Luchita Hurtado - Luchita Hurtado

Luchita Hurtado
Luchita Hurtado w 1973 roku
Urodzić się	Luisa Amelia Garcia Rodriguez Hurtado ( 1920-10-28 )28 października 1920 Maiquetía , Vargas , Wenezuela
Zmarł	13 sierpnia 2020 (2020-08-13)(w wieku 99 lat) Santa Monica , Kalifornia , USA
Zawód	Artysta
lata aktywności	Lata 40-2020

Luchita Hurtado ([luˈt͡ʃita urˈt̪aðo] ; 28 listopada 1920 – 13 sierpnia 2020), urodzona Luisa Amelia García Rodriguez Hurtado, była urodzona w Wenezueli amerykańska malarka mieszkająca w Santa Monica w Kalifornii i Arroyo Seco w Nowym Meksyku . Urodzona w Wenezueli ,jako dzieckoprzeniosła się do Stanów Zjednoczonych . Chociaż związała się ze sztuką po skoncentrowaniu się na tym temacie w szkole średniej i tworzyła sztukę przez osiem dekad, szerokie uznanie dla swojej sztuki otrzymała dopiero pod koniec życia. Jej prace mają silnemotywyśrodowiskowe i feministyczne , które łączą wiele gatunków, wywierając wpływ na różne ruchy artystyczne i kultury.

Hurtado został uznany za jednego ze 100 najbardziej wpływowych ludzi 2019 według magazynu Time .

Wczesne i osobiste życie

Hurtado urodził się w Maiquetía , Wenezuela , w dniu 28 listopada 1920. Jej matka przeniosła się z Nowego Jorku do Wenezueli z nią dwie siostry i pracowała jako szwaczka. Hurtado i jej starsza siostra dołączyły do ​​matki i ciotek w Nowym Jorku wkrótce potem w 1928 roku, podczas gdy ich ojciec pozostał w Wenezueli. Studiowała sztuki piękne w Washington Irving High School , uczęszczała na zajęcia w Art Students League i pracowała jako wolontariuszka w La Prensa , hiszpańskojęzycznej gazecie, gdzie poznała swojego pierwszego męża, chilijskiego dziennikarza Daniela de Solar. Para wyszła za mąż, gdy Luchita miała 18 lat i miała razem dwoje dzieci. Na zaproszenie Rafaela Trujillo , ówczesnego dyktatora Dominikany , Hurtado i de Solar przenieśli się do Santo Domingo, aby założyć gazetę. Para przeniosła się z powrotem do Nowego Jorku, gdzie zbliżyła się z grupą artystów i dziennikarzy latynoamerykańskich, takich jak Rufino Tamayo .

Ona i de Solar rozwiedli się w 1942 roku. Później wyszła za mąż za Wolfganga Paalena , artystę i kolekcjonera, po tym, jak została mu przedstawiona przez Isamu Noguchi . Syn Hurtado z jej pierwszego małżeństwa, Pablo, zmarł na polio w wieku 5 lat. Chciała mieć kolejne dziecko, podczas gdy Paalen nie, więc para rozwiodła się.

W tym czasie poszerzył się krąg jej kolegów artystów. Jednym z takich połączeń, które nawiązała, był Ailes Gilmour , który mieszkał w pokoju z Hurtado i de Solarem, gdy byli jeszcze małżeństwem. Gilmour była przyrodnią siostrą Isamu Noguchi , więc Noguchi i Hurtado zbliżyli się, często odwiedzając razem galerie.

W 1951 Hurtado przeprowadziła się do Los Angeles z kolegą artystą Lee Mullicanem , którego następnie poślubiła w tej samej dekadzie i pozostała mężatką aż do jego śmierci w 1998 roku. Razem mieli dwóch synów: Matta Mullican , artystę z Nowego Jorku i Johna Mullican, który pracuje jako reżyser filmowy .

Hurtado zmarła w nocy 13 sierpnia 2020 roku w swoim domu w Santa Monica w Kalifornii . Zmarła z przyczyn naturalnych, zaledwie 76 dni przed 100. urodzinami.

