Lucy May Stanton - Lucy May Stanton
Lucy May Stanton | |
|---|---|
Autoportret, 1912, Narodowa Galeria Portretów
| |
| Urodzić się |
22 maja 1875 r |
| Zmarł | 19 marca 1931 (w wieku 55) |
| Narodowość | amerykański |
| Nagrody | |
Lucy May Stanton (22 maja 1875 – 19 marca 1931) była malarką amerykańską. Tworzyła pejzaże, martwe natury i portrety, ale Stanton jest najbardziej znana z malowanych przez nią miniatur portretowych . Jej prace znajdują się w National Portrait Gallery w Waszyngtonie, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Museum of Fine Arts w Bostonie oraz Philadelphia Museum of Art , gdzie Autoportret in the Garden (1928) i Miss Jule ( 1926) są częścią stałej kolekcji muzeum.
Wczesne życie
Stanton urodził się w Atlancie w stanie Georgia, jako pierwsza z dwóch córek Williama Lewisa Stantona i Frances Louisy Cleveland Megee Stanton. William miał hurtownię sprzedającą żywność, z której część pochodziła z farm Stanton i Megee; maszyneria; graty; i importowana ceramika z Europy. Rodzina mieszkała w „modnej” dzielnicy West End w Atlancie przy Gordon Street (obecnie Ralph D. Abernathy Boulevard) w domu odrodzenia greckiego. Rok po urodzeniu Lucy May Stanton urodziła się jej siostra Willie Marion Stanton. Rodzinne wakacje często spędzały w górach Północnej Georgii na farmach dziadków Lucy. Stantonowie spędzili wiele zim w Pontalba Buildings w Nowym Orleanie, gdzie William zarządzał importem karaibskiego cukru, melasy i ryżu. Lucy May Stanton dostała zestaw farb olejnych i zaczęła uczyć się malować, gdy miała siedem lat. Mme Sally Seago, francuska artystka z Nowego Orleanu, dawała Stantonowi lekcje w Nowym Orleanie.
W Atlancie mieszkała po drugiej stronie ulicy od Wren's Nest , domu pisarza i dziennikarza Joela Chandlera Harrisa , który napisał opowiadania o wujku Remusie i podzielił się swoimi historiami z nią i jej siostrą Willie Marion Stanton. Jej matka, Frances Megee Stanton, zmarła w 1888 r. W latach 1889–1890 odbyła z ojcem podróż po Europie i studiowała malarstwo akwarelowe w Wenecji .
Edukacja i wczesna kariera
Lucy i Willie kształcili się w Southern Female College (obecnie znanym jako Cox College ) w LaGrange w stanie Georgia, gdzie Lucy ukończyła szkołę w 1893 roku z najwyższym wyróżnieniem z greki i łaciny. Studiowała u innej nauczycielki francuskiego, pani Ady Autrie. Jej ojciec poślubił Sallie Cox, instruktorkę muzyki i członka rodziny, do której należała szkoła. Wczesne miniaturowe portrety Lucy to portrety jej siostry wykonane w 1895 roku oraz kopia miniatury rodzinnej. Jej wczesne miniatury zostały wykonane techniką stipplingu.
W ciągu dwóch lat po ukończeniu studiów pracowała jako nauczycielka sztuki w New Ebenezer College i jako asystentka artysty z Atlanty Jamesa P. Fielda, który był jej instruktorem sztuki w Southern Female College. W tym czasie zaczęła malować miniatury portretowe, pierwsze zlecenie otrzymała w 1896 roku, portret śpiewaczki operowej Adeliny Patti . W tym samym roku wyjechała do Paryża, gdzie studiowała malarstwo, akwafortę i rzeźbę u urodzonego w Ameryce artysty Augustusa Koopmana oraz malarstwo miniaturowe u amerykańskiej artystki Virginii Richmond Reynolds . Stanton malował latem w Normandii z Koopmanem i innymi studentami. Koopman nauczył ją malować z oryginalnością, a Reynolds wprowadził Stantona do równoległych pociągnięć pędzlem, nowej techniki w tamtym czasie. Studiowała również anatomię na Sorbonie ; uczęszczał na zajęcia w dwóch niezależnych szkołach artystycznych w Paryżu, które przyjmowały kobiety, Académie de la Grande Chaumière i Académie Colarossi ; i studiował u Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera .
Kariera zawodowa
Stanton, która dorastała w Atlancie podczas odbudowy po wojnie secesyjnej, stworzyła dzieła sztuki reprezentujące jej południowe dziedzictwo, w tym zestaw scen z życia Afroamerykanów, które nazwała serią „Little Murals”, w tym Loading Cotton , Murzynowie Odpoczynek i ganek cioci Lizy . Pokazała pierwszy miniaturowy portret Afroamerykanki na wystawie Pennsylvania Academy of the Fine Arts w 1899 roku. Malowała także portrety gruzińskiego Howella Cobba , który był przewodniczącym Izby Reprezentantów i Lintona Ingrahama, który był byłym niewolnikiem, które znajdują się w zbiorach Izby Reprezentantów Stanów Zjednoczonych i Muzeum Handlu Amerykańskiego w Milton, Massachusetts, odpowiednio. Jej obraz North Carolina Mountain Woman znajduje się w kolekcji Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Powróciła do Stanów Zjednoczonych w 1898 roku i rozpoczęła karierę artystyczną na dobre, wystawiając zarówno tam, jak iw Europie. Uczyła w wieczorowej szkole YMCA, udzielała prywatnych lekcji i miała studio w Atlancie. W 1898 namalowała swój pierwszy obraz Afroamerykanki, cioci Nicey Tuller . Otrzymywała zlecenia malowania portretów wpływowych ludzi, w tym Charlesa A. Colliera, byłego burmistrza Atlanty. Wręcza ratusz w Atlancie. Uczyła ponownie w dzisiejszym Cox College. W latach 1901-1902 Stanton i jej siostra Willie Marion mieszkali w Bryant Park Studios , naprzeciwko Bryant Park . Lucy udzielała prywatnych lekcji plastyki, a w Episkopalnym Szpitalu Diakonów szkoliła się na praktyczną pielęgniarkę charytatywną. Stanton poznał przyrodnika Johna Burroughsa , odbył wycieczki kajakiem do Maine i odwiedził przyjaciół w Bostonie, gdzie w 1902 roku wystawiała się na drugiej dorocznej wystawie Copley Society of Art . Ponad 800 obrazów zostało odrzuconych przez jurorów wystawy na pokaz.
Stanton miała dłuższą wizytę u swojego ojca, macochy i dzieci w Los Angeles, począwszy od wiosny 1904 roku. W 1905 roku pojechała do Paryża ze swoją przyjaciółką i koleżanką artystką Polly Smith. Miała pracownię przy Rue Notre-Dame des Champs 70 w Paryżu, gdzie wróciła, by studiować malarstwo portretowe u Luciena Simona i Jacques-Émile Blanche . Jej Matka i Dziecko , miniaturowy portret jej siostry i siostrzeńca namalowany w 1905 roku, w następnym roku zdobył Błękitną Wstążkę, kiedy został wystawiony w Nowym Salonie Société Nationale des Beaux-Arts . Od 1909 roku prowadziła pracownię i mały dom w Atenach w stanie Georgia w pobliżu domu swojej siostry. Następnie miała studia w Północnej Karolinie w Great Smokey Mountains, a następnie w Nowym Jorku.
Od 1916 do 1926 mieszkała i pracowała głównie w Bostonie , ówczesnym centrum sztuki miniaturowej. Miała studio na Beacon Hill i spędzała lato w Ogunquit w stanie Maine . Zrobiła akwarelowy portret Joela Chandlera Harrisa około 1914 roku, po jego śmierci. W 1917 roku zdobył Medal Honorowy Pennsylvania Society of Miniature Painters' Medal of Honor. Uczyła również sztuki w kilku prywatnych szkołach, w tym w Milton Academy i Dana Hall . Stanton osiadła na stałe w Atenach w 1926 roku, gdzie aktywnie działała w życiu obywatelskim miasta, prowadząc wykłady o sztuce i organizując wystawy, a także promując prawo kobiet i prowadząc kampanię na rzecz Ligi Narodów . Była współzałożycielką Georgia Peace Society w 1928 roku.
