprowadzeniem do srebrnego ekranu w postaciach dorosłych. Tymczasem ona także podpisana do roli w Sohrab Modi „s Daulat , ale produkcja została wstrzymana na czas nieokreślony i nie będzie reaktywowana dopiero w przyszłym roku. Debiutowała jako wiodący pani przyszła z Kidar Nath Sharma dramatu „s Neel Kamal , w którym zagrała naprzeciwko debiutant Raj Kapoor i Begum par . Zaproponowano jej film po śmierci pierwszego wyboru Sharmy (Kamla Chatterjee). Wydany w marcu 1947 Neel Kamal był popularny wśród publiczności i zyskał szerokie uznanie dla Madhubali. Jej ekranowa chemia z Kapoorem została dobrze przyjęta, co sprawiło, że filmowcy często parowali aktorów naprzeciwko siebie. Podążając za Neelem Kamalem , Madhubala ponownie związał się z Kapoorem za Chittor Vijay (1947), Dil Ki Rani (1947) i Amar Prem (1948); ta współpraca przeszła niezauważona. W tym czasie musiała pobierać stosunkowo mniejszą kwotę niż zwykła opłata, aby przyciągnąć więcej ofert.

Jako aktorka, na początku 1948 roku Madhubala zaczęła przyciągać uwagę wielkich wytwórni; w tym samym roku wystąpiła równolegle z Munawar Sultana w Parai Aag (1948) oraz z  DK Sapru w  Lal Dupatta (1948), filmie dramatycznym, który zyskał jej szersze uznanie publiczności. Krytyk Baburao Patel  obserwował jej rosnącą z wiekiem atrakcyjność, mówiąc, że „okazuje się jednocześnie kompetentna i wszechstronna zarówno w lekkich, jak i żałosnych sekwencjach”.

Tymczasem w połowie 1948 roku scenarzysta Kamal Amrohi szukał aktorki, która zagrałaby Kaminiego w jego reżyserskim debiucie Mahal . Madhubala chciała zagrać tę rolę i poprosiła Amrohi, by poleciła ją producentowi Savakowi Vacha. Chociaż Vacha wolał Suraiyę od niej, pozwolił Amrohi również zrobić test ekranowy Madhubali. Madhubala oblała pierwszy test ekranowy, prawdopodobnie dlatego, że Vacha poleciła fotografowi „zastrzelić nastoletnią aktorkę w jej najgorszym stanie”, ale drugi test przyniósł „niewiarygodne” wyniki, zapewniając wszystkich, że Madhubala jest idealnym wyborem do zagrania w Kamini. Wkrótce potem zapewniła sobie rolę i zaczęła kręcić razem z aktorem Ashokiem Kumarem . Jej współpracownicy mieli mieszane postrzeganie jej zdolności: Ashok narzekał, że „była bardzo surowa i wymagała wielu powtórek”, podczas gdy Amrohi uważała, że ​​to z Mahalem „jej prawdziwe zdolności wyszły na pierwszy plan”. Opłata Madhubali za Mahala wynosiła siedem tysięcy.

Mahal jest uważany za pierwszy horror Bollywood , który poruszał temat reinkarnacji , a Madhubala wystąpiła w roli enigmatycznej kobiety, która nawiedza starożytną posiadłość niedawno kupioną przez prawnika wyższej klasy (w tej roli Ashok). Subhash K. Jha opisał swoją rolę jako „eteryczne, nieosiągalne, ale ciepłe i towarzyskie piękno, które może być jednocześnie divą i diabłem”. Wydana w październiku 1949 roku Mahal była punktem zwrotnym w karierze Madhubali i natychmiast zmieniła ją w wielką gwiazdę. Analizując roczne premiery filmowe, India 50: The Making of a Nation skomentował: „Dzięki Mahal księżycowa uroda Madhubali ma obsesję na jej punkcie”. Szereg udanych filmów kontynuował Dulari , Paras i Singaar (wszystkie trzy w późnym 1949); miała drugoplanowe role w dwóch ostatnich, ale otrzymała krytyczne pochwały za swoją pracę.

Na początku 1950 roku Madhubala wraz z rodziną przeniosła się do Arabian Villa, bungalowu położonego przy Peddar Road w Bandra , który stał się jej stałym miejscem zamieszkania aż do jej śmierci. Na początku roku pojawiła się w Hanste Aansoo , który zyskał rozgłos jako pierwszy indyjski film, który otrzymał certyfikat dla dorosłych. W połowie 1950 roku podczas kontroli lekarskiej zdiagnozowano u niej ubytek przegrody międzykomorowej. Poradzono jej, aby nie ujawniała publicznie swojej choroby, ponieważ może to zagrozić jej kwitnącej karierze. Madhubala wystąpiła następnie w Beqasoor (1950), który stał się jednym z największych przebojów roku. Jej nieustanne sukcesy pozwoliły jej uzyskać opłaty w wysokości 50–60 tys. Zgodnie z sugestią Khana zaczęła uczęszczać na prywatne lekcje w domu Sushili Rani Patel , aby uczyć się angielskiego.

Również w czerwcu 1950, Madhubala zdobyłem ₹ 5 tys każdy dzieciom cierpiącym na polio zapalenie rdzenia i do Dżammu i Kaszmir fundusz pomocy. W sierpniu przekazała kolejną ogromną darowiznę w wysokości 50 tysięcy funtów na rzecz uchodźców ze Wschodniego Bengalu , wywołując poważne kontrowersje, ponieważ była jedyną ofiarą muzułmanów. Khan podjął natychmiastowe działania, aby przeciwdziałać negatywnemu rozgłosowi, zapewniając w umowach Madhubali, że dziennikarze nie będą wpuszczani na plan. Jej popularność i zainteresowanie mediów nadal rosły w tym roku, kiedy pod koniec 1950 roku rozpoczęła związek z aktorem Premem Nathem .