Kariera artystyczna

W 1944 Hurtado wykonał wystawy okienne i namalował malowidła ścienne dla Bloomingdale's . Rozpoczęła również pracę jako freelancer jako ilustratorka dla Condé Nast oraz jako muralistka dla Lord & Taylor w Nowym Jorku. W 1946 roku ona i jej drugi mąż, Wolfgang Paalen, pojechali razem do Meksyku, aby badać sztukę prekolumbijską , a Hurtado wykonał zdjęcia, które zostały później opublikowane w 1952 w Cahiers d'art, aby towarzyszyć artykułowi Paalena „Le plus ancien visage du nouveau monde”. .

W latach 70. Luchita Hurtado założyła feministyczną grupę Los Angeles Council of Women Artists. W 1972 Hurtado wzięła udział w feministycznej wystawie grupowej „Invisible/Visible” w Long Beach Museum of Art , zorganizowanej przez Judy Chicago i Dextra Frankel. O swojej pracy na tej wystawie Frankel opisała Self Portrait (1971) jako „[spogląda] w dół i widzi siebie w sposób, w jaki mężczyźni nigdy nie widzą kobiet” . W 1974 miała indywidualną wystawę w Woman's Building w Los Angeles. Chociaż Hurtado uczestniczyła i dzieliła się feministycznymi przekonaniami z wieloma grupami, poproszona o dołączenie do oddziału Guerilla Girls z Zachodniego Wybrzeża , odmówiła.

Poza jej pracą dla Bloomingdale's , Conde Nast i dwóch wystaw w Los Angeles, w których brała udział, praca Hurtado była w dużej mierze nieznana do 2015 roku. Ryan Good, były dyrektor studia dla Lee Mullican , trzeciego męża Hurtado, katalogował swoją posiadłość, kiedy natknął się na szereg obrazów sygnowanych „LH”. Po zapytaniu Hurtado dowiedział się, że to ona jest autorką tych prac. Good pokazała te obrazy Paulowi Soto, założycielowi Galerii Park View, który następnie zorganizował swoją drugą w historii indywidualną wystawę Luchita Hurtado: Selected Works, 1942–1952 , która trwała od 12 listopada 2016 do 7 stycznia 2017 roku. kariera wybuchła. Praca Hurtado znalazł się w Muzeum Hammer „s Made in LA wystawie w 2018 roku była o nazwie«hot nowe odkrycie»wystawy przez LA Times , i generalnie otrzymał niezwykle korzystną krytyczny odbiór. Ostatecznie jej prace zwróciły uwagę Hansa Ulricha Obricha , szwajcarskiego kuratora sztuki i dyrektora artystycznego Serpentine Galleries, w którym miała swoją pierwszą międzynarodową wystawę indywidualną zatytułowaną Luchita Hurtado: Żyję, umrę , odrodzę się. Pozostała aktywna w sztuce aż do śmierci, a Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles przedstawiło kluczowe badanie jej kariery w lutym 2020 r. Kilku odwiedzających zapytało kuratorów, czy jej data urodzenia jest nieprawidłowa, ponieważ praca wydawała się współczesna.

Obrazy i odbiór sztuki

Hurtado angażował się w różne style i czerpał elementy z XX-wiecznych awangard i modernistycznych ruchów artystycznych, takich jak surrealizm , abstrakcja i realizm magiczny . Hurtado włączyła obrazy macicy do swoich prac na długo przed tym, zanim sztuka feministyczna włączyła tę samą tematykę podczas ruchu sztuki feministycznej w późnych latach 70-tych. Wśród jej najbardziej znanych prac jest seria „Jestem” z lat 60.; autoportrety, które Hurtado malowała, spoglądając na własne ciało, często w szafach, ponieważ było to jedyne miejsce, w którym mogła pracować między wychowywaniem dzieci a zarządzaniem domem. Według „ New York Timesa” w ostatnich latach wątki środowiskowe w jej pracy stały się bardziej konkretne i pilne, ponieważ podjęła temat zmian klimatycznych . Niektóre z jej późniejszych obrazów i prac na papierze dodawały do ​​jej charakterystycznych wizerunków postaci w szerokich, otwartych ramionach teksty blokowe, takie jak „Woda Powietrze Ziemia”, „Jesteśmy tylko gatunkiem” i „Matka natura”. wydają się łączyć z otaczającymi je drzewami. Powiedziała, że ​​jeśli chodzi o tę planetę, ma nadzieję, że nie jest za późno, aby ludzie mogli coś zmienić; nawet jeśli jest mały, wszystko się liczy. Inne, przywołując odgórną perspektywę wcześniejszych prac, pokazywały globusy wyłaniające się jak niemowlęta z kanału rodnego.

