Luigi Dallapiccola - Luigi Dallapiccola
Luigi Dallapiccola (3 lutego 1904 – 19 lutego 1975) był włoskim kompozytorem znanym z lirycznych dwunastodźwiękowych kompozycji.
Biografia
Dallapiccola urodził się w Pisino d'Istria (wówczas część cesarstwa austriackiego , obecne Pazin , Chorwacja ), z włoskich rodziców.
W przeciwieństwie do wielu kompozytorów urodzonych w bardzo muzycznych środowiskach, jego wczesna kariera muzyczna była w najlepszym razie nieregularna. Spory polityczne o miejsce urodzenia Istrii , wówczas część imperium austro-węgierskiego, doprowadziły do niestabilności i częstych przeprowadzek. Jego ojciec był dyrektorem szkoły włoskojęzycznej – jedynej w mieście – zamkniętej na początku I wojny światowej . Rodzina, uważana za wywrotową politycznie, została internowana w Grazu w Austrii, gdzie początkujący kompozytor nie miał nawet dostępu do fortepianu, choć uczęszczał na występy w miejscowej operze, co ugruntowało jego chęć kontynuowania komponowania jako kariery. . Po wojnie wrócił do rodzinnego Pisina i często podróżował.
Dallapiccola ukończył studia pianistyczne w Konserwatorium we Florencji (obecnie znanym jako Konserwatorium Luigiego Cherubini) w latach 20. XX wieku. Studiował także kompozycję u Vita Frazziego . W 1931 został profesorem konserwatorium; Aż do przejścia na emeryturę w 1967 roku spędził tam swoją karierę ucząc gry na fortepianie jako drugiego instrumentu, zastępując swojego nauczyciela Ernesto Consolo, ponieważ choroba starszego mężczyzny uniemożliwiła mu kontynuowanie nauki . Do uczniów Dallapiccola należą Abraham Zalman Walker , Luciano Berio , Bernard Rands , Donald Martino , Halim El-Dabh , Julia Perry , Ernesto Rubin de Cervin , Arlene Zallman , Roland Trogan , Noel Da Costa i Raymond Wilding-White . Zobacz: Lista uczniów muzyki według nauczyciela: C do F#Luigi Dallapiccola .
Wczesne doświadczenia Dallapiccoli pod faszystowskim reżimem Benito Mussoliniego , który rządził Włochami od października 1922 do lipca 1943, zabarwiły jego poglądy i twórczość na resztę jego życia. Kiedyś popierał Mussoliniego, wierząc w propagandę, i dopiero w latach 30. XX wieku pasjonował się swoimi poglądami politycznymi, w proteście przeciwko kampanii abisyńskiej i zaangażowaniu Włoch w hiszpańską wojnę domową . Sympatia Mussoliniego do poglądów Adolfa Hitlera na temat rasy, które zagrażały żydowskiej żonie Dallapiccoli, Laurze Luzzatto , tylko wzmocniła jego stanowisko. Canti di prigionia i Il prigioniero są odzwierciedleniem tej żarliwej troski; pierwszy był jego pierwszym prawdziwym protestem.
W czasie II wojny światowej znalazł się w niebezpiecznej sytuacji, przeciwstawiając się nazistom ; choć starał się robić karierę jak zwykle, i to w ograniczonym stopniu. Dwukrotnie zmuszony był ukrywać się na kilka miesięcy. Dallapiccola kontynuował swoje tournée jako recitalista – ale tylko w krajach nie okupowanych przez nazistów.
Choć dopiero po wojnie jego kompozycje znalazły się w oczach opinii publicznej (z operą Il prigioniero rozsławiły jego sławę), to jednak wtedy jego życie stało się stosunkowo spokojne. Odbywał częste podróże do Stanów Zjednoczonych, w tym występy w Tanglewood latem 1951 i 1952 oraz kilka semestrów wykładów kompozycji w Queens College w stanie Nowy Jork, począwszy od 1956. Był rozchwytywanym wykładowcą w całej Europie Zachodniej i na Ameryki. Opera Dallapiccola Ulisse z 1968 roku była szczytem jego kariery, po którym jego dorobek kompozytorski był skąpy; jego późniejsze lata spędził głównie na pisaniu esejów, a nie na muzyce.
Nie miał już ukończonych kompozycji po 1972 roku z powodu pogarszającego się stanu zdrowia, a zmarł we Florencji w 1975 roku z powodu obrzęku płuc. Niewiele jest jednak szkiców i fragmentów utworów z tego okresu, w tym niedokończonego utworu wokalnego na kilka godzin przed jego śmiercią.
