Lorde -Lorde
Lorde | |
|---|---|
_(cropped).jpg) Lorde występująca w 2017 roku
| |
| Urodzić się |
Ella Marija Lani Yelich-O'Connor
7 listopada 1996 |
| Obywatelstwo |
|
| Zawód |
|
| lata aktywności | 2009-obecnie |
Pracuje |
|
| Rodzice | |
| Nagrody | Pełna lista |
| Kariera muzyczna | |
| Gatunki | |
| Instrumenty | Wokal |
| Etykiety | |
| Akty powiązane | |
| Stronie internetowej |
pan .co |
Ella Marija Lani Yelich-O'Connor (ur. 7 listopada 1996), zawodowo znana jako Lorde ( / l ɔːr d / Lord ), to nowozelandzka piosenkarka i autorka tekstów . Czerpiąc inspirację z arystokracji dla swojego pseudonimu, jest znana z niekonwencjonalnych stylów muzycznych i introspektywnego pisania piosenek. Jej muzyka to przede wszystkim electropop z elementami dream popu i indie-electro .
Lorde wyraziła zainteresowanie występami w lokalnych klubach jako nastolatka. Podpisała kontrakt z Universal Music Group (UMG) w 2009 roku i współpracowała z producentem Joelem Little w 2011 roku, aby rozpocząć nagrywanie muzyki. Ich pierwsze wydawnictwo, rozszerzona EPka zatytułowana The Love Club , została wydana samodzielnie w 2012 roku do bezpłatnego pobrania na SoundCloud przed komercyjnym wydaniem UMG w 2013 roku. Międzynarodowy singiel EP, który znalazł się na szczycie list przebojów „ Royals ”, pomógł wynieść Lorde na rozgłos. Jej debiutancki album studyjny Pure Heroine został wydany w tym samym roku i odniósł sukces krytyczny i komercyjny. W następnym roku Lorde był kuratorem ścieżki dźwiękowej do filmu Igrzyska śmierci: Kosogłos – część 1 i nagrał kilka utworów, w tym singiel „ Yellow Flicker Beat ”. Jej drugi album studyjny Melodrama (2017) zyskał szerokie uznanie krytyków i zadebiutował na szczycie amerykańskiego Billboard 200 . Zapuściła się w indie folk i psychodeliczne style na swoim trzecim albumie studyjnym Solar Power (2021).
Wyróżnienia Lorde obejmują dwie nagrody Grammy , dwie nagrody Brit oraz nominację do Złotego Globu . Pojawiła się na liście „ Time'a ” najbardziej wpływowych nastolatków w latach 2013 i 2014 oraz w edycji 2014 Forbes 30 Under 30 . Oprócz pracy solowej współtworzyła piosenki dla innych artystów, w tym Broods and Bleachers . Do czerwca 2017 r. Lorde sprzedało ponad pięć milionów albumów na całym świecie.
życie i kariera
1996-2009: Wczesne życie
Ella Marija Lani Yelich-O'Connor urodziła się 7 listopada 1996 roku w Takapunie w Nowej Zelandii na przedmieściach Auckland , jako córka poetki Sonji Yelich ( chorwacki Jelić ) i inżyniera budownictwa Vic O'Connor. Jej matka urodziła się wśród chorwackich imigrantów z regionu Dalmacji , podczas gdy jej ojciec jest pochodzenia irlandzkiego . Ogłosili swoje zaręczyny w 2014 roku, po 30-letnim związku, i pobrali się podczas prywatnej ceremonii w 2017 roku w Cheltenham Beach . Lorde posiada podwójne obywatelstwo nowozelandzkie i chorwackie .
Lorde jest drugim z czworga dzieci: ma starszą siostrę Jerry, młodszą siostrę Indię i młodszego brata Angelo. Wychowali się na przedmieściach North Shore w Devonport i Bayswater w Auckland . W wieku pięciu lat dołączyła do grupy teatralnej i rozwinęła umiejętności wystąpień publicznych . Jej matka zachęcała ją do czytania różnych gatunków, które Lorde przytaczała jako inspirację liryczną. Mówiąc dokładniej, cytuje powieść dla młodych dorosłych dystopijna Feed (2002) autorstwa MT Andersona , a także autorów JD Salingera , Raymonda Carvera i Janet Frame za wpływ na jej pisanie piosenek.
