Lindy Hop - Lindy Hop
Lindy Hop to taniec amerykański, który urodził się w społeczności afro-amerykańskiej w Harlemie w Nowym Jorku w 1928 roku i od tego czasu ewoluował. Był bardzo popularny w epoce swingu pod koniec lat 30. i na początku lat 40. XX wieku. Lindy była fuzją wielu tańców, które ją poprzedziły lub były popularne podczas jej rozwoju, ale opiera się głównie na jazzie , stepowaniu , ucieczce i Charlestonie . Jest często opisywany jako taniec jazzowy i należy do rodziny tańca swingowego .
W swoim rozwoju Lindy Hop połączył elementy zarówno tańca partnerskiego, jak i solowego, wykorzystując ruchy i improwizacje tańców afroamerykańskich wraz z formalną strukturą ośmiu europejskich tańców partnerskich – najbardziej wyraźnie zilustrowaną w podstawowym kroku Lindy, swingout . W otwartej pozycji tego kroku każdy tancerz jest zwykle połączony ręka w rękę; w pozycji zamkniętej smyczki i smyczki są połączone jak w objęciu z jednej strony i trzymając się za ręce z drugiej.
W latach 80. ponownie zainteresowali się tańcem amerykańscy, szwedzcy i brytyjscy tancerze, a Lindy Hop jest teraz reprezentowany przez tancerzy i luźno powiązane organizacje oddolne w Ameryce Północnej, Ameryce Południowej, Europie, Azji i Oceanii.
Lindy Hop jest dziś tańczona jako taniec towarzyski , jako taniec konkurencyjny , jako taniec sceniczny oraz na zajęciach, warsztatach i obozach. Partnerzy mogą tańczyć samodzielnie lub razem, improwizacja stanowi centralną część tańca towarzyskiego oraz wiele spektakli i utworów konkursowych.
Lindy Hop bywa określana mianem tańca ulicznego , nawiązując do jego improwizacji i towarzyskiego charakteru. W 1932 roku dwunastoletnia Norma Miller zrobiła Lindy Hop przed salą balową Savoy z przyjaciółmi, aby uzyskać napiwki. W 1935 roku 15 000 osób tańczyło na Bradhurst Avenue podczas drugiej serii tanecznej prowadzonej przez Departament Parków. Pomiędzy 147. a 148. ulicą Harlem „bez opamiętania rzucił się w Lindy Hop”, gdy mieszkańcy Sugar Hill obserwowali go z urwisk wzdłuż Edgecombe Avenue.
Historia
Od jazzu do swingu (1920-1940)
Pierwsze tańce o nazwie Lindy Hop narodziły się w czasie, gdy lotnik Charles Lindbergh odbył swój przełomowy lot przez Ocean Atlantycki w maju 1927 roku. Najsłynniejszy taniec Lindy Hop, niezwiązany z innymi tańcami Lindy Hop, narodził się w Maraton taneczny w Harlemie w 1928 roku, podczas którego George Snowden i Mattie Purnell przez przypadek wymyślili na nowo schemat ucieczki . To zapoczątkowało proces, w którym ich wynalazek stał się większy niż początkowo sugerowano. Oczywiście taniec Harlem jest jedynym z tańców Lindy Hop, który przetrwał na dłuższą metę.
Harlem Lindy Hop rozwinął się prawdopodobnie z czterech możliwych źródeł lub z ich kombinacji: oderwania się, Charlestona , Texas Tommy'ego i hopu.
Zarejestrowanym źródłem tańców Lindy Hop niezwiązanych z Harlemem jest słynny lotnik Charles Lindbergh, nazywany „Lucky Lindy”, który „skakał po Atlantyku” w 1927 roku. stał się niezwykle popularny, a wiele osób nazwało jego imieniem piosenki, przepisy i biznesy. Te Roy Williams i jego orkiestra nagrali piosenkę „Lindbergh Hop”, napisaną przez Teda Nixona i Elmera Snowdena , 25 maja 1927 r. Zespół Memphis Jug Band 13 września 1928 r. nagrał „Lindberg Hop- Overseas stomp”, napisany przez Jaba Jonesa i Will Shade .