Stanton przeziębił się w marcu 1931 roku, a następnie zmarł na zapalenie płuc w szpitalu w Atenach i został pochowany na miejskim cmentarzu Oconee Hill . Nigdy nie wyszła za mąż.
Jej dokumenty, korespondencja, zdjęcia członków rodziny i jej prace oraz inne istotne dokumenty z lat 1899-1931 znajdują się w Hargrett Rare Book & Manuscript Library na Uniwersytecie Georgia.
Wystawy
Niektóre z jej głównych wystaw to:
- 1899 do 1931 – Pennsylvania Society of Miniature Painters, ponad 100 miniatur
- 1899 do 1931 – Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 93 dzieła sztuki, głównie miniatury
- 1906, 1912 – Société Nationale des Beaux-Arts, Paryż, gdzie zdobyła Błękitną Wstążkę
- 1910, 1920, 1926 – Amerykańskie Stowarzyszenie Malarzy Miniatur
- 1913 – Budynek Kapitolu Stanów Zjednoczonych
- 1913-1915, 1922 – Art Institute of Chicago
- 1914 – Królewskie Towarzystwo Miniatur, Londyn
- 1915 – Panama Pacific Exposition, San Francisco
- 1919, 1921 – Waszyngtoński Klub Farb Akwarelowych
- 1923 – Concord Art Association , Massachusetts, gdzie zdobyła Medal Honoru
Miała również wystawy indywidualne w Bostonie, Nowym Jorku, Nowym Orleanie i Baltimore.
Kolekcje
| Tytuł | Obraz | Rok | Średni | Kolekcja |
|---|---|---|---|---|
| Autoportret w granatowej sukience | Przed 1898 r. | olej na płótnie | Biblioteka Roberta W. Woodruffa, Emory University , Atlanta, Georgia | |
| Ciocia Nicey Tuller |  |
1898 | akwarela na kości słoniowej | Muzeum Sztuk Pięknych, Boston , Massachusetts |
| Przewodnik Maine lub Backwoodsman z Maine | 1901 | akwarela na kości słoniowej | Biblioteka Roberta W. Woodruffa, Emory University, Atlanta, Georgia | |
| Corrine Stanton | 1902 | akwarela | Kolekcja prywatna, Corrine Stanton Henry | |
| Holenderska dziewczyna | 1905 | akwarela na kości słoniowej | Georgia Museum of Art, University of Georgia , Ateny | |
| Joel Chandler Harris | 1906 | akwarela na kości słoniowej | Biblioteka Roberta W. Woodruffa, Emory University, Atlanta, Georgia | |
| Autoportret z Frances Forbes | 1906 | akwarela na kości słoniowej | Georgia Museum of Art, University of Georgia | |
| ciocia Liza | 1908 | akwarela na kości słoniowej | Stowarzyszenie Sztuki Concord, Massachusetts | |
| Maternité (Pani WT Forbes i Dzieci) | ,_1908,_Museum_of_Fine_Arts,_Boston.jpg) |
1908 | akwarela na kości słoniowej | Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, Massachusetts |
| Howell Cobb |  |
1912 | Izba Reprezentantów Stanów Zjednoczonych , Waszyngton, DC | |
| Autoportret czyli Srebrna Czara | |
1912 | akwarela na kości słoniowej | National Portrait Gallery , Smithsonian Institution, Waszyngton, DC |
| Joel Chandler Harris | |
C. 1914 | akwarela na kości słoniowej | National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Waszyngton, DC |
| Autoportret, czytanie | 1914 | olej na płótnie | Georgia Museum of Art, University of Georgia | |
| Kobieta z gór z Karoliny Północnej |  |