Po sugestii nauczyciela szkolnego, jej matka kazała jej wykonać Test Zdolności Poznawczych Woodcocka-Johnsona, aby określić jej inteligencję. Wyniki wykazały, że Lorde, lat 6, była utalentowanym dzieckiem. Na krótko została zapisana do George Parkyn Center , organizacji edukacyjnej dla uzdolnionych . Sonja wypisała ją jednak, powołując się na obawy związane z rozwojem społecznym . Jako dziecko, Lorde uczęszczała do Vauxhall School , a następnie do Belmont Intermediate School jako nastolatka. Uczęszczając do Vauxhall, zajęła odpowiednio trzecie i pierwsze miejsce w ogólnokrajowym konkursie mowy szkół podstawowych North Shore w 2006 i 2007 roku. Lorde i jej zespół Belmont zajęli drugie miejsce w światowych finałach Kids' Lit Quiz 2009, ogólnoświatowy konkurs literacki dla uczniów w wieku od 10 do 14 lat.
2009-2011: Początki kariery
W maju 2009 roku Lorde i jej przyjaciel Louis McDonald wygrali doroczny pokaz talentów w Belmont Intermediate School jako duet. W sierpniu tego samego roku Lorde i McDonald wystąpili gościnnie w programie Afternoons Jima Mory w Radio New Zealand . Wykonali tam covery Pixie Lott „ Mama Do (Uh Oh, Uh Oh) ” i Kings of Leon „ Use Somebody ”. Ojciec McDonald's następnie wysłał swoje nagrania duetu obejmujące „Mama Do” i „ Warwick Avenue ” Duffy'ego do Scotta Maclachlana, dyrektora A&R Universal Music Group (UMG) . Maclachlan następnie podpisał ją z UMG w celu rozwoju.
Lorde był także częścią zespołu Extreme Belmont Intermediate School; zespół zajął trzecie miejsce w finale North Shore Battle of the Bands w Bruce Mason Center , Takapuna, Auckland w dniu 18 listopada 2009 roku. W 2010 roku Lorde i McDonald utworzyli duet o nazwie „Ella & Louis” i regularnie wykonywali covery na żywo w lokalnych miejscach, w tym w kawiarniach w Auckland i w Victoria Theatre w Devonport. W 2011 roku UMG zatrudniła trenera śpiewu Frances Dickinson , aby udzielała jej lekcji śpiewu dwa razy w tygodniu przez rok. W tym czasie Maclachlan próbował współpracować z Lorde z kilkoma różnymi producentami i autorami piosenek, ale bez powodzenia. Gdy zaczęła pisać piosenki, nauczyła się „składać słowa” czytając krótkie opowiadania .
Lorde wykonała swoje oryginalne piosenki po raz pierwszy w Victoria Theatre w listopadzie 2011 roku. W grudniu Maclachlan połączyła Lorde z Joelem Little'em , autorem piosenek, producentem muzycznym i byłym wokalistą Goodnight Nurse . Para nagrała pięć piosenek na przedłużoną grę (EP) w Little's Golden Age Studios w Morningside w Auckland i skończyła w ciągu trzech tygodni. Pracując nad swoją karierą muzyczną, uczęszczała do Takapuna Grammar School w latach 2010-2013, kończąc rok 12 . Później zdecydowała się nie wracać w 2014 roku, aby wziąć udział w 13 roku .
2012-2015: Czysta bohaterka
Kiedy Lorde i Little zakończyli swój pierwszy wspólny projekt, The Love Club EP , Maclachlan przyklasnął mu jako „mocny kawałek muzyki”, ale martwił się, czy EP może zyskać, ponieważ Lorde była wtedy niejasna. W listopadzie 2012 roku piosenkarka samodzielnie wydała EP za pośrednictwem swojego konta SoundCloud do bezpłatnego pobrania. Firma UMG wydała komercyjnie The Love Club w marcu 2013 r., po tym jak została pobrana 60 000 razy, co sygnalizowało, że Lorde przyciągnęła szeroką publiczność. Zadebiutował na drugim miejscu w Nowej Zelandii i Australii. „ Royals ”, singiel z EP, pomógł Lorde osiągnąć rozgłos po tym, jak stał się krytycznym i komercyjnym sukcesem, sprzedając się w ponad 10 milionach egzemplarzy na całym świecie. Osiągnął najwyższy poziom na liście Billboard Hot 100 , czyniąc Lorde, wówczas 16-letnią, najmłodszą artystką, która zdobyła singiel numer jeden w Stanach Zjednoczonych od czasu Tiffany'ego w 1987 roku i od tego czasu została certyfikowana diamentem przez Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego Ameryki (RIAA). Utwór zdobył dwie nagrody Grammy za najlepszy solowy występ popowy i piosenkę roku podczas 56. ceremonii . Od końca 2013 do początku 2016 roku Lorde był w związku z nowozelandzkim fotografem Jamesem Lowe.