Pierwszym tańcem noszącym nazwę Lindy Hop był prawdopodobnie „Lindbergh Hop”, który został nazwany „Lindy „Hop” w nagłówku artykułu w Pittsburgh Gazette Times z 25 maja 1927 r., zaledwie cztery dni po wylądowaniu Lindbergha w Le. Bourget . Taniec był zgłoszony jako hołd Broadwayu dla Lindbergha i zawierał sześć podstawowych kroków.
Później felietonista Gilbert Swan opisał taniec „Lindy Hop”. Napisał: "Oczywiście pierwszym tańcem nazwanym na cześć lotu Lindbergha był 'Lindy Hop'... Jak wszystkie sztuczki taneczne, będą one wykonywane w kilku teatrach i salach tanecznych, gdzie pojawiają się eksperci, i tyle". Później tego samego roku, 14 września, Woodland Daily Democrat doniósł, że Catherine B. Sullivan opisała „Lindy Hop” jako trzecią w konkursie Dancing Masters of America, New Dances, za Kikajou i Dixie Step. („Lindy Hop” opisywany również w raportach jako „Lindbergh Glide”). Dziennikarz donosi, że panna Johnson wykonała bardzo szybki, mały krok, z podskokiem i kopnięciem, trzymając jednocześnie ramiona, jak Spirit of St. Louis . Praca stóp jest opisana jako „dum-de-dum, dum-de-dum, dum-de-dum”.
Według Ethel Williams, Lindy Hop był podobny do tańca znanego jako Texas Tommy w Nowym Jorku w 1913 roku. Po podstawowych krokach w Texas Tommy nastąpiło oderwanie się identyczne jak w Lindy. Tancerz Savoy „Shorty” George Snowden powiedział Marshallowi Stearnsowi w 1959 roku, że „nazywaliśmy podstawowy krok Hop na długo przed tym, zanim Lindbergh wykonał swój skok przez Atlantyk. po 1927 roku, choć nie trwało to długo. Potem, podczas maratonu w Manhattan Casino, zmęczyły mnie te same stare kroki i oderwałem się od ucieczki…” Według Snowdena, Fox Movietone News pokonał maraton i wziął zbliżenie stóp Shorty'ego. Jak powiedziano Marshallowi i Jean Stearns, zapytano go: „Co robisz ze swoimi stopami” i odpowiedział: „Lindy”. Data to 17 czerwca 1928 r.
Relacja Snowdena dla Stearnsa prawdopodobnie odnosi się do faktu, że wykorzystał już istniejące elementy tańca, kiedy on i jego partnerka Mattie Purnell mieli wypadek podczas maratonu tanecznego, gdzie zostali na chwilę rozdzieleni, dopóki Snowden nie wrócił do Purnell. Według Snowdena tłum uczestników maratonu tanecznego entuzjastycznie odpowiedział na wypadek. Jak ujął to Marshall Stearns, Snowden na nowo odkrył wzorzec Breakaway, kiedy zdarzył się wypadek. Ale wypadek, w którym Snowden i Purnell opracowali podstawową zasadę Lindy Hop, okazał się znacznie większy, niż początkowo sugerowano. Ich wynalazek zapoczątkował proces, który doprowadził Lindy Hop do konkursów, teatrów i sal balowych pod koniec 1928 roku, a do sztuk na Broadwayu do 1930 roku. Tak więc Snowden i Purnell są twórcami Harlem Lindy Hop.
