Louise Moillon - Louise Moillon

Louise Moillon (1610-1696) była francuską malarką martwej natury w epoce baroku . Odnotowano, że stała się znana jako jedna z najlepszych malarzy martwej natury swoich czasów, ponieważ jej prace zostały zakupione przez króla Anglii Karola I , a także francuską szlachtę. Louise Moillon jest również znana ze swojego flamandzkiego stylu, który jest obecny w jej pracach. Moillon stworzyła w swoim życiu około 40 dzieł sztuki, które znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych.

Życie

Moillon urodziła się w Paryżu w 1610 r. w ścisłej rodzinie kalwińskiej . Dorastała w paryskiej dzielnicy St-Germain-des-Prés , znanej jako bezpieczna przystań dla prześladowanych religijnie uchodźców protestanckich, głównie z południowej Holandii. Dzielnica ta była również znana z kolekcji tradycyjnych malarzy niderlandzkich, którzy mogli przypisać rozwój stylu malarstwa Moillona. Louise żyła w epoce barokowego malarstwa: w czasach, w których malowanie martwej natury zaczynało rosnąć i rozwijać się. Jednak martwe natury szczególnie dobrze prosperowały na rynku sztuki w Holandii i nie kontrolowały rynku sztuki we Francji, gdzie mieszkał Moillon. Louise Moillon miała sześcioro rodzeństwa, z których jeden był również malarzem o imieniu Isaac Moillon, który zdobył wykształcenie we Francuskiej Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Jej ojciec, Nicolas Moillon, był malarzem krajobrazów i portretów, marszandem i członkiem Académie de St Luc. Matka Moillona, ​​Marie Gilbert, była córką złotnika. Moillon nauczył się podstaw malarstwa od swojego ojca, jednak zmarł, gdy była młoda. W następnym roku matka Moillona wyszła ponownie za mąż za innego malarza i handlarza dziełami sztuki, Francois Garnier. Garnier nadal dawała Moillon lekcje i poszerzała swoją edukację artystyczną, chociaż uważa się, że inni ludzie odegrali kluczową rolę w edukacji artystycznej Moillon.

Louise Moillon wyszła za mąż za kupca drewna, Etienne Girardot, w latach czterdziestych XVII wieku i po ślubie nie malowała już tak często. Nie miała własnych dzieci. Odwołanie Edykt Nantes w 1685 dyskryminowane w każdej religii innej niż katolicyzm , zmuszając obywateli Francji do konwersji na katolicyzm i Louise rodziny znacznie affected.It uważa męża Moillon został wysłany do więzienia, po tym jak odmówił przejścia na katolicyzm. Po cofnięciu nie znaleziono żadnych zapisów dotyczących produkcji Louise. Ludwika zmarła we Francji w 1696 r. i została pochowana w katolicyzmie.

Styl malowania

Louise Moillon specjalizowała się w malowaniu martwej natury, zwykle używając farby olejnej na płótnie lub panelu drewnianym. Tworzyła również prace zawierające przede wszystkim owoce, które zwykle układała na stołach. Jej prace charakteryzują się bezruchem i ostrym detalem, takim jak faktura egzotycznych owoców świecąca na ciemnym tle. Wykorzystała elementy Trompe l'oeil , aby dać widzom iluzję i nadać swoim obrazom realistyczny charakter. Louise Moillon użyła Trompe l'oeil, aby nadać swoim martwym naturom wiele faktur, które dodatkowo przyczyniają się do realistycznych aspektów i sprawiają, że jej obrazy odnoszą się do obrazów. Moillon dodatkowo stworzyła w swoich pracach półki, które rozciągają się do końca ramy obrazu, aby wzmocnić iluzję. Choć Moillon malowała martwe natury, czasami w tle jej prac pojawiały się postacie ludzkie. Moillon był jednym z pierwszych francuskich artystów martwej natury, który łączył figury i martwą naturę przed 1650 rokiem wraz z innym malarzem o imieniu Jacques Linard . Styl Moillon wykorzystywał elementy z malarstwa flamandzkiego poprzez użycie elementów Trompe l'oeil oraz kontrast chłodnych i ciepłych stonowanych kolorów wraz z aspektami francuskiego malarstwa rodzajowego, co ukazuje styl kompozycyjny jej obrazów. Niektóre kompozycje malarskie Louise Moillon zostały opisane jako prymitywne ze względu na sposób, w jaki ułożyła owoce. O przekonaniu, że Louise Moillon była wysoko ceniona przez współczesnych, świadczy pisarstwo Georges de Scudéry (1646), który umieścił jej nazwisko obok martwych malarzy Jacquesa Linarda i Petera van Boucle'a (Pieter van Boeckel), porównując wszystkich trzech do Michała Anioła , Rafaela i Tycjana. W 1641 współpracowała z Boucle'em i Linardem przy dużej kompozycji owoców i kwiatów. Większość obrazów Moillon została wykonana w latach 30. XVII wieku, przed jej ślubem w 1640 r. z Etienne Girardot de Chancourt. Jej ostatnia datowana praca pochodzi z 1674 roku.

Galeria prac

Nazwa i lokalizacja obrazu	Obraz
Kosz moreli, 1634 W posiadaniu Luwru
Kosz z Brzoskwiniami i Winogronami , 1631 Posiadanych przez Karlsruhe Staatliche Kunsthalle Museum
Sprzedawca owoców i warzyw (znany również jako W warzywniaku ), 1631 W posiadaniu Luwru
Miska cytryn i pomarańczy w pudełku wiórów i granatów, 1630 Utrzymywane przez Narodowe Muzeum Kobiet w Sztuce Można zobaczyć na stronie internetowej Narodowego Muzeum Kobiet w Sztuce.
Martwa natura z miską pomarańczy Curacao , 1634 W posiadaniu Norton Simon Museum Można go zobaczyć na stronie internetowej Norton Simon Museum
Martwa natura z owocami , 1637 W posiadaniu Muzeum Thyssen-Bornemisza Można zobaczyć na stronie internetowej Muzeum Thyssen-Bornemisza
Martwa natura z wiśniami, truskawkami i agrestem , 1630 W posiadaniu Norton Simon Museum
Kosz owoców z kiścią szparagów , 1630 Posiadany przez Instytut Sztuki w Chicago
Na straganie Prywatna kolekcja
Martwa natura z jeżynami W posiadaniu Musée des Augustins
Kosz Brzoskwini W posiadaniu Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles
Martwa natura z koszem owoców , 1630 Prywatna kolekcja
Kosz śliwkowy z koszem truskawek, 1632 W posiadaniu Musée des Augustins
Puchar Wiśni i Melona , 1633 W posiadaniu Luwru
Martwa natura z brzoskwiniami na półce Prywatna kolekcja
Scena targowa z kieszonką na kilof Prywatna kolekcja
Martwa natura z brzoskwiniami i śliwkami W posiadaniu Luwru
Martwa natura z brzoskwiniami i winogronami w chińskiej misce Prywatna kolekcja
Martwa natura z koszem śliwek , 1629 Prywatna kolekcja

Bibliografia

Link zewnętrzny

Multimedia związane z Louise Moillon w Wikimedia Commons