Louisiane Saint Fleurant - Louisiane Saint Fleurant

Louisiane Saint Fleurant
Zdjęcie Louisiane Saint Fleurant.jpg
Urodzony ( 11.09.1924 )11 września 1924
Zmarły 1 czerwca 2005 r. (2005-06-01)(W wieku 80 lat)
Narodowość haitański
Zawód Malarz
Znany z Ruch Saint Soleil Art

Louisiane Saint Fleurant (11 września 1924-1 czerwca 2005) była haitańską artystką i malarką. Była założycielką chłopskiego ruchu artystycznego Saint Soleil.

Obrazy Saint Fleurant często przedstawiają sceny macierzyńskie przedstawiające kobiety, dzieci, drzewa, dziką przyrodę i haitańską Vodou Loas . Jej styl malarstwa ludowego jest często kolorowy i żywy oraz wyraża wyraźne kobiece spojrzenie na ruch Saint Soleil i haitańską sztukę Vodou.

Biografia

Louisiane św Fleurant urodził się 11 września 1924, w Petit-Trou-de-Nippes , Haiti . Nie miała formalnego wykształcenia artystycznego i zaczęła malować dopiero pod koniec czterdziestki.

Po pięćdziesiątce Louisiane Saint Fleurant podjęła pracę jako kucharz w grupie Saint Soleil, kiedy przyjechała do Soissons La Montagne. Tutaj została odkryta, że ​​malowała małe obrazy w swoim pokoju przez swojego pracodawcę, Maude Robbart. Wraz z Prospere Pierre-Louisem , Dieuseulem Paulem, Denisem Smithem i Levoyem Exilem założyła znany ruch artystyczny Cinq Soleil (Five Suns). Grupa Five Suns powstała z ruchu Saint Soleil, którego najstarszą i jedyną artystką była Saint Fleurant. W 1974 roku dołączyła do Poissona Soleila, zainicjowanego przez Tigę i Maude Guerdes Robart, na inauguracyjnej wystawie w Muzeum Sztuki Haiti. Saint Fleurant została początkowo wprowadzona do społeczności artystycznej Saint Soleil jako chłopska kucharka i po otrzymaniu wskazówek od Jean-Claude'a Garoute , rozpoczęła praktykę malarską i rzeźbiarską.

W 1965 r. Przeniosła się do Petion-Ville, gdzie miała własny mały sklep, w którym sprzedawała swoje prace oraz jej dwóch synów, Ramphisa i zmarłego Stivensona Magloire'a. Aliciane Magloire (ceramik) i Magda Magloire (malarka) to dwie z jej córek (urodziła piąte dziecko, o którym niewiele wiadomo). Saint Fleurant malowała i rzeźbiła przez 30 lat, aż do 80 roku życia, kiedy słaby wzrok uniemożliwił jej kontynuację w 2002 roku. Saint Fleurant zmarła w swoim domu 1 czerwca 2005 roku.

Druga tragedia dotknęła jej rodzinę, kiedy cmentarz, na którym została pochowana, został zburzony po trzęsieniu ziemi na Haiti w 2010 roku, aby umożliwić budowę dworca autobusowego.

Jej prace były wystawiane w Azji, Europie i Stanach Zjednoczonych, a ostatnio były częścią zbierania funduszy, niesienia pomocy i podnoszenia świadomości po trzęsieniu ziemi na Haiti w 2010 roku . W marcu 2007 roku Francuski Instytut na Haiti złożył jej pośmiertny hołd. Obrazy ludowe Saint Fleurant są wysoko cenione przez kolekcjonerów ze względu na wyjątkowe przejawy macierzyństwa i kobiecą perspektywę na sztukę ludową Haiti i Vodou . Charakterystyczne dla jej obrazów są płaskie obrazy, pozbawione linearnej perspektywy, typowe dla zatłoczonych przestrzeni. Preferuje kobiety, dzieci, domy, ptaki i zwierzęta. Sprzedawała również swoje ceramiczne rzeźby, które pokazywały jej od poczucia humoru, na przykład nakładanie ptasich głów na ludzkie ciała.

Zbiory publiczne

  • Centrum Sztuki Waterloo
  • W dniach 27–29 maja 2004 r. Centrum Kultury AfricAmericA zaprezentowało wystawę „Generations / Genres”, która zgromadziła prace trzech artystek wizualnych: Louisiane Saint-Fleurant, Valérie Christelle Saint-Pierre i Barbary Prézeau

Bibliografia

  • Barbara Prézeau-Stephenson, Rachel Douglas, „Sztuka współczesna jako produkt kulturowy w kontekście Haiti”, Mały topór , numer 27 (tom 12, numer październik 2008, s. 94–104 (artykuł).
  • http://www.haiticulture.ch/Louisianne_Saint-Fleurant.html (dostęp: marzec 2018).
  • Consentino, Donald J. In Extremis, Death and Life in 21st-Century Haitian Art , Los Angeles, CA: Regents of University of California 2012.
  • Rodman, Selden. Gdzie sztuka to radość, sztuka Haiti: pierwsze czterdzieści lat . Nowy Jork, NY: Ruggles de Latour, Inc., 1988.
  • Russell, Candice. Arcydzieła sztuki Haiti, siedem dekad unikalnego dziedzictwa wizualnego , Atglen, PA 2013.

Bibliografia