C. 1916 | akwarela na kości słoniowej | Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork |
| Wujek Jerzy |  |
1916 | akwarela na kości słoniowej | Biblioteka Roberta W. Woodruffa, Emory University, Atlanta, Georgia |
| Ganek cioci Lizy | 1921 | akwarela na kości słoniowej | Biblioteka Roberta W. Woodruffa, Emory University, Atlanta, Georgia | |
| Odpoczywający lub Murzyni Odpoczywający | 1921 | akwarela na kości słoniowej | Biblioteka Roberta W. Woodruffa, Emory University, Atlanta, Georgia | |
| Łopatą lub Murzynami Łopatą | 1921 | akwarela na kości słoniowej | Biblioteka Roberta W. Woodruffa, Emory University, Atlanta, Georgia | |
| Praca na ulicy | 1921 | akwarela na kości słoniowej | Biblioteka Roberta W. Woodruffa, Emory University, Atlanta, Georgia | |
| Chloe | 1922-1923 | akwarela na kości słoniowej | Biblioteka Roberta W. Woodruffa, Emory University, Atlanta, Georgia | |
| Autoportret w kolorze niebieskim, szarym i fioletowym | 1923 | akwarela na kości słoniowej | Biblioteka Roberta W. Woodruffa, Emory University, Atlanta, Georgia | |
| Chum Wee | 1925 | akwarela na kości słoniowej | Lepore Fine Arts, Newburyport, Massachusetts | |
| Linton Ingrahm, były niewolnik | 1925 | akwarela na kości słoniowej | Muzeum Amerykańskiego Handlu Chinami, Milton, Massachusetts | |
| Elizabeth Wentworth Roberts | 1925 | akwarela na kości słoniowej | Stowarzyszenie Sztuki Concord, Massachusetts | |
| Panna Jule Moss | 1926 | akwarela na kości słoniowej | Filadelfijskie Muzeum Sztuki w Pensylwanii | |
| Autoportret w ogrodzie | 1928 | Filadelfijskie Muzeum Sztuki, Pensylwania | ||
| Murzyn chłopiec | 1928 | akwarela na kości słoniowej | Biblioteka Roberta W. Woodruffa, Emory University, Atlanta, Georgia | |
| Ciocia Maria | Późne lata dwudzieste | akwarela na kości słoniowej | Biblioteka Roberta W. Woodruffa, Emory University, Atlanta, Georgia | |
| Major Charles Collier | olej | Ratusz, Miasto Atlanta, Georgia | ||
| Bukiet Wielkanocny | akwarela na kości słoniowej | Georgia Museum of Art, University of Georgia | ||
| Angielska dziewczyna | akwarela na kości słoniowej | Georgia Museum of Art, University of Georgia | ||
| Pani Jenkins, górska kobieta z Północnej Karoliny | akwarela na kości słoniowej | Berea College , Kentucky | ||
| Paryska modelka w brązowym szalu | akwarela na kości słoniowej | Biblioteka Roberta W. Woodruffa, Emory University, Atlanta, Georgia | ||
| Kanclerz Snelling | olej | Uniwersytet Gruzji, Ateny |
Uwagi
Bibliografia
Dalsza lektura
- Betty Alice Fowler; Lucy M. Stanton; Muzeum Sztuki Gruzji (listopad 2002). Sztuka Lucy May Stanton . Georgia Museum of Art, University of Georgia. Numer ISBN 978-0-915977-42-0.
- Mary Jessica Hammes (23 maja 2002). „Rewolucja w miniaturze: Lucy May Stanton żyła i malowała we własnym stylu” . Ateny Banner-Herald .
- Betty D. Landes (1982). Lucy May Stanton (1875-1931): Artysta XX wieku: Biografia . Kolegium Mary Baldwin.
Zewnętrzne linki
Multimedia związane z Lucy May Stanton w Wikimedia Commons