Pierwsza generacja Lindy Hop jest popularnie kojarzona z tancerzami takimi jak „Shorty” George Snowden , jego partner Big Bea oraz Leroy Stretch Jones i Little Bea. „Shorty” George i Big Bea regularnie wygrywali konkursy w Savoy Ballroom . Ich taniec uwydatniał różnicę w wielkości, a Big Bea górowała nad Shorty. Tancerze ci specjalizowali się w tak zwanych krokach podłogowych, ale eksperymentowali także z wczesnymi wersjami kroków powietrznych w Lindy Hop.
Gdy biali ludzie zaczęli jeździć do Harlemu, aby oglądać czarnych tancerzy, według Langstona Hughesa :
Lindy-skoczki w Savoyu zaczęły nawet ćwiczyć akrobatyczne rutyny i robić absurdalne rzeczy dla rozrywki białych, które prawdopodobnie nigdy nie przyszłyby im do głowy, próbując dla własnej, bezwysiłkowej rozrywki. Niektórzy z lindy-hoppersów mieli wydrukowane karty z ich imionami i zostali nauczycielami tańca uczącymi turystów. Potem noce w Harlemie stały się nocami pokazowymi dla Nordyków.
Szydercze stwierdzenie Hughesa odzwierciedla sposób, w jaki ruch Harlem Renaissance uznał Lindy Hop, który ruch ten uważał za część „niskiej kultury”, a zatem nie za ważne osiągnięcie kulturalne. Według Snowdena: „Kiedy w końcu zaproponował nam, że nam zapłaci, poszliśmy na bal. I tak chcieliśmy tylko tańczyć”. Kiedy w 1936 roku zaczęły pojawiać się „schodki powietrzne” lub „ateny”, takie jak Hip to Hip, Side Flip i Over the Back (nazwy opisują ruch podążania w powietrzu), stara gwardia tancerzy, takich jak Leon James, Leroy Jones i Shorty Snowden nie pochwalili nowych ruchów.
Młodsi tancerze świeżo po liceum (Al Minns, Joe Daniels, Russell Williams i Pepsi Bethel) opracowali Back Flip, „Over the head” i „The Snatch”.
Frankie Manning należał do nowej generacji Lindy Hoppers i jest najbardziej znaną Lindy Hopper w historii. Al Minns i Pepsi Bethel , Leon James i Norma Miller również zajmują ważne miejsce we współczesnej historii Lindy Hop. Niektóre źródła przypisują Manningowi, współpracującemu ze swoją partnerką Freidą Washington, wynalezienie przełomowego „Air Step” lub „ aerialu ” w 1935 roku. Jedno ze źródeł wymienia Al Minnsa i Pepsi Bethel jako jedne z tych, którzy udoskonalili air step. Jednak wczesne wersje schodów powietrznych w Lindy Hop były wykonywane już od początku lat 30. XX wieku. Air Step to ruch taneczny, w którym co najmniej jedna z dwóch stóp partnera odrywa się od ziemi w dramatycznym, akrobatycznym stylu. Co najważniejsze, odbywa się to w rytm muzyki. Kroki powietrzne są obecnie powszechnie kojarzone z charakterystyką lindy hop, mimo że są one ogólnie zarezerwowane dla tańca na zawodach lub występach i generalnie nie są wykonywane na żadnym parkiecie towarzyskim.
Lindy Hop weszła do głównego nurtu kultury amerykańskiej w latach 30. XX wieku, zdobywając popularność z wielu źródeł. Zespoły taneczne, w tym Whitey's Lindy Hoppers (znani również jako Harlem Congaroos ), Hot Chocolates i Big Apple Dancers, wystawiały Lindy Hop. W hollywoodzkich filmach, takich jak Hellzapoppin' i A Day at the Races, Lindy Hop pojawiała się w sekwencjach tanecznych. Studia taneczne, takie jak Arthur Murray, zaczęły uczyć Lindy Hop. Na początku lat czterdziestych taniec był znany jako „New Yorker” na zachodnim wybrzeżu.