Madhubala nakręciła swój pierwszy występ z ekranową Nath w Amiya Chakravarty „s Badal (1951), remake Przygody Robin Hooda (1938), w którym zagrała księżniczkę. Film i występ Madhubali spotkały się z mieszanymi recenzjami; jeden z krytyków stwierdził, że „musi nauczyć się mówić powoli, wyraźnie i skutecznie, zamiast przedzierać się monotonnie w swoich kwestiach”. Film okazał się wielkim sukcesem i zostali obsadzeni w dwóch kolejnych produkcjach: Aaram (1951) i Saqi (1952). Mniej więcej w tym samym czasie do Madhubali zwrócił się reżyser Frank Capra , który chciał dać jej przerwę w Hollywood , ale jej ojciec odrzucił ofertę Capry. Niemniej jednak w tym momencie Madhubala stała się główną gwiazdą Bollywood. Jej międzynarodowa sława została potwierdzona w listopadzie 1951 roku, kiedy James Burke przybył do Indii, aby sfotografować ją do filmu w amerykańskim magazynie Life .

Związek z Dilipem Kumarem i wahania kariery (1951-56)

Muszę przyznać, że pociągała mnie zarówno jako świetna gwiazda, jak i osoba, która miała pewne cechy, które spodziewałem się znaleźć w kobiecie w tym wieku i czasie. [Ona] była bardzo żwawa i pełna życia i jako taka potrafiła bez trudu wyrwać mnie z mojej nieśmiałości i powściągliwości. Wypełniła pustkę, która domagała się wypełnienia.

—  Dilip Kumar , o swoim romantycznym związku z Madhubala

Oprócz Natha, do 1951 roku Madhubala spotykała się również z aktorem Dilipem Kumarem , z którym pracowała nad filmem Tarana . Ich para na ekranie była powszechnie oczekiwana, chociaż niechęć ojca do aktora i jej równoczesny związek z Nathem wywołały negatywne komentarze w prasie. Współczesny dziennikarz BK Karanjia zauważył: „Lubiła flirtować zarówno z [ Dilipem , jak i Nathem], choć nie było to w złośliwy, a nie zły sposób. Ale czułem, że bardzo lubiła Dilipa”. Tarana została wydana w październiku 1951 roku i stała się krytycznym i komercyjnym sukcesem. Chwaląc szeroko film i występy, Patel skomentował, że Madhubala i Dilip „rodzili się w zespole”: „Oboje żyli swoimi rolami, a ich romantyczne sekwencje wydają się brać barwy z prawdziwego płótna życia”. Związek Madhubali z Nathem zakończył się po tym, jak poznał swoją przyszłą żonę Binę Rai, podczas gdy jej ojciec zaprzeczał małżeństwu międzywyznaniowemu . Mimo to ona i Nath pozostali przyjaciółmi aż do jej śmierci.

W 1952 Madhubala zagrała tancerkę świątynną w Sangdil RC Talwar – jej drugiej współpracy z Dilipem – która była filmową adaptacją powieści Jane Eyre z 1847 roku . Film wypadł umiarkowanie dobrze. Po pomyślnym ustanowieniu kariery Madhubala zaczęła szukać ambitnych możliwości w filmach. Chciała zagrać tytułową postać w Biraj Bahu , którą uważała za "rolę na całe życie", ale reżyser Bimal Roy zrezygnował z niej na rzecz Kamini Kaushal ze względu na wysoką cenę wywoławczą Madhubali.

Niezrażona stratą, pod koniec 1952 roku Madhubala podpisała kontrakt z długo kręconym historycznym dramatem K. Asifa Mughal-e-Azam za zaliczkę w wysokości lakh, dwa razy więcej niż otrzymał jej główny bohater Dilip. W spektaklu, opartym na szesnastowiecznej legendzie, została obsadzona jako nieszczęsna tancerka dworska Anarkali . Krótko po tym w 1953 roku, Madhubala zastąpiony Meena Kumari w Mehboob Khan „s Amar , jeszcze raz gościnnie dilip. W kwietniu 1953 roku założyła własną firmę producencką, Madhubala Private Ltd. W następnym roku Madhubala udał się do Madrasu wraz z ojcem do filmu SS Vasan „s Bahut Din Huwe (1954). Dzięki filmowi Madhubala została pierwszą hinduską aktorką filmową, która pracowała w kinie południowoindyjskim. Jej choroba serca stała się publicznie znana, gdy po dwóch dniach zdjęć zwymiotowała krwią w łazience hotelu, w którym mieszkała z Khanem. Po wyzdrowieniu Madhubala dokończyła film, a nawet uczestniczyła w premierze jako gest wobec swojego reżysera SS Vasana, który zaproponował, że zamknie produkcję, dopóki nie wyzdrowieje. W tym samym roku, z powodu choroby, Madhubala została zastąpiona przez Binę Rai w Meenar (1954), podczas gdy ona odmówiła Urana Khatoli (1955), w którym Nimmi zagrała początkowo zaproponowaną jej rolę.

Amar został wypuszczony we wrześniu 1954 roku i spotkał się z uznaniem krytyków, ale nie odniósł sukcesu kasowego. W 2016 roku Rachit Gupta z Filmfare nazwał postać Madhubali, Anju Roy, jedną z najlepiej granych przez nią: „Grając dziewczynę z bogatego miasta, która dowiaduje się więcej o życiu, gdy obserwuje traumę wiejskiej dziewczyny, Madhubala powaliła swoją rolę dopracowana wydajność”. Później w 1954 Madhubala udzielił wywiadu Filmfare .

Pod koniec 1954 roku Madhubala zaczęła kręcić komedię Guru Dutta Mr. & Mrs. '55 , w której grała naiwną dziedziczkę o imieniu Anitę Verma, która została zmuszona do udanego małżeństwa z postacią Dutta przez swoją ciotkę-panną ( Lalita Pawar ). Pomimo potępienia przez współczesnych krytyków jako moralnie nieodpowiedni, film stał się największym sukcesem kasowym Madhubali w tym momencie jej kariery. Jej występ komediowy spotkał się z pochlebnymi recenzjami: Harneet Singh z The Indian Express skomentowała, że ​​film „ opiera się na figlarnym uroku Madhubali i jego przewiewnym komicznym wyczuciu”, podczas gdy Iqbal Masud z India Today określił jej występ jako „wspaniały kawałek seksownego komiksu. " Madhubala Private Ltd. wkrótce po wydaniu swojej pierwszej niezależnej produkcji, Naata (1955), nie powiodło się komercyjnie. We wrześniu ponownie wystąpiła publicznie na premierze Insaniyat (1955) z Dilipem.