.jpg)
Debiutancki album studyjny Lorde Pure Heroine zawierający singiel „Royals” został wydany we wrześniu 2013 r. i spotkał się z uznaniem krytyków; pojawił się na kilku listach najlepszych albumów końca roku. Album zyskał wiele uwagi ze względu na portretowanie rozczarowania nastolatków z przedmieść i krytykę kultury głównego nurtu. W Stanach Zjednoczonych album sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy w lutym 2014 roku, stając się pierwszym debiutanckim albumem artystki od czasu albumu Adele 19 z 2008 roku , który osiągnął ten wyczyn. Pure Heroine zdobyła nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Pop Vocal Album i sprzedała się w czterech milionach egzemplarzy na całym świecie do maja 2017 roku. Trzy inne single z albumu zostały wydane: „ Tenis Court ” osiągnął pierwsze miejsce w Nowej Zelandii, a „ Team ” znalazł się na numer sześć w Stanach Zjednoczonych, a „ Glory and Gore ” został wydany wyłącznie w radiu amerykańskim.
W listopadzie 2013 r. Lorde podpisała umowę wydawniczą z Songs Music Publishing o wartości 2,5 mln USD, po wojnie przetargowej między firmami, w tym Sony Music Entertainment i jej wytwórnią UMG. Umowa dawała wydawcy prawo do licencjonowania muzyki Lorde do filmów i reklam. Później w tym samym miesiącu Lorde pojawił się na ścieżce dźwiękowej do filmu Igrzyska śmierci: Catching Fire , wykonując cover piosenki Tears for Fears z 1985 roku „ Everybody Wants to Rule the World ”. Czas umieścił ją na swoich listach najbardziej wpływowych nastolatków na świecie w 2013 i 2014 roku. Forbes umieścił ją również na swojej edycji 2014 30 Under 30 ; była najmłodszą postacią, która została zaprezentowana. Billboard umieścił ją na swojej liście 21 Under 21 w 2013, 2014 i 2015 roku.
W pierwszej połowie 2014 roku Lorde występowała na festiwalach, m.in. Laneway Festival w Sydney, trzech południowoamerykańskich edycjach Lollapalooza — Chile , Argentyna, Brazylia — oraz Coachella Festival w Kalifornii. Następnie wyruszyła w międzynarodową trasę koncertową , która rozpoczęła się w Ameryce Północnej na początku 2014 roku. Pośród swoich solowych działań, Lorde dołączyła do pozostałych przy życiu członków Nirvany , aby wykonać „ All Apologies ” podczas ceremonii wprowadzenia zespołu w Rock and Roll Hall of Fame w kwietniu. 2014. Członkowie zespołu Krist Novoselic i Dave Grohl wyjaśnili, że wybrali Lorde, ponieważ jej piosenki reprezentują „estetykę Nirvany” ze względu na ich przenikliwe teksty. Lorde była także kuratorką towarzyszącej mu ścieżki dźwiękowej do filmu Igrzyska śmierci: Kosogłos – część 1 , nadzorując zestawienie zawartości albumu, a także nagrał cztery utwory, w tym główny singiel „ Yellow Flicker Beat ”. W 2015 roku utwór przyniósł Lorde nominację do Złotego Globu za najlepszą oryginalną piosenkę . Później w tym samym roku pojawiła się w piosence brytyjskiego duetu Disclosure „ Magnes ” z ich albumu Caracal z 2015 roku .
2016–2018: Melodramat
W styczniu 2016 roku Lorde przeniosło się do Herne Bay , zamożnego przedmieścia Auckland. Podczas gali Brit Awards w lutym 2016 roku ostatni zespół koncertowy Lorde i Davida Bowiego wykonał hołd swojej piosenki „ Life on Mars ” z 1971 roku. Pianista Mike Garson , częsty członek zespołu Bowiego, wyjaśnił, że rodzina i management Bowiego wybrało Lorde, ponieważ ją podziwiał i czuł, że jest „przyszłością muzyki”. Później w tym samym roku Lorde był współautorem „ Heartlines ”, piosenki nowozelandzkiego duetu muzycznego Broods z albumu Conscious z 2016 roku .