W 1944 roku, z powodu ciągłego zaangażowania w II wojnę światową , Stany Zjednoczone nałożyły 30-procentowy federalny podatek akcyzowy na „tańczące” kluby nocne . Chociaż podatek został później obniżony do 20 procent, w całym kraju pojawiły się napisy „Zakaz tańca”.
Epoka po swingu (1950-1960)
Wydanie Arthura Murraya z 1954 roku How to Become a Good Dancer zawierało cztery strony instrukcji dotyczących swingu, obejmujących podstawowy krok Lindy, podwójny Lindy Hop, potrójny Lindy Hop, stąpanie po cukrowej stopie i zwrot do wsuwania. Rozdział poświęcony Lindy Hop w wydaniach Dancing Made Easy z 1953 i 1958 roku .
Podręcznik tańca towarzyskiego dla nauczycieli z 1962 roku zawierał cały rozdział o „Lindy”.
Według książki Social Dance (prawa autorskiego w 1969 r.), do 1960 r. Lindy Hop był znany jako „huśtawka”.
Odrodzenie (lata 80. i 90.)
Sandra Cameron i Larry Schulz z Cameron Dance Center Inc przekonali Ala Minnsa i Frankiego Manninga, by uczyli Lindy Hop w ich centrum tańca. Minns dołączył do centrum tańca i rozpoczął tam program swingowy w 1981 roku. Frankie Manning dołączył do Centrum w 1985 roku.
Pierwsi uczniowie Al Minnsa założyli New York Swing Dance Society, założone w 1985 roku.
W latach 80. amerykańscy i europejscy tancerze z Kalifornii, Nowego Jorku, Londynu i Szwecji (np. Sylvia Sykes w Stanach Zjednoczonych i sztokholmskie Hot Shots ) zajęli się „ożywianiem” Lindy Hop za pomocą archiwalnych filmów, takich jak Hellzapoppin' i A Day at the Wyścigi i kontaktując się z tancerzami, takimi jak Frankie Manning , Al Minns i Norma Miller . W połowie i pod koniec lat 90. popularność neo-swingowej muzyki odrodzenia swingu pobudziła zainteresowanie tańcem w głównym nurcie. Taniec stał się szeroko widoczny po tym, jak pojawił się w filmach takich jak Swing Kids w 1993 roku oraz w reklamach telewizyjnych „Kakhis Swing” dla Gap w 1998 roku.
W 1999 roku Swing! otworzył się na Broadwayu, z udziałem światowej klasy Lindy Hoppers Jenny Thomas i Ryana Francois , latynoskiej tancerki swingowej Marii Torres i jej partnera Carlosa Sierra-Lopeza, gwiazd country swingu Roberta Roystona i Laureen Baldovi oraz pary swingowej z zachodniego wybrzeża Beverly Durand i Aldrina Gonzalesa. Carol Bentley, Scott Fowler, Caitlin Carter, Edger Godineaux, Geralyn Del Corso i Keith Lamelle Thomas wystąpili również w różnych tanecznych utworach związanych ze swingiem w nominowanym do Tony spektaklu podczas jego występu w St. James Theatre . Spektakl został zamknięty w styczniu 2001 roku, ale nadal odbywa się w miastach regionalnych i międzynarodowych na całym świecie.
Lindy Hop w hollywoodzkim stylu
Lindy Hop w stylu hollywoodzkim jest czasami określany jako Dean Collins lub w stylu Smooth, ale terminy te czasami odnoszą się również do różnych stylów Lindy Hop.
Hollywood to styl zrekonstruowany przez Erika Robisona i Sylvię Skylar na podstawie filmów z lat 30. i 40. z udziałem tancerzy takich jak Dean Collins , Jewel McGowan , Jean Veloz i innych. Jako pierwsi nazwali go „Hollywood Style”.