Madhubala rozpoczęła się w 1956 roku wydaniem udanych dramatów kostiumowych Raj Hath i Shirin Farhad . W czerwcu, po pracy na Naya Daur przez 15 dni, a nawet otrzymanie zaliczki z ₹ 30 tysięcy, została zastąpiona przez reżysera BR Chopra z Vyjayanthimala jako nowego lidera damy. W następnym miesiącu Khan złożył nakaz sądowy przeciwko Chopie i zażądał pozostania w sądzie w związku z filmowaniem Naya Daur (z Vyjayanthimalą). Z kolei Chopra wytoczył sprawę karną przed sądem Girgaum Magistrate i pozwał Madhubalę i Khana o 30 tys. funtów odszkodowania. Trwająca osiem miesięcy batalia prawna została opisana przez dziennikarza Bunny Reubena w 1993 roku jako „najbardziej sensacyjna sprawa sądowa, jaka kiedykolwiek toczyła się w dziejach indyjskiego kina”. Chopra później wycofał sprawę po tym, jak sąd pozwolił mu sfilmować Naya Daur z Vyjayanthimalą, incydent ten negatywnie wpłynął na reputację i wizerunek Madhubali; musiała też sprzedać swój niedawno wybudowany bungalow, Kismet , aby zrekompensować stratę Chopry. Podczas procesu jej chłopak Dilip Kumar, który był również głównym aktorem filmu, zeznawał przeciwko niej i jej ojcu i publicznie obwiniał ich o kłopotliwą produkcję, która oznaczała koniec ich i tak już niespokojnego związku. Madhubala był zdruzgotany i nigdy taki sam; Dev Anand zauważyła, że ​​po zerwaniu z Dilipem była „zupełnie inną osobą”.

Powszechny sukces i małżeństwo z Kishore Kumarem (1957-62)

W ciągu kilku miesięcy po zakończeniu pozwu Madhubala ostatecznie naprawiła swój publiczny wizerunek, kontynuując kręcenie Mughal-e-Azam , jeszcze niekompletne, wraz ze swoim byłym chłopakiem Dilipem; pozostał zgorzkniały w stosunku do niej w miarę postępu kręcenia filmu, raz uderzając ją trzykrotnie w przebraniu strzelaniny, ale była zdeterminowana, aby w żaden sposób nie przeszkadzać produkcji.

W 1957 roku Madhubala wystąpił w głównych rolach w popularnych dramatach Yahudi Ki Ladki i Gateway of India . Tydzień po premierze tego ostatniego na początku czerwca wzięła udział w premierze filmu prowadzonej przez reżysera Om Prakasha , wraz z innymi aktorkami Meeną Kumari i Kamalem Amrohi. Na początku 1957 roku wiedza o chorobie Madhubali stała się na tyle powszechna, że IS Johar mógł napisać historię bogatej młodej kobiety, która ma tylko rok życia. Później został rozwinięty w film o nazwie Ek Saal i zaoferowany Madhubali, który zgodził się zagrać w nim. Chociaż filmowanie zostało opóźnione, gdy doznała kolejnego ataku krwawych wymiotów, Ek Saal został doceniony przez krytyków i publiczność po wydaniu w grudniu 1957 roku.

Tymczasem Madhubala poświęcił sporo czasu i energii na produkcję Mughal-e-Azam , która była prawie na ukończeniu. Bogato wykonana epopeja historyczna okazała się wyczerpująca dla aktorki; przy różnych okazjach była zmuszana do robienia bolesnych i fizycznie wyczerpujących scen, które poważnie zagrażały jej zdrowiu. Jej dyrektorem był K. Asif, który nie zdawał sobie sprawy z choroby serca i konsekwentnie domagał się dziesiątek powtórek. W scenach, w których Anarkali jest przykuty i uwięziony, Madhubala głodowała przez wiele dni, aby zapewnić autentyczność. Sceny widziały ją noszącą prawdziwe żelazne łańcuchy (w przybliżeniu dwukrotność jej wagi), które pozostawiały trwałe otarcia na jej skórze. Mimo wielokrotnych ostrzeżeń medycznych podjęła dalszą pracę, aw 1958 roku ukazało się sześć jej filmów.

Madhubala rozpoczął nowy rok grając dziennikarza „nigdy nie mów-giń” w odnoszącym sukcesy dramacie kryminalnym Raja Khosli Kala Pani (1958). Z Howrah Most (1958), zaczęła nowy związek z Shakti Samanta , który miał stać się jej ulubiony reżyser w przyszłości. Jej wybór roli anglo-indyjskiej tancerki kabaretowej w Howrah Bridge był dość szokujący dla konserwatywnej publiczności w tamtych czasach. Filmfare stwierdził, że Madhubala wykonała „występ par excellence” i porównała swoje maniery taneczne do manier Rity Hayworth i Avy Gardner . W życiu prywatnym została zaproponowana do małżeństwa przez trzy współgwiazdy : wdowca Bharata Bhushana oraz już zamężnych Pradeep Kumar i Kishore Kumar . Szukała rad u swojego przyjaciela Nargisa i reżysera Kalidasa, którzy jednogłośnie zasugerowali jej przyjęcie propozycji Bharatu.

W grudniu 1958, Madhubala zagrała Kishore Kumar w Satyen Bose komedii „s Chalti Ka Naam Gaadi . Opisując występ Madhubali jako zamożnej, wykształconej kobiety jako „najlepszej faworytki”, felietonista Rinki Bhattacharya w 2012 r. zauważył, że rola ta znacznie różniła się od większości przedstawień kobiet na celuloidzie indyjskim. Pod koniec 1958, wbrew sugestiom, Madhubala powiedział Kishore „tak” na małżeństwo; ostatecznie wzięli ślub w 1960 roku po krótkich zalotach. Jej para z Kishore również stała się popularna, a Chalti Ka Naam Gaadi stał się drugim najbardziej dochodowym filmem 1958 roku, a jej czwartym sukcesem z rzędu w ciągu jednego roku.