Główny singiel z jej drugiego studyjnego albumu Melodrama , „ Green Light ”, został wydany w marcu 2017 roku i spotkał się z uznaniem krytyków; kilka publikacji uznało ją za jedną z najlepszych piosenek roku, NME i The Guardian umieszczając ją na pierwszym miejscu na swoich listach. Odniosła umiarkowany sukces komercyjny, osiągając pierwsze miejsce w Nowej Zelandii, czwarte miejsce w Australii i dziewiąte miejsce w Kanadzie. Później w tym samym miesiącu była współautorem i podkładem wokalnym do piosenki amerykańskiego zespołu indie pop Bleachers „ Don't Take the Money ”, zaczerpniętej z ich płyty Gone Now z 2017 roku .
Na Melodrama pisanie piosenek Lorde wykazywało oznaki dojrzałości dzięki introspekcyjnym tekstom po rozpadzie. Album został wydany w czerwcu 2017 roku i zyskał szerokie uznanie krytyków; Metacritic umieścił go na drugim miejscu na swojej liście najlepiej odbieranych płyt 2017 roku na podstawie pozycji na listach na koniec roku publikacji, za Kendrick Lamar 's Damn . Zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 w USA , dając Lorde swój pierwszy album numer jeden na liście przebojów oraz na listach przebojów Australii, Kanady i Nowej Zelandii. Podczas 60. ceremonii zdobył nominację do nagrody Grammy w kategorii Album Roku . Wydano dwa inne single z albumu: „ Perfect Places ” oraz remiks „ Homemade Dynamite ” z udziałem Khalida , Posta Malone'a i SZA .
Aby promować Melodrama , Lorde wyruszył w międzynarodową trasę koncertową , której pierwsza część odbyła się w Europie pod koniec 2017 r., z udziałem Khalida w roli drugoplanowej. Później ogłosiła występ w Ameryce Północnej, który odbył się w marcu 2018 roku, z Run the Jewels , Mitski i Tove Styrke jako aktami otwierającymi. Kontrowersje polityczne miały miejsce w grudniu 2017 r., kiedy Lorde odwołała swój koncert w Izraelu zaplanowany na czerwiec 2018 r. po kampanii internetowej prowadzonej przez palestyńskich aktywistów solidarnościowych wspierających kampanię bojkotu, zbycia i sankcji (BDS). Chociaż Lorde nie wskazała wyraźnie powodów odwołania, przyznała, że nie była świadoma zamieszania politycznego w tym kraju i „w tej chwili właściwą decyzją jest anulowanie”. Grupy propalestyńskie z zadowoleniem przyjęły jej decyzję, podczas gdy grupy proizraelskie były krytyczne wobec odwołania. Billboard umieścił Lorde na swojej liście 21 Under 21 w 2017 roku, podczas gdy Forbes umieścił ją na swojej liście 30 Under 30 Asia.
2019–obecnie: Idąc na południe i energia słoneczna
.png)
Lorde ujawniła 20 maja 2020 r., że rozpoczęła pracę nad swoim trzecim albumem studyjnym z Antonoffem po śmierci jej psa Pearl. W listopadzie 2020 roku ogłosiła wydanie Going South , książki dokumentującej jej wizytę na Antarktydzie w styczniu 2019 roku ze zdjęciami zrobionymi przez fotografkę Harriet Were.
25 maja 2021 roku Lorde została ogłoszona jako headliner na festiwalu Primavera Sound w czerwcu 2022, jej pierwszym występie na żywo od ponad dwóch lat. 7 czerwca Lorde zamieściła na swojej stronie zdjęcie z podpisem „Solar Power” wraz z komunikatem: „Przybywając w 2021 roku… Cierpliwość jest cnotą”. „ Solar Power ” został wydany 10 czerwca, jako główny singiel z jej trzeciego studyjnego albumu o tej samej nazwie , który został wydany 20 sierpnia i spotkał się z mieszanymi recenzjami. " Stoned at the Nail Salon " i " Mood Ring " zostały wydane jako drugi i trzeci singiel z albumu odpowiednio 21 lipca i 17 sierpnia.