Muzyka
To muzyka Richarda Wagnera zainspirowała Dallapiccolę do poważnego rozpoczęcia komponowania, a muzyka Claude'a Debussy'ego sprawiła, że przestał: usłyszenie Der fliegende Holländer podczas wygnania do Austrii przekonało młodego człowieka, że komponowanie jest jego powołaniem, ale po pierwszym usłyszeniu Debussy'ego w 1921 roku, w wieku 17 lat, przestał komponować do trzech lat w celu nadania tej ważnej czas wpływ na tonąć w. w neoklasyczne dzieła Ferruccio Busoniego by dowiedzieć widocznym miejscu w swojej późniejszej pracy, ale jego największy wpływ byłby idee sekundę Szkoła wiedeńska , z którą zetknął się w latach 30., szczególnie Alban Berg i Anton Webern . Prace Dallapiccoli z lat dwudziestych (okres jego przynależności do faszyzmu) zostały wycofane z instrukcją, że nigdy nie będą wykonywane, chociaż nadal istnieją pod kontrolowanym dostępem do badań.
Jego prace szeroko wykorzystują serializm wypracowany i przyjęty przez jego idoli; był w rzeczywistości pierwszym Włochem, który napisał w tej metodzie i głównym jej orędownikiem we Włoszech, i rozwinął techniki serialistyczne, aby umożliwić bardziej liryczny, tonalny styl. W latach 30. jego styl rozwijał się od stylu diatonicznego z wybuchami chromatyki do świadomego serializmu. Przeszedł od używania dwunastotonowych rzędów jako materiału melodycznego do strukturyzowania swoich prac całkowicie seryjnie. Wraz z przyjęciem serializmu nigdy nie stracił wyczucia linii melodycznej, której wielu krytyków Drugiej Szkoły Wiedeńskiej było nieobecnych we współczesnej muzyce dodekafonicznej. Jego rozczarowanie reżimem Mussoliniego spowodowało zmianę w jego stylu: po kampanii abisyńskiej twierdził, że jego pisarstwo nie będzie już nigdy tak lekkie i beztroskie, jak kiedyś. Chociaż istnieją późniejsze wyjątki, zwłaszcza koncert Piccolo per Muriel Couvreux , w dużej mierze tak jest.
Liriche Greche (1942–45) na głos solowy z instrumentami byłaby jego pierwszym utworem skomponowanym w całości w tym dwunastodźwiękowym stylu, skomponowanym równolegle z jego ostatnim oryginalnym dziełem czysto diatonicznym, baletem Marsia (1943). Kolejna dekada pokazała wyrafinowanie w jego technice i coraz większy wpływ twórczości Weberna. Od tego czasu, począwszy od lat 50., jego twórczość charakteryzował wyrafinowany, kontemplacyjny styl, jaki wypracował, w przeciwieństwie do bardziej surowych i pełnych pasji dzieł z jego młodości. Większość jego utworów to pieśni na głos solo i akompaniament instrumentalny. Jego kontakt z instrumentacją wyróżnia się impresjonistyczną zmysłowością i miękkimi fakturami, ciężkimi, długotrwałymi dźwiękami instrumentów dętych drewnianych i smyczkowych (zwłaszcza instrumentów średniotonowych, takich jak klarnet i altówka).
Politycznie naładowana Canti di prigionia na chór i zespół była początkiem luźnego tryptyku na bardzo osobiste tematy więzienia i niesprawiedliwości; Jednoaktowa opera Il prigioniero i kantata Canti di liberazione dopełniły trylogii. Spośród nich, Il prigioniero (1944-48) stał się najbardziej znanym dziełem Dallapiccola. Opowiada mrożącą krew w żyłach historię więźnia politycznego, którego dozorca w pozornym geście braterstwa pozwala mu uciec z celi. Jednak w momencie uwolnienia odkrywa, że padł ofiarą okrutnego żartu, gdy biegnie prosto w ramiona Wielkiego Inkwizytora, który z uśmiechem prowadzi go na stos, na którym ma zostać spalony żywcem. Pesymistyczne nastawienie opery odzwierciedla całkowite rozczarowanie Dallapiccoli faszyzmem (który naiwnie popierał, gdy Mussolini po raz pierwszy doszedł do władzy), a muzyka w niej zawarta jest zarówno pięknie zrealizowana, jak i niezwykle niepokojąca.
Jego ostatnia opera Ulisse , z własnym librettem po Odysei , była zwieńczeniem dzieła jego życia. Powstała przez osiem lat, zawierając i rozwijając motywy z jego wcześniejszych dzieł i była jego ostatnią wielkoformatową kompozycją.