Madhubala miał kolejne trzy wydania w 1959 roku:  Insan Jaag Utha , Kal Hamara Hai i Do Ustad . Insan Jaag Utha, jej druga współpraca z Samantą, została nakręcona w Andhra Pradesh ; był to ostatni z dwóch przypadków, kiedy Madhubala pracował poza Bombajem. Film cieszył się popularnością wśród widzów, a w recenzjach została opisana jako jego „kręgosłup”. Madhubala grał podwójne znaki w SK Prabhakar „s Kal Hamara Hai ; Krytyk KB Goel powiedział, że zapewniła „zmysłowość rzadką w indyjskich filmach” i pozostawiła trwały wpływ w obu swoich rolach. Do Ustad Tary Harish , jej ostatnie wydawnictwo roku, okazało się jednym z największych sukcesów kasowych roku . W maju 1959 Madhubala zakończył strzelanie do Mughal-e-Azam . Z budżetu ₹ 15 milionów, film był najdroższym indyjski film zrealizowany do tej pory. Za siedmioletnią pracę otrzymała około ₹ 3 lakh. Następnie Madhubala rozpoczęła nową dekadę własnym spektaklem Mehlon Ke Khwab (1960), który okazał się komercyjną porażką.

Po premierze w sierpniu 1960 roku Mughal-e-Azam stał się najlepiej zarabiającym filmem, a także najdłużej emitowanym filmem Bollywood z pięcioletnim okresem kinowym. Rola Madhubali była powszechnie uważana przez krytyków za główny atut filmu i przyniosła jej nominację dla najlepszej aktorki podczas 8. edycji Filmfare Awards . The Indian Express określił jej portret jako „wspaniały”, a Dinesh Raheja z Rediff.com w retrospektywnej recenzji z 2003 roku stwierdził, że „przedstawienie należy do Madhubali. Zawsze piękna, nigdy nie wyglądała tak świetliście. Wydaje się beznadziejnie zakochana [ i] skutecznie przekazuje wrodzoną siłę, która wynika z jej przekonania o swojej miłości”.

16 października 1960 r. Madhubala zawarł małżeństwo sądowe z Kishore Kumarem. Para zostały uznane ze względu na ich niezgodność kontrastowych osobowości, jak echem w Nadira niedowierzaniem „s«Od wzniosłości do śmieszności! O mój Boże! Madhu co robisz?» Po małym przyjęciu nowożeńcy udali się do Londynu wraz ze swoim lekarzem Rustomem Jal Vakilem , łącząc miesiąc miodowy ze specjalistycznym leczeniem jej choroby serca. Lekarze w Londynie obawiali się jednak, że może ona umrzeć podczas operacji i radzili jej unikać stresu i niepokoju oraz nauczyć się sztuki relaksacji. Madhubala został odwiedziony od posiadania dzieci i otrzymał przewidywaną długość życia dwóch lat. Wróciła do Bombaju wraz z mężem kilka dni później i przeniosła się ze swojego domu do domku Kishore's Seskaria w Bandra . Madhubala przeniósł się później do nowo zakupionego mieszkania Kishore na Quarter Deck w Bandra.

Z powodu słabego zdrowia Madhubala zmniejszyła liczbę filmów, do których została podpisana jako główna dama. W międzyczasie ukazały się jej dwa ukończone już filmy: Jaali Note Samanty i Barsaat Ki Raat PL Santoshiego (oba 1960). Jej dramatyczny występ w tym ostatnim jako młodej dziewczyny, która ucieka ze swoim biednym chłopakiem, spotkał się z krytyką. Barsaat Ki Raat był drugim najbardziej dochodowym filmem 1960 roku po Mughal-e-Azam , co skłoniło Box Office India do umieszczenia jej na pierwszym miejscu na corocznej liście najlepszych aktorek. Sukces Madhubali był kontynuowany w 1961 roku z trzema kolejnymi wydawnictwami: Jhumroo , Boy Friend i Passport , chociaż te filmy zostały zrealizowane głównie przy użyciu dublerów . W następnym roku Madhubala zagrała aktorkę teatralną w komedii Kalidasa Half Ticket (1962), która była jej ostatnią współpracą z mężem, który zostawił ją wtedy samą w niedawno kupionym mieszkaniu z pielęgniarką i kierowcą. Kishore ponosiła wszystkie koszty leczenia, ale Madhubala poczuła się opuszczona i wróciła do swojego bungalowu po niespełna dwóch miesiącach małżeństwa.

Trudności osobiste i pogorszenie stanu zdrowia (1963-69)

Ashok Kumar, który po ślubie został szwagrem Madhubali, wspominał: „Wiele cierpiała, a choroba bardzo ją rozdrażniła. Często walczyła z Kishore i udawała się do domu ojca, gdzie spędzała większość swojego życia. czas." Ze względu na zmienne warunki zdrowotne i przewidywane dwa lata życia, Madhubala ostatecznie zdecydowała się opuścić dom Kishore i przenieść się do własnego domu. W tych latach odwiedzał ją jednak od czasu do czasu, a czasem spędzał noce w Arabian Villa.

Po całkowitym zaprzestaniu pracy Madhubala znalazła się w trudnej sytuacji finansowej, gdy reżyserski debiut Khan i jej produkcja Pathan (1962) zawiodły w kasie. Nałóg hazardowy Khana ostatecznie doprowadził do sprzedaży wszystkich jej samochodów. W 1964 Madhubala na krótko wróciła do przemysłu, by dokończyć niedokończony Sharabi Raja Rishiego , u boku Dev Ananda, który okazał się ostatnim filmem, który zrealizowała. Podczas kręcenia musiała korzystać z autobusów, aby dojechać do studia. Sharabi został ukończony i wydany na początku roku i odniósł sukces w kasie.

Pod koniec czerwca 1966 roku Madhubala częściowo wyzdrowiał i postanowił wrócić na ekran ponownie z Chalaak JK Nandy , który był niedokończony od dziewięciu lat. Jej powrót został przyjęty z zadowoleniem przez media, ale Madhubala natychmiast zemdlała, gdy zaczęła się sesja. Film nigdy nie został ukończony. Następnie trafiła do szpitala Breach Candy Hospital , gdzie poznała swojego byłego chłopaka Dilipa Kumara i po wypisaniu wróciła do domu. Aby złagodzić jej bezsenność , Madhubala zastosowała hipnozę na sugestię Ashoka, co jeszcze bardziej pogorszyło jej problemy.