Lorde wydała Te Ao Mārama 9 września 2021 roku jako dodatek do Solar Power . EP jest śpiewana w całości in te reo Maori i została przetłumaczona przez Hanę Mereraiha. Inni tłumacze to Sir Tīmoti Kāretu i Hēmi Kelly. Projektem kierowała Dame Hinewehi Mohi . Cały dochód z albumu przeznaczony jest na dwie nowozelandzkie organizacje charytatywne: Forest and Bird oraz Te Hua Kawawariki.
Kunszt
Wpływy
Lorde dorastała słuchając amerykańskich muzyków jazzowych i soulowych Billie Holiday , Sama Cooke'a , Etty James i Otisa Reddinga , których muzykę podziwia za „zbieranie ich cierpienia”. W młodości słuchała ulubionych płyt swoich rodziców, takich jak Cat Stevens , Neil Young i Fleetwood Mac . Podczas produkcji Pure Heroine Lorde przytaczała wpływy producentów muzyki elektronicznej , w tym SBTRKT , Grimes i Sleigh Bells , będąc pod wrażeniem „ich wokalu w naprawdę interesujący sposób, niezależnie od tego, czy chodziło o pocięcie partii wokalnej, czy naprawdę bicie lub nakładanie wokalu ”. Lorde stwierdziła również, że zainspirowała ją początkowo ukryta tożsamość Burial i Weeknd , wyjaśniając: „Czuję, że tajemnica jest bardziej interesująca”. Inne inspiracje to Grace Jones , James Blake , Yeasayer , Animal Collective , Bon Iver , The Smiths , Arcade Fire , Laurie Anderson , Kanye West , Prince i David Bowie.
Tekstowo, Lorde wymieniła swoją matkę, poetkę, jako główny wpływ na jej pisanie piosenek. Jako liryczne inspiracje wymieniła także kilku autorów, w tym Kurta Vonneguta , Raymonda Carvera , Wells Tower , Tobiasa Wolffa , Claire Vaye Watkins , Sylvię Plath , Walta Whitmana i TS Eliota , ze szczególnym uwzględnieniem ich struktur zdań . Pisząc swój drugi album, Melodrama , Lorde czerpała inspirację ze stylów melodycznych różnych muzyków, w tym Phila Collinsa , Dona Henleya , Rihanny , Florence + the Machine , Toma Petty'ego , Joni Mitchell , Leonarda Cohena i Robyn . Podczas procesu nagrywania Lorde stwierdziła, że album „ Blondynka ” Franka Oceana z 2016 roku zainspirował ją do rezygnacji z „tradycyjnych struktur utworów”. Często słuchała albumu Graceland Paula Simona z 1986 roku , jeżdżąc metrem w Nowym Jorku i taksówką w drodze do domu z imprez w jej rodzinnym Auckland. Przytoczyła opowiadanie science fiction z 1950 r. „ Przyjdą miękkie deszcze ” Raya Bradbury'ego jako inspirację dla większości opowieści Melodrama , odnosząc je do jej własnych rzeczywistości, z którymi się zmierzyła.
Styl muzyczny i pisanie piosenek
Lorde słynie z niekonwencjonalnego popowego brzmienia i introspektywnego pisania piosenek. W wywiadzie dla NME z 2017 r. zadeklarowała: „Nie myślę o pozostaniu w moim gatunku”. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic scharakteryzował jej styl głównie jako electropop . Po wydaniu Pure Heroine współcześni krytycy określali jej muzykę jako electropop, art pop , dream pop , indie pop i indie-electro , z wpływami hip hopu . Melodramat był odejściem od zorientowanego na hip hop minimalistycznego stylu swojego poprzednika, zawierającego instrumentację fortepianową i maksymalistyczne elektroniczne bity.
Przed Melodramą , Lorde tylko śpiewała i nie grała na instrumentach muzycznych na swoich płytach ani na scenie, mówiąc: „Mój głos musi być skupiony. Mój krajobraz wokalny jest naprawdę ważny”. PopMatters określił głos Lorde jako „wyjątkowy i mocno intrygujący”, podczas gdy Billboard określił jej głos jako „dynamiczny, zadymiony i powściągliwy”. Jednak podczas Melodrama World Tour podczas niektórych występów na scenie grała na samplerze z padem perkusyjnym i ksylofonie . Wkrótce po zakończeniu trasy Lorde powiedziała, że zaczęła uczyć się gry na pianinie. Vice zauważyła, że jej piosenki zawierały tryb miksolidyjski , strukturę melodyczną stosowaną w muzyce „ opartej na bluesie i rocku alternatywnym ”, co odróżniało jej utwory od tych z muzyki pop, ponieważ nie pasowały do wspólnego akordu durowego lub molowego .