Swingout (podstawowy krok od Lindy) jest tańczony w stanie często opisywany jako kogoś o siedzieć na stołku, a tym samym doprowadzenie ich punkt środkowy równowagi bliżej ziemi. Ta pozycja szczupaka to klasyczny wygląd Hollywood z prostymi plecami i lekkim pochyleniem do przodu. Styl Hollywood jest również tańcem ze szczelinami , co oznacza, że wyznawca podróżuje w linii prostej zamiast bardziej eliptycznego lub okrągłego Lindy Hop w stylu Savoy .
Popularna odmiana Lindy Hop w stylu hollywoodzkim, zwana Lindy Hop w stylu LA, ma kilka technicznych zmian w pracy nóg i mniej kroków. Kroki są skrócone lub „oszukane”, aby stworzyć ten wygląd. Styl jest nastawiony na wykonanie i mocno opiera się na krótkich choreografiach. Pochodzący z Los Angeles styl LA jest ulubionym na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Występuje w brawurowym numerze z Marthą Raye w filmie Hellzapoppin' z 1941 roku .
Lindy Hop w stylu Savoy
Lindy Hop w stylu Savoy była tańczona w Savoy Ballroom w Harlemie w latach 30. i 40. XX wieku. Kontrastowało to z hollywoodzkim Lindy Hop lub „Smooth-Style Lindy Hop”, popularnie kojarzonym z Deanem Collinsem i jego choreografią Lindy Hop w hollywoodzkich filmach. Styl Savoy charakteryzuje się dużą energią, okrągłym, obrotowym stylem, w przeciwieństwie do gładkiej, szczelinowej stylizacji Hollywood (Smooth).
Sala balowa Savoy była końcem linii dla rosnącej sieci klubów, kościelnych spotkań towarzyskich w Nowym Jorku i poza nią. George Snowden, Frankie Manning i George Sullivan zostali zwolnieni przez potencjalnych partnerów za rzekome niedostateczne umiejętności taneczne. Przy niezwykle dużej przewadze utalentowanych tancerzy społecznych istniała nieskończona różnorodność interpretacji. Jak to ujął Frankie Manning: „Wszyscy w Savoy mieli swój [własny] styl”. I nie było konkretnego „stylu Savoy” Lindy Hopping.
Występuje również bardziej nowoczesny styl tańca zwany „lindy hop”, charakteryzujący się wolniejszą muzyką, większą improwizacją i stylem „groove”. To użycie ewoluowało w San Francisco i Los Angeles pod koniec lat 90., aby odróżnić je od „Hollywood” lub „LA Style”, który stał się popularny. Te ostatnie style były zazwyczaj tworzone do szybszej muzyki i mniej miejsca na improwizację, ograniczonej do tego, co można było dopasować do istniejących wzorców. Moneta opierała się na błędnym pomyśle, że czarni tancerze ze Wschodniego Wybrzeża tańczyli w powolny, „groovy” sposób, z dużą ilością improwizacji nie mieszczących się w typowych wzorcach. To użycie wydaje się zanikać w użyciu, a termin jest często używany dzisiaj do opisania szybszego lindy hop w oparciu o ruchy Lindy Hoppers Whitey'a i innych tancerzy z sali balowej Savoy. Jednakże, ponieważ większość tancerzy tego stylu nie posiada zakorzenionego przez lata ruchu Afroamerykanów, który posiadali ci pierwsi tancerze, trudno jest to powtórzyć i można powiedzieć, że większość współczesnych tancerzy bardziej przypomina Deana Collinsa i jego rówieśników z Zachodniego Wybrzeża.
Tancerze Savoy Ballroom
Styl sabaudzki Lindy Hop był najczęściej kojarzony z żywymi tancerzami z lat 30., takimi jak Frankie Manning , oraz ze szwedzką grupą taneczną The Rhythm Hot Shots (obecnie zastąpioną przez Harlem Hot Shots ).