Madhubala spędziła ostatnie lata przykuta do łóżka i straciła dużo na wadze. Jej szczególną fascynacją była poezja urdu i regularnie oglądała swoje filmy (zwłaszcza Mughal-e-Azam ) na domowym projektorze . Kishore prawie nie odwiedzał jej w tych latach i lekceważył jej chorobę, przez co prawie co tydzień musiała poddawać się transfuzji wymiennej . Jej ciało zaczęło wytwarzać nadmiar krwi, która wylewała się z nosa i ust; W ten sposób Vakil musiała pobierać krew, aby zapobiec komplikacjom, a butlę z tlenem musiała trzymać przy jej boku, ponieważ często cierpiała na niedotlenienie . Po incydencie w Chalaak Madhubala zwróciła uwagę na reżyserię filmową i rozpoczęła przygotowania do debiutu reżyserskiego, zatytułowanego  Farz aur Ishq , w lutym 1969 roku.

Śmierć i pogrzeb

Do jej 36. urodzin stan zdrowia Madhubali znacznie się pogorszył: właśnie zachorowała na żółtaczkę, a podczas badania moczu zdiagnozowano krwiomocz . Madhubala doznał ataku serca o północy 22 lutego. Walczyła przez kilka godzin wśród członków swojej rodziny i Kishore i zmarła 23 lutego o godzinie 9:30, zaledwie dziewięć dni po ukończeniu 36 lat. Madhubala została pochowana na cmentarzu muzułmańskim Juhu w Santacruz w Bombaju wraz z jej osobistym pamiętnikiem. Jej grób został zbudowany z marmurów, a inskrypcje obejmują ajaty z  Koranu  i dedykacje wersetów.

Reakcja i następstwa

Z powodu nieobecności Madhubali na scenie społecznej przez prawie dekadę, jej śmierć została odebrana jako nieoczekiwana i znalazła szerokie zainteresowanie w indyjskiej prasie. The Indian Express opublikował jej wiadomości o śmierci na pierwszej stronie, przypominając ją jako „najbardziej rozchwytywaną hinduską aktorkę filmową” swoich czasów, podczas gdy Filmfare scharakteryzował ją jako „ Kopciuszek, którego zegar wybił dwunastą za wcześnie”. Wielu jej współpracowników, w tym Premnath (który napisał jej wiersz), BK Karanjia i Shakti Samanta wyrazili żal z powodu jej przedwczesnej śmierci. Gulshan Ewing, felietonista plotkarski, skomentował w osobistym pożegnaniu zatytułowanym „Odejście Anarkali”: „Kochała życie, kochała świat i często była zszokowana, gdy odkryła, że ​​świat nie zawsze kocha jej plecy. [...] Do niej Całe życie było miłością, wszelka miłość była życiem. To była Madhubala – najpiękniejsza ze świecących gwiazd.

W 1971 roku ukazało się jedno z niekompletnych dzieł Madhubali, Jwala . Film, w którym zagrali Sunil Dutt i Sohrab Modi , został ukończony głównie za pomocą dublerów. To oznaczało ostatnią rolę ekranową Madhubali.

W 2010 roku grób Madhubali wraz z grobowcami innych działaczy przemysłu został zburzony, aby zrobić miejsce dla nowszych grobów. Jej szczątki zostały umieszczone w nieznanym miejscu.

Przyjęcie

Piękno

Piękno Madhubali było powszechnie doceniane. „Była ekstatycznie, irytująco piękna”, według Nadiry. Begum Para powiedział: „Widziałeś twarz Madhubali i twój dzień się ułożył. Operator JK Thakker zauważył: „Można było sfotografować ją pod dowolnym kątem bez makijażu i nadal mieć arcydzieło. Była rozkoszą operatora”. W 2011 roku wywiadzie Rail Ka Dibba zagra Shammi Kapoor wyznał z zapomniawszy swój dialog w swojej pierwszej sceny z Madhubala: „Nie mogłem oderwać oczu od jej [i] nie mógł się oprzeć spada szaleńczo w niej zakochany nikt. Może mnie za to winić. Nawet dzisiaj, po spotkaniu tylu kobiet i związkach z Bóg wie ilu, mogę przysiąc, że nigdy nie widziałem piękniejszej kobiety.Dodaj do tego jej bystry intelekt, dojrzałość, opanowanie i wrażliwość. Była niesamowita”. Jego brat, Shashi , powiedział: „Najseksowniejszą kobietą, jaką kiedykolwiek widziałem, była Madhubala. Widziałem Mughal-e-Azam … i to jest fatalne zauroczenie. Jej oczy mówią wiele”. Jednakże Madhubala stwierdził w jednym z wywiadów: „Być pięknym znaczy dla mnie wiele, ale nie wszystko. Szczęście jest na pierwszym miejscu”.

Jej ekranowa osobowość konsekwentnie skupiała się na jej chuchającym głosie, urodzie i sugestywnych manierach, które wyróżniały ją w ostrym kontraście do innych współczesnych aktorek, takich jak Nargis i Meena Kumari, które zwykle grały role cierpiących kobiet. Postacie, które grał Madhubala, były, z pewnymi wyjątkami, uduchowione i inteligentne, a często asertywne i niezależne. Została doceniona w mediach za niekonwencjonalne role w filmach, które w tamtych czasach uważano za odważne; na przykład tancerka kabaretowa w Howrah Bridge (1958), uparta kobieta w Chalti Ka Naam Gaadi (1958) i zbuntowana tancerka dworska w Mughal-e-Azam (1960). Analizując jej nowoczesność, Cort nazwał Madhubalę „symbolem straży przedniej rewolucji”. Sriti Jha z Hindustan Times retrospektywnie stwierdził, że postacie Madhubali „reprezentowały współczesną Indiankę w nowo niepodległych Indiach, zachowując równowagę między osobistą wolnością a tradycyjnymi normami”.