Odnosząc się do procesu pisania piosenek, Lorde wyjaśniła, że podstawą jej piosenek były słowa, które czasami mogą pochodzić od pojedynczego słowa, które ma podsumować konkretny pomysł, który próbowała zidentyfikować. Do „Tenis Court” Lorde napisał muzykę przed tekstem. Stwierdziła, że pisanie piosenek na Pure Heroine rozwijało się z perspektywy obserwatora. Podobnie, w wywiadzie dla NME , Lorde przyznała, że użyła słów włączenia w swoim debiutanckim albumie, podczas gdy jej następna Melodrama przedstawiła przejście do narracji pierwszoosobowej , wykorzystując bardziej introspekcyjne teksty inspirowane osobistymi zmaganiami Lorde po zerwaniu i punktami widzenia o dojrzałości post-nastolatków. Neurologiczna chromestezja Lorde wpłynęła na jej pisanie piosenek na album; doprowadziło ją to do aranżowania kolorów zgodnie z tematem i emocjami każdej piosenki.
Wizerunek i wpływ publiczny
.jpg)
Pseudonim Lorde nosi jej fascynację „ arystokracją i arystokracją ”; dodała „e” po imieniu Lord, które uważała za zbyt męskie, aby było bardziej kobiece. Opisała swój publiczny wizerunek jako coś, co „naturalnie” do niej przyszło i było identyczne z jej prawdziwą osobowością. Lorde identyfikuje się jako feministka . New Zealand Herald wyraził opinię, że jej feministyczna ideologia różni się od jej współczesnych ze względu na brak zainteresowania Lorde przedstawieniami o charakterze seksualnym. W wywiadzie dla magazynu V ogłosiła się „osobą niezwykle pozytywną w seksie ”, mówiąc: „Nie mam nic przeciwko nikomu, kto się rozbiera… Po prostu nie sądzę, żeby to naprawdę dopełniło moją muzykę w jakikolwiek sposób lub pomogło lepiej opowiem historię”.
Krytyczny odbiór Lorde jest generalnie pozytywny, pochwały skoncentrowane są na jej dojrzałości zarówno muzycznej, jak i tekstowej. New York Times nazwał ją „cudownym dzieckiem popu”, która nie przestrzegała granic i zawsze szukała eksperymentów. Billboard uznał Lorde za rzecznika „odrodzenia kobiecego rocka”, wprowadzając jej utwory do rocka i alternatywnego radia, które widziało tradycyjną dominację mężczyzn. Publikacja nazwała ją także „ Nową Królową Alternatywy ” w okładce z 2013 roku. Dziennikarz Robert Christgau był mniej entuzjastycznie nastawiony do stylów Lorde, określając piosenkarkę jako „własność popu”, co było nie do odróżnienia od innych artystów głównego nurtu.
Krytyka Lorde kultury głównego nurtu w Pure Heroine przyniosła jej tytuł „głosu swojego pokolenia ”, etykietę, którą odrzuciła, mówiąc, że „młodzi ludzie nigdy nie potrzebowali wyspecjalizowanego rzecznika”. Jon Caramanica , piszący dla The New York Times , przypisał Lorde za wywołanie „fali kobiecego buntu” wśród mainstreamowej publiczności, która przyjęła sentyment „antypopowy”. Podzielając podobny punkt widzenia, Rolling Stone i NPR uznały jej debiutancki album studyjny Pure Heroine za podstawę tej transformacji. Kilku analityków zauważyło również wpływ Lorde na trendy muzyczne lat 2010 i przypisuje piosenkarzowi torowanie drogi dla obecnego pokolenia artystów popu skłaniających się ku alternatywie. Zajęła 12 miejsce w plebiscycie czytelników NPR 2018 wśród najbardziej wpływowych muzyków XXI wieku.