Termin „Lindy Hop w stylu Savoy” odnosi się do ogólnej relacji pomiędzy wszystkimi Afroamerykaninami Lindy Hoppers (i miłośnikami ich stylów), która ignoruje różnorodność i różnorodność Lindy Hop w latach 30. i 40. XX wieku. Historycy Lindy Hop widzą wyraźne różnice między Lindy Hop z wczesnych lat jej rozwoju (koniec lat 20. XX wieku) a tancerzami, takimi jak „Shorty” George Snowden , tancerzami z lat 30. (takimi jak Manning), a następnie między poszczególnymi tancerzami w tych okresach . Lennart Westerlund – kluczowy członek The Rhythm Hot Shots i autorytatywny historyk Lindy Hop – opisał różnice w stylach między Manningiem a Al Minnsem , tancerzem, z którym pracował we wczesnych latach odrodzenia Lindy Hop. Al Minns i Leon James są często uważani za autorytatywne postaci w akademickiej dyskusji Lindy Hop, po części ze względu na pracę z Marshallem Stearnsem i Jeanem Stearnsem (w ich książce Jazz Dance i filmach dokumentalnych). Historycy Lindy Hop również wyraźnie rozróżniają style taneczne kluczowych tancerek, takich jak Norma Miller i Ann Johnson . Najbardziej użyteczną kwestią, jaką należy poruszyć w odniesieniu do tej wariacji w obrębie jednej społeczności tancerzy w jednym historycznym momencie, jest to, że wernakularny taniec afroamerykański , a w szczególności Lindy Hop, nadały priorytet indywidualny styl i twórczą improwizację oraz muzyczną interpretację w ramach określonego stylu tańca.
Cechy
Opisując Lindy Hop w stylu Savoy, obserwatorzy zauważają, że wyznawca jest domyślnie wyprowadzany z podstawowego Swingouta na boki. Tak jednak nie jest, ponieważ prowadzenie kontynuacji w tył lub w przód jest równie prawdopodobne. Mówi się również, że styl Savoy charakteryzuje się wyraźnym „odbiciem” w dół, co jest znowu mylące, ponieważ różni tancerze stosowali różne stopnie i rodzaje „odbicia”, a obserwatorzy Frankiego Manninga zauważyli zmiany w jego własnym stylu tańca w tym zakresie na przestrzeni lat. Pomimo tych komentarzy, należy zauważyć, że opisane „odbicie” jest charakterystyczne dla wielu afroamerykańskich form tańca wernakularnego. Jednym z najbardziej wyraźnych rozróżnień między Lindy Hop w stylu Hollywood i Smooth a Lindy Hop w stylu Savoy jest otwarte „ połączenie ” i względna swoboda wyznawcy w improwizacji w ramach struktury Swingout. Ponownie, ta różnica techniczna różni się między poszczególnymi tancerzami i między dzisiejszymi nauczycielami. Historycy mogą również zauważyć, że styl hollywoodzki, choć często charakteryzował się bardziej intensywnym połączeniem (charakteryzującym się w skrajnym przypadku przeciwwagą ), w innych przypadkach charakteryzował się dużymi wariacjami i indywidualną improwizacją w ramach swingoutu.
Tożsamość Afroamerykanów
Być może najbardziej użyteczne zastosowanie terminu „Lindy Hop w stylu Savoy” polega na powiązaniu Savoy Ballroom (i tancerzy, którzy byli z nią związani, szczególnie tych z Whitey's Lindy Hoppers ) i pochodzeniem etnicznym. Pomimo wspomnianych powyżej różnic, istnieją wyraźne tropy w tańcach afroamerykańskich i afrykańskich, które są obecne w Lindy Hop tych tancerzy w tym okresie. Mogą to być:
- wyraźne kąty w kostce – między nogą a stopą – a często w nadgarstku i/lub łokciu
- postawy z szerokimi nogami zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn, szczególnie w krętliku wyznawcy
- Charakterystyczna „sportowa” postawa Frankie Manninga – niczym biegacz rozłożony w ruchu równolegle do ziemi – przypomina afrykański taniec
- szczególne „wariacje” lub kroki jazzowe związane ze stylem Savoy sięgają społeczności afrykańskich, z których zabrano afroamerykańskich niewolników (i są omówione w artykule Historia niewolnictwa w Stanach Zjednoczonych ), w tym ruch „swędzenie”, który następnie przeniósł się do białych społeczności i na zachodnie wybrzeże Ameryki z tancerzami takimi jak Dean Collins.