Ubrania również odegrały ważną rolę w rozwoju ekranowej persony Madhubali. Na ekranie pojawiała się głównie w nowoczesnych sukienkach – takich jak spodnie, koszule, spodnie i suknie z odkrytymi ramionami – i często nosiła w sugestywny sposób tradycyjne sukienki, na przykład sari. Jej niekonwencjonalna, falująca fryzura, znana jako „wygląd poza łóżkiem”, dodatkowo podkreśliła jej atrakcyjność. Studiując narracje o Madhubali, dziennikarka Nupur Sharma zauważyła, że ​​aktorka „wiodła znacznie bardziej liberalny styl życia niż większość indyjskich kobiet, a sam romans jest aktem wywrotowym”. Jednak chociaż piękno i progresywna osobowość Madhubali uczyniły ją ikoną indyjskiego kina, później okazało się to również przeszkodą, gdy chciała odgrywać bardziej dramatyczne i poważne role w przyszłości.

W swojej karierze trwającej ponad dwie dekady Madhubala występował w niemal każdym gatunku, od romantycznych musicali po komedie slapstickowe i trzymające w napięciu thrillery po epopeje historyczne .

Po sukcesie Neela Kamala , w którym Madhubala została uznana za „Mumtaz”, Devika Rani zasugerowała jej, aby przyjęła „Madhubala” jako swoje zawodowe imię. Po sukcesie Mr. & Mrs. '55 (1955) została szczególnie doceniona za swój talent komiczny i otrzymała podobne role w przyszłości, gdzie zagrała w kilku innych komediach: Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Mehlon Ke Khwab (1960), Jhumroo (1961) i Half Ticket (1962), wszystkie u boku jej męża Kishore Kumara. Występy Madhubali jako „nieuchwytnych” femme fatales w Mahal (1949) i Howrah Bridge (1958) również cieszyły się popularnością wśród publiczności, zwłaszcza męskiej, po czym nastąpił jej najgłośniejszy portret Anarkali w Mughal-e-Azam (1960). Wśród piosenek, które wykonała na ekranie, duży wpływ na publiczność wywarła „ Aayega Aanewala ” z Mahal (1949); jego popularność skłoniła Madhubala do dodania w swoich kontraktach, że Lata Mangeshkar będzie jej głosem we wszystkich jej filmach. Później Madhubala utworzyła odnoszącą sukcesy parę gwiazd i piosenkarzy z siostrą Mangeshkara, Ashą Bhonsle . Javed Akhtar mówi: „Być może to był niegrzeczny uśmiech Madhubali, jej kokieteryjne zachowanie, kiedyś bardzo dobrze pasowało do głosu Ashy ji. Głos Ashy Bhonsle idealnie pasował do Madhubali”. Zmysłowe wykonanie pochodni Bhonsle'a w wykonaniu Madhubali „Aaiye Meherbaan” (z Howrah Bridge ) było szeroko naśladowane. Akbar opisuje swój występ jako „uwodzenie bez obrzydliwości” i „kuszenie z odrobiną klasy”.

Filantrop

Madhubala znana była we współczesnych mediach jako „królowa miłości”. Jej ogromna darowizna w wysokości 50 tysięcy funtów dla uchodźców z Bengalu Wschodniego była powszechnie chwalona; Morarji Desai napisał do niej w liście: „ Papa Ataullah Khan rzeczywiście musi być dumnym człowiekiem, aby mieć córkę taką jak Madhubala, która jest nie tylko piękna i utalentowana, ale także ma tak hojne i szlachetne serce”. Według raportu Filmindia , Madhubala zwykła dawać comiesięczne premie niższym pracownikom studiów, w których pracowała „i [idź] do pracy, nie krzycząc o tym z dachów”. W 1962 r. Madhubala podarował również kran kamerowy indyjskiemu Instytucie Filmu i Telewizji , który działa do dziś.

Wizerunek publiczny

Było w niej coś zaskakująco innego od innych gwiazd, jakby nosiła wokół siebie aurę.

—  BK Karanjia , dziennikarz filmowy i montażysta

W maju 1953 roku The Women's Trend wygłosił satyryczną uwagę, że Madhubala „unika rozgłosu, ale w rzeczywistości pojawia się w wiadomościach częściej niż jakakolwiek inna gwiazda”. W swojej książce Autoportret , Harish Booch i Karing Doyle zauważyli: „W przeciwieństwie do innych gwiazd, Madhubala woli otaczać ją zawoalowaną tajemnicą i rzadko jest widywana na spotkaniach towarzyskich lub podczas publicznych uroczystości”. Przez większą część swojej kariery Madhubala unikała przyjęć i uroczystości i nie udzielała zbyt wielu wywiadów na życzenie ojca, co doprowadziło do tego, że nazwano ją samotniczką i arogancką, co odbija się echem w oświadczeniu jej zwykłego fotografa Rama Aurangbadakara, że ​​„brakowało jej ciepła [...] i był bardzo oderwany." Jednak według Gulshana Ewinga „nie była żadną z nich”. Nadira stwierdziła: „Nie miała szczepu małostkowości, niczego małego. Ta dziewczyna nie wiedziała nic o nienawiści. Była bardzo zakochana w miłości, przepełniona miłością. Nimmi powiedział w związku z tym, że nieobecność Madhubali w miejscach publicznych „utrzymywała ją tak odległą, że nie tylko publiczność, nawet my w przemyśle filmowym byliśmy nią zachwyceni. Ograniczenia jej ojca stworzyły wokół niej pewną aurę”. Sama Madhubala postrzegała scenę społeczną jako powierzchowną, wyjaśniając: „Nie chcę brać udziału w uroczystościach, na które zapraszani są tylko obecni faworyci i gdzie za dziesięć lub dwie dekady nie byłbym zaproszony”. Niechęć Khana do sceny towarzyskiej również była szczera; w 1958 napisał nawet list z przeprosinami do ówczesnego premiera Indii , Jawaharlala Nehru , za to, że nie pozwolił Madhubali uczestniczyć w prywatnej uroczystości Nehru, na którą została zaproszona. W tym samym roku, w którym przez dekadę była czołową gwiazdą, Filmfare umieścił ją na swojej okładce, pytając: „Kto i co, ta młoda kobieta?”