Jej sceniczna osobowość, zwłaszcza charakterystyczny dla niej taniec bez choreografii, spolaryzował publiczność. Jej krytycy opisali jej ruchy taneczne jako „niezręczne” w porównaniu do współczesnych wykonawców scenicznych. Fader stwierdził, że powinna być celebrowana za jej taniec, ponieważ jest „bardziej swobodny i spontaniczny” niż ustrukturyzowana choreografia i „mówi zupełnie innym, ekspresyjnym językiem”. Publikacja dalej wyjaśniła, że jej „obecność na scenie [jest] bardziej wpływowa niż przeciętny występ pop”. Prace Lorde wywarły bezpośredni wpływ na kilku współczesnych artystów, w tym na Alessię Carę , Amandę Palmer , Amandla Stenberg , Benee , Billie Eilish , Charlotte Lawrence , Charly Bliss , Chelsea Jade , Conan Gray , Courtney Love , Cub Sport , Daniel Johns , Daya , Elton John , Finneas , Fletcher , Gayle , Gracey , Gracie Abrams , Griff , Holly Humberstone , Isaac Dunbar , James Bay , Khalid , K.Flay , Mallrat , Maisie Peters , Nina Nesbitt , Olivia Rodrigo , Sabrina Carpenter , Tessa Nick , Asy , Tove Lo , Tove Styrke , Troye Sivan , Xylø i Yungblud .
Filantropia
Lorde była zaangażowana w kilka akcji filantropijnych. „ The Love Club ” znalazł się na charytatywnym albumie Songs for the Philippines w 2013 roku, aby wesprzeć mieszkańców Filipin, którzy cierpieli z powodu tajfunu Haiyan . W 2015 roku Lorde nagrała charytatywny singiel „ Team Ball Player Thing ” w ramach supergrupy Kiwis Cure Batten. Cała sprzedaż utworu została przeznaczona na badania nad lekiem na chorobę Battena , śmiertelną chorobę neurodegeneracyjną . Później w tym samym roku piosenkarka znalazła się na kompilacyjnym albumie The Art of Peace: Songs for Tibet II , aby zebrać fundusze na zachowanie kultury tybetańskiej . W następnym roku Lorde przekazał darowiznę w wysokości 20 000 dolarów nowozelandzkiej organizacji Fuel the Need, która zapewnia obiady dla ubogich dzieci w wieku szkolnym. W 2018 roku przekazała 5 000 dolarów nowozelandzkim szpitalowi Starship, aby sfinansować zakup „pięciu nowych przenośnych monitorów neurologicznych ”. Lorde został patronem MusicHelps, dawniej New Zealand Music Foundation, muzycznej organizacji charytatywnej pomagającej Nowozelandczykom, którzy są podatni na poważne problemy zdrowotne lub mają poważne problemy zdrowotne, w listopadzie 2018 roku.
Wyróżnienia i osiągnięcia
Po jej przełomie, Lorde zdobyła cztery nagrody New Zealand Music Awards podczas ceremonii w 2013 roku . Singiel „Royals” zdobył nagrodę APRA Silver Scroll Award oraz dwie nagrody Grammy za najlepszy popowy występ solowy i piosenkę roku. W 2015 roku otrzymała nominację do Złotego Globu za najlepszą oryginalną piosenkę jako autorka tekstów do utworu „Yellow Flicker Beat”. Jej drugi studyjny album Melodrama otrzymał nominację do nagrody Grammy w kategorii Album Roku podczas 60. ceremonii . Lorde otrzymała dwie nagrody Brit Awards dla międzynarodowej artystki solo . Piosenkarka zdobyła także dwie nagrody Billboard Music Awards , jedną nagrodę MTV Video Music Award i trzy nagrody World Music Awards . Do czerwca 2017 roku sprzedała ponad pięć milionów albumów na całym świecie i 15 milionów certyfikowanych singli w Stanach Zjednoczonych.
Dyskografia
- Czysta bohaterka (2013)
- Melodramat (2017)
- Energia słoneczna (2021)
Bibliografia
- Na południe (2021)
Filmografia
| Rok | Tytuł | Rola | Uwagi |
|---|---|---|---|
| 2017 | Sobotnia noc na żywo | Się | Odcinek: „ Scarlett Johansson / Lorde” |
Wycieczki
- Trasa czystej bohaterki (2013-2014)
- Melodramat Światowa trasa (2017–2018)
- Wycieczka na energię słoneczną (2022–2023)
Bibliografia
Uwagi
Zewnętrzne linki
-
Oficjalna strona internetowa
- Dyskografia Lorde na Discogs
- Dyskografia Lorde w MusicBrainz
- Lorde w IMDb