Aktualny stan
Istnieją społeczności na całym świecie, a Lindy Hop można dziś znaleźć w wielu dużych, zachodnich miastach. Koncepcja wymiany Lindy , spotkania tancerzy Lindy Hop w jednym mieście przez kilka dni, aby tańczyć z gośćmi i mieszkańcami, umożliwia różnym społecznościom dzielenie się swoimi pomysłami z innymi. Pierwsza wymiana Lindy nosiła nazwę „Weekend” i miała miejsce w dniach 4–6 grudnia 1998 r. w Kalifornii pomiędzy miastami Chicago w stanie Illinois i San Francisco w Kalifornii.
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Batchelor, Christian, to coś , co nazywa się huśtawką . Christian Batchelor Books, 1997, ISBN 0-9530631-0-0
- DeFrantz, Tomasz. Taniec wielu bębnów: wykopaliska w tańcu afroamerykańskim . Wisconsin: University of Wisconsin Press, 2001.
- Emery, Lynne Fauley. Czarny Taniec w Stanach Zjednoczonych od 1619 do 1970 roku . Kalifornia: National Press Books, 1972.
- Friedland, LeeEllen. „Komentarz społeczny w wydajności ruchu afroamerykańskiego”. W Brenda Farnell (red.), Znaki działania człowieka w kontekście kulturowym: widzialne i niewidzialne w ruchu i tańcu . Londyn: Scarecrow Press, 1995. 136 – 57.
- Giordano, Ralph G. Social Dancing in America: A History and Reference, tom 2, Lindy Hop to Hip Hop, 1901-2000 . Greenwood, 2006. ISBN 9780313333521
- Gottschild, Brenda Dixon. Kopanie obecności afrykanisty w amerykańskim performansie . Connecticut i Londyn: Greenwood Press, 1996.
- Hancock, Black Hawk. Alegoria amerykańska: Lindy Hop i wyobraźnia rasowa . Chicago: University of Chicago Press, 2013.
- Hazzard-Gordon, Katrina. Jookin': The Rise of Social Dance Formations w kulturze afroamerykańskiej . Filadelfia: Temple University Press, 1990.
- Jacksona, Jonathana Davida. „Improwizacja w afroamerykańskim tańcu ludowym”. Dance Research Journal 33.2 (2001/2002): 40 – 53.
- Malone, Jacqui. Steppin' on the Blues: Widoczne rytmy tańca afroamerykańskiego . Urbana i Chicago: University of Illinois Press, 1996.
- Manninga, Frankiego ; Cynthia R. Millman (2007). Frankie Manning: Ambasador Lindy Hop . Filadelfia, Pensylwania: Temple University Press. Numer ISBN 1-59213-563-3.
- Stevensa, Erin i Tamarę. Taniec na huśtawce . Seria American Dance Floor, Greenwood, 2011, ISBN 9780313375170
- Szwed, John F. i Morton Marks. „Afroamerykańska transformacja europejskich tańców setowych i suit tanecznych”. Dziennik badań tańca 20.1 (1988): 29 – 36.
- Wiosna, Howard. „Swing i Lindy Hop: taniec, miejsce, media i tradycja”. Muzyka amerykańska , tom. 15, nr 2 (lato 1997), s. 183–207.
- Tomasz, Amy. Taniec nieskończoności: ruch, który nigdy się nie kończy . Kalifornia: National Press Books, 2006.
Zewnętrzne linki
- „Archiwa Savoystyle wczesnego Lindy Hop” , źródło historii Lindy Hop
- „Warunki Lindy Hop”
- „Lindy Hop i styl retro”