Według Ashoka Kumara, Madhubala miał „czysty charakter” i „bez złych nawyków”. Dev Anand, w 1958 roku, określił ją jako „jedną z najbardziej pełnych wdzięku czołowych dam na indyjskim ekranie, pewną siebie, kulturalną, bardzo niezależną w myśleniu i szczególną w swoim stylu życia i swojej pozycji w przemyśle filmowym ”. Odnośnie sławy Madhubali, Dilip Kumar skomentował: „Była niezwykle popularna i myślę, że była jedyną gwiazdą, dla której ludzie tłoczyli się za bramami. Bardzo często, gdy strzelanie się kończyło, przy bramach stał ogromny tłum tylko po to, by mieć spójrz na Madhu... Nie było tak dla nikogo innego. Madhur Bhushan podobnie przypomina, że Madhubala „stał się szał, bo nigdy nie był widziany publicznie”, natomiast Sangdil zagra Shammi nazwał ją „a dyskutowanych gwiazdą”: „Jeden używany usłyszeć tak wiele opowieści o nią” W większości swoich filmów Madhubala była najwyżej oceniana przez głównego aktora filmu, co odzwierciedlało jej popularność wśród widzów.

W całej swojej karierze wiodącej kobiety, zwłaszcza w erze masowej komunikacji , Madhubala pojawiała się również w kilku międzynarodowych magazynach, często przykuwając uwagę swoją powszechną popularnością. Była, w 1952 roku, przedstawiony w Arts Theatre ' sierpniowym numerze jako «największą gwiazdą w świecie, a ona nie jest w Beverly Hills », który opisał ją jako «tajemniczą i eterycznej kobiety mistycznej piękności z legionów fanów» . Napisany przez amerykańskiego pisarza Davida Corta , w artykule oszacowano, że jej indyjscy i pakistańscy fani dorównują łącznej populacji współczesnych Stanów Zjednoczonych i Europy Zachodniej. Według raportu, poza Indiami, Madhubala miała wielu zagranicznych zwolenników w krajach takich jak Birma, Indonezja, Malezja i Afryka Wschodnia. Indian Express podobnie pisze, że „Grecja zakochała się w Madhubali” w latach pięćdziesiątych. Jednym z jej fanów z Grecji był Stelios Kazantzidis , który zadedykował aktorce piosenkę „Mandoubala”. Madhubala był jednym z pierwszych ambasadorów marki mydła Lux .

Spuścizna

Według News 18 „kult Madhubali jest trudny do dorównania”. Przez dziesięciolecia po jej śmierci została nazwana jedną z największych w historii indyjskiego kina , a jej reputacja przetrwała. W sondażach i ankietach określana jest jako jedna z największych i najpiękniejszych celebrytek wszechczasów. The Economic Times umieścił ją na liście „33 kobiet, z których Indie były dumne” w 2010 roku. W ostatnich latach dziedzictwo Madhubali ma fanów w każdym wieku, zarówno młodszych, jak i starszych. Ona jest rozpoznawany nawet przez tych, którzy są zaznajomieni z kina rocznika i dziesiątki stron wentylatorów przeznaczonych do niej na social media . W celu upamiętnienia urodzin Madhubali drukowanych jest wiele artykułów i regularnie emitowane są programy telewizyjne, a współczesne magazyny nadal publikują historie dotyczące jej życia osobistego i kariery, często mocno promując jej imię na okładkach, aby przyciągnąć sprzedaż. Jej spuścizna rozszerzyła się również na modę: została uznana za twórcę wielu kultowych stylów mody, takich jak faliste fryzury i sukienki bez ramiączek, które są szeroko śledzone przez wiele celebrytów. Aktor Manoj Kumar określił ją jako „twarz kraju”.

Piękno Madhubali było tak przytłaczające, że oddając jej hołd, ludzie tracili wiele innych jej atrybutów.

—  Dilip Kumar , czterokrotna gwiazda i były chłopak

Pomimo swojej popularności i sukcesu, Madhubala nigdy nie osiągnęła pożądanego uznania krytyki w swoim życiu. Shammi Kapoor uważa, że ​​była „bardzo niedocenianą aktorką, mimo że konsekwentnie osiągała dobre wyniki w swoich filmach”. Aktorka Mahala, Ashok Kumar, uważała ją za najlepszą aktorkę wszech czasów obok Geety Bali , mówiąc, że „ta dwójka jest na szczycie i wszyscy idą za nimi. urodzona artystka, cudowna aktorka, cudowna osoba."

Krytyczny odbiór Madhubali staje się coraz bardziej pozytywny od czasu jej śmierci. ML Dhawan z The Tribune stwierdziła, że ​​„może komunikować się bardziej delikatnie uniesionymi brwiami niż większość wykonawców podniesionym głosem” i „znała talent do przekazywania najgłębszych uczuć swojej postaci”. Akbar zauważył, że „rodzaj aktorstwa Madhubali miał niedocenianą i spontaniczną jakość. Każdy, kto szukał ciężkiej histrioniki i pracowitego „aktorstwa”, nie miał o co chodzi”, podczas gdy poetka Priya Sarukkai Chabria skomentowała:

Potrafiła zrównoważyć najbardziej oburzające wymagania ról, które grała, i absurdalnych intryg fabularnych z naturalnym blaskiem i humorem, a jej zaraźliwy uśmiech kpił z głupoty tego wszystkiego. Swoją rozżarzoną urodą potrafiła rozświetlić woskową atmosferę bohaterów o maślanych twarzach, z którymi grała, śpiewając w duecie, kręcąc głową tak, że jej pocałunek zawijał się, a jej warkocze unosiły się w powietrzu, zdawała się mówić: „Wszystko to jest tak głupie, ale takie zabawne." Objęty jej ciepłą, zwariowaną obecnością, zgodził się.

Hołdy i wyróżnienia

Cyfrowo pokolorowane wersje dwóch filmów Madhubali — Mughal-e-Azam (w 2004) i Half Ticket (w 2012) — zostały wprowadzone do kin. W marcu 2008 r. Indian Post wydał pamiątkowy znaczek pocztowy z Madhubalą, który został wypuszczony przez ocalałych członków jej rodziny i współgwiazd; jedyną indyjską aktorką uhonorowaną w ten sposób była wówczas Nargis. W 2010 roku Filmfare umieścił występ Madhubali jako Anarkali w Mughal-e-Azam na liście „80 ikonicznych występów” Bollywood. Mughal-e-Azam został również uznany za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały w sondażach Brytyjskiego Instytutu Filmowego i CNN-IBN . W sierpniu 2017 r. centrum Madame Tussauds w New Delhi odsłoniło w hołdzie jej posąg Madhubali inspirowany jej wyglądem w filmie. W następnym roku The New York Times opublikował spóźniony nekrolog Madhubali, porównując jej życie do życia Marilyn Monroe . 14 lutego 2019 r., w 86. rocznicę jej urodzin, wyszukiwarka Google upamiętniła ją za pomocą doodla ; Google skomentował: „Podczas gdy jej zapierający dech w piersiach wygląd zyskał porównania z Wenus, Madhubala była utalentowaną aktorką o dyskretnym stylu, dobrze pasującym zarówno do komedii, dramatów, jak i ról romantycznych. [...] Pojawiła się w ponad 70 filmach w ciągu tragicznie Po krótkiej karierze Madhubala – która dzisiaj skończyłaby 86 lat – została nazwana „Największą gwiazdą świata” w 1952 roku przez „ Theatre Arts Magazine ”.