Lista prac
- Partita (1930–32), orkiestra
- Estate (1932), chór męski
- Divertimento in quattro esercizi (1934), sopran, flet, obój, klarnet, altówka, wiolonczela
- Musica per tre pianoforti (Inni) (1935), trzy fortepiany
- Sei cori di Michelangelo Buonarroti il Giovane (1932–36), I seria: głosy mieszane a cappella; II seria: dwa soprany i dwa alty oraz 17 instrumentów; III seria: głosy mieszane i orkiestra
- Tre laudi (1936–37), głos i 13 instrumentów
- Volo di Notte (1938), opera jednoaktowa
- Canti di prigionia (1938–41), na chór, dwa fortepiany, 2 harfy i perkusję (a: Preghiera di Maria Stuarda ; b: Invocazione di Boezio ; c: Congedo di Girolamo Savonarola )
- Piccolo Concerto per Muriel Couvreux (1939–41), fortepian i orkiestra kameralna
- Studio na Capriccio nr. 14 di Niccolò Paganini (1942), fortepian
- Marsia (1942–1943), balet
- Frammenti sinfonici dal balletto Marsia (1942–43), orkiestra
- Liriche greche (1942–45), a: Cinque frammenti di Saffo na głos i orkiestrę kameralną; b: Due liriche di Anacreonte na śpiewaka, klarnet piccolo, klarnet A, altówkę, fortepian; c: Sex Carmina Alcaei , na głos canenda, nonnullis comitantibus musicis
- Il prigioniero (1944-48), opera.
- Ciaccona, Intermezzo e Adagio (1945), na wiolonczelę solo
- Sonatina canonica, in mi bemolle maggiore, su Capricci di Niccolò Paganini, per pianoforte (1946), na fortepian
- Rencesvals (1946), baryton i fortepian
- Due studi (1946-47), skrzypce i fortepian
- Due pezzi (1947), orkiestra (wersja Due studi)
- Quattro liriche di Antonio Machado (1948), sopran i fortepian
- Tre episodi dal balletto Marsia (1949), fortepian
- Tre poemi (1949), głos i orkiestra kameralna
- Praca (1950), sacra rappresentazione (misterium)
- Tartiniana (1951), skrzypce i orkiestra
- Quaderno musicale di Annalibera (1952), fortepian solo z motywem BACH
- Goethe-Lieder (1953), na mezzosopran, klarnet piccolo, klarnet i klarnet basowy
- Variazioni (1954), orkiestra (wersja Quaderno musicale di Annalibera )
- Piccola musica notturna (1954), orkiestra
- Canti di liberazione (1951–55), na chór mieszany i orkiestrę
- Matylda (1955), kantata na sopran i orkiestrę
- Tartiniana seconda (1955–56), skrzypce i fortepian lub skrzypce i orkiestra kameralna
- Cinque canti (1956), baryton i 8 instrumentów
- Concerto per la notte di Natale dell'anno 1956 (1957), orkiestra kameralna i sopran
- Requiescant (1957-58), chór i orkiestra
- Dialoghi (1960), wiolonczela i orkiestra
- Piccola musica notturna (1960–61), zespół kameralny
- Trzy pytania z dwiema odpowiedziami (1962), orkiestra
- Preghiere (1962), baryton i orkiestra kameralna
- Parole di San Paolo (1964), głos i instrumenty
- Quattro liriche di Antonio Machado (1964), wersja na sopran i orkiestrę kameralną
- Ulisse (1960–68), opera w prologu i dwóch aktach
- Sicut umbra... (1970), mezzosopran i 12 instrumentów
- Tempus destruendi / Tempus aedificandi (1971), chór
- Ulissesa. Suite dall'opera/A (1971), sopran, bas-baryton, orkiestra
- Ulissesa. Suite dall'opera/B (1971), 3 soprany, mezzosopran/alt, tenor, bas-baryton, chór i orkiestra
- Commiato (1972), sopran i zespół
Pisma Dallapiccola
- Appunti. Incontri. Medytacja. , Edizioni Suvini Zerboni, 1970
- Dallapiccola on Opera , Wybrane pisma Luigiego Dallapiccola, tom 1, Toccata Press (1987)
Pisma w języku angielskim na Dallapiccola
- Raymond Fearn, Muzyka Luigiego Dallapiccoli . Nowy Jork, Rochester, 2003
- Edward Wilkinson, „Interpretacja serializmu w twórczości Luigiego Dallapiccola”. Doktorat, Royal Holloway, 1982
- Ben Earle, „Muzyczny modernizm w faszystowskich Włoszech: Dallapiccola w latach trzydziestych”, doktorat, Cambridge, 2001
- Lanza, Andrea (2008). „Zarys włoskiej muzyki instrumentalnej w XX wieku”. Sonus. Journal of Investigations do globalnych możliwości muzycznych . 29/1 : 1–21. ISSN 0739-229X .
Bibliografia
- Steven A. Kennedy, „O przypadkowym spojrzeniu na konstelacje: Sicut umbra Luigiego Dallapiccoli”, praca magisterska, UNC-Chapel Hill, 1990.
- John CG Waterhouse, „Luigi Dallapiccola”. Muzyka Grove Online.
- Anthony Sellors, „Luigi Dallapiccola”, „ Ulisse ”, „ Il prigionero ”. Grove Music Online (OperaBase).
Zewnętrzne linki
| Archiwum w | ||||
|---|---|---|---|---|
|
||||
| Jak korzystać z materiałów archiwalnych |