O jej pracach przedstawiających nagie kobiety, Christopher Knight , krytyk sztuki z Los Angeles Time , powiedział o jej pracach: „luźno surrealistyczne formy jej rysunków przypominają gęste piktogramy z różnych kultur, starożytnych i współczesnych. Wśród nich są prehistoryczne malowidła naskalne, północno-zachodnie i południowo-zachodnia sztuka plemienna, prekolumbijskie płaskorzeźby oraz abstrakcyjne obrazy i rzeźby”. Starszy kurator w Hammer Museum od 2009-2019 Anne Ellegood powiedziała o Hurtado: „możesz sobie wyobrazić, jak znaczące były w tym czasie, jeśli chodzi o artystki odbierające zdolność reprezentowania własnych ciał i przenoszące tak zwane męskie spojrzenie i kontrolowanie tego spojrzenia”. Powieściopisarka i krytyczka Yxta Maya Murray z Artforum opisała swoje prace przedstawiające nagie kobiety jako „nie tyle o przyjemnościach i trajektoriach ciała, ile o jego zawieszeniu w momentach, w których nie ma sensu”. Pisząc o swojej pracy, kurator Hans Ulrich Obrist powiedział, że „mistrzowska twórczość [Hurtado] oferuje niezwykłą perspektywę, która skupia uwagę na krawędziach naszych ciał i języku, którego używamy, aby wypełnić lukę między nami a innymi. Łącząc intymne gesty ciała z rozległymi widokami nieba i ziemi, Luchita mapuje trzewną tkankę łączną między nami wszystkimi”.

Pomimo spóźnionego uznania za swoją pracę, Hurtado nie żywiła urazy do tego faktu. W wywiadzie dla magazynu Ursula w 2019 roku, który udzielił koleżance z artystki Andrei Bowers dla magazynu Ursula , powiedziała: „Nie czuję gniewu, naprawdę nie czuję. Może ludzie, którzy patrzyli na to, co robię, nie mieli oka na przyszłość, a zatem nie mieli oka na teraźniejszość.".

Wystawy

• Hauser & Wirth , Nowy Jork , Stany Zjednoczone , Luchita Hurtado Together Forever , 10 września - 31 października 2020
• Serpentine Sackler Gallery , Londyn , Wielka Brytania , żyję , umieram , odrodzę się , 23 maja - 20 października 2019
• Muzeum Młota , Made in LA 2018 , 3 czerwca – 2 września 2018
• Annenberg Community Beach House , Santa Monica (2017)
• Park View Gallery, Los Angeles (2016)
• Galeria Klubu Nocnego, Chicago, Illinois (2016)
• Muzeum Sztuki Carnegie , Oxnard, Kalifornia (1994)
• Grandview Gallery, The Woman's Building , Los Angeles (1974)
• Long Beach Museum of Art , Niewidzialne/widoczne: 21 artystów (1972)
• Galeria Tally Richards, Taos, Nowy Meksyk (1970)
• Galeria Paula Kantora, Los Angeles (1953)

Kolekcje

Prace Hurtado znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles i Muzeum Sztuki Nowoczesnej .

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Sztuka w rejonie Zatoki San Francisco, 1945-1980: An Illustrated History ; Thomas Albright (s. 41) University of California Press, 1985.
• Luchita Hurtado w LA Times .
• "Luchita Hurtado - 20 dzieł sztuki, bio i pokazy na Artsy" . www.artsy.net . Źródło 2 maja 2021 ..