W filmie

Madhubala była inspiracją dla postaci aktorek Soha Ali Khan , Kangany Ranaut i Deepiki Padukone w Khoya Khoya Chand (2007), Dawno temu w Bombaju (2010) i Bajirao Mastani (2015). Katrina Kaif ma zagrać Madhubalę w nadchodzącym projekcie Anuraga Basu , biografii Kishore Kumara.

W lipcu 2018 roku siostra Madhubali, Madhur Bhushan, ogłosiła, że ​​planuje zrobić biografię o swojej siostrze. Bhushan chce, aby Kareena Kapoor zagrała Madhubalę, ale od 2018 roku projekt pozostaje w początkowej fazie. W listopadzie 2019 roku filmowiec Imtiaz Ali rozważał biografię Madhubali, ale później zrezygnowała z tego pomysłu, gdy jej rodzina odmówiła zgody. Aktorka Janhvi Kapoor wyraziła chęć zagrania Madhubali w filmie biograficznym.

Praca i wyróżnienia

Filmografia

Madhubala pojawił się w 72 filmach w latach 1942-1964 , w tym Basant (1942), Neel Kamal (1947), Mahal (1949), Badal (1951), Tarana (1951), Amar (1954), Mr. & Mrs. '55 ( 1955), Kala Pani (1958), Howrah Bridge (1958), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Mughal-e-Azam (1960), Barsaat Ki Raat (1960), Half Ticket (1962) i Sharabi (1964). Jej siedemdziesiątym trzecim i ostatnim filmem była pośmiertnie wydana Jwala (1971). Jako producentka została zaliczona do Naata (1955), Mehlon Ke Khwab (1960) i Pathan (1962).

Nominacja

Za Mughal-e-Azam (1960) Madhubala została nominowana do nagrody Filmfare dla najlepszej aktorki — była to jedyna nominacja, jaką kiedykolwiek otrzymała.

Przypisy

Bibliografia

• Akbar, Chatija (1997). Madhubala: Jej życie, jej filmy . Dom Siana . Numer ISBN 978-93-80480-81-7.
• Bhatia, Jagdish (1952). Gwiazdy: kompleksowy tezaurus biograficzny ważnych mężczyzn i kobiet w Indiach . Wydawcy Aeon.
• Booch, Harish (1962). Portret gwiazdy . Jai Gujerat Prasa. Numer ISBN 978-0670001040.
• Bose, Mihir (2006). Bollywood: Historia . Tempus. Numer ISBN 9780752428352.
• Głębokie, Mohan (1996). Tajemnica i mistyka Madhubali . Magna Publishing Co. Ltd. ISBN 1906574219.
• Jhingana, Kanana (2010). Film Jagat Ki Rasmiyam . Atmaram i Synowie. Numer ISBN 9788189373177.
• Kapoor, Subodh (2002). Encyklopedia indyjska . Genesis Publishing Pvt Ltd. ISBN 8177552716.
• Khdair, Dina (2020). Crossover Stars w przemyśle filmowym hindi: globalizacja tożsamości pakistańskiej . Taylora i Francisa. Numer ISBN 9781000069600.
• Kidwai, Rashid (2018). Neta-Abhineta: Bollywood Star Power w indyjskiej polityce . Hachett w Wielkiej Brytanii. Numer ISBN 978-9350098035.
• Kumar, Dilip (2014). Dilip Kumar: Substancja i cień . Hay House, Inc. ISBN 978-9381398968.
• Lanba, Urmiła; Patel, Bhaichand (2012). Top 20 Bollywood: Supergwiazdy kina indyjskiego . Książki o pingwinach. Numer ISBN 9780670085729.
• Pandhye, Anitaa (2020). Dziesięć klasyków . Wydawnictwo Manjul. Numer ISBN 978-9389647822.
• Patel, Baburao (1952). Gwiazdy indyjskiego ekranu . Parker i synowie.
• Reuben, Króliczek (1993). Follywood Flashback: zbiór wspomnień filmowych . Nowe Delhi: Indus. Numer ISBN 9788172231064. OCLC  651858921 .
• Roy, Piyush (2019). Bollywood FAQ: Wszystko, co pozostało wiedzieć o najwspanialszej historii filmowej, której nigdy nie opowiedziano . Wydawnictwa Książek Teatralnych Aplauz. Numer ISBN 9781495082306.
• Sarkar, Bhaskar (2009). Żałoba narodu: kino indyjskie po rozbiorach . Wydawnictwo Uniwersytetu Książęcego. Numer ISBN 9780822392217.
• Wani, Aarti (2016). Fantazja nowoczesności . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 9781107117211.

Bibliografia

Dalsza lektura

• Bajaj, Rajiv K. (26 maja 1996). " " The Mystery i Mistyka Madhubala'-review". Codzienny.
• Kamath, MV (1 czerwca 1996). „Madhubala”. Codzienny.
• Clifford, Sawhney (1 czerwca 1996). „Madhubala”. Debonair .
• Singh, Khushwant (23 czerwca 1996). „Madhubala”. Obserwator niedzielny .
• Akbar, MJ (5 sierpnia 1996). „Madhubala i Mogołów-e-Azam ”. Niedzielny Magazyn .
• Karanjia, BK (17 grudnia 2006). „Daty z Divą”. Kronika Dekanu .
• Joshi, Meera (14 maja 2008). „Madhubala: Łzy w niebie”. Filmy .

Zewnętrzne linki

• Madhubala w IMDb